贝聿铭先生曾说，民族的就是世界的，这足以强调民族性的重要。民族性作为设计同质化现象中脱颖而出之利器。其诞生与发展，是与传统文化密不可分的。民族性寓于传统文化中，又不囿于其中，二者共创共生，共取所长。

奥运的熊熊圣火于巴黎绽放。其吉祥物“弗里吉”寓于法国的传统文化服饰弗里吉帽。在在世界名画《自由引导人民》中高举革命大旗的女性，头上戴着的就是弗里吉帽。新兴的民族设计寓于传统文化中，又反哺传统文化，在新时代语境下让后者重焕生机，美美与共。本文旨在探讨古代传统设计与设计民族性之间的关系，分析其对于设计实践的深远影响，以及当下民族性与传统文化的融合与创新，该如何走出世界。

一、民族性：古为今用，萃取中国文化宝库之精华

民族性寓于传统文化之中，本段将从物质层面论述：民族性是传统文化的现代传达。

1.1传统纹样

中国传统文样以其丰富、饱含隐喻的形式著称，它象征着古代劳动人民智慧的结晶，是闻名遐迩的文化宝库。中国是纹样图案文化大国，中国传统造物艺术与图案的结合以及图案本身的独特样式，不仅体现了巧夺天工的技艺与工匠文化，也承载着中国传统文化的诸多内容。

中国传统纹样形色韵兼备，其图样上承秦汉，下至明清，尤其是敦煌藻井纹样，它的辉煌离不开文化交融。和民族性表达。可以说，正是在文化交融与表达中，外来色、外来形式推动了纹样的多元化发展和民族性发展。以宝相莲花举例，中唐作为“九天阊阖开宫阙，万国衣冠拜冕旒”之大国，广泛吸收了佛教中的莲花纹，这是宝相花的雏形。加之盛唐时无论布衣百姓、达官显贵均拜牡丹为尊。适逢能工巧匠加以改制，让图案的莲花花瓣增多，趋于写实。外来文化逐渐减弱。并加以本土纹样和本土化美术风格。这就造就了盛极一时的宝相花。综上，民族性寓于传统文化之中，又在多元的文化交融中走向繁荣。

1.2传统色

北宋苏辙曾写“飞霜委中材，不废长松绿。”原先的深蓝绿色仅作为感官的客观识别，并不具有美民族性。但当颜色作为一种饱含诗人对自然之美的咏叹。是这种颜色在中国语境下被定格为一种主观意义，诗句与词中色就成了传统文化的一部分。至此，民族性色彩便产生了，民族性寓于传统文化之中。在其中得到发扬。

二、民族性：古韵今风造物情怀的伏脉千里

民族性寓于传统文化之中，本段将从精神层面论述：古代哲学为民族性设计点睛。

中国古代造物思想是能工巧匠，根植于实用主义，在功能与审美间寻求平衡的凝练，是基于对社会民风民俗的经验性总结，是时代风貌的概括。也是中国传统文化精神的重要组成部分。同时也是民族性设计的魂脉与灯塔。它引领着民族社计的方向，让民族性寓于传统文化、优秀精神文明中，它是民族性的底色。并在古往今来的设计造物与设计表达中，草蛇灰线，伏脉千里。

2.1文质彬彬

孔子在《论语雍也》曰“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”从设计语境上讲，文代表设计的外在构成，智则是设计的内在方式，文质兼备才能称为好的设计。在这里，文与质是形式与功能，文质彬彬代表古代造物哲学的现代化表达。民族性藏于古代造物哲学中，从设计思想上指导着当下的设计实践。古韵今风，古为今用，让现代设计师创造出符合时代精神又具有深厚文化内涵的设计作品，这不仅是对古代造物的哲学传承，也是对现代民族性设计发展的有力赋能。

三、民族性：师古不泥古，传统文化的融合与创新

优秀设计的民族性不仅是源于对传统文化的照猫画虎或是比葫芦画瓢，而是源于对传统文化的深层挖掘及对文化现象的探索、满足大众需求的有效统一。这包括对传统文化背后的历史、宗教、哲学和审美进行了深度探究，以及对传统工艺、传统文化符号、传统图案的细致观察和理解。只有全面了解传统文化代表的价值与观念，才能设计出真正符合当下语境、具有现实意义、超越意义的作品，这即是正确理解与表达传统文化的融合创新之道。

传统文化形式应与现代化民族造型语言进行创新性结合，背靠传统文化之生命，树民族性设计才能走得长久。在设计师蔡依东的作品《图说生僻字中》，系列满版海报内容背靠生僻字，以详细而幽默抽象的人物姿势为即将丧失“文化记忆度”的生僻字进行动作诠释，力求更好的把生僻字的内在含义直观的呈现给大众。设计师曾坦言，生僻字正面临数字鸿沟，因复杂的肩架结构让电脑字体无法输出。无法记录，也无法正式被字库中收录，或是被再设计。它们正逐渐被人遗忘，面临“失义”的风险，该作品是将传统文字转化为民族性设计的佳例，在海报中，设计师创意巧用化约抽象概括的艺术表现手法，佐以大量的少数民族纹样和民族图腾。加之价高饱和跳跃的颜色。让传统文字在现代得到恢复与关注。

设计师应该把握传统与复古之度，既不倒向一味追求以往的设计风格，也不为倾向历史虚无主义。师古不泥古，方能文化的融合与发展继续开辟道路。

四、民族性与传统文化的互动：共创共生

传统文化与民族性设计之间并不是由古至今的单向流通，相反，民族性设计在取材的同时也进行了传播。让传统文化更广泛的被大众所识别、所看到。因此，民族性与传统文化实际上是互通有无、共创共生的。有时民族性设计反哺传统文化，让其在科技时代重焕生机与活力。随新兴技术带来的是多平台交互、跨媒介叙事，这为民族性和传统文化带来了更多可能。

