民族，是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定共同体。设计中显现的民族性，是不同地区民族在历史发展中政治结构、生产方式、精神追求以及文化传统等多方面综合作用的结果。
设计“民族性”是现代主义的新形式和新思潮。在社会向现代化转变的过程中，对传统的理解和接受再到自觉的加以借鉴，需要一个探索、实践的过程。日本现代设计将传统文化经过现代化设计思维的选择与消化，融合与现代设计之中。这一转变，日本现代设计历经了三个阶段，从恢复阶段的模仿借鉴学习西方到转型阶段的开辟新的独特的前进道路-双轨制再到成熟阶段有了两种不同的设计倾向：弹性化特殊和文化的变异性，造就了日本传统与现代共存互融、本土与国际共存互溶的情况。
另外，现代设计可以以传统文化理念为指引，将现代设计方法与传统造物文化结合，创造出更多外观与品质相得益彰、形式与功能和谐统一的作品。丹下健三是亚洲第一位获得普利兹克奖的日本建筑设计师，他的作品擅长将传统与现代融合，使日本的建筑真正的拥有了属于自己的独立形象。他创新性地将地域文化与现代技术相结合，在代代木体育馆中，丹下将古代竖穴式住居符号和传统巴形图案进行夸张形变，合乎功能化现代建筑的逻辑与理性，达到一种阴阳平衡。同时，场馆使用的悬索结构来源于蜘蛛网的灵感，日本文化所崇尚的“道法自然”被完美地呈现出来，极富张力的造型丰富了建筑元素符号等图示语言的认知感，为建筑界带来了全新的建筑语义。
更为重要的是，理解和把握中华文化的精髓和内涵，促进中华文化的传承和发展，不仅可以增强我们的文化自信，还能为现代“民族性”设计提供深厚的文化支撑。我国著名建筑设计师贝聿铭先生，在他的作品中，多数可以提取出具有中式地域特征的线性元素，如苏州博物馆设计中融入的中国传统的山水意象，通过墨色线条界定墙壁的边界，呈现出一幅三维立体的水墨画卷。在空间营造上，遵循因地制宜的理念，与江南园林特色结合，运用苏州园林中一步一景、对景借景等手法，从中国传统文化中、自然中汲取灵感，丰富视觉表现的同时，也是对中国传统园林建筑的致敬与传承，是贝聿铭对于中国语言的强烈表达。
总之，设计的“民族性”即传统文化在现代设计中的综合表现，在文化趋同、文化语境全球化、全球艺术设计日趋同化的大背景下，当代设计师既要从现代设计学的角度对现代设计进行整体性的把握，还要善于从本民族的文化中汲取更多营养，从本民族文化的核心出发，提炼民族文化的认同感与归属感，并进行传承与创新，使设计既具时代特征，又饱含民族文化价值，设计出真正属于中国的现代设计。
设计作为一种文化现象，与民族文化紧密相连。每个民族都有其独特的历史、地理、社会和文化背景，这些因素共同塑造了具有民族特色的设计文化。设计文化的民族性不仅反映了民族的精神内涵，还在一定程度上影响着设计的发展方向和表现形式。
1.1设计文化的民族性在设计史中的体现
1.1.1中国传统设计的民族性（贝聿铭苏州博物馆
1.1.2日本设计的民族性（柳宗理蝴蝶登
2.1设计文化民族性在设计前沿中的体现
2.1.1民族特色推动文化通古活今
2.1.2民族符号的美学表达
3.1设计文化民族性的价值
3.1.1促进文化多样性
3.1.2推动设计创新
3.1.3文化传承性
综上所述，设计文化的民族性作为连接传统文化与未来设计的桥梁，是促进文化多样性和推动设计创新的重要动力，进一步促进民族文化的传承与创新，设计既是民族的，又是时代的，在文化全球化的今天，设计师更要以人类命运共同体为理念进行符合大众的设计，为民族性文化传播提供保障。
民族性是现代设计发展的基础和人们心理认同，文化认同的依据。设计中的民族性旨在设计中延续民族传统文化及民族特色，运用民族文化符号进行设计创新。民族性与设计文化的结合可以创造出属于特定文明独有的精神产物，也在当今文明交流的时代背景下坚持固本清源、守正创新。
1.文化与设计相结合
设计与文化结合增强设计内涵，设计与文化的关系是双向的。设计本身是一种造物文化，同时又创造新的文化，文化作用于设计，设计又更新着文化。在当今社会，设计于文化的统一性，更是提高了设计的文化品味，增强了设计内涵。
