“水晶宫”开启了现代设计的新纪元，一方面是由于其作为其建筑本身对于新材料、新工艺、新技术的应用；另一方面则是对水晶宫内所展示的工业产品，包括机械、日常生活用品等带来的社会效应。它的建成是建筑史上的一个奇迹。这是世界上第一座采取重复生产的标准预制单元构建建造起来的大型建筑，它本身就是工业革命成果最好的展示。
反观中国，当今中国的设计与150年的英国不可同日而语，但在物质财富增长的同时，中国的设计环境更趋向 “水晶宫〞时代的英国。中国当代设计仍然没有形成自身的特质和属于自己并与我们伟大传统文化和悠久历史想适应的精神取向，显著表现就是对西方设计的模仿。这样的模仿使得产品具有明显的外来气息，与传统大众一直接受的中国传统文化格格不入。普通大众无法欣赏其好处，无法懂得其产品的美。只有少数特定人群可以看懂其中的美，为其买单。
好的设计师一定要具有社会责任感，强调设计为大众服务的社会功能。如果设计一味的追求商业性，通过模仿外国的设计来取悦中国的少数特定人群来获得高收益，忽视大众性，就会陷入极端的情况，如同1851年水晶宫出现的情况那样，所以我们要以史为鉴，将我们的传统文化思想与设计想结合。设计需要特点的文化内涵，丰富的情感体验以及独特的价值取向，这样的设计才具备生命力。设计的发展才会更加注重人文情怀和大众审美取向。真正做到设计为大众服务。随着科技的发展和信息革命到来，未来的设计必须基于人工智能，绿色可持续发展，同时重视伟大的传统文化思想，注重社会审美以及大众所共同参与的设计。
当下中国设计应该在创新与艺术之间寻求平衡。水晶宫内粗制滥造的展品是英国工业革命后急速发展，工业批量化生产导致的艺术水准下降局面。从思想上，工艺美术运动的设计师们的艺术思想无疑是倡导“设计为大众”，但在实际过程中，由于未能跳脱出“艺术”的思维框架来思考有关现代设计的问题，导致当时的设计只是为“小众”的一部分精英人士和贵族人士而已。这对当下中国设计无疑也是一种警醒。中国并非没有艺术与技术结合的痕迹。无论是孔子提出的“文质彬彬”的设计思想，还是《周礼考工记》中“材有美”的工艺观念等等，当时我国的工艺美术设计也做到了形式与内容统一，功能与装饰统一。而当今中国设计由于时代快速发展，电子信息技术发达，快餐式设计与作品琳琅满目，千篇一律，束缚了设计者的灵感与创意，导致在一些领域使得无法做到大众需求与设计之间联系紧密，成为了“水晶宫内粗制滥造的展示品”。
在当今时代背景下，我们对 “水晶宫” 的反思，既是对以 “水晶宫”为象征的英国，乃至西方各国的现代工业文明、 现代设计文化发展的反思，也是一种 积极探索大国崛起之路的过程。是谓，温故知新，以史为鉴。中国的设计行业和设计教育，只有在现代性、科技、市场等很多方面充分的与真正的“大众〞沟通，尽快培养起一个接纳设计的社会环境，才能毫无羁绊的实现 “设计为人民服务〞这个唯一永恒的梦想。
水晶宫是世界第一次国际博览会的场地，现在设计通过它登上历史舞台，它让1851年成为现代设计文化的标尺。
今天中国的设计，与150年前的英国不可同日而语，但在物质财富日益增长的同时，中国的设计环境似乎更接近于“水晶宫”时代的英国 。
水晶宫在新原材料和新技术性的应用上达到了一种新境界，它摒弃了新古典主义的室内风格，预兆了轻、光、透、薄的建筑艺术，开创了建筑类型的新时代。达到了中国传统建筑意识，将建筑物功能充分发挥到了完美，成为世界第一个反映前期结构功能主义设计风格的关键佳作，亦成为中国举行上海世博会时建筑类型的关键参考。
水晶宫也暴露了技术与艺术分离产生的问题。于中国设计而言，有很多解决了问题的设计，并不是具有永恒价值的艺术作品，外观也不是设计的全部因素，甚至不是主要的因素，设什应为人民服务。
中国的设计行业和设计教育 ，只有在现代性、科技、市场等多方面充分与真正的“大众”沟通，尽快培育起一个接纳设计的社会环境，才能毫无羁绊的实现“设计为人民服务”这个唯一永恒的梦想。