以现代IP设计形象为例，依托成功的民族性设计的传统文化会得到更广泛的传播。在中国，水墨画、国画是传统美术的重要组成部分自造纸术兴起后的产物，横跨秦汉三国，隋、唐、明、清。它具有中国古代哲学和传统美学的核心。如计白当黑，大道至简等。在北京奥运会的IP吉祥物“贝贝晶晶欢欢莹莹妮妮中可以看到，他们的设计原本正是以水墨画的形式呈现的，寓意着金、木、水、火、土的五行哲学。水墨画跨越纸的媒介，以全新的媒介属性——IP呈现在世人眼前。当下的跨平台叙事旨在增强文化表现力，文化增添传播度。

五、本土根韵，世界回响

平衡国际性与民族性是未来民族性设计话语权和辨识度的内在要求。在20世纪90年代，国际主义深植于各国平面设计中，从普适中带来传达上的便利，但同时乏味、千篇一律和日趋同质化的设计。也让无数设计师意识到了问题所在。虽然国际化的发展趋势是强势而不可阻挡的，但也为民族化的发展提供了潜在的可能。设计并非面临单一风格的垄断，而会在交流与融合的前提下与统一中出现变化。

北京中轴线的成功申遗，是本土根韵于世界回响的有力体现。中轴线构成要件由15处遗产建筑组成，南起永定门，北至钟鼓楼，中正和合，鳞次栉比。它的存在体现着北京作为文化城市的历史底蕴和民族特性。这条“古都之脊”统领城市发展，彰显古代造物智慧和创造力。北京中轴线建筑群与《考工记》所记述的理想城市规划别无二致，是造物哲学指导下的产物。中轴线的申遗不仅牵动着中华儿女的民族自豪感，也展示了中华底蕴和中国设计。

结语

综上所述，设计的民族性与传统文化之间存在着深刻的相互作用和紧密的联系。设计的民族性不仅是对传统文化的一种传承和展现，更是文化自信和身份认同的重要体现。传统文化则为设计提供了丰富的素材和灵感，使其在继承中创新，在创新中发展，形成了具有独特魅力和深远影响的设计作品。

在现代社会中，设计作为链接民族性和传统文化的桥梁，发挥着不可替代的作用。它不仅促进了文化的交流与融合，还增强了人们对自身文化传统的认识和尊重。通过设计，民族性得以跨越时空的界限，与全球观众产生共鸣，从而推动了文化多样性的保护和发展。

因此，设计师在创作过程中应当深刻理解并尊重传统文化，巧妙地将其与现代设计理念相结合，以创造出既具有民族特色又符合现代审美的作品。同时，社会也应当鼓励和支持这种融合传统与现代的设计实践，以促进文化的持续创新和繁荣。通过这样的努力，设计的民族性和传统文化将在相互促进中实现共同的繁荣和发展。

1、设计本身是一种文化现象。

2、设计的“民族性”是一种文化传统

3、设计的“民族性”与传统文化相辅相成。

    从客观的角度来说设计本身就是一种文化现象，而设计的“民族性”也可以说是设计文化中的一种精神品质，其可理解为一种文化传统即文化中所蕴含的精神、思想等层面的内容。而传统文化可以指具体的旧有的文化形式的呈现。所以文化传统和传统文化两者是互有重叠又有区别的两种概念。设计的民族性与传统文化之间的关系亦是如此。

一、设计本身是一种文化现象

    设计最初的定义就是人类为实现某种特定的目的而进行的一种创造性活动，并伴随着人类的实践活动。而文化现象是指在特定社会或群体中，由人们共同的信念、价值观、行为习惯、艺术表达、语言使用、风俗习惯、宗教信仰等构成的各种社会现象。这些现象通常反映了一个社会或群体的历史、传统、生活方式和精神面貌。文化现象可以是物质的，如建筑、艺术品、服饰等，也可以是非物质的，如语言、音乐、舞蹈、节日庆典等。而文化现象的展现则是根据所处环境的各种因素所影响，引导出一系列的有目的的且有创造性的活动而产生和发扬。

    旧石器时代，所处环境恶劣，人们为了生存，将人周边的石头进行最原始的打制工艺简易的改变石头的形状，使得打制后的石器成为他们提高生存率的工具，而这一系列有目的的行为正是设计定义内容的具体体现，并形成了属于旧石器时代的传统文化的具体形式。这一系列行为形式正是文化现象在当时的生存环境对特定的社会群体的文化现象的展现，所以设计被称为文化现象。

二、设计的“民族性”是一种文化传统

    文化传统大多泛指传统文化中所蕴含的精神、思想等层面的内容。是民族凝聚的力量所在，使人们心理认同、文化认同的依据，是民族精神的依托。而设计的“民族性”其本身就是一种设计的品质和品格。

    在工艺美术运动之前，因英国率先完成工业革命所带来的影响，其很大程度上并没有对解决社会矛盾起着好的促进作用。相反更是加剧了社会矛盾的产生。至此，以约翰拉斯金、威廉莫里斯为代表的手工艺者，基于理论和实践的基础，提出了设计为大众服务的设计宗旨，而这对应时代要求对设计本身的一种思想革新的体现，并得到了大众的认可并传播，并在欧洲引发了一场广泛的工艺美术运动。而因设计的“民族性”的品质特征，继工艺美术运动在欧洲广泛传播后，因各国国情文化的不同，对于其设计新的思想革新内容理解也不一样，随之就引发了更为广泛乃至全球性的一种新艺术运动风格的发展趋势。这可以体现出设计发展本身是具有“民族性”。至此，设计的“民族性”本身是一种文化精神的体现，基于世界各国对其设计理念的认可并传承对应着文化传统中的“传统”即是传承和延续。

