论述题：结合自身专业方向与相关案例，论述设计在文化传承与传播中的作用。

设计在文化传承与传播中的作用

1.设计反映文化发展脉络

各朝代手工艺的特色

各国家设计的特点

2.设计构筑传统文化与现代技术的桥梁

亚运会现代技术与传统文化相结合的案例

3.设计树立文化自信

将古代传统设计思想、设计风格与现代设计相结合

贝聿铭苏州博物馆

(2min)

设计，作为一种人类的创造性活动，反映着人类社会的物质文明和精神文化。设计与经济、文化、科技的发展紧密相连。随着时代的演变和社会的发展，设计的内涵也在不断延伸，反映着人类文明的发展状况，并在不断创新中传承与发展出新的时代特色。

一 设计反映文化发展脉络

设计是物质文明和精神文明的结晶，设计的成果反映了文化的发展与演进。设计不但丰富了历史文化遗产，更缔造了绵延不断的物质文明。不同地区、不同时代、不同民族间的丰富多彩的文化，都通过迥异的设计风格得以展现。

商代威严狞厉的青铜器，汉代形式与功能完美统一的铜灯，唐代华丽丰满的漆器，明代质朴简约的家具，一件件传承下来的工艺品，都是设计所承载的厚重文化成果，展现着中国古代不同时期的社会精神面貌。又如德国设计持有的理性主义精神，美国设计充满商业主义的特质，北欧设计充满温情自然的气息。设计既记载着历史长河中社会文化的发展脉络，亦成为窥探不同民族、地区文化的窗口。由此可见，设计的发展不仅可以展现文化的时代特征，而且反映文化的多元格局。(20min)

二 设计构筑传统文化与现代技术的桥梁

随着现代科技的高速发展，人类的社会生活发生了翻天覆地的变化。诞生于农耕时代的传统文化与日新月异的现代文明，分别屹立于时间长河的两端，遥遥相望。而越来越技术化的当代设计，具有了更多科学技术的内容与形式，在两者间构筑起交融的桥梁，肩负起传统文化与现代技术相结合的使命，。帮助人们在现代技术中品味传统文化的奥义，在传统文化中领会人类生活的变迁。

刚结束不久的杭州亚运会开幕式，就结合多项先进技术，融合传统文化，铺陈了一幅幅饱含中式浪漫的唯美画卷。用网幕和地屏塑造的泼墨画吟唱出苏轼诗词里的烟雨江南；拱宸桥上的数字明灯点亮万家灯火的烟火气；以及裸眼3D和虚拟影像的结合，打开了水墨江山、宋韵丹青、钱塘江潮的绮丽卷轴，实现了传统文化穿越时空与现代技术交相辉映。(30min)

三 设计树立文化自信

设计不仅反映文化，更在创新中传播文化。正如中国工业设计之父柳冠中所说，“设计师要创造新文化”。当我们谈及文化传承与传播时，并不是停留在追忆往昔，简单地套用传统文化形式来粉饰当代的设计。而且应该立足当下，汲取传统文化的精神内涵，创造出既根植于本土又具有时代特征的新文化。

中国古代设计思想源远流长，“天有时，地有气，才有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”、“虽由人作，宛自天开”等一系列讲求“天人合一”的理念，既是中华民族精神内涵的体现，也代表着一种先进的具有普世意义的价值观，在当代设计中依旧焕发出蓬勃的力量，成为文化自信的重要依托。(40min)

比如在苏州博物馆新馆的设计上，现代主义设计大师贝聿铭就对苏州园林的艺术进行总结归纳，将传统江南园林的特色与现代主义建筑的形态相结合，创造性地实现了“中而新，苏而新”的创作理念。相比于完全模仿传统建筑的设计，贝聿铭的手法更注重中式园林符号性和象征性的表达，汲取要素，结合创新手法，用现代形式来传承与再现古典园林的神韵。中式花窗，粉墙黛瓦以及溪流山石等传统元素的运用，展示了对中国传统设计思想的致敬，并通过现代化的表达方式将其融入到建筑中。