水晶宫博览会是英国维多利亚女王为了炫耀英国工业的进步，并且试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿，从而在1851年在英国伦敦海德公园举办的展览，水晶宫运用了玻璃和钢架相结合，其设计师是约瑟夫帕克斯顿。
绝大多数的展品都是用繁琐雕琢及不和谐的装饰来掩盖粗糙丑陋的工业产品。在美学上是失败的，其真正的价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。
水晶宫突破了传统建筑观念，新技术、新材料使传统形式美的法则失效，开辟建筑新纪元。工艺美术运动是现代设计中的第一个设计运动，由于反对工业化和大批量生产的设计产品，导致设计无法与技术相结合，最终导致工艺美术运动的失败。
对中国设计的启示
中国设计应当顺应时代，把握科技与艺术的结合；应当具有生活真实性，真正的考虑到大众；应当注重融合交流与发展，建立起一个更加友好向上的设计环境，才能毫无羁绊的实现“设计为人民服务”这一永恒梦想。
1851年，为炫耀英国工业进步，英国伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计展览。组委会采用了园艺师帕克斯顿的“水晶宫”的设计方案，即采取装配置温室的办法，第一次采用了玻璃和铁架结构，打破了传统建筑的格局，奠定了现代建筑的基础，也是工业革命成果最好的展现。
而且这是第一幢“实现了大规模群众民主的建筑”，在精英们的有意或无意之间赢得了新获得选举权的公民的“芳心”。它也不仅仅是一种彻底的现代化宣言；它实际上是一座属于罗马帝国时代的，转换成玻璃、金属和木头语言的公共建筑，在各个方面都旨在代表继承下来的理想并使它们适应现代条件。从这个意义上说，它是一个完全意义上的现代建筑，但它的设计目的是大多数听众都能理解的“语言”，具有民族性的。
“水晶宫”博览会对设计理念产生了根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。
从材料运用上看。材料的运用变得多种多样，从水晶宫设计中看，首次抛弃了土、木、砖、石等传统材料，改用钢铁和新型平板玻璃，具有良好透光性，这些设计从材料方面突破传统观念，使技术作为新材料的直接来源，对现代设计发展起到深远影响。如中国第一件玻璃幕墙，北京长城饭店，虽然不是初创，但是学着利用新材料，将新技术与新材料运用到中国设计中，从“抄”到“超”迈近一步。
从科技手段上看。科技手段让设计更专业，商周时期的青铜器，采用青铜工艺，青铜是红铜和锡的合金，硬度高，容易铸造武器或工具，让装饰花纹清晰，代表作为司母戊大方鼎。到了春秋战国，失蜡法则是用蜡来制模，在模型内外敷泥，制为陶范，最后浇入铜溶液，蜡则融化消失，该技术实现了对制品进一步精雕细刻，代表作有莲鹤方壶。中国古代科技的发展和应用让工艺制作更加精细，造型多样，对中国工艺美术发展产生深远影响。因此，无论是国内还是国外，设计中都有时代科技发展的影子，深深影响着设计的发展，让设计更具有时代性、价值性。
从装饰风格上看。水晶宫没有多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念、建筑尺度和材料，使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。“鸟巢”、“水立方”让人印象深刻，其简约的造型正是现代主义对当代设计影响的最好说服力。对当今这样一个资源不足，人民尚不十分富裕的社会来说，倡导简约之美，是具有其合理性的。