三、设计的“民族性”与传统文化是相辅相成的

    设计的“民族性”即文化传统影响着传统文化的表现形式。而传统文化的表现形式又蕴含着对应时代的文化传统的精神内容。他俩是相互影响且相互促进的一种关系。

    基于设计的“民族性”，具有体现各国民族特色文化的特点。以法国为例，其受包豪斯学院的影响，虽认可设计革新的新思想即以人为中心设计原则，接纳机械化生产，将艺术与技术相结合的设计发展形式。但法国因国情和历史文化的不同，其在产品的装饰性上与包豪斯对设计的装饰性问题理性、简约化是有歧义。法国则是更加注重设计的形式美的发展。在机械化生产出来的产品的形式美上结合传统手工艺的艺术审美性的结合。至此，法国在20世纪30的年代期间引领出有别于德国的现代主义设计风格的装饰艺术风格。

    装饰艺术风格的产生正是设计“民族性”的体现，其在装饰艺术风格期间以法国为首的设计师所设计生产出来的产品就是那个时代的传统文化的具体形式的体现。而这样的一种在法国所体现的一种民族性的设计文化传统。在当下也有着具体体现，例如2024年7月26号在法国举办的巴黎奥运会的开幕式中，其历史的传统文化的体现在于巴黎圣母院、卢浮宫等标志性建筑，以及其本身充满装饰艺术的审美表演，将体育、历史、艺术进行完美的融合。并通过这些活动和展示，巴黎奥运会不仅为运动员提供了竞技的舞台，也为全球性观众呈现了一种设计文化传统的具体体现。更是体现设计的“民族性”相互交流和融合的传统文化的发展。

综上设计的“民族性”即是文化传统的一种品质，又影响着传统文化的表现形式。促进着传统文化在设计发展过程中的现代设计文化的发展。两者既是重叠，且相互促进。

谈谈你对设计的民族性和传统文化之间关系的理解。

分析：分析材料中巴黎奥运会的民族文化的融入

      分别谈论民族性和传统设计的含义

      民族性赋予传统设计新的灵魂

      传统设计是民族性的外在体现

      现代中国设计如何结合民族性和传统文化的统一

  首先在材料中体现了巴黎奥运会的强大的包容性，他们将传统的舞台展现开幕式转向了在城市中进行探索式给予观众对开幕式新的理解。随着摄像机的镜头，将巴黎优秀的传统文化一一呈现在我们的面前。从优美的建筑到一系列的艺术海报体现了法国人民爱美的优秀传统； 从《歌剧魅影》到《悲惨世界》给观众们再次呈现法国的历史；从象征着团结和和平的歌曲到体现着奥运的奥林匹克精神法国人民无一不把自己优秀的民族性传递给世界各地的人们。

  民族性旨在体现了一个国家和民族，在满足生活方式和物质需要的的前提下，传达出的一种有着浓缩精华的民族气概；而传统设计则是指在历史长河中，所积累下来的前代对后代人的优秀传统历史。从自己国家的需要出发创造出一个符合时代和国家需要的设计以改变国家原有的现貌。由此，民族性和优秀的传统文化之间是互相联系密不可分的关系。

一、民族性赋予传统设计新的灵魂

  民族性决定传统设计的发展方向，同时在不同的历史时期根据人们的需要会赋予传统设计更新的满足当下的一些改变，使设计更完美，更贴合当代人们的使用。以法国的新艺术运动为例。19世纪末，法国的新艺术运动决定从自然中寻找材料，打破原有的笔直的直线建筑。象征着法国人民浪漫主义的化身。从安东尼高迪设计的米拉公寓中，我们可以看到法国的建筑用一种梦幻的方式来向人们传达他们对自然的热爱；从意识形态上看，新艺术运动的独特的设计思想也间接的影响了各国对设计不同的新的看法。如斯堪迪纳维亚的设计从法国设计中寻找到了适合自己国家风格的家具和建筑给予了人们独一无二的“家的感觉”。再到巴黎奥运会中开幕式的呈现方式，将我们再次带入了城市与自然和谐统一的环境中，体现了法国人民对民族性的传达和对传统设计的热爱。由此，民族性与传统设计是紧密联系的，在不同的时代，民族性为传统设计创造新的灵魂，为民族性的设计成为世界性设计打下良好的基础。

二、传统设计是民族性的外在体现

  民族性寓于传统设计之中，同时优秀的传统设计是民族性的外在体现。他用不同的方式向世界的人们传递着本国优秀的传统设计。如日本的设计总是给人们传达出一种传统，简洁的风格。这与日本的传统设计精神与现代的探索是分不开的。在短暂的30年间，日本的设计从模仿积累到现在的创新有着质的飞跃，在保留本民族传统的情况下，结合西方的商业性发展打造了适合本民族的设计发展，并在世界各国人们的心中打下深深的烙印。如丹下健三先生设计的日本东京国立代代木竞技场，标志了日本由模仿到创新阶段的飞跃发展，在设计中能明显的看到物质结构的影子和现代材料的混合使用，到如今的法国巴黎奥运会映入人们眼帘的首先是最具代表性的建筑------埃菲尔铁塔，他不仅作为法国工匠们的智慧结晶，同样也将传统和现代结合在一起，用传统的建筑来体现出民族的气质。由此，传统设计是民族性的外在体现，它用民族独一无二的方式向世界传递出自己本民族的文明和结晶，以此达到民族性向世界性的转变。

三、民族性和传统文化的统一

  民族性和传统文化是相互影响，密不可分的。在科技时代发展的今天拉近了世界各国人们的距离。人们越来越重视科技与民族性、传统文化之间的融合。然而，如何将本国优秀的传统文化被其他国家的消费者和人民所接受也是极为重要的。这也是中国设计师需要着重考虑的，设计师们更应该注重对本国优秀民族文化的传播与交流，来打造独一无二的中国特色设计。如在热门的游戏《黑神话悟空》中，设计师将中国优秀的佛教藏宗敦煌元素与传统小说《西游记》的结合。赢得了大量外国游戏玩家的喜爱。在游戏任务和背景中，融入了极具中国神话故事和宗教思想。又如巴黎奥运会的中国服装，在服装的设计上，设计师们采用带有中国元素的龙鳞、龙须、竹子等代表中国寓意的元素来向世界展示中国的强大的民族精神。由此民族性和优秀的传统文化是密不可分的。

