新兴产业对设计产业及设计教育的作用和影响
主论点：新制造业、新农业、新服务业等新兴产业对设计产业及设计教育具有积极作用
分论点一 以精密cnc制造及增材制造为代表的新兴制造业为设计的实现提供快捷方式。
分论点二 以集成化种植、数字化监控为代表的新兴农业为设计提供更加广阔的市场。
分论点三 以求新求异、满足用户情感需求的新兴服务业促进设计立足以人为中心。

设计立足于时代并与时代表示出高度的契合性。其不同于艺术品具有相对稳定的审美价值，设计物的价值往往表现出时效性与前沿性，也就意味着设计师必须像雷蒙德罗维的MAYA原则一样，学会为未来设计。因此对于新兴的产业对设计的影响的研究是必不可少且至关重要的。而以新制造业、新农业、新服务业等为代表的新兴产业对设计产业及设计教育无疑是具有积极作用的。

新兴制造业与设计
以精密cnc制造及增材制造为代表的新兴制造业为设计的实现提供快捷方式。设计区别与空想的首要特点便是落地的可能性，只有真正成为现实的产品才能作用于人们的生活，产生实质上的作用。并且以实用为导向的设计更应该是设计教育所追求的目标，早在现代设计教育发源的包豪斯就提出了设计与工艺相结合的思想，由手工艺人和教师一同培养设计人才。而当今以cnc加工和增材制造为代表的新兴制造业给设计的落地带来了更方便和现实的路径。cnc加工是指计算机数控精密加工，是在手工制造到机床制造的转化过程中，在互联网时代的进一步飞跃，大大提高了操作的方便程度，加工的精确性以及重复加工的便捷性。增材制造则是对包括cnc加工在内的传统减材制造的革命性创新，其通过堆积材料的方式直接生产出所需要的零件而避免了原材料的浪费，是符合经济与环境要求的成型方式，主要有光固化、激光烧结、熔融沉积等不同类型。通过增材制造可以使设计师快速获得原型，方便设计过程的推敲以及解放了设计师的造型能力，使更加新奇独特外观的产品更易落地。因此新兴制造业促进了设计的实现。

新兴农业与设计
以集成化种植、数字化监控为代表的新兴农业为设计提供更加广阔的市场。农村作为我国共同富裕建设任务的重点区域，农业的发展也自然引发了诸多关注。随着科技与资金的注入，新兴农业也逐渐发展起来。首先是政策上的土地所有权、承包权、经营权的三权分治使土地逐渐流转于集中式的大机械生产，这就为有关产品的设计提供了广阔的市场。其次，现阶段农业以及由刀耕火种、大水漫灌的粗耕时期转化为高新科技介入的、智能数字化的精细化耕种时期。环保观念的兴起、消费者对于食品安全的关注也都呼吁新农业应当向着科技密集型行业转变，而设计正是促成这种转变的重要把手。例如大疆等无人机企业设计推出了无人机喷洒农药的产品服务，解决了人力以及地形等原因的影响。淘宝的芭芭农场也与农民合作，通过设计构建起直达消费者与一线农田的桥梁。总之，不论是新兴农业的供给端还是需求端都离不开设计的参与，农业也为设计与设计教育提供了更广阔的市场与发挥空间。

新兴服务业与设计
以求新求异、满足用户情感需求的新兴服务业促进设计立足以人为中心。随着科学技术和经济的高速发展，当今的工业设计时代已经进入了由有到优的需求转变，工业革命几百年来的巨大生产力的成果已经几乎覆盖到了人们的生活的各个方面，于是现代人自然而然的开始追求马斯洛需求层次理论的下一阶段，即寻找产品对个人情绪的满足，新兴服务业应运而生。新兴服务业区别与传统服务业在于不止满足用户的生理需求而进一步寻求用户心理需求的满足。在这一转换过程中，设计分析中的用户旅程分析、设计心理学、体验设计等诸多设计知识和工具发挥了重要作用。也诞生了盲盒设计师、剧本杀写手/场景设计师、宠物美容美发师等诸多立足于人类情感满足的设计延伸职业。新兴服务业的兴起也从需求侧倒逼设计与设计教育关注人的情感，立足以人为中心的设计遵旨以期开拓新的设计领域。

综上所述，设计的前瞻性正是源于对新兴产业的研究和把握，通过了解对新兴行业对设计的影响以确定设计的发展方向，这是由设计史所证明的正确发展道路，因此我们的设计和设计教育的发展应当以立足新兴产业、展望未来，实现设计师个人的价值实现。

当今智慧城市的发展背景下，工业设计如何引领智慧生活方式、提升市民生活质量。
总论点：工业设计通过结合先进技术、改进生活方式、提供个性产品等手段引领智慧生活方式，提升居民提高生活质量。
分论点一：工业设计凭借先进技术促进生活进步。
分论点二：工业设计引导生活方式更加智能先进。
分论点三：工业设计提供个性产品提高生活质量。
正如著名后现代主义设计团体孟菲斯的创始人索特萨斯所说：设计是一种生活方式。在第五代移动通讯网络以及IOT万物互联技术高度应用化的今天，设计正以前所未有的力度改变着我们的生活方式：智慧城市、智能家居、自动驾驶等前沿科技与设计的结合成果已经逐步走向成熟以及实现批量生产，人类的生活方式也必将在未来的设计干预中产生更大进步，而其转变中工业设计所发挥的作用值得进一步探究。

首先，工业设计凭借先进技术促进生活进步。科技成果的发展虽然能有力的推动社会的进步但其归根到底还是理论，从理论到客观存在的转换还需要中介的承担，而设计正是充当了将科技成果链接人类社会的中介角色。反观设计史的发展，新技术的应用往往直接引发设计的革命从而影响人们的生活方式。例如无缝钢管技术的出现以及成熟促成了钢管椅的设计，也影响了马歇布鲁尔设计出经典的瓦西里椅。亦或塑料等人工高分子材料的研制成熟也给了设计师更好发挥其造型能力的基础，用更加低廉的价格设计出造型丰富多变的产品，如潘顿椅菲利普斯塔克设计的幽灵椅等。新产品的广泛应用也改变了人们的生活方式，传统的木制椅子采用切削或是热压成型，成本高昂的同时体量大、难以随意搬动。而钢管椅采用中空钢材，保证椅子机械强度的同时极大减少了产品重量。塑料椅子更是一体注塑成型，加工方便成本低廉，也直接影响了广泛普通民众乐于购买轻便廉价的椅子去装饰点缀室内家居。因此设计与技术的结合促进了人类生活进步。

