简述题：简述英国工艺美术运动的进步性和局限性

工艺美术运动是英国19世纪下半叶的一场设计运动，后来影响到欧美等地区，理论指导者是拉斯金，实践倡导者是莫里斯。虽然由于时代的限制思想上存在一些局限使其不能成为领导主流的风格，但他是世界现代设计史上第一场真正意义上的设计运动，我们应结合历史背景辩证的看待工艺美术运动所带来的影响。

这次运动的进步性体现在:
1.思想上的进步：设计理念上秉承拉斯金的思想，反对设计只为少数贵族服务，强调为大众服务，反对精英主义设计；提倡美与技术相结合的原则，主张艺术家从事产品设计，反对纯艺术，非常具有突破性，进步性在工业设计史上起着非常重要的作用。
2.对传统的保护：在工业革命的高潮中，表现出一种出世感，也体现了知识分子的理想主义情怀，但强调手工艺精神和中世纪行会传统，对于精致合理的设计以及对于手工艺的完好保存迄今还有参考意义。
3.勇于创新：在当时崇尚维多利亚的风气中，这些设计先驱们采用中世纪淳朴风格，吸收日本和自然的装饰动机，师承自然，忠于材料而产生的一些简单质朴实用的产品，创造出有声有色的新设计风来，又与各种历史复兴风格大相径庭，给后来的设计家提供了不同以往的尝试典范，非常可贵。
4.对现代设计发展的促进作用：工艺美术运动虽然范围小，但影响深远，在美国影响了芝加哥学派，在欧洲促使掀起了一个规模更大，影响范围更广，实验程度更加深刻的新艺术运动。

然而由于时代的限制这次运动仍旧有一些局限性：
1.对技术的否定：从意识形态上讲这场运动是消极的，也是绝不可能有出路的，否定工业化，否定大批量生产，注定了他是在大工业革命的洪流中企图逃避的一个知识分子的乌托邦幻想而已，在一定程度上影响了英国和欧洲大陆的设计发展进程。
2.过于注重形式：对装饰的强调，增加了产品的费用，便不可能为低收入平民百姓所享有，是象牙塔的产品，是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。

工艺美术运动的进步性与局限性，恰恰说明了设计的形式不可能从设计理论家的头脑中凭空产生，必须随着产品，建筑的实践发展，在社会与建筑设计之间出现的冲突和矛盾不断地发生，演进解决的过程中逐步发展。

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英国“工艺美术”运动开始于1864年左右，在1896年基本结束。“工艺美术”运动的重要特点：以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品的质量，复兴手工艺品的设计传统。那时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计；二 是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。于是社会上的产品明显地两极分化：上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中不少人不但看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段。然而，社会的发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因为工业产品可以批量生产，价格低廉，能为广大消费者所接受。在一派维多利亚矫饰风气之中，设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确是难能可贵的探索。在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特殊的。当时，摆在设计家面前有两个重要的问题：一是过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延；二是令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。
　　“工艺美术”运动的缺点或者说先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。
　　“工艺美术”运动的具体表现在以下几方面：第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。第二，在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。第三，提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华的、良好的功能。第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的倾向。第五，装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。
　　“工艺美术”运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动。对其历史功绩有一些辩证的评价，有人说工艺美术艺术家们走的是一条回到中世纪手工业时代的设计老路，不能在根本上解决工业化之后摆在设计和现代工业之间的矛盾。其设计尽管十分精美，但仍复杂繁琐，给印刷和装订造成了困难，人们还需要更合乎现代技术和人们思想情感的语言表达形式。
　　另一些人则认为，工艺美术艺术家们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式，号召人们把生活用品的设计与其功能相结合，并身体力行。因此，实际上是在引导人们对产品（不论是手工还是机器产品）设计与其功能的关系予以特别重视，指出了正确的设计方向，极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。

工艺美术运动的进步行性和局限性

工业革命以后大批量工业化生产和繁琐装饰导致设计水准急剧下降，形成设计与技术相对立的局面。1851年在伦敦举办的世界上第一次工业产品博览会，由于展出的工业产品粗糙简陋，没有审美趣味，导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统，为新时代的艺术寻求新的方法，因此工艺美术运动应运而生。

这次主要由拉斯金和莫里斯引导的艺术运动广泛影响了欧洲大陆的部分国家，产生诸多贡献。

首先，工艺美术艺术家们提出美与技术相结合的观点，主张艺术家从事设计，反对纯艺术。艺术家们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式，号召人们把生活用品的设计与其功能相结合，并身体力行。因此，引导人们对产品，不论是手工还是机器产品中设计与其功能的关系予以了特别重视，指出了正确的设计方向，极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。
其次，其强调“师承自然”，创造了一系列朴素使用的作品。莫里斯认为“美就是价值，就是功能”。他曾提到：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”他认为自然是指功能与美的统一。这场运动是对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。