综上，在设计中国家的民族性是十分重要的，他不仅代表了某个国家的生活习惯，内涵，同时如何将优秀的传统设计转向广大的世界文化并被世人所接受是当代设计师应有的设计责任。

提纲：

开头：联系材料解释设计的民族性，说明设计与传统文化的关系

中间：1.传统文化是设计持续发展的基石

2.设计是传统文化发展的桥梁

3.传统文化与设计相辅相成密不可分

尾段：总结，启示，展望未来

2024年举办的巴黎奥运会开幕式利用塞纳河沿岸的历史遗迹和文化精华，以法国文化大巡礼为主线，创造了一场流动的艺术盛宴，此次开幕式彰显了法国深厚的文化底蕴和设计中的民族特色。所谓设计的民族性是指本土化的设计，是一个民族优秀文化的融合与汇聚形成的地域性文化。因自然条件和社会环境的不同，每个国家都有自己的传统文化，法国开幕式的成功启示我们传统文化能推动设计的发展，设计是文化创新的手段，两者相辅相成密不可分。

（1）传统文化是设计持续发展的基石

巴黎开幕式通过对《歌剧魅影》《悲惨世界》等知名艺术作品的致敬，创造出了独特的蒙面火炬手奔跑在沿岸建筑屋顶上的火炬传递形式。这些传统文化与自然环境和民俗等因素息息相关，是先人智慧的结晶和后人不断传承发展的基础。设计者依托传统文化，通过设计作品传递设计意图，从设计的形式到精神内核，传统文化都发挥着重要作用。这种立足于民族文化的设计是设计成败的关键之一。例如2022年北京冬奥会的会徽设计，该设计是在中国传统书法文化的艺术形式基础上，借助文字的图形化表现手法，仔细探究书法的结构章法，运用活泼流畅的曲线描绘出具有象征意义的赛道与节日丝带，从而组成了富含东方韵味的“冬”字图形。该设计正是以中国书法文化为依托，促进了设计的发展。所以，传统文化使设计有了更宏阔深远的历史纵深，开辟了广阔的理论和实践空间，是设计持续发展的基石。

（2）设计是传统文化发展的桥梁

奥运会的成功举办向世界展示了法国文化并赋予了新的时代内涵。格罗皮乌斯曾说过“真正的传统是不断前进的产物，他的本质是运动的而非静止的。”传统文化需要传承，就必须不断地创新与活化，而在现代化发展的当下，通过设计将其精神进行物质化转化是传统文化继承发展的不二选择。正如王澍设计的杭州国家版本馆，以宋代园林为背景，将山岩石壁与整个园林建筑融为一体，使版本馆在满足藏书需求的同时还满足与自然对话的精神需要，强调“自然与人文共生”的铸造。正因王澍在杭州国家版本馆的设计中将中国宋代思想具象化才能将中国传统“天人合一”的思想显现出来，利于后世的传承的发展。所以，传统文化的继承和发展离不开设计。

（3）传统文化与设计相辅相成密不可分

传统文化与设计都不是孤立的存在，设计本身就是一种造物文化同时又创造新的文化，文化作用于设计，推动设计的持续发展，二者相辅相成密不可分。例如瑞典的宜家公司，综合北欧崇尚自然、有机形式、民族风格和民本思想的特点，生产可持续充满人性化的家具，并建立举行展览，采用推广生活方式的销售方法逐步赢得了国际市场成为世界最大的家具企业。宜家融合民族风格的设计不仅带来的巨大的商业成功也向世界传播了有机的人性化思想。因此，只有将设计与传统文化结合在一起，才能使设计更好的为大众服务并创造更美好的世界。

综上所述，传统文化是设计发展的源泉，设计促进传统文化的继承与发展。因此，设计师只有把握传统文化中的精神内核并融入设计中，将设计与文化结合在一起，才能实现设计创造更美好的世界这一崇高理想。

1. 综述

结合材料——奥运会达到特定目的与诉求——展现文化与文化交流——文化重要，文化是软实力与硬实力——设计是文化显现的重要路径与方式——设计民族性展现民族文化

回答题干——传统文化——设计民族性定义——二者之间关系

提出问题——如何在保持民族特色的同时满足现代社会的需求

2.传统文化为设计的民族性发展的提供灵感来源

本国文化——北京奥运会火炬“祥云

他国文化——民族文化不同——设计差异化多元化——互相影响——日本设计——双轨制

3.设计的民族性是对传统文化的借鉴和融合

怎么借鉴——不要局限于符号一种形式，，还要探寻精神内涵等

怎么融合——形意契合，与现代设计理念设计手法相结合，符合当今时代价值追求——苏州博物馆

4.总结

民族的就是世界的”已成为共识

解决问题——多元文化背景下，设计师怎么做——坚定文化自信，保持我国传统文化的纯洁性，发掘精神意义和内涵，与现代生活结合，满足现代人对于个性的追求。

2024年巴黎奥运会的开幕式在7月26日举行，这是现代奥运会史上首次在开放式城市空间举行的开幕式。开幕式利用塞纳河沿岸的历史遗迹和文化精华，创造了一场流动的艺术盛宴，并通过一系列具有民族性的设计向世界展示了巴黎作为时尚之都的社会文化与价值选择。同时，也为各国提供了一个独特的平台，展示其国家形象和国际地位，为全球观众呈现了一场文化盛宴，体现了不同民族文化的交流与融合。(结合材料）