其次，工业设计引领生活方式更加智能先进。生活方式是指在人在社会生活中存在以及与其他部分交互的过程，生活方式的发展往往是与产品的发展相紧密联系的，甚至可以说部分产品直接引领了新生活方式的出现。例如古代我国多跪坐与地面上，因此青铜食器多有高的足，以适合人的进食时的生理尺度，而当“胡床”逐渐传入中原，人们开始坐于地面上，也就逐渐出现了配套的茶几、椅子等家具。而设计物对生活方式的影响在当今则更为明显，在计算机辅助设计技术广泛应用的今天，设计似乎以及真正走向了每个人的生活，每个人都能利用先进技术的支持描绘出自己所追求的生活。因此设计师应该改变其单纯对产品、造型的简单追求，而是在丰富的基础知识与高级的审美架构的结合下对更美好、更先进的生活方式的描绘。不单单设计单个产品，而是系统的考虑人的生活与设计物的每一个触点，基于每一个触点构件成一个新颖的、智能的生活方式。例如小米公司所构建的米家生态链，基于“小爱同学”这一语音平台，串联入全家智能家具，改变了原来必须手动接触的控制方式，实现了手机或是语言的便捷控制。

此外，工业设计提供个性产品提高生活质量。由马斯洛需求层次理论可知，当人类实现了生存、食物等较低层次的需要时，将进而追求情感、自我实现的需要。而当今工业化经过了百余年的发展后，其所产生的物质产品以及基本满足了人类基本的物质生活需求，因此人们自然转向从有到优的质量转变。回顾设计发展史，工业化取代手工作业的标志似乎就意味着标准化取代了手工匠人自由发挥创造产品造型的能力。诚然，工业化的批量化生产大大降低了产品的成本与价格，使广大普通民众也能体验到了设计的乐趣并符合欧洲现代主义设计探索者的乌托邦式的社会主义思想。然而工业化绝不单单只是标准化的代名词，尤其是工业设计高度发展的当下。新零售、新制造的发展使得用户能以相对低廉的价格获得彰显个人情感志趣、满足情感价值的工业产品。3d打印等增材制造手段，即满足了产品外型的多变又保证尺寸参数的稳定，打破了设计中批量生产与个性自由的壁垒。

综上所述，设计是科技与应用间的桥梁，设计的发展基于科技的进步，并直接作用于与人类的生活。因此在科技不断发展的今天，设计的作用前所未有的巨大，因此作为设计师的我们应该积极认识到这一点，在跟随智慧城市等发展背景时，积极提高个人能力，掌握核心竞争力，以更好的为人们提供更好生活方式、承担起设计师的社会责任感，提升居民生活质量。

试用设计思维分析，设计师应该如何运用“价值观”进行设计创新

主论点：设计师应该具有以人为本、可持续、与时俱进的价值观，并在自觉地应用于设计以促进设计创新。
分论点一：以人为本的价值观促进设计适人化创新。
分论点二：绿色环保的价值观促进设计可持续创新。
分论点三：与时俱进的价值观促进设计适应性创新。

设计作为伴随人类始终的社会物质生产活动，在进入科技多元化、市场多样化发展的当今，面临着前所未有的创新需求。这也要求设计师积极把握设计趋势、推动设计推陈创新。这一要求的背后自然离不开设计师所拥有的先进设计思维、先进价值观的激活和驱动作用。因此，对设计师所必备的设计价值观的分析便显得尤为重要了。

以人为本的价值观促进设计适人化创新。
设计起源于人对客观环境的不满、由需求直接驱动的设计也将直接作用于使用者这个主体，即设计是为人所服务的原则。虽然在几千年的设计发展过程中出现过为了追求过度装饰而导致易用性差、格调低下的清代家具；以及为了追求过度效率而压榨工人身体机能的早期“人机工程学”设计，但该类产品的出现也是为了完成人类某些审美需求或是企业主的利益需求。即人是为目的所操控的，人所追求的一切是基于更好生活的目的，而设计就应该承担满足某种目的的直接手段。因此在设计活动中必须坚持以人为本的设计价值观，只有真正站在用户的角度思考问题，才能真正设计出满足用户需要的、适合用户使用的优秀产品。例如日本的龟甲万酱油瓶，关注到用户使用过程中的痛点，对使用酱油瓶后容易滴落污染桌面的情况加以改进，使最后一滴液体也能够顺利流回瓶中，满足了用户的情感及行为的需求，是真正聚焦用户、以用户为中心的设计。

绿色环保的价值观促进设计可持续创新。
设计在现代发展受到商业化的冲击后，以20世纪的美国为典型代表，形成了所谓的商业性设计。即设计改型不考虑内部的功能结构，仅仅为了提高销量对外形进行改进，是一种为了设计而设计的商业手段。其出现原因主要是从手工艺设计向工业设计的转变过程中，机械化带来了巨大的生产力的解放的同时，开拓了广阔的大众市场。同时，批量化的设计也使得产品的生产过程中的工人难以凭借个人的主观改变产品的最终形态，因此设计师的作用便开始被放大了，设计的好坏也就直接影响到了商业的成功与否。设计与商业的紧密关系也就导致了部分设计开始逐渐偏离设计实用功能的本质，开始通过式样设计、有计划废止制来满足用户的求新求异的审美心理。虽然商业性设计确实取得了商业上的成功并影响了世界各国的设计，但其造成的巨大环境污染、资源浪费也开始为人关注。因此美国逐渐发展出反对商业性设计的优良设计，并逐渐演化成绿色设计、可持续设计等设计运动。正如巴巴纳克所说的设计的最大作用并不是创造商业价值，也不是在包装及风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素。因此设计师应该秉持绿色设计的价值观，积极承担设计的社会伦理责任、促进设计产品的可持续创新。