四 总结与展望

设计的创新使我们在文化传承中，不是单纯复刻具体的形式元素，而是延续本民族所特有的行为模式和思考方式。在全球信息开放共享和各种思想相互融汇的时代背景下，设计对于文化的传承与传播，更应该向内扎根，向外生长。既要立足于本土的、民族的精神，也要面向生活的、社会的需求，在需求的变化中创新，在创新的发展中传承。(55min)

1、设计搭建起承载文化的桥梁（中国工商银行logo）

2、设计在生活中发展文化（服饰-李宁、饮食-茶颜）

3、文化在设计文化碰撞中传承（汉斯•瓦格纳，明代与北欧）

设计是文化的设计，设计本质就是一种文化，设计的过程就是文化表现的过程，设计反映文化，也是一种创新的文化。设计在文化传承与传播中发挥着重要作用，让文化在设计中更好的交流和发展。

一、设计搭建起承载文化的桥梁

设计从它诞生那天起，就负有反映社会的物质文化和精神文化的多方面内涵的功能，随着时代的演变和社会的发展，其内涵不断扩展。设计是现代的、不断发展的，而文化是历史的，自身不会继续发展的，设计为文化传承搭建起桥梁，让文化在设计中传播和发展。例如中国平面设计师陈汉民设计的“中国工商银行”标志，以象征银行的隐形方孔古钱币为行徽图案，图案中心的“工”字和“外圆”所寓意的商品流通，体现了“方圆规矩”的哲理思想。设计不仅摆脱了模仿的阴影，而且具有鲜明的中国特色，使中国文化在设计中得以体现和发展,设计为文化传承搭建起桥梁。

二、设计在生活中发展文化

设计本身不是目的，而是工具和方法。设计的目的是为了适应和满足我们大众日常生活的需求，设计的创造实际上就是文化的创造。（20）设计与日常生活息息相关，设计就是对人的生活方式的设计，设计在生活中传承和发展文化。例如长沙的一家茶颜悦色，将茶文化在设计中得到发展。茶颜悦色将其现做的茶与奶结合，形成当代的奶茶，吸引大批的年轻人对茶的关注，同时在品牌形象设计中，茶颜悦色以古代女子形象作为品牌logo，赋予了茶文化的古人气息，让人在当下感受古人与茶的文化。正是通过设计让文化以更加饱满独特的形象进日程生活中，影响人的生活方式，改变人的生活内涵，使文化在日常生活中得到传承与传播。

三、文化在设计交流中传播（30）

现代设计正是因为各地域、各民族的历史、环境、人文文化的多样性而发展出不同风格的设计，形成了不同的设计文化，在不同的设计文化中，设计进行交流与融合，使得文化在设计交流碰撞中传承与传播，将文化融入当下时代、融入国际时代，在国际中传承与传播。例如汉斯•瓦格纳的设计即是将中国传统文化在国际中传承与传播的成功案例，也是中国明代家具与国际结合的重要发展。瓦格纳将明代家具的结构美、装饰美、功能美与北欧设计的现代风格结合，设计出具有现代化的“圈椅”，不仅使中国文化得以传播，而且将中国文化与北欧设计文化进行结合，创造出全新的现代文化，使文化在创新中发展，在设计交流中传承，在国际舞台上传播。

总之，设计在文化传承与传播中发挥着越来越重要的作用，不仅是对文化的传承，更是以一种全新的方式让文化在创新中发展，创造新的文化。文化不再是历史的，文化在设计中即是现代的、当下的，也是不断发展进步的。55

提纲：

（1）设计与文化的背景与问题

（2）设计在文化传播中的作用

一、设计从文化中汲取养分

二、设计为文化注入活力

三、设计让文化成为时尚

（3）总结

设计是由西方国家起源，在发展传播过程中受西方国家国际主义影响较深，因此，中国的设计存在以下两个问题：第一，中国文化与西方文化之间“对抗”的问题；第二，如何避免设计导致的文化“一元化”的问题。

一、设计从文化中汲取养分

设计是工业革命的产物，设计学的教育体系也是从国外传入，设计在中国，仿佛“舶来品”，与中国传统文化格格不入。实际上，设计作为一种文化产物，在世界各国都有不同表现；中国的历史文化悠久，在历史的痕迹中早有影子。