由此可见，文化在当今时代扮演着重要角色。文化作为是一种力量，既是软实力更是硬实力。随着世界历史不断发展，社会文化交流的日益频繁，文化的交流互鉴，是人类发展进步和世界和平发展的重要动力。传统文化作为一个国家和民族的文化根源，是文明演化而汇集成的，反映民族特质和风貌的文化，是各民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。设计的民族性强调了设计作品中所蕴含的民族文化特征和价值观，而传统文化则是这种民族性的重要源泉。同时设计又通过创新性的融合和表达，使传统文化得以传承和发展。（点题）在全球化的大背景下，如何正确理解和运用民族文化符号，如何在保持民族特色的同时满足现代社会的需求，成为设计领域面临的重要课题。

一、传统文化为设计的民族性发展的提供灵感来源

传统文化有着厚重的历史积淀和丰富的文化内涵，为现代设计提供了丰富的灵感来源从而促进设计的民族化发展。例如，北京奥运会火炬“祥云”其灵感来自具有中国代表性的中国文化符号——祥云图案，造型灵感则来自中国传统卷轴。这一设计的成功充分展现了传统文化对设计的民族性特征的影响。此外，由于不同地域、不同人群以及历史发展的不平衡性形成了各国、各民族不同的文化特点。各民族之间设计的差异性、丰富性与互补性也随着社会的发展逐渐形成，并且相互渗透影响，从而促进了设计的多元化发展。特别是日本设计，在东方传统文化与美学思想和西方文化特别是美国大众化与消费文化的双重影响下，形成了双轨制的设计特点。传统设计主要面向国内市场如家具、陶瓷、服装等手工业产品，追求自然简洁质朴的设计风格，与其传统的民族美学，宗教信仰等息息相关。而现代设计主要面向国际市场的批量化机械化生产的现代工业产品，如汽车、电器等高科技产品，体现出现代化国际化的特点。而后在20世纪80年代后期，又受到意大利文化的影响，强调色彩与外观的趣味性，以满足人们的个性需求。日本设计在发展过程中以其他文化为灵感来源并结合自己文化特点对其创新以弥足自身不足，形成了独特的设计风格，奠定了日本设计在国际中的重要地位。

二、设计的民族性是对传统文化的借鉴和融合

传统文化为设计的民族性发展提供了灵感，但是设计的民族性与传统文化的关系并非简单的复制或再现，而是一个借鉴与融合过程。所谓借鉴并非只是对传统文化元素的提取和符号应用，这将导致对文化的理解和表达流于表面，甚至出现符号误用和异化的情况，歪曲了文化的真正内容与精神，违背造型规律和功能需求。例如现在一提到中国传统文化大多数人想到的就是熊猫、钱币、中国结这些符号式的东西。这些的确是很具有识别性的元素，但只是一方面。此外在精神内涵，造型气质、纹样色彩等也是我们需要深入挖掘的。设计师应充分理解传统文化的艺术特征和表现手法，将传统元素与现代理念结合，形成具有传统的神韵又不失现代设计的意味，使这些看似传统的元素通过创新来满足现代人的审美习惯，在设计理念中 又注入特有的文化内涵，以达到“形”与“意”的契合。例如由贝聿铭先生设计的苏州博物馆，借鉴苏州地域的传统文化并与现代建筑理念融合创新，在现代博物馆的形态上体现了当地苏式的民族建筑艺术 。建筑的色调，采用的是江南地区传统的粉墙黛瓦，但是表达方式却是新的。在运用现代建筑理念的同时完成了苏州传统文化等地域文化延续与传承。对于游客而言，这种清雅韵致、文气 浓郁的人文精神和文化底蕴正是他们所心神向往的。

总结

越是民族的东西，越会被大家追崇，越会被世界接受，传统文化是一个民族的精神瑰宝，将其融入设计，是对本民族文化的活化与继承的过程，也是世界文明不断更新进化的过程。在高科技发展的今天，东西方 文化、传统与现代文化、科学技术与文化艺术都在相互碰撞、 相互融合，我们的生活方式及思维方式也在随之改变，“民族的就是世界的”已成为绝大多数人的共识，只有这样，多元文化背景下设计的民族才能长足发展。作为设计师我们应坚定文化自信，在吸收外来文化与设计观念的同时，保持我国传统文化的纯洁性，不断发掘其中蕴藏的精神意义和内涵，并恰当与现代生活结合。既要注重文化传承与创新，又要反映时代特性，满足现代人对于个性的追求。

2024年7月26日举行了法国巴黎奥运会，请结合以下材料，谈谈你对设计的“民族性”和传统文化之间关系的理解

一、总起：设计的“民族性”与传统文化相辅相成，相互作用

文化是设计的源头，设计本质也是一种文化。

二、传统文化是设计的“民族性”的源泉

1、在设计中融入传统元素

2、融入的必要性

三、总结与展望：未来我们国家的设计要怎么做

一、设计的“民族性”与传统文化相辅相成，相互作用

文化是设计的源头，设计本质也是一种文化。

设计的“民族性”是设计的一种表现形式，它要求现代设计与传统文化的结合。它表现在设计文化的观念层面上，能直接反映整个民族的心理共性，不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念，直接或间接地影响设计的风格特征。如德国的严谨、美国的商业主义、斯堪的那维亚国家则更注重人性化等。

设计是文化，因此，设计也有自己悠久的历史传统，从现代艺术设计来看，传统的手工艺术可以说成是它的传统形式。传统文化是人类在社会发展进程中所创造设计的发展离不开文化的依托，文化的传承同样需要依靠设计。设计与文化的交融是设计研究和设计执行中永恒的主题，如何利用设计体现文化，通过文化丰富设计，都是值得当代设计师思考的问题。