与时俱进的价值观促进设计适应性创新。
设计是基于时代的发展而发展的，因此不同时代的设计也具有其独特的鲜明特征，如早期的收音机大而笨重常常作为家具陈列在家中，而拉姆斯设计的“白雪公主之匣”才人们意识到收音机也能成为精致优雅的产品，后来随着电子技术的发展，索尼的Walkman以及苹果的iPod以小巧便携而逐渐取代了原有产品，而处在万物互联的当今、人们似乎以及不在单独需要随身携带收音机等单纯播放音乐的产品。设计因基础技术及当时人们接受程度的不同而呈现出阶段的特点，设计物不像艺术品，能一直存在于人类社会中的产品少之又少、更多的产品是作为了社会发展的推动力以促进了新产品的出现，因此产品设计需要不断推陈出新，这也对设计师提出了需要与时俱进的要求。例如美国设计之父的雷蒙德罗维就提出了设计的MAYA原则，即极度先进却又可接受的设计原则。这种为未来设计的设计方法同样需要当今的设计师学习，不要试图设计普适于任何时代的产品而是使设计师自己的头脑随着时代的发展设计出适合该时代的产品，这才是设计的与时俱进价值观的根本追寻。

综上所述，设计创新是设计保持先进、适应人类生活的必要手段，设计师应该追寻设计的创新需求来积极提高个人的创新思维、创新水平，进而培养出与时俱进的先进价值观，在先进思想的引领下，才能实现更好的创新、设计出适应于时代发展的优秀产品。因此作为设计的我们应该积极培育设计思维、接受先进科学的价值观，以指导设计产生出优秀且契合时代主题的良好产品。

设计批评对设计实践的影响， 并举例说明。

提纲：
主论点：设计批评为设计中风格的演变、运动的更迭、以及设计思想的发展提供动力，促进设计实践。
分论点1 设计批评的定义
分论点2设计批评对历史上影响
分论点3设计批评对未来设计发展的意义

人类常惊异于历史发展的惊人相似性时，也曾注意到设计常同样表现出这种螺旋式上升的发展特点，这种发展的背后隐藏着设计批评这一潜在推动力，即设计批评促进了设计实践的发展与演进。

所谓设计批评，即是对设计的评论，是人类以主体思想按照一定的客观标准，对单个产品或是某种流行风格在易用性、功能性、审美性、经济性等多个维度展开评估的过程，是伴随设计出现而出现的重要活动。产品不同于艺术品，其价值是易于评定的，对于用户观点的关注，才是设计改进方向所在，也正是设计批评的意义所在。

设计从诞生伊始，就是带有高度目的性的。这种目的性的满足与否也就直接形成了设计批评的概念。二者相生相灭，对立又统一。因此回顾曲折的设计史，设计批评对设计影响持久且重要。首先，批评是设计改进的动力。需求无法满足的内驱力是巨大的，且一直持久到需求的满足为止。批评正是产生于不满的需求，由此伴生的内驱力将直接推动设计的改进与发展。例如水晶宫博览会正是诞生于当时的艺术家对机械化时代批量生产的粗制滥造的机械制品的不满，期望以博览会的方式改进大众的审美。然而博览会上参展品的表现又招致了更大的批评，产生了更强的改革动力，并直接导致了后续工艺美术运动等风格的出现。其次，设计批评监督设计的社会责任。设计作为一种物质生产活动，其必然承担着一定的社会责任，特别是批量化生产而工业设计阶段，设计师的影响范围也日益扩大，其一言一行可能会对整个社会产生影响。设计师已经不是为上流社会提供闲暇消遣的手工艺人，而是面对更多阶层，更大市场的生活方式的宣扬者。例如美国商业性设计所倡导的有计划废止制，在产品出厂时就人为的为其设计使用寿命，以合意型、质量型、功能型多种方式鼓动消费者放弃旧产品、改换新产品，是设计为商业所裹挟的典型代表。在创造了巨大商业价值的同时，也引发了巨大了资源浪费和环境污染，自然引发了批评。在设计界的有识之士以及环境主义者的监督下，以有计划废止制、式样主义为代表商业性设计逐渐消退，兴起了推崇简洁、诚实设计的优良设计。所以不难发现，设计批评对历史上设计的发展改进及设计师社会责任感的培养产生过重要影响。

而当今处于由现代工业与互联网技术快速交融发展的阶段，作为设计发展动力之一的设计批评自然也就承担了更多责任。如元宇宙的爆火涉及到虚拟世界的设计问题、新材料新技术的应用等等，均需要以批评对现阶段的设计的进行“否定”后，发展至所谓的“否定之否定”，以完成设计的进步。因此，在当今社会更应该积极推广设计批评，使每个人积极承担起促进社会发展的批评责任，以谋求更广阔的发展空间。

中国希望在2035年走出一条流程制造业智能化的强国之路，设计将在其中扮演什么样的角色？设计兴国一直作为日本的“软实力”，对中国有什么样的借鉴作用？
提纲：
主论点:2035我国制造业面临数字化、智能化、网络化的要求，设计为其发展提供动力、引领方向、构建格局。
分论点一：设计提供动力
分论点二：设计引领方向
分论点三：设计构建格局
分论点四：借鉴日本经验

