简述题：春秋时期造物思想在造物历史中有着重的转折意义,请简述春秋战国时期的主要造物思想。

秦汉时期造物思想在造物历史中有着重要的转折意义,请简述秦汉时期的主要造物思想
1·何为造物【秦汉时期的造物思想】——概述
2·秦汉时期的社会环境背景
3·在这种背景下，产生了那些主要的设计思想
4•这些设计思想具有哪些重要意义
战国至秦汉是一个风起云涌的大变革时代，是中国古代艺术设计发生，发展走向成熟的一个完整性阶段。这一时期的手工造物和独到的哲学思想受前人影响较大，从商周威严神秘的青铜器到战国秦汉反应世俗生活的青铜灯具，到秦汉时期反应中国古代“天人合一”哲学思想和儒家礼教的“四神纹”瓦当纹样，表现人物故事，天鸟神像的画像石，画像砖，以及秦汉时期厚葬之风的盛行所创造的陵墓雕塑所传达的文化精神。这些看起来都是造物的结果，其实是在叙事，抒情，但其本质还是创造设计，创造需求，创造市场，或是一种创造性的行为，创造一种更为合理的生存或使用方式。
在造物的过程中由于受到不同经济，政治，社会，文化等因素的影响，对造物者的设计目的也会产生影响。首先，秦汉时期的社会背景有别于春秋战国时期“百家争鸣”的局面，而且秦楚文化与汉代文化又有着千丝万缕的联系，是汉代艺术设计形成的基础。在汉武帝改制后，形成了以儒家思想为背景的文化模式，在这一文化模式的影响下，出现了以反应儒家教义为主旨的艺术设计思想。在设计的形象中表现为形势和内容统一，实用性与装饰性并重的审美观念。例如汉代的长信宫灯，舒展优美却又构思精巧，以一位跪坐恬静的宫女且双手提灯的造型为基础，灯体以手袖为虹管，用以吸收油烟，并可拆分清洗，灯罩的设计可以自由转动用以调节光照亮度和照射方向，既实用美观又合理自然，让人拍案叫绝。这些造型丰富优美，匠心独运的青铜灯，既适应了实用的要求，也符合了科学原理；既可作实用灯具，又可作为室内陈设品，是两种功能兼具的实用陈设灯具，做到了工艺品的多用性，达到了功能性和装饰性的统一，器物功用与艺术情趣的“双赢”，体现了卓越的设计匠心和独到的造物构思。
其次，由于这一时期社会意识的变化，秦汉时代的设计形态变的生动质朴，更具生活气息，具有浪漫的楚文化遗韵，在纹样设计中表现突出，如以线条舒卷流畅起伏为主要形态表现的云气纹也称流云纹；蕴含四方神力的四神纹也称四灵纹；以及漆器瓦当上的人物，动物，文字和几何纹样，在纹样构图技巧上比春秋时代有所进步，尤其是构成的平衡方法，更为成熟。尤其在汉代画像石，漆器、织锦中，会分别采纳直曲交加的形式，用坚硬高雅的直线和舒卷流畅的云气纹，加以散点透视的观察与表达方法，在画面中填以各种动物或文字，图像之间形态各异，利用不同的形态和姿势填补相互间的空缺，使之动静相间，交映成趣，达到连续展开的效果。与道家、禅宗讲求留白、极少主义和后代审美的精巧轻细相比，秦汉设计轮廓洗练，不加细微刻画，给人以雅拙厚朴的意境和气势之美。这些具有符号信息载体的造物文化，为我们现代探索古代艺术设计生活方式提供了良好的契机。
最后，反观当今设计，不乏功用、审美俱佳的上乘之作。然也败笔迭出，令人叹惋，或以现代性、开放性、国际性、时尚性追求为幌，行恶俗、低俗、拜金之实，或重时尚而轻实用，喧宾夺主，以文害用，时为国人诟病。这一点，在城市建筑设计领域，危害尤烈，表现尤甚。而秦汉时期的造物文化和思想带给我们民族文化自信心，让我们为先辈们精美的手工艺品和独到的设计观念所反映出璀璨的古代文明所惊叹，他们将设计与生活方式紧密相连，追求一种人与自然和谐相处的自然的状态。如何将其合理有效的运用在当今设计的范畴中，不仅要吸收借鉴他国之优良文化，还要有自己的设计个性，合理应用中国传统元素进行产品设计，中国设计才能从“中国制造”到“中国创造”，才能真正找到属于自己的创新之路。