在几干年甚至上万年设计发展的过程中，中国有自己的经验需要总结。比如《考工记》，作为《周礼》的一部分，是当时造物、用物的规章制度，它能反映当时的设计和观念。只有独特的时代文化才能产生这些器物，还有中国的瓷器、丝绸、服装等都是如此，这样的积累和发展为后续的设计提供精神营养和借鉴。

中国设计学的社会实践是中国设计的本土实践，是中国设计发展的历史过程，是植根于中国社会生活的“士壤”之中的。中国设计从最基本中国的文化基因中寻找，使得中国文化成为中国设计的源泉、根脉，中国设计文化的建构的基石。（20min）

二、设计为文化注入活力

在历史发展中，各国应历史文化、自然气候等的不同，人类的文化与生活不可能“一元化”，人民偏向的文化和审美方面的需求也不尽相同。设计是解决问题的方式，需要有辨识度，需要有对于独立和个性的追求。设计的原创性对人类文化的发展具有巨大的推动作用。原创性的设计对人类文化的促进在设计史中比比皆是，是每一个时代发展进步的必然产物。

格罗斯的设计思想虽然受到德意志工业同盟和英国工艺美术运动的影响，但最终坚定了大工业设计的思想，并在包豪斯的创建过程中将其发扬光大，从而奠定了现代设计文化的基础,对人类文化的发展产生了深远影响。同时原创性的设计还可以得到广泛的社会认同从而取得广泛的社会成果，推动人类文化的发展。

（30min）

三、设计让文化成为时尚

文化也是商品，“文化消费”的今天,设计的竟争中文化含量的竞争比例凸显。设计的文化内涵可以满足消费者对情感的心理诉求,对产品文化的价值认同。美国商业化设计带来的潮流造成了全球各国的追捧与模仿，设计与文化的融合具有较大的冲击力，往往会引起社会各界的关注。设计与文化产生的流量，可以帮助我们将“文化”塑造成“时尚”，从而影响社会文化的发展。

如当权威设计师把波希米亚风格变成春夏时装

发布会里的一种风格的时候，时尚评论界开始号召人们穿得像个波希米亚人，时尚媒体也开始宣扬：让我们波希米亚起来！

自英国的工艺美术运动，即所谓现代主义设计的萌芽开始以后，设计在大众生活中越来越成为一种习惯，无处不在。设计的直接目的是为人类服务，潜在的影响将成为人类文化积淀的有机组成；文化的继承性和延续性对设计有着深远的影响。整合旧的文化，对新文化的探索，是设计的手段，也是设计反哺与文化传播与传承的必然结果。

在信息交流日益全球化的今天，文化传承与传播的重要性日益凸显。设计作为一种创造性活动，其近可挖掘优秀传统文化基因融入现代产品，远可帮助中华民族文化走出国门、面向世界，其作用已不言而喻。

一、造型美——提取传统元素

通过设计，传统文化中的纹样可以通过解构、再造等艺术手段在现代产品设计上实现其第二春。凭借考古技术的发展，愈来愈多先民的艺术成果重见天日；不同民族文化在这片华夏大地上共同繁衍生息，诞生了取之不尽的艺术形式与表号纹样。早在石器时代，陶器上便绘刻有神秘抽象的图案引起当代人们无限的兴趣，更勿论后来钧窑瓷上绚丽多彩的（20min）窑变图案，这一切都可以成为现代设计的素材库，不仅局限于博物馆文创的外观设计，包括南京博物院在内的许多手机app或互联网网站设计都通过提取古典纹样或色彩，保证了良好的视觉效果，为品牌加分的同时“代言”了传统艺术，许多人因此了解到了熠熠生辉的中国艺术文化。由此可见，现代设计在传承传播文化历史上，有着不可代替且受大众欢迎的地位。