从设计思想上看。水晶宫是机械化，工业化的产物，造成了手工艺与技术的脱离，但我们知道社会进步离不开技术。回溯世界设计，现代主义的一个核心思想是理性主义。它造成了一种现实社会的冷漠感，呆板、缺乏人情味成为这个时代的印记。理性主义提出设计是“技”与“艺”的结合，是科学与艺术的结合。这种理念全今被用在当代中国设计学科建设之中。在设计中引发的平民化，民主化，为大众设计的思想也深深影响着中国。中国作为人口大国，在大力发展经济的时候，极其需要这种设计思想也契合中国一直所推崇的社会主义，为大众设计。
总而言之，水晶宫”博览会对设计理念产生了根本影响，它是设计史上的一个分水岭，开始使得世界对设计，现代主义开始新探索。
我们可以发现一场以英国为起源地的设计运动，即19世纪末的工艺美术运动，这次运动针对当时工业化批量生产所造成的设计水平下降引发的一场设计改良运动。导火索为1851年在伦敦海德公园举办的时间上第一次世界博览会-水晶宫博览会。这次运动中理论家拉斯金在《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》中写出了其艺术思想和理论“主张大艺术与小艺术相结合，设计回归自然，设计为大众服务，同时反对工业化。”文章中提及为大众服务，是进步的思想提现。打破了以往各类艺术只为上层阶级，权贵人士的设计理念。这个设计观念值得为现如今中国的设计带来一些启示。
可是当时的工艺设计运动虽然打着为大众设计的设计理念，主张恢复手工艺，使们重新重视手工艺。然而手工艺毕竟无法与工业化大批量的生产所比较，制造出来的产品虽然精美，但是造价却极其昂贵，有承受能力的消费者无疑只是“小众”的一部分精英人士和贵族人士而已。这与运动之初所提出的设计理念所违背。反观今日的中国设计，中国当代设计仍然没有形成自身的特质和属于自己并与我们伟大传统文化和悠久历史想适应的精神取向，显著表现就是对西方设计的模仿。这样的模仿使得产品具有明显的外来气息，与传统大众一直接受的中国传统文化格格不入。普通大众无法欣赏其好处，无法懂得其产品的美。只有少数特定人群可以看懂其中的美，为其买单。现如今，设计早已是多元化的时代，不仅仅还只是仅限于设计风格问题，就连工业化生产也早已是基础性的设施。再分析当年工艺美术运动的工业化问题意义不大。工艺美术运动时期与现如今的应该都面临同样的问题，设计没有完全为大众服务，当时的设计师受限与但是都工业化发展，而如今我没有这样的限制。我们应该从中得到启示，一个好的设计师一定具有社会责任感。从设计的社会责任感层面进行分析当今的设计，可以分为2种属性。一种是商性，一种是大众性。我们要承认设计的商业性，一个设计是否成功很大程度上看其商业价值的大小来判定。如果人民只追求商业性，而模仿外国的设计，来取悦中国的少数特定人群来获得高收益，忽视大众性，就会陷入极端的情况。1851年水晶宫就出现这样情况，所以我们要以史为鉴。
将我们的传统文化思想与设计想结合。设计需要特点的文化内涵，丰富的情感体验以及独特的价值取向，这样的设计才具备生命力。设计的发展才会更加注重人文情怀和大众审美取向。真正做到设计为大众服务。随着科技的发展和信息革命到来，未来的设计必须基于人工智能，绿色可持续发展，同时重视伟大的传统文化思想，注重社会审美以及大众所共同参与的设计。
工艺美术时期的设计师是实现社会需求的一个职业，而当下的设计师不只是利益相关者，需求者也可以参与进来，每个人都可以根据自己的需求从而产生创造性设计。设计为大众服务，为大众解决问题。
随着工业革命的发展，工业技术的进步使能源、材料、生产、分工等都发生了显著变化，现代设计为适应新时代、新环境而诞生，其开端便是1851年在英国举行的水晶宫博览会。
水晶宫由英国建筑师约瑟夫·帕克斯顿设计而成，由于其本身是一位园艺家，因此水晶宫的造型与温室花房有些相似。水晶宫这一建筑的出现，对于当时以砖石结构为主的西方建筑产生了巨大的冲击，人们开始思考新型建筑材料的运用，并关注建筑的通风与采光需求。水晶宫的诞生，体现出非专业人士对于专业领取的改变和冲击，即颠覆了人们对于一些设计的固定思维。事实证明，重大的变革与跨越往往在学科交叉与专业碰撞中诞生。