中国古代造物思想散见于古代贤人的文化思想中，尽管不成体系，但它却对中国古代工匠的造物行为产生了重要的影响，甚至规范着古代工匠的造物形制。

①“审曲面势”的造物观念:
“审曲面势”是先秦造物设计的主要思想，揭示了中国造物工艺的一个规律：从观察物质材料的特性开始，物质特性决定制作工艺和设计方法。从该观念的核心“审视”来看，它既是观察又是设想，既是对各要素所做的反应，又是灵活应变的设计。
《考工记》规定了造计相互联系的四个作用，“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良”。其中天、地、材既是客观现实和自然物质因素，也是人文关注，而工则是前三者的综合表达。“天时”，不仅是要随季节的变化来合理安排造物，切不能违背自然，也可理解为造物设计要保持活力，必须适应时代的变化。

②阴阳五行的动态造物观念:
阴阳五行说是将原始的阴阳观和五行说结合，用于社会人事历史，从而建构出物质运动与时空统一的一体化动态模式的基本框架。阴阳作为宇宙天地间的对立实体，在时空中二者彼此消长互有联系转化。在装饰设计上，呈现出纹饰婉转曲折，韵律节奏反复周旋，似乎体现出时间的进程。
《车马人物出行图》的画面设计将使臣出访情节故事的各个时间跨度，彼此既区别又相联地在空间组成了“有机整体”表现出在时间中的空间连续变化。新石器晚期的彩陶纹饰中也体现了事物流转变换的思想。

③形式法则与道的尺度的把握:
造物的材质、工艺以及对称、比例等，既是一种审美的形式要素，又适合结构功能的实用需求，这一切又都在道的尺度内衡量把握。
以髹饰设计为例，信阳战国楚墓和长沙楚墓出土的几和俎,在合理选材的基础上，既合乎力学原理，符合使用功能，又美观舒适，表面基本色是黑漆与朱漆，因揩光与退光的不同工艺而呈现晶莹闪亮与庄重典雅的效果，除独特的防腐防潮功能外，也具审美上的怡情养性功能，从而成为真正“重己役物”的养心之器。对度的把握，是为了更具合理的结构与良好的功能，也是为了符合三代以来的制作规矩和礼仪规范。

④与天地人有关的神怪观念:
鬼神观念在人们的精神生活中占据着重要的地位。人们依靠各种仪式活动祈求神灵护佑，躲避灾难。以“镇墓兽”为例，它们的共同特征是兽首插有真正的鹿角，楚人将这类神秘诡异、形象奇特的木雕置于墓室，一是为辟邪驱鬼，二是争取冥福，祈祷神灵先祖的庇护和保佑。一系列动物、人物纹样，以及大量青铜器纹饰，都反映了这一类观念意义。

⑤与生活日用有关的造物观念:
春秋时期开始，一部分青铜器、玉器逐渐脱离神性观念而表现出世俗特征，到战国时期，采桑、攻战、狩猎、宴乐以及普通鸟兽、草木纹饰大量出现，表现出清新的生活气息。井圈、瓦等建筑构件也日益增多。素面青铜器和铜镜带钩、铜灯等普遍流行，反映了造物日用化的趋势。这表明春秋战国时期的造物思想中，有一种真正为人为生活服务的设计意识。

设计思想是设计的灵魂，我们不得不佩服中国古代前辈们的智慧，不论是“审曲面势”还是标准化的思想，对于现代设计都具有重要价值，可以说是可持续的设计思想。借鉴古人的经验与智慧，才能在现代创新中有坚实的基础。并且，在全球化的时代，保持各民族的特点也是同样重要的，中国的设计或许就可以从先人的智慧中找到属于自己的出路。