二、意匠美——传承工艺手法

除了上述有关装饰形式的再利用方面的探索，现代设计同样能以巧妙的方式，融合进巧工技艺。竹编柜、鲁班锁，这些饱藏先民智慧的工艺作品以无声的言语讲述一段段文化记忆。随着工业生产效率和技术的进一步提高，在工厂中批量生产过往看似只能由手工生产的物件，已变得可能。以产品设计为例，过往在服装、织品上运用葡萄盘扣可能性并不大，成本高，生产周期长，良品率低导致众多设计师与厂家望而却步。生产工艺提高后，国潮品牌设计师们大胆创新，将这有千百余载历史的“古代纽扣”系在了现代设计与古典工艺连接的桥梁。在走出国门时，这些产品就是无字的名片，仅以精巧的构思打动外国友人，让更多国家的人欣赏到中华文明的意匠美。

三、文化美——传达文化故事

中华文化不止有五千年的底蕴，新中国之后我国的“发展神话”及一系列创举也是我国独特的文化名片，向世界展示了中国精神——立足过去，守正创新，走向未来。设计在传播中国精神的过程中起到了不可替代的作用。没有新中国工程师与工业设计师的共同探索，中国高铁就不可能以美观优雅的造型疾驰在中国大地之上；没有设计先驱的探索，就没有（30min）内涵丰富，观感和谐的一众校徽设计。时至今日，由鲁迅先生所设计的北京大学校徽仍在沿用，诉说百年校史。传达的不仅是学校的文化，更是中国的文化，无形间凝聚了学生的文化认同感、归属感。良好的设计以文化为料，滋润使用者的心田。

四、结语

设计想要准确传达文化概念，设计师本身的文化素养和修养很重要。当前国际环境下，中国文化的影响力仍有较大提升空间，中国设计若患上讲述不出自身文化的“失语症”，中华文化也会面临被消解的风险。

文化底蕴是一国兴盛发展的根脉、魂脉，从仰韶文化神秘多彩的动物纹饰，再到当今中国高铁的剪影逐渐成为“中国速度”的名片，从古至今设计都在鼎力支持文化的传承与传播，这点在其他国家也是如此：原本只是被当作废纸包裹瓷器而远渡重洋的日本浮世绘，哪成想独特的画面排布设计打动了法国收藏家的心弦，买椟还珠般的将浮世绘装裱学习，直接影响了后来的新艺术运动。作为中国当代设计从业者的我们，唯有多走出国门，多充实传统设计历史相关的知识，心怀面向世界的雄心，内外兼修，中华文化才能通过设计这一途径，切实有效的传承与传播下去。

设计在文化传承和传播中的作用

总起 设计 文化 作用

分 设计与文化相互影响

分1 设计在传承文化中的作用 考工记 设计对设计史研究

分2设计在传播文化中的作用  国际交流 品牌传播

总结

设计是建立在一个民族一个国家文化之根上面的。而文化之根，实际上就是生活。从设计存在的性质来看，设计主要与人类的衣、食、住、行、用有关。设计本身不是目的，是方法。设计的目的是为了适应和满足我们大众日常生活的需求，设计的创造实际上就是文化的创造。设计可以通过创造具有文化内涵和特征的产品，将文化融入其中，实现文化的传承和传播。

设计与文化相互影响

从设计的角度来看，设计是文化的产物和标志物。设计反映文化，也是一种创新的文化。从整个人类历史的发展来看，人类的需求和创新首先是通过设计把它表现出来，设计的成果也就必然反映了文化的进步、文化的发展，以及文化的期待。文化的样貌可以通过设计看到或者能够通过设计得到解释。所以，我们可以把设计作为了解一个民族、一个国家、一个时代文化的窗口和指标。设计的发展不仅可以反映时代文化的面貌，而且反映时代文化发展的趋势和本质。（20）从文化的角度文化的角度来理解设计。社会以及文化的发展 ，赋予了设计的一种责任，一种文化的责任，一种文化的担当。所以，设计往往是文化的代言人，无论古今中外，文化都是设计最重要的内在本质，也即设计的内在性。可以说，设计内在性的本质就是文化。