二、传统文化是设计的“民族性”的源泉

传统文化是设计“民族性”的巨大资源和宝贵财富。传统文化经过多年的积累与历史沉淀，已经覆盖社会生活的方方面面。设计是立足于生活的，也就是说，设计也离不开传统文化。“民族性”的设计能够从传统文化中汲取养分。世界上的民族多种多样，都有其独特又灿烂的文化特质，经过历史长河的发展与演练，形成了千姿百态、美妙绝伦的工艺世界。这些都是当代“民族性”设计的源泉，例如，2024年的巴黎奥运会，利用塞纳河沿岸的历史遗迹和文化精华，创造了一场流动的艺术盛宴。运动员们乘坐船只，沿着塞纳河游行，途经巴黎圣母院、卢浮宫等标志性建筑，实现了体育、历史、艺术的完美融合，成为现代设计“民族性”的典范。

设计“民族性”挖掘传统文化的精神内核，促进传统文化活化和再发展。设计不是一成不变的，设计需要发展，发展离不开创新，设计的“民族性”是创新的文化内涵形式。传统文化历经千年的发展，在不同时期具有不同的社会作用，如何使传统文化在不断变化的时代洪流中得以保存，这是现代设计的时代使命。例如，为了庆祝奥运会，巴黎2024年奥运会组织委员会开发的一系列艺术海报，由多位艺术家创作，旨在通过图像表达奥林匹克和残奥会的理念，如包容性、平等、庆祝和创新，成为当代设计民族性和国际性携手共进的佼佼者。

这个世界是一个多民族的世界，传统文化是多民族的文化传统所组成所丰富的，各民族的传统都在当代进行文化交融。设计实际上是一种文化的设计，是立足民族文化的设计，设计民族化趋向，是当代设计成败的关键之一。

三、立足世界之林，发扬中国设计

传统文化的发扬与设计风格的创新都是当代设计师需要肩负的使命。设计师不仅要从文化中汲取营养，妆化灵感，寻找方向，还要整理消化文化的内涵，才能更好得利用传统文化，实现传统文化的活化。依托传统文化，统一设计的形式与功能。依托设计的形式，挖掘文化的丰富内涵。总之，设计本土化与全球化融合是21世纪的时代特征与要求，在全球化进程不断加快的大背景下，现代设计师只有从现代设计的角度把握文化，挖掘文化，从能更好得推动民族文化的发展，更好得实现设计得民族化。

好的设计不仅能给人以视觉上的享受，还能给人们带来思想上的震撼与精神上的鼓舞，以造型语言传达出一个民族的精神气质，艺术修养和价值观念。法国是有着悠久的传统艺术文化，在这次的巴黎奥运会中，法国设计不仅体现了本民族的艺术风格，并且通过多种设计形式以承载对美好世界的理念的诉求，本土化设计展现传统文化的多元，同时以传统文化赋予以设计价值观念。

设计的“民族性”即“本土化设计”，与本民族的地理环境，社会生活，物质文明息息相关，伴随着物质实践与精神文明共同发展，形成特殊的设计文化。传统文化是人类智慧的结晶，其包含着更宽广的地域性与内容，传统文化为 设计提供丰富的土壤，以设计为依托使传统文化焕发新生‘两者相辅相成，共同发展。

一、 传统文化为“民族性”设计提供沃土

设计是以具体的视觉形式展现人们的面前，它作为一种文化物化的结果，依赖于文化而实现，设计师吸收悠久的文化思想，再结合本民族特色形成相似却又独特的设计作品。日本在吸收中国禅宗文化的同时在结合本地独特的地理环境与民众的生活方式形成“小巧”，“精致”的本土化设计，作为美国本土建筑大师弗兰克莱特提出“有机建筑”理论这与中国“天人合一”的哲学思想不谋而合而合。同时北欧之所以形成与现代主义设计不同的“人情化”设计是因为设计师充分利用独特的地理特点的优势以及继承传统手工艺文化不断发展而来。

二、 ”民族性“设计对传统文化的传承与创新

当今世界是一个开放，交融的不断创新的世界，通过设计“折射”出来的文化特点体现了不同国家，不同民族的传统文化。新现代主义建筑师贝聿铭在设计上的兼容并蓄，博众采长的特点体现出中国建筑的中庸之道的内涵以及对传统文化的转译，不论从“苏州博物馆”还是“卢浮宫金字塔”都体现出对原有文化思想的传承与发展。而北欧设计师华格纳的家具之所以享誉至今，是因为他懂得中国造物艺术的精髓，在设计上“去饰留型”并采用当地特有的材料与技术，形成北欧人情化特色的“中国椅子”。

三、 “民族性”设计的结果是传统文化的体现

千百年来，先民在古老的大地上辛勤劳作，而对美好生活的诉求从未停止，并通过器物，图案，纹样作为载体表现出来，经过不断集汇演化成我国丰富多才的传统文化。玉琮“外方内圆”的独特造型体现的是“天圆地方”的自然遵循，其精致的神人兽面纹寄托了神与人的关系，寄托了人们美好的愿望，是原始先民独特的宗教文化的外化。正是法国过去传统的皇家贵族生活方式，以及悠久艺术文化让如今的法国设计充满奢华精致，包容多元，艺术性。

在生活品质与文化修养不断提高的当代社会，人们对富含有深层文化的设计作品更加推崇，而面对多元化社会，保持民族性设计是必要的，同时以设计传达文化的思想与精神内涵也是设计作品的真正价值所在。

1、谈谈什么是设计的民族性，并结合巴黎奥运会讨论民族性

2、结合当下设计发展，探讨设计民族性与传统文化的关系

3、传统文化丰富了设计的民族性，为设计增添了内涵

4、设计的民族性是对传统文化的缩影与见证

5、总结

谈谈你对设计的“民族性”和传统文化之间关系的理解

不同民族、不同时代的设计蕴藏着不同的审美情趣、审美理想、审美追求，表现出不同的民族性格、民族的心理。艺术设计内在的文化传统表现，是民族优秀智慧和才能的结晶和体现，它是民族文化的优秀动力和桥梁。从巴黎奥运会开幕式可以看出，利用塞纳河沿岸的历史遗迹和文化精华，创造了一场流动的艺术盛宴，这场盛宴巧妙结合了法国传统文化特色，迸发出一场又一场精彩表演，他们将传统文化作为现代设计的艺术之源，不仅将传统元素融入奥运会，并且淋漓尽致地向世界展现出了法国深厚的人文内涵以及民族精神。