与此同时，这场运动也存在着自身的局限性。由于对工业化大机械生产的反对，工艺美术运动中，艺术家将水晶宫博览会带来的装饰过度问题归结于大机械生产，将设计推向了工业化的对立面。他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源——中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、歌德时期去。但这却与历史发展潮流相违背。

工艺美术运动虽然短暂并有一定局限性，但其在设计史上依然是非常重要的，给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范，为后续的艺术运动奠定了基础。

反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点，提倡设计教育，这些是进步性。局限性，反对大工业生产，思想上想要为大众服务，在实际中确实为中产阶级富裕阶层服务

进步性，开创了新的思想，第一个设计运动，让后人有了关于设计的方向。
局限性，它对于工业化的反对，对干机械的否定，对干大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过干强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。

工艺美术运动是19世纪末期起源于英国的一场设计运动，这产运动是现代设计史上的第一个设计运动，意义非凡。由威廉莫里斯等人作为实践的代表，学习和发扬拉斯京对设计的理论，表达了对机器生产 大批量生产以及维多利亚时期矫揉造作的装饰风格的反对，企图复兴中世纪哥特风格，倡导师从自然。这场运动也引起了后来的芝加哥学派和新艺术运动。
这场运动意义重大，是现代设计的开端，但事物都有两面性，工艺美术运动也不例外。
首先，工艺美术运动的进步性不可否认：这场运动中提出了民主的思想，提倡设计为大众服务，反对精英主义；在区分设计与艺术的区分的客体中，明确提出了设计与艺术的区别，认为设计是一项集体活动；看到了工业化生产下产品出现的问题，试图改变产品粗制滥造的现象；主张功能和艺术相结合，认为设计是简洁，诚实的。
其次，工艺美术运动本身也存在着许多局限性：提倡设计为人民，但是由于其手工业制造的成本巨大，导致产品售价过高，并非大众可以消费的程度；提出了机器成产存在的问题，但是却没有去解决问题而是选择了逃避；这场运动自始至终都是知识分子的一场乌托邦式的幻想；在反对机械化、批量生产这件事上本身就是逆历史潮流的，使其注定无法有更多发展。

工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其理论指导是艺术评论家约翰·拉斯金，主要人物是威廉·莫里斯。这个运动以英国为中心波及到不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
这场运动的进步性在于，它开创了一个新时代的新思想，其设计思想和实践创作奠定了设计的基本要素组成，首先提出美与技术的结合，主张艺术家从事设计，反对纯艺术，这些思想仍然影响着现代的设计。
其局限性表现在由于时代的局限性，认为机械生产是产品丑陋的根源，而以手工作坊代替机械批量生产，这将设计推向工业化的对立面，违背了历史发展潮流。

“工艺美术”运动是19世纪后期起源于英国后来影响国际的一场设计运动，旨在解除工业化对传统建筑、手工业的威胁，恢复中世纪手工艺风气和行会传统。“工艺美术”运动首先提出了“美与技术”结合的原则，主张美术家从事设计，反对纯艺术，这在设计史上有着相当重要的作用，进步意义很大。然而，它对 于机械化、大批量的否定也导致了其局限性。

  从积极意义来说，首先，工艺美术运动强调师承自然、忠实于材料和适应使用目的，并采用中世纪淳朴的风格，吸收东方的（日本）和自然的装饰动机，创造出一种不同于以往历史复古风格的全新设计风格，以及一些简朴适用的作品。这在当时崇尚维多利亚风格的风气之中，非常难能可贵，包括强调手工艺和中世纪行会精神都是非常特殊的，体现出知识分子的理想主义情怀。
  其次就是，工艺美术运动反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对所谓精英设计，非常具有突破性和进步性。
  另一方面，工艺美术运动也给后来的设计家们提供了新设计风格的参考，并且其影响深远，为后来的“新艺术”运动等设计活动提供了很多新的尝试典范。
  而从消极层面来说，一来“工艺美术”运动对于工业化的反对，对于机械地否定，对于大批量的否定，都没可能成为领导主流的风格，从而也在一定程度上妨碍了英国和欧洲大陆的设计发展。
  再就是，过于强调装饰，增加了产品的费用，也没可能为平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔里的产品，是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。
  另外，从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
  总而言之，“工艺美术”运动的尽管有其局限性，但其进步意义是不可否认的。正是这些设计先驱们的大胆创新、勇于实践，为现代主义的探索、发展奠定基础。