设计在文化传承中的作用

文化传承是指一个民族、国家的社会遗产或者价值观代代相传。由于文化的继承性和延续性对设计有着深远的影响，所以在研究设计历史中，设计师需总结人们在日常生活和创造中不断形成的经验。比如中国的《考工记》作为《周礼》的一部分（30），是当时造物、用物的规章制度，它能反映当时的设计和观念。将近两千年的青铜文化史，之所以被称为文化史，是因为当时独特的时代文化才能产生这些器物。斯堪的纳维亚的设计是将传统手工艺与现代设计相结合，形成有机现代主义设计。历史脉络是不会断的，设计的形式可以变，但是内在的文化精神不会变。所以设计师通过对设计史的研究，可以将民族文化特征像血脉一样，一代代往下传。

设计在传播文化中的作用

设计在国际交流中有着广泛的作用。例如中国进入新世纪以后，随着中外文化交流全面展开，一方面中国的设计水平不断提升，尤其是2001年中国加入世贸组织(WTO)后，中国产品在一个更为国际化的市场和语境中进行流通，这促进了文化的双向交流;。另一方面中国学生出国留学，越来越多的人有了出国考察的机会，我们对西方有了进一步了解，也对自己的传统有了更深的理解。中国设计的文化内生性逐渐成为设计的主流。这种交流推动了不同文化之间的交流和理解，增强文化的多样性和包容性。

品牌形象是文化传播中的重要载体。品牌形象是品牌自身的价值观、世界观和文化特色。设计师通过塑造良好的品牌形象，将其产品内涵传达予消费者。例如茶文化。

总之，设计在文化传承和传播中扮演着重要角色，在当今国内外文化相交融的背景下，设计师需要深刻意识到设计与文化的关系，不断学习新的设计理念和思维，使设计能更好的传承和传播文化。

设计为文化创造新的载体：IP设计定义民族个性，品牌设计激发传统活力，虚拟设计吸引文化体验

设计为文化提供传播方向：产品设计传承文化魅力，民族纹样设计发扬文化（4min）

文化是设计的基础，设计是文化的一种表达。设计真正的价值在于它所体现的文化，是一种创新的文化。文化设计相互融合，通古活今，融合传统特色，推进设计精细。在“一带一路”的时代背景下，文化传播成了当今设计的重要发展趋势，中国式现代化在经济发展的同时助力传统文化的活化，设计作为重要手段，是传承文化的核心支柱，因此要通过产品设计传承文化魅力，虚拟设计吸引文化体验，品牌设计激发传统活力，IP设计定义民族个性。

设计为文化创造新的载体。

第一，IP设计激发传统活力。在传统的知识体系中，IP是知识产权即智力产权。在设计与IP结合的背景下，IP可以是一个故事，一个概念，一个形象。设计介入文化传播可以通过IP设计衍生出方方面面以及系列的产品，融合IP与文化元素，收到市场反馈，将传统文化特色以时代喜闻乐见的形式传扬到世界各地，有利于激发传统文化活力。例如，广东省揭阳市孔美村品牌标志提取自祖祠门廊镶嵌着的“麒麟”，因村民将其作为守护神，象征富贵吉祥，守护宗祠安定。在孔美村品牌图形（15min）设计上，将历史故事及民俗活动的具体内容实现从观念到视觉上的转化，通古活今，运用至品牌包装及应用平台中，体现孔美村的文化内涵。

第二，品牌设计定义民族个性。文化影响设计思维。因为设计是在日常生活中逐渐产生的表达方式，所以设计的思维风格都会受到当地文化特色和这一时代的流行审美所影响。文化就是一个设计作品的灵魂。品牌设计以文化、民族、符号为焦点，将当地特色的相关资源进行融合为整体，将个性化的民族、产品以及受众群体等因素体现出来。品牌设计是以一个视觉的呈现方式去定义一个品牌的精神与内涵，影响着品牌方向，让品牌从根本上区别于其他竞争者，易于被广大消费者识别。例如，乡村振兴视域下的湖南步城县苗族油茶产品系列包装及文创衍生设计将苗族油茶包装进行设计创新。设计多元化的油茶包装，提出全新的、适合广大消费者需要的、个性的产品包装，将苗族油茶的习俗文化采用插画的方式来展现，满足特有需求，直观展现苗族油茶的文化内涵。