2.设计的民族化、本土化改造
不同民族、不同时代的设计蕴藏着不同的审美情趣、审美理想、审美追求，表现出不同的民族性格、民族心理。 传统民族文化，是民族优秀智慧和才能的结晶和体现。作为民族精神的具体形式和内在要素，它是民族文化延续发展的内在动力和桥梁，是民族文化发展的根本基础。蕴含本民族文化的设计作品也更受本民族人民的喜爱。如在千里江山鹤驻云归的黄酒包装上就提现了民族文化的优秀提现。
3.国际化下的民族性
随着社会的进步、文化交流的日益扩大，人们审美观也会更加趋于统一，各个不同民族的优秀风格，会在交流中被全人类所接 受逐渐融入世界和时代风格中去。各民族的设计者都在其面对世界的设计中，把自己民族最优秀的文化传统糅合时代风格，从而设计出内涵丰富的作品，展现在世界的设计舞台上。
在设计过程中，我们应坚持“立足中华，面向世界”的 理念，既要注重民族艺术特色的传承，又要反映时代特 性，满足现代人对于时尚的追求。弘扬中国文化，这对 我们每个人来说都是责无旁贷的。越是民族的越是世界 的，坚定文化自信理念，寻找我们中国优秀传统文化中 独特的风格和韵味，将其运用到我们的设计实践中，通 过设计创造出有民族特色的东西，对于民族文化创新和 向世界发展大有裨益。
⺠族性是现代设计发展的基础和人们心理认同、文化认同的依据。设计中的⺠族性指着在设计中延续⺠族传统文化及⺠族特色。而设计是建立在一个民族、一个国家文化之根上面的，所谓的文化之根，实际上就是生活。 与此同时设计本身并不是目的，而是工具，是方法。设计的目的是为了适应和满足我们大众日常生活的需求，设计创造实际上就是文化的创造。人创造文化，文化造就人，文化是设计的内核。 因此设计文化从名词的角度来看，是基于设计史的发展将优秀的设计经验进而保存和流传的文化结晶的总称。从动词方面亦可为人类所处的社会生活上经过人类有目的创造性活动而构建的文化设计。
一、设计本身具有民族性
在工艺美术运动之前，因英国率先完成工业革命所带来的影响，其很大程度上并没有对解决社会矛盾起着好的促进作用。相反更是加剧了社会矛盾的产生。至此，以约翰拉斯金、威廉莫里斯为代表的手工艺者，基于理论和实践的基础，提出了设计为大众服务的设计宗旨，而这对应时代要求对设计本身的一种思想革新的体现，并得到了大众的认可并传播，并在欧洲引发了一场广泛的工艺美术运动。而因设计的“民族性”的品质特征，继工艺美术运动在欧洲广泛传播后，因各国国情文化的不同，对于其设计新的思想革新内容理解也不一样，随之就引发了更为广泛乃至全球性的一种新艺术运动风格的发展趋势。这可以体现出设计发展本身是具有“民族性”。至此，设计的“民族性”本身是一种文化精神的体现，基于世界各国对其设计理念的认可并传承对应着文化传统中的“传统”即是传承和延续。
二、民族性的设计文化铸就国家的富强明国。
纵观设计史的发展最具代表的体现民族性特点的案例有很多，日本的双轨制就独具民族性，且因设计的民族性发展，使得日本从战败国之后为复苏经济进而走向发展成为风靡一时的设计潮流。再比如美国的商业性设计，这种新的设计理念就是基于美国的国情所导致出的民族性。促使设计从严谨、理性的欧洲设计理论变为极具商业气息而，为服务与市场的商业性设计。
三、民族性促进设计文化的发展
“民族性”即文化传统影响着传统文化的表现形式。而传统文化的表现形式又蕴含着对应时代的文化传统的精神内容。他俩是相互影响且相互促进的一种关系。
基于设计的“民族性”，具有体现各国民族特色文化的特点。以法国为例，其受包豪斯学院的影响，虽认可设计革新的新思想即以人为中心设计原则，接纳机械化生产，将艺术与技术相结合的设计发展形式。但法国因国情和历史文化的不同，其在产品的装饰性上与包豪斯对设计的装饰性问题理性、简约化是有歧义。法国则是更加注重设计的形式美的发展。在机械化生产出来的产品的形式美上结合传统手工艺的艺术审美性的结合。至此，法国在20世纪30的年代期间引领出有别于德国的现代主义设计风格的装饰艺术风格。