虽然我国在手工艺设计阶段诞生了诸如宋代瓷器、明代家具等优秀的工艺美术产品并影响了西方相关探索过程，为洛可可式样、新艺术运动等提供了样式上的来源与参考。但由于近代闭关锁国等一系列原因，工业革命后逐渐落后于世界，也就直接导致了我国工业起步晚、现代设计发展缓慢的现实。直到新中国建立后，我国发扬社会主义集中力量办大事的优秀思想，指定了“一五计划”，“二五计划”直到“十四五”计划中所提及的2035远景目标将实现的流程制造业智能化，我国制造业已经已经实现了从积贫积弱到智能化发展的转变，其中设计扮演了重要角色。
设计提供动力
首先，现代制造业是建立在高度发达的工业基础之上的。正如20世纪机床的普遍出现导致标准化、批量化的生产开始取代传统的手工制造，现代制造业的出现也要基于基础生产工具的提高与改进。例如数控机床、工业机器人、全自动化生产线等，而这些正是基于人机工程学、计算机科学等相关学科与工业设计相结合的结果。设计者科学研究人-机-环境的关系，同时应用电子时代的研究成果，使用芯片化、数字化的实现方式，探索适合新时代劳动者的使用工具，为进一步的制造业发展提供基础且必要的动力准备。因此，设计为2035年制造业的智能化提供动力上的推动。
设计引领方向
制造业智能化的发展是要立足于国情的发展，每个国家所面临的人文地理与历史环境不同，其所发展所需要的前进方向也就不同。例如日本国土面积狭小，工业原料多依赖进口，其发展出了以高附加值为特征的智能电子产品制造业。而美国国土广阔但劳动力稀缺，所以高度重视机械化的发展，诞生了高度机械化的美国制造体系。反观我国，也应积极思考工业发展所面临的优势与劣势，高度结合本国历史特点，探索出本国的设计前进方向。这一思想与后现代主义设计大师查尔斯•詹克斯所提倡的：历史主义、文脉主义向符，并以及产生了丰富的实践经验。因此，设计可以为制造业的发展探索出适合发展方向。
设计构建格局
在互联网技术高度发展的当下，设计以及不再局限于对客观物质实体的设计，而转向对非物质的设计，如工作流程设计、服务设计、人机交互设计等，这将对我国制造业的发展规划更加明确的格局：即线上线下相结合、实体制造与虚拟服务相结合、跨时空跨领域生产相结合等要求。这些格局的实现都需要现代设计作为发展与探索的工具。
借鉴别国经验
日本自明治维新开始学习西方制度与经济后，本国制造业就开始走上了探索与发展的道路，并伴随着设计的进步发展出所谓的“双轨制”的设计模式，影响了日本的新兴电子消费行业以及传统设计行业。日本工业的发展过程是与设计高度结合的，其一贯制行的“设计兴国”战略增加了其文化软实力，促进了日本工业的进步。同时，日本的有关设计师及艺术家们积极承担起传播传统文化，保护传统文化的责任。如设计师喜多俊之所设计的和纸灯，就创新地探索了传统和纸制造业所能创新发展的新方向，为初级工业产品延伸了生产线，提高其产品附加值。
总之，通过对设计在制造业升级中的作用分析以及对日本发展经验的借鉴，不难看出在当今社会发展日益加速的情况下，设计对人们生活的重要影响。而作为设计师，更应该借鉴日本的发展经验，积极承担起相应的社会责任，为我国由中国制造向中国智造、由设计大国向设计强国的发展，贡献出个人力量。

请简述现代主义设计到后现代主义的发展过程， 并列举三个代表人物，试说明他们的设计思想对发展过程中的影响。
提纲：
引入
第一段：现代主义到后现代主义的发展
第二段-第四段：代表人物123及影响
总结

当山崎宾在美国圣路易斯市所设计的住宅被炸毁时，风靡了几十余年并深刻影响全球建筑以及设计面貌的现代主义终于落下了帷幕，虽然现代主义对装饰的否定压制了人们的欲望以及鼓吹统一的风格而放弃当地民族传统，导致了全球出现千篇一律的都市天际线，但回顾设计的发展过程，现代主义的贡献仍不可小视，并且风格转换中设计师的推动作用也值得探究。
一、现代主义向后现代主义的发展
自工业革命后，人类的生产力大幅提高使设计由手工艺阶段跨越到了工业设计阶段。为了与新的生产力及生产方式所适配，从散帕尔、约翰拉斯金、乃至穆特休斯、凡德威尔德、格罗披乌斯都在思考新的适合更广大人群的设计样式。也最终促成了以机器美学为原则的现代主义的出现。现代主义突破了长久以来设计为上层阶级服务的局限。为了降低成本，现代主义的设计师们广泛探索工业时代的新材料，以及探索新的反对任何装饰的单纯几何造型。这些探索确实降低了设计的成本也真正意义上面向了普通民众，也印证了现代设计中民主的、乌托邦式的设计理念。然而对于简洁外型的过分追求就必然导致了形式上的僵化乃至沦为为了形式而形式的风格从而引起人们的厌恶。同时伴随着物质生活的不断富足，新一代的人们不再满足于压抑人们欲望的风格，而追求自由解放，关注自身民族传统的风格，于是后现代主义运动便开始发展起来了。
二、发展过程中设计师的推动作用。

机器美学的提出者：柯布西埃

现代主义是起源于机器美学的，而柯布西埃作为机器美学的奠基人主张：住宅是人类居住的机器，一切设计出来为人们服务的产品都是某种意义上的机器。符合在现代主义的观点里，机器应该用自己的语言来自我表达，也就是任何产品的视觉特征都应由其本身的结构和机械内部逻辑来确定。正是柯布西埃的探索为现代主义的发展提供了理论基础，并且他积极投身于实践，提出了心建筑的五原则和城市规划五原则，并设计出完美遵循该原则的新精神馆、萨伏伊别墅等产品。同时，柯布西埃个人的设计思想也是发展的，后期由机器美学转向表现主义、后现代主义，设计了突破传统教堂模式的朗香教堂，成为重要的沟通现代与后现代主义设计大师。

少则烦的设计准则:罗伯特•文丘里

文丘里是美国著名的后现代主义设计师与理论家，提出了与现代主义“少就是多”针锋相对的“少则烦”的原则，主张吸收历史文化与通俗文化进行设计审美性和娱乐性的丰富。他鼓吹杂乱的、含混的、折中主义的、历史主义的建筑，并在他所设计的栗子山别墅等作品中直观地表现出来。并且出版了《建筑的复杂性与矛盾性》使原先分散的反对现代主义的设计运动有了集体统一的设计思想，促进了后现代主义的生成。

孟菲斯的发起人:索特萨斯

后现代主义中最有影响力的组织即发源于意大利的孟菲斯，而索特萨斯正是该组织的创立者。索特萨斯认为设计就是一种生活方式因而没有确定性，只有可能性，没有永恒，只有瞬间。所以设计就不只是物质上的，也是文化上的，精神上的。索特萨斯突破了传统设计只关注产品的物质本身，而导致对人的情感关注不够，所产生的压抑民众的现代主义乃至国际主义，开辟了设计的意识领域，表现出对于情感的满足。如索特萨斯所设计的机器人书架：采取极其具象的外型以及艳丽的色彩，通过荒诞不经的设计营造出幽默滑稽的心理需求，以及表现出对现代主义的强烈反对。他所领导的孟菲斯设计集团成为意大利激进设计的领军人物，在由现代主义向后现代主义的转化过程中的材料与形式的方面产生巨大的影响。