第三，虚拟设计吸引文化体验。虚拟设计依靠数字媒体和AR、VR等交互技术和数字孪生技术来实现，提托计算机技术和网络技术来创建虚拟文化体验，允许用户远程参观当地文化、体验农村文化和当地手工艺，吸引更多人关注传统文化，推动文化产业的发展。（30min）促使文化以更加多样的方式传播，丰富并增强人们的艺术体验感。例如，airbnb APP虽然主要是住宿预订平台，但提供“文化体验”模块，允许用户参与各种民族文化活动，提供有关文化村、文化活动、住宿餐饮等信息，如手工艺课程和当地文化体验等，提高文化传播的可见性，吸引游客增加收入。

设计为文化提供传播方向。

第一，产品设计传承文化魅力。设计是文化的表现，设计来源于生活，包含了时代、地域、民族的特色和思想。传统文化工艺制造能与现代产品融合传承，提高传统文化在新时代的适应力，在新时代背景下以更下崭新的面貌出现在大众视野。例如，失蜡法是传统工艺中最具影响的一种手法，流传已久：先采用蜡模雕刻出预想的产品形态，再在外面敷上一层耐高温的膜，加热后使蜡模完全融化，倒入金属液体凝固后便可得到精美的金属器物。这种传统工艺在当今制造中仍然广泛使用，传承古代劳动人民的智慧，体现优秀文化经久不衰的魅力。（40min）在产品设计中活用古代传统工艺，冶炼铸造等技术与新时代产品相结合，打造新旧融合的工艺美产品，使传统文化披着产品设计的外壳融入大众视野。

第二，民族纹样设计发扬文化。少数民族地区的传统服饰通过设计纹样提取将文化传承到广大消费者视野，将民族地区的符号文化形态表达以不同的角度展现出来。通过时尚走秀、文创衍生等特殊形式为传统文化传承打开了新的大门。（50min）

总之，文化与设计相互融合，相互影响。虽然用文字表达能够给人散发思维充足的想象空间，但是设计会用不同的方式将这些文化以不同的角度来表达出来，基至创新和更改文化。从邮件到电话，从马车到汽车的进步，深深地影响着人们的生活。文化是设计的内涵，设计是文化的表现，设计的真正价值在于它所体现的文化内涵。（60min）

提纲：一、设计作为一种介质一种链接大众生活的载体

          二、设计通过样式、造型、将文化转化为视觉陈述

          三、设计的内在性即为文化，将文化传承推至高点

正文：设计追根溯源始于生存设计，看似舶来品，实质是造物的过程。在此过程之中人将脑力与需求转化为产品、结构、系统的构思过程，人类的需求与创新也就通过设计表现出来。如今设计更是作为一个了解民族底蕴、国家内涵、时代文化的窗口，设计发展反映着时代文化的面貌，文化又借助设计构建传播延续的桥梁，作为一种依托科技创新的实体媒介、一种文化视觉化的简述方式以及富含精神文明的系统表达，使传统文化与时代水乳交融。(18)

一、设计作为文化链接大众生活的媒介

  设计本身始于造物文明，最本质的体现为物质载体，链接与大众生活。我们常说设计来源于生活。生活包含了时代、地域、民族的特色和思想。设计作为一种表现手段，成为物质载体将文化寓于实体产品、虚拟产品、服饰工艺技术、建筑设计风格之中。使人们通过衣食住行、穿衣打扮、社会交往之间接触的人造物与人造环境，感受设计的内涵，即文化的本质。

  现代经济发展，科学技术水平的提高，使人们不仅仅注重产品的使用功能，与生存设计不同，人们如今对于生活有些更加美好的需求，不仅仅停留于物质层面，一件产品好看、好用已经不是当代设计的最高竞争力，一件产品是否具有文化属性、情感价值、精神内涵才是消费者注重的，可以说当代消费着消费的就是文化，文明。黑宫香薰是一个成功的范例，灵感来自于中国的漆器与黑陶，立足于中国传统文化，打造属于现代社会的传统东方韵味。