装饰艺术风格的产生正是设计“民族性”的体现，其在装饰艺术风格期间以法国为首的设计师所设计生产出来的产品就是那个时代的传统文化的具体形式的体现。而这样的一种在法国所体现的一种民族性的设计文化传统。在当下也有着具体体现，例如2024年7月26号在法国举办的巴黎奥运会的开幕式中，其历史的传统文化的体现在于巴黎圣母院、卢浮宫等标志性建筑，以及其本身充满装饰艺术的审美表演，将体育、历史、艺术进行完美的融合。并通过这些活动和展示，巴黎奥运会不仅为运动员提供了竞技的舞台，也为全球性观众呈现了一种设计文化传统的具体体现。更是体现设计的“民族性”相互交流和融合的传统文化的发展。
综上设计的“民族性”即是文化传统的一种品质，又影响着传统文化的表现形式。促进着传统文化在设计发展过程中的现代设计文化的发展。两者既是重叠，且相互促进。
民族性与设计文化的结合
随着信息时代的快速发展，追求趋同与高效的国际主义盛行下，各国之间的文化边界逐渐效弥，随之而来的是国际舞台下，各国文化的交流与碰撞，如何在各国文化杂糅折衷的时代浪潮下，清晰的保持民族特色，坚定文化立场，设计文化责无旁贷，设计师在设计实践中应当通过坚持文化传承的同时反应时代，保持鲜明的民族性。
设计中体现民族文化精神，法国巴黎奥运会的设计元素体现了独特的法兰西浪漫自由的民族气质。例如在会徽中以玛丽安娜的女神形象象征民族的自由和革命精神，展现了巴黎特有的优雅和力量感，是民族精神凝聚和体现。
又如著名设计师扎哈哈兰德在对于北京大兴国际机场的设计中将中国传统文化中“浴火凤凰”的设计理念融入现代建筑设计，以时尚、富有动态感的线条为大兴国际机场增添了文化底蕴，寄托了民族的理想追求
设计是建立在民族文化、民族文化方式上的体现一个民族民族的精神面貌、文化积淀、理想追求，具有民族性特征，越是名族的，越是世界的。
设计是文化的产物和标志物，设计师在进行设计时要充分汲取文化中的养分，立足于文化并超越于文化，将文化与技术和社会需求结合，创新性地提供符合用户认知的方案。而民族性则是现代设计发展的基础，和人们心理认同，文化认同的依据，因此在设计之中要注入民族精神，把握民族文化的精神内核，融入现代设计，创作出民族精神和美感的优秀设计。
一、天人合一的哲学观
设计中延续民族传统文化和民族特色，在设计观念上应具体现我国的儒家，道教思想，具有我国手工造物独道的“天人合一”哲学观，即强调天人合一，及人与自然和谐共生的理念。早在汉代的长信宫灯便已采用绿色设计的理念，利用水盘吸收灯烟防止污染。而在北京东奥会的火种灯，也延续了其思想，利用可回收利用的材料和灯芯，减少对环境的污染，极为典型地反映了我国传统手工造物的独到思想，天人合一的哲学观，是民族性与设计文化良好结合的实例。
二、文化价值和情感联系。
民族性与设计文化结合要注重其文化价值和情感联系。例如北京冬奥会的火种接力灯，从长信宫灯之中汲取灵感借“长信”之意，表达人们对光明和希望的追求与向往，飞舞的红色丝带环绕在火种灯的顶部，与火炬“飞扬”的视觉效果形成统一，方圆嵌套象征着天圆地方，表达了中华民族传统文化与奥林匹克精神的完美结合。
世界上任何一种文化形态首先是民族文化，因而在设计中的文化价值和情感价值要以民族性为切入口，师古而不泥古。
综上，文化传统是现代艺术设计的巨大艺术之源，从设计形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助，设计师需在现代设计之中挖掘文化内涵，将文化特性实体化，通过吸收汲取其元素，进行创新注入独属于当代的设计美感。
提纲：首段：设计与文化传统的关系，两者和谐统一的必要性，民族性和设计文化结合促进文化传承与创新，提升设计文化内涵。
论述1️⃣民族性传统文化是现代设计的源泉（中国银行行徽）
2️⃣设计中要不断创新传统文化，面向世界推陈出新（李子柒设计创新）
3️⃣深度挖掘传统文化精神，丰富现代设计内涵（苏州博物馆）
总结
设计作为人类有目的的创造性活动，与文化相互交融，既受文化影响，又丰富文化内涵。人类总是不断发挥着自己的主观能动性，去能动的认识世界，改造世界，从初级到高级，从简单到复杂，一步一步的改造自然，发展文明、社会、科技。