这一理论对于现代设计的发展有重要指导作用。随着时代的进步以及各个设计艺术运动的发展，现代设计的每一个环节都被细分，人们在专注于一项领域精益求精时，其思想不可避免地会被固定的设计过程桎梏。增强学科间的碰撞交叉成为现代设计教育不可或缺的重要因素。
此外，水晶宫博览会所展出的产品，大部分为粗陋的工业产品和矫揉造作的装饰的生硬结合，如哥特式纹样刻在蒸汽机上，纺织机上大批叠加洛可可风格饰件。可以看出随着科学技术的发展，人们的审美意识也在逐步提升，但是由于没有一个科学统筹的指导性设计装饰审美规划，故当时所进行的艺术加工仅仅是对于一知半解的艺术和粗犷简陋的工业产品的杂糅，只是将传统艺术进行生搬硬套，而没有结合实际情况进行有机融合。
中国自古以来强调天人合一道法自然，在设计上要求天时地气材美工巧，即顺应自然与环境，将优良的材料和精湛的技术相结合才能做出优秀的设计。水晶宫博览会让人们深刻地认识到“有机结合”这一概念的重要性，不仅是现代设计的开端，我们还应通过这一事件，讲世界现代设计进化史与中国传统美学思想相结合，以此创作出具有中国民族特色的优秀设计。
（1）水晶宫博览会是指在1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会。这次博览会在工业设计史上具有重要意义，它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
（2）水晶宫突破了传统建筑，新技术、新材料的使用使传统形式美的法则失效，开创了现代建筑的起点，具有时代的意义，也刺激了产品设计的发展。
（3）同时水晶宫博览会引发了对现在设计思想的讨论，展览中暴漏了技术和艺术相分离的问题，寻求解决成为英国工艺美术运动产生的直接原因。拉斯金强调”艺术与工业的结合”这种理念全今被用在当代中国设计学科建设之中。在设计中引发的平民化，民主化，为大众设计的思想也深深影响着中国。
（4）“强调设计为大众服务的社会功能“。可以理解为现代科技与传统手工艺的融合。比如精美的雕刻技艺需要花费超长的人力，我们可以融合现代科技产品,将精美的雕刻技术以电脑激光雕刻的现代技术实现出来,产品减少了人力的花费，更好地为大众生活和审美活动服务。拉斯金的理论“向自然学习”充满了对人和自然的深切关怀。基于这个观点我们的很多设计都走向“人性化”的设计理念;设计开始注重改善产品与人之间原本冰冷的关系;改善工业设计对环境的破坏;防止社会过于物质化，防止传统文化的葬送和人性的失落。
（5）总而言之，中国的设计行业和设计教育,只有在现代性、科技、市场等很多方面充分的与真正的“大众”沟通,尽快培养起一个接纳设计的社会环境，才能毫无羁绊的实现“设计为人民服务”这个唯一永恒的梦想。
1851年，在英国伦敦的海德公园由园艺师帕克斯设计了一款第一个用玻璃和钢铁预制拼装的大型建筑———水晶宫。是将新材料运用在新建筑上的革新设计。突破传统建筑观念，开辟了建筑新纪元。
当今中国，我们在技术创新方面进步很快，但坦白来讲，引进消化再吸收再创新的味道更浓，将技术创新能力运用在各个领域，将产品结合新技术转化成为好的产品。
中国的设计行业和设计教育，以及设计实践，设计创新能力非常不错，以手机行业为例，小米华为等一系列手机企业，依靠创新，把几技术，用户，商业等要素整合在一起，在海内外市场占有一席之地。
我们国家在现代性，科技，市场等多方面充分的与真正的“大众”沟通，尽快培养起一个接纳设计的社会环境，实现“设计为人民服务”的梦想。将功能设计运用在设计思维的思考上，洞察出用户未想到的功能，进行体验设计驱动并实现。