综上所述，设计的发展过程正是高度以人为中心的，不论是以广大普通人为目的的现代设计，还是关注人的意识情感的后现代主义设计，从设计概念的诞生伊始，其目的性便是为人类提供更加美好的生活。随着生产力的提高，设计所服务的方向也有马斯洛需求层次理论的底层而逐渐走向高层但归根到底还是为人的设计，因此设计师们应该继续坚持设计的基础目的，使设计真正用之于人，服务于社会。

提纲：
总论点：设计的整个发展过程都具有价值，并且设计的现世价值是引领人们走向智慧生活方式，提升市民生活质量。
分论点一：设计产生于生存的需要，满足人们的生理需求。
分论点二：设计在手工艺阶段象征着个人志趣的追求以及社会地位的外化。
分论点三：现代设计改变人类生活方式。（工业革命至今的改变、未来将如何改变）

设计作为人类有意识的为满足主观需要而改造客观世界的活动，在其发展之初就有具备其独特意义。换言之，设计就是人们在追求客观事物的价值过程中发展起来的。但其价值在不同阶段也表现出不同的特点：
一、设计萌芽阶段：满足人的生理需求
设计的萌芽起源于石器时代，当时的人类面临着食不果腹、衣不蔽体的困难生活，基于生存的需要驱动，人们开始有意识地进行一些诸如石斧、石刀等提高生产力的工具的设计，生存设计也就应运而生了。所谓生存设计是指人类在受到威胁的情况下，为了保护生命安全，由生存的愿望进行的设计。这种设计的质量往往决定了设计者的生与死，因而常常是很成功的设计。例如格陵兰人的兽皮筏和澳大利亚土著的飞镖。在设计的萌芽阶段，设计更多的是关注产品的功能，固然新石器时期的设计中出现了钻孔、划刻等装饰手段，但也大多出于功能的需要，整体上是为了满足生理需求而进行的装饰让步于功能。
二、手工艺设计阶段：满足人的心理需求
当社会生产力发展到一定程度以后，人们摆脱了死亡的威胁，开始追求更高的需求，正如马斯洛需求层次理论所说，当人们满足了生存的欲望后，才会寻求社交、情感乃至自我实现的需求。这种需求也促使着设计开始追求形式上的多变和美观。例如明朝士子阶层兴起，其为追求高雅志趣而对园林设计大加推崇，从而导致了明代园林以及家具设计的兴盛。同时，封建剥削制度导致的财富集中也促成了手工艺阶段的设计对象的单调性，此阶段的设计大都成为中上层阶级对象征着个人志趣以及社会地位外化的产品的追求。
三、工业设计阶段：深刻改变了人类生活方式
工业革命后工作机取代人力劳动是对生产力的极大解放也标志着设计真正面向了广大的平民阶层，同时诸如德意志工作同盟、荷兰风格派、俄国构成主义、以及格罗皮乌斯、柯布西耶等一系列现代设计运动及设计先驱者，推动促进了关注大众市场的现代主义形成。被开发了的广大市场以及适合于机械生产的风格探索促进了批量生产批量消费是工业设计兴盛，也直观的改变了人们的生活:设计将科技进步的成果应用于生活，对于更美好生活的需求又将促进科技的进一步发展。例如以冰箱、电视机为代表的现代家用电器的发明；汽车、飞机等现代交通工具的使用；电脑、手机等交流方式的革新。设计进入工业设计阶段百余年，已经从衣食住行各个方面深刻改变了人们的生活方式。
四、未来设计发展：进一步促进人类生活发展
现代设计发展的未来，将以更加有力的方式促进人类生活的改变，提高人类的居住质量。随着科技的发展，设计逐渐从物的设计演变为非物的设计，从占有产品发展为共享服务，逐渐演变出所谓的非物质设计、交互设计等新领域。例如共享经济的发展就极大的提高了人们的生活质量，以较低廉的价格体验到优越的产品和服务。同时，人们反思工业革命来所造成的巨大环境污染，也发展出呼吁绿色环保、提倡reuse；reduce；recycle的绿色设计。而作为当下热点的元宇宙，也将引起人们生活方式的进一步数字化、虚拟化。
综上所述，设计在其整个发展过程都具有历史价值，而在当今看来，设计的价值是引领人们走向智慧生活方式，提升市民生活质量。作为设计师的我们应该把握社会的发展趋势，自觉承担起社会变革过程中的美好生活描绘者的形象与任务，为促进人类生活健康幸福贡献自己的设计力量。

如何理解设计的民族性和传统文化之间的关系
提纲：
总论点:设计的民族性是是建立在对传统文化的充分理解之上的设计发展，是当今应该推崇的设计模式，弘扬传统文化与进行民族性设计是互利共生的关系。
一 传统文化为设计的民族性提供素材
二 弘扬民族性设计为进一步研究传统文化提供动力
三 日本将设计与传统文化优秀结合的例子

现代设计经工业革命后二百余年的发展，已由物质领域的设计逐步走向意识领域的设计，设计开始关注与人的情感与满足，而文化正是促进未来发展的重要方向。文化作为中华民族发展的历史锚点，在社会变革逐渐激烈、科技成果日新月异的当下，起到了提高民族凝聚力、保持文化自信心的重要作用。然而我国虽然拥有极其丰厚的传统文化资源，但其与现代设计的结合并不紧密，因此应意识到文化与设计的互利共生关系，以促进未来设计的发展。

首先，传统文化为设计民族性的发展提供了丰富的素材。设计随着人类的实践产生并发展，但直到工业革命后才开始真正面向广大的平民阶层，但当时的设计师们选择了减少装饰以降低成本的道路，以此为条件的设计在生产力的提高下，确实达到了为普罗大众所设计的目的，但也逐渐导致了对形式的漠视，并最终导致了千篇一律不能满足人们情感需要的国际主义的出现。因此，后现代主义运动应运而生，查尔斯•詹克斯所提出的“文脉主义”的特点正是对设计民族性的呼唤，他主张从各国历史中吸取营养，以产生适合自己国家的设计形式。从而使每个设计都具有自己的“民族性”特点，以对抗千篇一律的设计风格。我国拥有优良的设计历史，其青铜器、瓷器、漆器等也都在手工艺设计史上留有浓墨重彩的一笔，詹克斯的经验对当今的中国也具有的一定借鉴意义。例如北京冬奥会上所设计的火炬接力的火种灯，就来自于汉代的青铜器长信宫灯，丹麦设计师汉斯维纳也吸取明式家具中圈椅的特点设计出中国椅这一作品。