巴黎奥运会的开幕式在现代科技创新的时代给予人们深思，随着社会的进步、文化交流的日益扩大，人们的审美也更加趋于统一，更倾向于“快餐式的审美样式”，以满足当下消费心理需求，设计师们也秉持着“形式追随市场”的原则，从而导致现代化产品单一、少有内涵，直到最近文创风潮的兴起，人们逐渐意识到了文化赋予设计的趣味，使得产品变得更加具有特色和吸引力。同样，这次巴黎奥运会的开幕式声势浩大的向全世界展示了其历久弥新的历史魅力，展现了一场与以往奥运会不同的风范，引起了广泛的关注和讨论。对于现代设计而言，我们不得不思考设计的“民族性”和传统文化之间的关系，本文将从以下几点进行阐述：

传统文化丰富了设计的“民族性”，为设计增添了内涵。设计在某种程度上来说是民族综合文化的体现，将民族性和传统文化两者合理地融合在一起，而传统文化又以其深厚的人文底韵为民族性的体现开创了新的形式。在巴黎奥运会开幕上，火炬手带着面具，穿梭在沿岸建筑屋顶上，这一幕灵感源于法国文化如《歌剧魅影》等中的蒙面角色，通过火炬手穿梭在各个地方，巧妙的将法国著名的音乐剧呈现出来，不仅没有令人感到突兀，反之通过趣味性的表演体现了法国的浪漫风格和独特魅力，并通过歌曲的方式向世界发出团结与和平的呼唤。通过这些活动和展示，巴黎不仅为运动员们提供了竞技的场所，也向全世界展示了不同民族文化的交流与融合，对于现代设计提供了一份全新的视角与见解，巴黎奥运会的设计将传统文化与具有现代感的审美观念进行了完美的结合，也为以后的设计师提供了一份新的参考。

每一个民族都有其独特的民族精神，而其在设计中的表现也是对传统文化的反应与产物，在不同的设计作品中可以看出其背后深藏的意义。说起这就不得不谈谈2008年北京奥运会的标志—中国之印，以红色为背景色代表东方之光，字体采用中国文化的代表篆刻书写；标志中的篆字即像是“京”字，同时又像一位在奔跑中不断挥舞着胜利的运动员，其表达的含义是北京热情的挥舞着双臂来迎接世界各国的朋友。而会徽下方则同样用中国书法写着数字2008和大写的英文字母BEIJING ，这是第一次把中国汉字与奥运会会徽结合起来，整个会徽充满了浓郁的中国化气息，体现了中华民族悠久的历史底韵，以及热情洋溢的精神风貌，同时这也体现出了对于奥运会这一重大历史事件的见证。设计是对文化的反应，因此当设计师做设计时，应尊重文化，并且要尊重以及重视传统文化，从人类所创造的优秀传统文化中吸取养分。

总之，设计的“民族性”和传统文化相互融合，相互促进，二者以不同的形式在人类的生活中占据着重要地位。他们共同见证着人类社会千百年来的变化与发展，旧文化消失，新文化的产生，记载着人类文明的前进。因此，在平时的学习与生活中，更要加强自身的文化素养，并将其博大的修养与丰富的阅历运用到设计中，更好地创造出与时俱进的先进的设计作品。

大纲：

综述：简述设计具有民族内涵，与文化密不可分，现代设计的持续不断发展和保持民族独立性必须依赖于对传统的继承。

分述：1、介绍设计的民族性与传统文化的内涵

民族的发展历程、人文思想等意识形态对设计风格的塑造

传统文化来源于民族的历史发展

2、 设计的民族性与传统文化间的关系

2.1传统文化对现代民族性设计语言的影响

民族性的设计在文化中的体现与传承

举例法国、前卫、创新、贵族、新艺术、装饰艺术、巴黎奥运会

2.2设计作品中的文化认同感构建

设计中的文化认同和民族性表达

举例日本、寂静、禅宗文化、现代化、建筑、隈研吾

2.3传统文化对设计思维与方法的启发

传统文化在设计中的角色与价值

举例德国、理性、严谨、乌尔姆、博朗公司、系统性设计

1. 对中国设计的启示

中国设计的特点：文化底蕴深厚、包容性强、天人合一、简朴自然

缺陷：现代设计教育发展较晚、没有系统深入培养设计思维、抄袭现象严重

启示：建立文化自信、从传统中汲取灵感、从设计角度保障民族独立性

总结：设计的民族性与传统文化构建了一个民族设计风格与情感表达，面对当前设计逐步走向更加智能化、产品的外观语义彰显民族情感、保障民族特性更为重要

浅析设计的民族性和传统文化之间的关系

摘要：目的 对设计的民族性和传统文化之间的关系进行分析，并从文化背景与社会现状的角度探究当下中国设计的发展方向。方法 本文将采用文献调查法、观察法、对比法展开分析。 结论 得出设计应保持本民族的文化与精神内核，赋予时代特色，适应数字化时代发展，推动设计行业的持续健康发展。

关键词：设计的民族性；传统文化；精神内核

设计与民族、传统文化是不可分割的。有了人类就有了造物活动，就有了设计，有了设计就有了文化。文化的形成过程展现的是一个民族的设计价值观，对于问题的态度与处理方式。而各民族由于历史发展脉络的不同，所塑造的文化背景不同，展现设计特性也不尽相同。因此本文借深入分析以法国、日本、德国为代表的设计的民族化特色，论证设计的民族性与传统文化相辅相成，以期为中国设计的发展树立文化自信。