1851年，英国政府为了炫耀其强大的工业能力在英国，海德公园举办了19世纪最著名的第一届世界博览会，最终启用的方案为园艺师帕克斯顿水晶宫设计方案，该方案采用装配式构建钢架结构玻璃，打破了以往建筑的传统格局。也从而证明的非建筑设计师也可以从事建筑设计，这种新技术新材料新方法的革新对于传统的土木砖石是巨大的进步，从而奠定了现代建筑的新方向。
在进入新时代的中国在物质财富不断增长的今日，我国的艺术设计起步较晚，自九零年后，中国工艺美术学院率先开展工业设计，这一学科开始设计这门学科在国内才逐步走向大众的视野，当然，今天中国的设计与150年前的英国不可同日而语，但在物质财富日益增长的同时，中国的设计环境似乎更加接近于水晶宫时期的英国，他带给中国设计主要有以下四方面启示与思考：1.有新材料新技术的运用是当今艺术设计领域的新方向。水晶宫在材料方面，大胆尝试开拓创新，使用装配式，构建刚构架结构和玻璃，材料在150年前的英国象征着未来，对新材料新技术的应用对我国现代艺术设计领域影响深远，例如冬奥会的场馆国家体育速滑馆该场馆，该场馆成为首个冬奥会历史上全部使用绿色能源的新型场馆，使用可循环可利用的新型能源可降解可受再生的材料，将科技和人居相结合最好范例，从这点我们不难看出新材料新技术的运用是艺术设计领域的新方向，也是对我国科技领域的最好的阐释。
2.装饰风格大胆创新。从水晶宫的外形来看，他们并没有太多的多余装饰，预示着设计功能性和简介性的新领域，也影响的现代主义建筑，例如，华裔设计师贝聿铭先生的苏州博物馆设计，就是对现代主义建筑新风格的创新，该建筑造型简洁功能完备，抽象提取了苏州的城市特色与艺术特色，把苏州园林文化融入其中设计语言简练，设计功能完备，令人印象深刻。完美的实现了简洁性和功能性的融合装饰上大胆创新，且不失地域特色。
3.设计思想上的小心求证。作为150年前的水晶宫，我们当然知道水晶宫是工业革命的产物，造成的艺术与技术的分离，纵观工业革命后的设计民主化思想盛行，理性结构的技术与艺术完美结合的充满逻辑性的设计，才是这个时代的代名词，
理性主义和逻辑性也充分影响着中国，中国作为超级人口大国，更加民主化的设计，更加理性且更加注重人感受的后现代设计，与我国所倡导的社会主义核心主义价值观也相契合。
4.跨领域设计将更加复杂。帕克斯顿作为园艺师设计出水晶宫使得非建筑师也可以成为建筑风格的革命者，在21世纪的今天我们不难发现，设计学科各领域的界逐渐消解，这也启示了，我国设计教育应当在基础教育开展的同时也更加设计学科与市场的紧密结合，鼓励学生开展社会实践，将多学科融入到设计学科之中。
总之，水晶宫作为工业革命的产物，对以后的设计有着深远的影响，我们作为新时代的设计师，在此过程中，推陈出新革故鼎新，承接历史面向未来。
1851年，英国在伦敦海德公园举办了19世纪最著名的水晶宫博览会。展览场馆由钢铁和玻璃搭建而成，被称作“水晶宫”。水晶宫突破了传统建筑观念，新技术、新材料使传统形式美的法则失败，开辟建筑新纪元。工业设计带来了技术与艺术的分离，使工厂生产出来的产品因缺乏艺术性而逐渐受到人们的批评，由此也产生了工艺美术运动。反观中国，当今中国的设计与150年的英国不可同日而语，但在物质财富增长的同时，中国的设计环境更趋向“水晶宫”时代的英国。
水晶宫采用古典设计风格的倾向，现代设计与古典风格之间并没有内在的联系，因此造成形式与内容的分离，也造成功能与形式的脱离。中国在借鉴传统文化理念时，因实现形式与功能的统一。例如建筑大师贝律铭设计的香山大饭店，运用中国传统建筑常用的青砖，灰瓦等，将现代设计方法与传统造物文化相结合。
工艺美术运动是现代设计中的第一个运动，由于反对工业化和大批量生产的设计产品，导致设计无法与技术相结合，最终运动失败。而中国如今弘扬非遗文化，如何将手工艺品与工业化生产结合，成为中国设计需要解决的问题。中国的设计行业和设计教育，只有在现代性，科技，市场等很多方面充分的与真正的“大众”沟通，尽快培养起一个接纳设计的社会环境，才能毫无羁绊的实现“设计为人民服务”这一唯一永恒的梦想。