其次，弘扬民族性设计为进一步研究传统文化提供了动力。从生存设计开始，设计就是为满足人类目的而存在的，因此当设计以发展民族性为导向时也自然会引发社会对文化的关注，促进对传统文化研究的发展。这一促进主要体现在两个方面：第一，自美国商业性设计而后，设计与市场的紧密关系便被设计师及企业主所密切关注，设计作为促进商业成功的手段吸引了更多资本的投入与研究。例如国产车企比亚迪就以中国朝代名称诸如“汉、元、宋”等来命名所设计的车辆的型号，也吸引了相关爱好者的购买，满足了企业的商业目标。第二，从消费者的方向，如今“国潮”风作为设计民族性的一种体现而广为流行，以设计为导向促进了对于相关文化的推崇，能吸引消费者自觉关注从而间接地培养兴趣，例如以故宫博物院为首的诸多博物馆，积极推崇文创产业发展，培养了忠实的文化消费群体。

另外，反观国际上其他国家处理设计民族性与传统文化关系的经验，也可以为我国的发展起到借鉴作用，例如与中国有着相似文化背景的日本，在发展现代设计的过程中，发展出了所谓“双轨制”的设计模式，即在室内设计、家具、服装等领域采用传统设计方式，而在高科技领域采用现代市场的追求，但也融入了传统设计的思维模式。同时日本的设计师们也乐于设计具有民族性的产品积极承担推广文化设计的社会责任，如柳宗理设计的蝴蝶椅，借用了日本神社中的鸟居的元素，采用现代设计手段，将文化与技术融合一起，呼唤起了人们对文化的关注。

综上所述，设计的民族性与文化是互利共生的：只有在深刻了解本国文化的基础上才能设计出优秀的设计产品，而成功的优秀设计产品又将是对传统文化学习研究的最佳催化剂。作为当代设计师的我们，更应该积极承担起设计的民族责任，在深入研究传统文化的基础上发扬文化自信，使中国设计的发展贡献自己的力量。

从高技派产生的背景、特征代表作品开始，剖析其影响力和意义，并阐述其代表性的作品和对现代设计的意义。
提纲：
对现代设计产生巨大影响
1背景
2特征（穿插代表作品）
3对现代设计意义

高科技风格是二十世纪60-70年代流行于世界的一个设计运动，是现代主义中机械美学的进一步发展，对现代设计的发展产生了较大的影响，并促进了后续设计风格的出现。
一、产生背景
技术作为生产力发展的直接推动力，对设计的发展也有着巨大影响：在第一次工业革命中使设计与生产分离开来，在第二次工业革命中机械化生产的普及导致了面向平民的批量生产现代主义的出现，而第三次工业革命也直接导致了高科技风格的出现。20世纪50/60年代随着二战的结束，各国开始大力发展科技，同时美苏争霸导致的军备竞赛，也大大促进了科技的推进，日新月异的科技成果不仅改变了人们的生活，也引发了设计师的关注。因此，起源于20世纪20-30年代机器美学，强烈表现出人们对于机械以及先进科技喜爱的高科技风格出现了。
二、风格特征
首先，高科技风格的设计师们不仅表现出在设计中采用高新技术，还在美学上鼓吹新技术。例如设计师皮阿诺和罗杰斯设计的法国蓬皮杜艺术与文化中心，在建筑材料上采用钢管玻璃等现代材料，还广泛应用空调，电梯等现代科技产品，这体现出设计者对新技术开放包容的心态；并且为了追求室内空间的完整，将本该隐藏在建筑物外墙内的供水管道、供电管道、电梯通道等统统外挂与外部，敢于直接暴露内部结构的行为体现出设计师对高科技的自信与喜爱。
其次，高科技风格与机器美学一样最先发源与建筑而后影响其他领域，因此在室内以及家具设计中表现出直接使用工厂或实验室生产的产品或原料来象征高度发展的工业技术。例如美国莫萨设计小组设计而钢架床，就由市场上所销售的铝合金钢管与连接件拼装而成，看上去就像工地上的脚手架，将工业生产的原始与人们而生活密切相连，也表现出当时的人们对于促进生产力提高的科学技术而喜爱。
而在电子产品设计领域，高科技风格的表现则尤为突出。不同于建筑与家具存在着消费者固有的外观样式，随着高科技出现于人们生活中的电子消费品就是高科技风格的最好承托者，也是高科技风格的主要发展方向。主要表现为：强调产品技术信息的密集，以及面板上密布繁杂的控制按键和显示仪表。造型上多采用方块和直线，色彩仅用黑白两色。例如当今部分手机厂商所发行的所谓“探索版”手机型号，采用的透明后壳，展示出其内部的电池、主板等功能部件，正是高科技风格的典型特征。
三、意义影响
综上所述，高科技风格虽然是在现代主义的影响下，由高新科技催生出的一种风格，但它却表现出过分鼓吹新技术而导致设计形式的僵化以及背离了形式追随市场的设计原则，为了表现对科技和新时代的体现，而将装饰压到了最低的限度，显得冷漠而不近人情。甚至部分发展为为了高科技而高科技的风格，这种形式绑架设计的行为正是现代主义所反对的虚饰主义的表现。也直接导致了设计史上后续更加关注人的感受和情感的波普艺术的流行发展。