1. 设计的民族性和传统文化内涵

设计的民族性是指在设计过程中，将特定民族的文化、传统、审美观念、符号、图案、色彩等元素融入设计作品中，以体现该民族的独特风格和文化内涵。而传统文化是指一个民族或地区在长期的历史发展过程中形成的、具有独特性和连续性的文化传统和文化形态。它包括了道德伦理、风俗习惯等各种物质和非物质文化遗产，反映了一个民族的历史、信仰、价值观、生活方式和社会制度等。传统文化是民族身份和文化多样性的重要标志，也是人类文明的重要组成部分。因此设计的民族性与传统文化紧密相连。

1. 设计的民族性和传统文化间的关系

2.1传统文化对民族性设计语言的影响

传统文化塑造了民族的特性，给予设计师强大的文化底蕴和品格塑造，推动设计扎根于传统文化的背景下创新发展。设计作为一门解决问题的策略性活动，不可避免受到人的主观因素影响，而传统文化随着时代的发展保持其相对独立性，对于塑造整个民族品格、处理问题的方式起到了巨大作用。

提及法国的设计，不可避免联想到前卫与奢华。在今年的巴黎奥运会上，其开幕式首次以开放式的城市空间为舞台展示，并将《歌剧魅影》、《悲惨世界》等法国经典作品以流动式的方式展示，创新且前卫，展示了开放又奢华的法国风格。这种开放设计思想并非当代设计师首创，早在新艺术运动时期，法国便展现其前卫包容的特点。当工艺美术运动的设计师们还在为工业化与手工艺争执不休时，法国的设计师们已经认识到科技对社会带来的一系列便利，引导新艺术运动的发展，积极地将现代的工业材料运用到设计实践之中，例如吉马德用钢材为巴黎地铁口所做的设计。而后又引导了极具奢华与现代化浪漫情调的装饰艺术运动，也同样能从十八世纪的洛可可风格中追根溯源。

因此传统文化对于一个民族设计观念的塑造有着极其重要的作用，自信又开放的民族品格推动着设计能够扎根文化传统却又肆意蓬勃发展，拓宽人的认知范畴，提升设计水准。

2.2民族性设计中的文化认同感构建

设计的民族性特点不仅是文化对于设计师的潜移默化作用，更多的是设计师对于本民族文化的认同感和继承性。设计师们将本民族的设计语义融入自身实践的过程，实际上就是对传统文化的肯定、继承与创新，在设计领域搭建起文化的认同感和归属感，用设计的民族性趋势加固文化的基础，以此推动传统文化的良性发展。

在日本的现代设计发展史上，我们可从中感受到设计师对于本国文化的尊重与发展。早期的日本设计受到美国设计的影响较大，不可避免地模仿柯布西耶、赖特等现代主义建筑大师。但他们学习到优秀的设计经验时，并没有丢弃自身的文化因素，一味地将美国的现代设计应用于所有的产品与建筑之中。反而走向了改革创新的融合阶段，将优良的现代设计与日本传统的禅宗思想、自然、寂静、淡雅的理念相融合，发展出属于日本风格的双轨制设计模式。以隈研吾的设计实践为例，作为有着日本本土建筑学院培养又有海外留学经历的设计师，他的建筑风格深受赖特有机建筑的影响的同时，又能感受到日本文化中浓厚的禅意。将建筑本身融入所处的环境之中，用无秩序的建筑来消去建筑的存在感。设计扎根于日本的民族文化传统，又推动着日本的文化为更多人所熟知。

在如今信息传播更加便捷的时代，在设计领域中发展民族特色的风格更加凸显对于本国文化的认可，以及文化认同感的构建。

2.3传统文化对于民族性设计思维与方法的启示

传统文化对于设计师进行产品定位和展开模型构建起到思维上的引领和启发作用。传统文化对于设计师思维的构建过程有着深刻影响，这不仅体现在他们对于产品形式与功能的侧重点上，也同样存在于产品系统的设计流程和实施方式。

以德国设计为例，德国人展现的理性、严谨的文化传统很好地展现在工业设计领域。对于理性和严谨的机械美学风格追求可以追溯到包豪斯设计，但真正将其理性克制的装饰、对于细节的仔细推敲完美诠释于产品方面的是乌尔姆设计学院与博朗公司。乌尔姆设计学院在设计理论方面的最大贡献是系统设计原则，这一原则是以高度秩序化的设计整理混乱的人造环境，通过将纷乱的客观物体置于相当关联的环境中，使产品在某些方面建立一种联系，从而使杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。可以说这一设计思维与方法是德意志民族理性、秩序的传统文化在设计领域的鲜明体现。而在博朗公司的设计实践中，对于设计的人体工学、功能和美学的均衡发展，追求形式的简约，产品多用黑白灰等非色调，造型直接了当地反应功能和结构的特点，其实也代表了大多数德国设计的风格特征。而这也恰恰证明了德国传统的功能主义对民族性设计思维和方式的启迪。

一个民族的传统文化对于该民族的设计实践具有着明显的引导作用，奠定了设计师应对复杂问题的思路与策略。

1. 对中国设计的启示

德国设计学教授盖尔哈特：中国设计师要自信、自强、自爱。中国设计要立足中国文化，不能盲目学习美国、欧洲、日本设计。中国传统文化底蕴深厚，但由于现代设计发展较晚，导致大多数的设计师以抄袭欧美设计来学习经验，这明显不利于设计的民族独立性发展。只有认同本民族的优良文化，扎根于传统文化的精髓中，才能合理地学习先进的设计方法和形式，实现快速成长。尤其是如今智能化的发展潮流下，产品的内部空间的黑匣子化，若想传递民族价值与特色更需设计师们对产品外观的深入研究，将中国传统文化中的简朴、含蓄、典雅等价值理念合理运用在实践中，彰显中国的设计民族性。

当代设计中，民族性和传统文化不仅是身份和历史的象征，也是创新的源泉。设计师应当通过对传统文化的重新诠释和融合现代审美，把握设计的尺度，创造出具有民族特色且符合现代需求的设计作品，以求在国际风格盛行下保持民族独立性。