从历史背景看，春秋战国时期，封建制度完善，学术思想完善。铁制器运用到农业中，生产工具发生变革了，一直延续到现在。青铜技术大大提高。并出现了生铁冶铸技术，装饰纹样进入印纹阶段；服饰呈多样化、纹样种类增多，色彩有了民族的象征。随着建筑陶瓷发展，漆器也逐渐成熟，漆器图案装饰出现了多样化。
设计并使用造型优美的车与船。思想活跃，出现百花齐放，百家争鸣的新局面。
战国时期漆器已运用到了生活日用品中，并部分取代了青铜器。战国中期以前，有了彩绘。后期从木作业中分离出来成为新兴的手工业。制作工艺上，器物造型、图案纹饰等方面发挥了漆器工艺的特点。有了精美的图案与花纹。漆器胎骨也朝轻巧的方向发展，材料呈多样化。漆器种类繁多，纹饰精细，色彩鲜艳。表面的漆画以线条为主，兼有针刻或烙印的的文字。
中国古代设计思想的渊源：
1、孔子主张“文质兼备”认为质“胜文则野，文胜质则史，即要求内容和形式并重而统一。
2、古人设计方法论与功能观念结合起来考虑，春秋时期齐人管仲和鲁人墨翟在著述中对”利“的概念提出鲜明的见解。墨自认为首先必须视其效益是否满足人的需求，若无益于此，再精巧的技艺也是拙，墨子对利的解释说明古代设计行业提出了一种评判标准，从而将其社会理想--”兼相爱，交相利“的精神意蕴落实到具体的实践中。
由此可见古人设计重功能而反对无畏的装饰。以追求“器完而不饰”为评判标准以及“质真而素朴”的设计审美意趣。

春秋战国时期，封建制度完善，学术思想完善。铁制器运用到农业中，生产工具发生变革了，一直延续到现在。青铜技术大大提高。并出现了生铁冶铸技术，装饰纹样进入印纹阶段；服饰呈多样化、纹样种类增多，色彩有了民族的象征。随着建筑陶瓷发展，漆器也逐渐成熟，漆器图案装饰出现了多样化。
设计并使用造型优美的车与船。思想活跃，出现百花齐放，百家争鸣的新局面。
战国时期漆器已运用到了生活日用品中，并部分取代了青铜器。战国中期以前，有了彩绘。后期从木作业中分离出来成为新兴的手工业。制作工艺上，器物造型、图案纹饰等方面发挥了漆器工艺的特点。有了精美的图案与花纹。漆器胎骨也朝轻巧的方向发展，材料呈多样化。漆器种类繁多，纹饰精细，色彩鲜艳。表面的漆画以线条为主，兼有针刻或烙印的的文字。
中国古代设计思想的渊源：
1、孔子主张“文质兼备”认为质“胜文则野，文胜质则史，即要求内容和形式并重而统一。
2、古人设计方法论与功能观念结合起来考虑，春秋时期齐人管仲和鲁人墨翟在著述中对”利“的概念提出鲜明的见解。墨自认为首先必须视其效益是否满足人的需求，若无益于此，再精巧的技艺也是拙，墨子对利的解释说明古代设计行业提出了一种评判标准，从而将其社会理想--”兼相爱，交相利“的精神意蕴落实到具体的实践中。
由此可见古人设计重功能而反对无畏的装饰。以追求“器完而不饰”为评判标准以及“质真而素朴”的设计审美意趣。

中国素有重己役物、以简为美的审美思想，从孔子的“不言物”到现代的艰苦朴素，可谓一脉相承。究其本意，是提倡一种以人为本，自尊自爱，不为身外之物所累的思想境界。庄子有“不以物挫志”、“不与物交，淡之至也”的论述；荀子有“重己役物”之说；苏轼也有“君子可以寓意于物，而不可以留意于物。寓意于物，虽微物是以为乐，虽尤物不足以为病；留意于物，虽微物足以为病，虽尤物不足以为乐”的观点。

在造物文化中，这一思想得到了充分的体现。中国文人崇尚淡泊宁静、闲雅恬静的审美情趣，器物以简约为美，提倡顺物自然，反对过多的雕凿和文饰。以明式家具为例，它是中国古代家具制造史上成就最高的分支。它在提炼和升华宋元家具古朴风格的基础上进一步发展进化，风格典雅素净，设计繁简得当，具有极高的艺术价值。而之后的清代家具却陷入了庸俗美学的滞繁泥沼。