提纲：
对设计从业者具有更高标准的要求，以带动设计的发展。
具有跨学科知识背景
具有前瞻性设计思维
具有丰富的实践经验

设计教育的从业者作为培养设计师的设计师，除了设计师本身的必要社会责任外，其还担负着为设计未来发展提供人才储备的重要责任。立足技术爆炸式发展的当今，似乎每分每秒都有新技术出现再立即投入生产，设计从业者们却往往面对着以数十年为时间线的设计人才的“设计项目”，因此对设计教育的从业者们也响应产生了必要的能力要求。
首先，设计教育的从业者们要具有跨学科的知识背景。从18世纪末现代工业设计萌芽开始，现代设计经历了两百余年的发展，其设计对象也由家具，工具等传统手工艺阶段产品演变成为电器，汽车等现代工业产品，回顾历史我们可知，技术发展的目的就是用之于人的，而设计就是构同技术与生活的桥梁，并且未来这种结合将会更加亲密、频繁。因此，单单将设计归结于艺术创造或是工业生产将不足以解决这一问题，当下的设计，更像是吸收了人文主义学科的思想，立足与工学学科的技术，采用艺术学科的表达方式以求解人类生活问题的综合学科。因此设计教育从业者将不能局限于单一学科的知识，拥有跨学科知识背景的教师才可能培养出更适合未来设计发展环境的新型设计师。
其次，设计教育从业者们还需要前瞻性的设计思维。所谓前瞻性，是学会为未来设计的思想方法。著名后现代主义设计的代表人物，孟菲斯设计运动的发起者索特萨斯曾说过：设计是一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性。只着眼于过去和当下，设计师就会被生活经验所束缚，导致设计流于表面难以触及设计产品的核心，这样设计就只是在有限的确定性中排列组合并最终必然导致落入形式主义的窠臼。因此对未来设计的追求去探索设计的可能性，也就自然需要前瞻性设计思维的指导。正如美国设计师盖茨在纽约世界博览会上设计的未来景象一样，现在更需要设计者承担起未来生活描绘者的形象，以为设计发展探索多样方向。
另外，设计教育从业者的丰富实践经验也是必不可少的。设计毕竟是一门主观见之于客观的创造活动，缺少了实践的设计只能沦为空想，学会如何将想法落地的设计师才是真正的设计师。例如作为现代设计教育发端德国包豪斯，其教学体系便突出强调实践的重要作用：采用教师与工作室导师的双轨制教学，在家具车间还生产出诸如瓦西里椅等开创家具发展新时代的重要作品。而其战后继任者的乌尔姆设计学院也积极推广校企合作的方式，学校的学生教员也与博朗的设计师合作设计了一系列经典作品。当今的实践条件更加丰富但设计环境更加复杂，因此更加需要设计师们加大对实践的关注，以及设计从业者以身作则，掌握设计实践的方式方法。
综上所述，设计教育是一个国家设计兴盛与否的重要关键点，也是设计职业薪火相传的重要保证，因此设计从业者们要自觉承担起所担负的责任，广泛学习别国优秀的经验，并与我国独特文化教育历史所结合，以建立起具有我国特色的设计教育体系心理，为成为设计强国注入源源不断的动力。

虽然在手工艺时代我国具有丰富且优秀的设计文化，但由于经济历史等诸多原因，我国的现代设计起步较晚，存在一定落后于西方国家的情况。也面临着如何生存、发展等一系列的问题。
首先是设计的原创性与知识产权问题。马克思的认识论指出:人无法创造出现实中不存在的物体，因此设计从模仿起步是无可厚非的。日本，德国等现代设计大国在发展之初也是通过模仿逐渐探索出自己的道路。但我国现有专利保护措施并不完善:厂家出于追逐利益的目的对市场表现好的产品进行大量抄袭，原创设计师的地位不被认可。长此以往必然会导致劣币驱除良币情况的出现，阻碍设计发展进步。反观历史上美国现代设计的发展，正是政府积极推进专利法的实施同时提出了工业设计师的职业化，有力地促进了设计师的积极性，促进了设计发展。因此，我国应该立足于原创设计的保护，保护设计师的创作积极性。
其次是设计的民族特色问题。由于种种诸如国外丰富多彩的文化对当代的设计师们产生了巨大冲击等历史原因，当代我国设计存在着民族特色不强，多一味模仿国外风格等情况。民族历史文化才是设计在国际市场上的高效辨识方式和有力竞争手段。日本就在学习西方设计的同时坚持自己民族的设计原则，发展出了双轨制的设计模式。即在服装设计，室内设计，家具设计等领域系统地研究传统，以保证传统风格的延续；而在电子消费品，汽车设计等高技术领域，则按照现代经济发展的需求进行设计。这些领域内的设计虽然形式上与传统没有关系，但在设计思维上还是收到传统的影响。所以当代设计师应该借鉴日本发展的经验，对我国丰富的历史文脉进行继承发展，并积极应用在设计中。
总之，设计的发展是一个长期且复杂的过程。在全球化的今天，一味的模仿成功者的经验只会逐渐后继无力，要求我们必须发展出自己的道路以获得自己的独有竞争力。

传统手工艺与现代设计融合的意义
设计的的发展主要经历了萌芽，手工艺设计，工业设计这三个主要阶段，工业革命以后，飞速增长的生产力使机器逐渐代替了人工，同时设计过程中设计和生产之间不可避免的分离开了，也导致了由手工艺阶段逐渐发展到工业设计为主的现代设计阶段。然而随着最近对于设计的研究以及历史主义文脉主义的发展，当今设计逐渐呈现出传统手工艺与现代设计相融合的特点，并产生了其积极意义。
首先，对大众市场来说，二者结合促进了设计市场的发展。由于生产力的限制，手工艺设计阶段的设计物往往是面向中产及以上阶级的产品，而现代设计则通过现代化的机械批量化生产、廉价的现代工业材料、简洁少有装饰的形式大大降低了产品的成本，使设计开拓了面向广大消费者的市场。例如19世纪前的英国室内装饰是往往只有上层阶级才能购买的起的挂毯，而随着现代设计发展逐渐家家户户都贴上了物美价廉的墙纸。因此对于传统手工艺来说，与现代设计的融合使二者受众大大增加，促进了设计的繁荣。
其次，对高端消费市场，二者结合给设计带来更多可能性。现代设计所带来的不只是先进的生产方式和广阔的设计市场，随着科技发展所产生的新材料新技术也对设计带来巨大影响。不同于传统的木材、钢铁的切削成型，塑料的一体注塑成型给设计师带来了更大的造型表达空间，也起到了减少生产时原材料的浪费等目的。诸如无缝钢管的发明改变了家具的形态、注塑工艺也逐渐影响到流线型风格式样。尽管现在仍存在面向高端的手工制品，但现代设计所带来的深刻思想与制造工艺上的改变已经深入设计师的思维之中，并潜移默化的影响着设计。
总之，设计中传统与现代的结合是必然的趋势，这并不是落后生产方式的“借尸还魂”而是表现设计历史一脉相承特点的开发式继承，是提高文化自信增强设计附加值的必要举措，更是对未来设计发展的必要探索。