中国银行的行徽堪称民族性传统文化融入现代设计的经典案例。其行徽整体造型源自中国古代的一种传统货币——圆形方孔铜钱，外圆内方的形态巧妙地体现了中国古人天圆地方的宇宙观，这一观念深深扎根于中华民族的传统文化之中，承载着数千年来人们对天地自然的认知与感悟。设计中将这一极具民族特色的元素进行提炼和简化，运用到现代银行标识的设计里，使其既保留了浓厚的民族文化韵味，又契合了银行这一金融机构所需要传达出的稳健、权威的形象特点。通过这样的设计，中国银行行徽在世界众多银行标识中脱颖而出，不仅让国人看到时倍感亲切，能瞬间联想到中华民族悠久的货币文化历史，也让国外友人对中国银行以及背后所代表的中国文化有了深刻且独特的印象，成功地把民族文化通过设计传播到更广阔的范围，展现了民族性传统文化作为现代设计源泉的强大力量。
文化自信不应仅仅局限于对古代文化的回顾与依赖。古代文化固然是中华民族深厚底蕴的重要体现，承载着先辈们的智慧结晶与辉煌成就，但仅驻足于此的文化自信是片面且缺乏发展动力的。真正的文化自信应当建立在对古代文化的深刻理解、传承基础上，同时要着眼于当下与未来，推动文化在当代社会语境中不断创新、转化，使其能与现代科技、生活方式以及社会发展需求有机融合，从而展现出文化在时代进程中的持续生命力与影响力。
在现代设计中，民族性和设计文化的结合能够为产品注入独特的文化内涵和现代感。这种结合不仅有助于拓展设计思路，还能促进传统民族文化的发扬光大。以下是设计文化结合案例：
一、设计传递传统文化内涵
设计师需要从民族文化中汲取精华，并结合现代设计技术进行再创造。这种“古为今用”的方法能够使传统文化在现代社会中焕发新的活力。例如，将中国民间传统的剪纸艺术元素解构并应用到现代产品设计中，形成剪纸小人动画，叙说中国春节故事，可以使作品既保留传统特色，又符合现代审美。
二、设计凝聚民族文化理念
设计传递在制造过程中是文化信息的传递者，是极具有力量的文化推手，利用表号化或符号化的图案和文字，来达到其传播目的，如大街小巷的环保和社会主义核心价值观标语，利用空间的视觉效果，传递着新时代中国公民的义务与责任，是一种文化植入的手段，同时也凝聚着民族文化信念，是能让人民团结一心的工具。
三、设计剖析遗产时代特性
文化遗产在历史长河中不断发展迭代和被传递，当下的设计师在传承和发扬文化遗产时，设计选择了其符合时代特性的文化象征，取其精华，去其糟粕，合理的运用，例如通过设计强化遗产的叙事和文字记忆功能，利用空间布局重现历史场景，增强游客的体验。扬州大运河博物馆的虚拟空间，就应用了现实造景和虚拟相结合，在游客眼前重现千年前的清明上河图。设计应具有情节性，通过空间设计讲述与遗产相关的故事，以增加吸引力。
总而言之，在民族文化的传播和传承之中，设计不仅能剖析其符合时代特性的文化内涵，同时还能发扬和传承其具有民族特色的历史遗产，帮助其被大众所熟知与接受，是民族文化的表现形式中的重要一环。
大纲：
开头：民族性与设计的关系，设计对保持民族文化传统的重要意义
1、 设计反映民族的精神
2、 设计体现民族的社会责任
3、 设计反映文化面貌和发展趋势
总结
⺠族性是现代设计发展的基础和人们心理认同、文化认同的依据。以设计的视角来看，设计的民族性是指着在设计中延续⺠族传统文化及⺠族特色，运用⺠族文化符号进行设计创新。这其中要求设计师保持高度文化自信，将传统作为设计创新发展的驱动力，为⺠族精神的注入使设计具有持久竞争力。把握⺠族文化的精神内核，将其融入现代设计，创作出具有⺠族精神和美感的优秀设计。
设计反映民族精神。设计作为一项表现人类需求的解决问题方式，一定程度上体现了本民族在特定的时期里反应的精神和文化世界，并通过制造物给予表现传承。在明代家具的设计中深刻表现了这一理念。明代家具以简、厚、精、雅的简约、端庄、雅致而闻名，这与当时的社会所推崇的文人风骨，海纳百川的胸怀气度与坚硬的民族品格密不可分，因此表现在家具的设计上呈现出庄重、含蓄的风格。民族精神对于设计从形式到精神内核的表现，给予巨大的艺术之源，影响深远。
设计体现民族的社会责任。