在材料上，明式家具也多选用紫檀木、花梨木、鸡翅木、红木、瘿木等天然致密木材，很少用金银玉石等贵重材料，呈现出一派“天然去雕饰”的悠闲气度；在结构上它不用钉胶，完全采用榫卯结构，根据不同的部位设计相应榫卯，显得自然而不失规整，大度而不乏精巧；在型制上，明式家具极少装饰，浑厚冼练，线条流畅，深得现代功能主义和简约主义的精髓。

王世襄先生曾总结明式家具的十六品为“简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、秾华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新”；相应的八病是“繁琐、赘复、臃肿、滞郁、纤巧、悖谬、失位、俚俗”。[1]与其说这是明式家具的审美标准，倒不如说这是古代文人士大夫追求的内省品质。

再以宋瓷为例，它是中国古代造瓷艺术的顶峰之作。宋代名窑遍布，官窑有著称于世的“钧”、“汝”、“官”、“哥”、“定”五大名窑，民间亦有“磁州窑”、“耀州窑”、“龙泉窑”等著名窑口。当时的官窑瓷器多是青白素色，并无装饰，以“清水出芙蓉”喻之切甚。后人评宋瓷以素色取胜，以造型见巧，以纹片著称，造型流畅，质感纯净，宛如璞玉。其中青瓷冰肌玉质，白瓷类银似雪，展现出不施粉黛的自然美。明代的高濂在《遵生安笺》中评品宋瓷“色取粉青为上，淡白次之，油灰色之下也；纹取冰裂鳝血为上，梅花片墨纹次之，细碎纹之下也”。其依据就是简约和清雅的审美理念。

可以说，明代家具和宋瓷是我国古代最具代表性、艺术成就最高的两大造物体系。二者在技术上并非登峰造极，但它们所蕴含的处世风骨和哲学思想深得士大夫阶层的欣赏，文人士子们清逸简洁、冷静娴雅的高古风格使二者提升到造物典范的高度。

春秋战国时期，王权衰落，诸侯割据，传统等级制度崩溃引起了工艺造物的变化，出现了明显的区域特征，器物的使用也有了更大的自由。人的思想也得到了空前的解放，对人事的关怀压倒了神鬼幽冥的崇敬，器物造型、装饰的神秘色彩进一步消退，工艺造物也因之回归生活、关注适用。

舂秋战国时期，因为王权衰落，诸侯割据，传统等级制度崩溃，所以引起了工艺造物的变化，出现了明显的区域性特征，器物的使用也有了更大的自由。同时由于思想的空前解放，人们对人事的关怀压倒了对神鬼幽冥的崇敬，器物造型、装饰的神秘色彩进一步消退，工艺造物也因之回归生活、关注适用。
一、造型与品种上的日用化
随着列国频繁征战，礼乐崩坏，人们开始淡化鬼神，越来越注意到现世生活的重要，由此礼乐器大为衰落，日用器成为主流。在商周时期器物体现的那种狰狞、威严、神秘的风貌，此时变得清新简净、秀美华丽。例如青铜器原具有的王室之器性质逐渐消退，从特质专用品变为较普通的工艺品，日用化成为一种新的趋势，造型也自有多变，由厚重逐渐变得轻灵。
二、装饰上的改进
由于思想的变化，轻快舒展的现实生活题材大增，以宴乐、舞蹈、采桑、狩猎、攻战等为题材内容使得画像图案变得生动活泼，打破了商周以来神秘、静穆、严肃、呆板的花纹，使纹饰内容更富于生气。另外技术的进步导致产生了新的装饰技法，并使装饰风貌有新的变化。模印制范、失蜡法、镶嵌、鎏金等等，使得春秋战国时期的器物装饰绚丽多彩。例如模印制范，用其形同的花模压印在不同材质的不同器物上，显示出一种共同的装饰特征。
三、象征性物品的规范化
春秋战国时期，青铜礼器的地位开始下降，但仍然作为权利和威严的象征被贵族们喜爱，然而在社交场合人们并不能将自己笨重的青铜礼器搬出来炫耀，于是具有象征特的小型饰物被大量应用，同时由于文人们的言说，使这种饰物与象征的内容之间有了一个规范性。其中比较有代表性的使佩玉，玉佩及身份的一种象征。
春秋战国时期的造物思想在中国设计史上占有很重要的地位，有人称春秋战国时期为中国设计思想发展史的第一个辉煌的时代，并可以为我们当今热门的本土化设计提供养分。