有之以为利，无之以为用。老子将物品的外型分为“有”与“无”两级。有是存在，是物品存在及功能依附的根基；无是留白，是功能实现的空间。老子有与无的讨论是中国古代哲学家开始探索器物形式与功能的直接表现，并对当今的设计还存在一定借鉴作用。
首先，明确了形式与功能的主从关系。老子的“有之以为利，无之以为用”在设计表现为形式与功能的平衡关系。即物品的功能是承载于形式上的，物的形式在设计之初就应考虑为功能留下的空间。因此，设计应该不知局限于“有”的部分，而更加关注于“无”。例如建筑师设计的房子中，“有”是房子的墙壁，“无”是封闭在墙壁内的全部空间，即“无”的部分，才是设计所应用之处，是与人们生活联系更加密切之处，也是设计师更应该把握的功能实现之处。例如风格派的著名建筑设计师里特维尔德所设计的施罗德住宅就将室内空间进行自由划分，以适应不同的需求。所以作为设计师的我们，要注重以需求为核心驱动的设计，从满足人们需求的功能入手，以设计更合理的设计。
其次，确立了设计的适度原则。中国古代哲学中一直流传着诸如“中庸”、“过犹不及”等体现适度原则的思想。以老子为代表的道家更是主张无为的特点，即对事物的发展不进行主动的干涉。因此过于追求“有”就必然导致“无”的缩减，即对于形式的过分追求会导致易用性的下降乃至消失。这一思想与后来无印良品所追求的“物的八分目”理念所相似，都是对于适度理念的高度推崇，以寻求功能与形式的和谐。然而在设计史上存在许多没有把握好适度原则的风格探索。例如巴洛克、洛可可风格的产品，对于繁琐浮华装饰的高度推崇，其扭曲的腿、复杂的雕刻、繁琐的工艺既导致了高昂的价格脱离大众市场，又使产品实用性急剧下降，沦为权贵彰显个人实力的亵玩工具。而国际主义风格则是追求功能放弃形式的代表，为了追求设计的成本下降，以及简洁几何型的外观，国际主义将装饰压制到了最低限度。导致了丧失了各自的区域历史特色表现出千篇一律的风格，剥夺了消费者多样的选择权。因此，过于追求装饰或是功能都会将产品不可避免的拉向极端，设计师应该学习古代中国的哲学智慧，把握好设计的适度原则。
综上所述，老子的思想在当今仍具有一定的指导作用，但毕竟处于21世纪科技迅速发展的今天，过往的思想必定存在一定局限，作为设计师的为们更应该在丰富研究的基础上对我国优秀的传统文化进行更多研究以指导设计。

第三次工业革命后所带来的信息化、智能化生产方式极大的改变了设计的面貌，使当代设计呈现出集体化，无名姓的特点。并且随着生产力革命所带来的社会革命、产业革命，也将不断增加未来设计的复杂性与技术集约性。例如当今就发展出计算机辅助设计，大数据促进设计研究等技术。
所谓大数据，即传统意义上不能被直接获取、处理、研究的数据。随着科技的进一步发展，人类的客观物质世界逐渐与人造数据世界建立了紧密的联系，人类所生产的数据也进入指数级爆炸增长阶段。因此诞生了这门利用某种工具，对海量数据进行加工，获取可用信息的学科。在与设计的联系上，主要表现为：
一，更加精确的掌握用户的需求。随着对装饰过度克制的现代主义的式微，人们逐渐开始追求更加丰富多样的设计风格。但批量生产阶段对装饰与功能的考虑作为一个长久的难题困扰了设计师多年。平衡装饰与功能同时满足产品的商业目标，也逐渐成为定义一个成功产品的必要条件。而大数据分析就为设计提供了更加直观了解用户需求的工具：通过用户最近浏览、消费产品的数据，归纳总结出统一的造型语言与设计范式，以达到工业批量生产模仿高端手工定制的目的。
二，更加系统的联系设计全过程。自第一次工业革命以来，设计师逐渐从手工作坊的匠人中独立出来，由手工业阶段的设计生产消费三位一体逐渐演变到当今设计生产消费流程上空间上并存，时间上继起的特点。因此，设计师便不由自主的远离了生产。也导致了不少设计变成空想，缺乏落地的条件与结构。而将大数据引入设计研究生产中，可以通过更加先进精密的手段监控设计全流程。同时，也极大的减少了由于批量生产的产品与市场不符所造成的大量浪费。
三，更适应全球化下的设计发展。当今是更加开放发展的时代，世界正逐步结成命运共同体以面对人类共同的困难。设计也不应局限于一隅，应该与更多的文化、地域进行交流学习。大数据则是全球化条件下，最为方便的设计学习工具，通过海量的数据获取分析，能直观的感受到世界各地的文化传统与当今发展对设计的影响。也可以站在俯视者的角度上对他人的优点进行学习，缺点进行改进。获取丰富的经验素材以促进本身的设计发展。
综上所述，大数据作为当代社会出现的前沿科技，对设计存在一定的积极作用。但作用的关键在于数据的准确性。因此在未来的发展中，更需要以需求倒逼大数据产业发展，最终达到共同繁荣的积极局面。

设计作为人类创造性解决问题的方法，在其诞生之初就呈现出以人为主体的特点。尽管在手工艺阶段表现出为上层社会独占，但随着生产力的提高以及设计师社会责任感的萌发，现代设计最终确立了以人为本的设计理念。
所谓以人为本，即把用户放在设计考虑的第一位，在产品的生产制造消费全流程中，时刻考虑与消费者的密切联系，以达到尽量满足用户的需求目的。同时，应该扩大设计的群体范围，使设计更好的服务第三世界的人，残障人士等。以体现设计的普世价值。而当今在美国商业性设计以及有计划废止制的影响下，设计常常滑向以人为本的对立面，即追求设计的商业利益。为了追逐利益对产品进行快速的推陈出新，从而放弃了设计的实用耐久功能。不仅损害了人类的物质利益还对人类赖以生存的自然环境造成巨大破坏。也正是这样的环境下，推动了诸如优良设计等以人为本的设计运动出现。
以人文本的设计运动是设计师对自然破坏和低质量设计的反思，是设计师社会责任与社会发展环境结合的产物。因此作为设计师的我们应该保证设计中商业性和公益性的平衡，将注意力集中于精神价值和审美价值上，引导大众从设计的功能需求转化为心理需求。同时，也应该积极的认识到未来的设计必然基于人工智能、绿色可持续的发展，注重社会审美以及大众所共同参与的设计。