二、设计创新使传统文化转变为新的视觉陈述

  传统文化作为如今设计的巨大“艺术”支援，从纹样、表象符号等等为当代设计提供大量的式样参考，时代的不同影响着人们的审美观念，设计既要通过融合创新提高，设计出符合当代大众所接受的式样、元素、风格。传统纹样，视觉符号的合理利用与创新成为了中心命题。如何使这些富有韵律美、形式美、造型美的器物与图案重新在新时代焕发新的生机，是对当代设计师新的要求。

  视觉陈述的表达可以寓于、服装、建筑、产品、ui、等一切人类视觉体验涉猎的领域。设计选择范围之广也就意味着文化传播途径的多种选择。如今，故宫博物馆接连推出的故宫文创周边产品，从快递包装至产品实体，从消费者接触到产品那一刻起就通过强烈的视觉体验，被引导至浓厚的文化氛围体验，这是利用视觉流程构建的文化的崭新陈述。

  设计作为文化重新演绎的重要手段，反映着文化传承在新时代鼎成出新的研究成果。基于时代发展特征，提取传统文化精髓，嵌入各个设计领域，重新诠释文化之美，设计始终是重要媒介与推手。

设计为文化传承注入新时代的活力（纹样、精神、技术）；

设计解构文化辅助传播

设计是为了满足大众美好生活需要的一种创造性方法，它建立在民族文化和国家文化上，并通过设计成果反映文化、传播文化，也通过其设计内涵传承文化精神。

对于文化，设计是一个载体，传播文化内核。文化是设计的内核，并通过设计这个载体表现出文化内涵。如中国银行标志，该标志在造型设计上运用了汉字演变的构成手法，“中”字寓意中国，中轴线代表关联。在整体外形上，抽象化了中国古代铜币内方外圆的特征，凸显中华民族“天圆地方”的传统文化观念，“中”字与铜币结合恰似结了红绳的古钱币。中国银行的标志设计，用现代审美去做形式美，并融入了中国优秀传统文化，使得该设计即具现代感又具民族特性，并向世界传播了我国民族文化内核。

对于文化，设计是一种创造性方法，反映文化生活。在原始时代，我们可以从陶器文化中研究原始先民风俗人情和日常生活。正如马家窑型彩陶的代表器物《舞蹈纹彩陶盆》，其纹饰反映了原始先民的日常生活，舞蹈纹中每个人物体侧均有一尾状物，是模拟动物的一种装饰，舞蹈人足下的平圆圈线，表现出人们在湖边进行舞蹈表演的情景。整个彩陶盆向我们表达了一种欢乐的场景，创造性地反映了原始古人的智慧和生活情趣以及原始时代文化风貌。

3、对于文化，设计是一种象征，传承文化精神。设计是文化的产物和标志物，展示出了时代文化背景并传承时代文化精神。中国古代青铜纹样“饕餮纹”，是整个青铜时代的文化象征，它反映了当时商周时期神秘威严的时代风貌，给我们展示出了一种美的造型语言，同时还传达出了商周时期的价值观念和时代内涵。今年杭州亚运会吉祥物琮琮，其头部装饰纹样正是取自青铜器时代标志性符号“饕餮纹”，这不仅向世界展现出了中国传统文化，也是对民族文化、时代精神的继承与发扬。

设计的发展不仅可以反映时代文化的面貌，而且反映时代发展的趋势和本。我们可以把设计作为了解一个民族、一个国家、一个时代文化的窗口和指标，通过设计了解文化、传播文化以及发扬文化。

（黑字15’

剩余补充33’）

提纲：一、摘要：总结下面的

二、设计与文化的关系

1、设计是文化的体现者和反映者

2、设计文化本身是文化的一部分，民族文化是当代设计的文化本质和动力之源

三、设计在文化传承与传播中的作用

1、结合符号学的理论，设计将文化具象化、传播范围扩大、使人印象加深

2、设计是文化物质化的承担着，延长文化的生命周期，结合案例：服饰文化

3、通过设计创新赋予传统文化新的生命力，结合案例：

四、总结：评价+当代设计师应该怎么做 10min

摘要：设计与文化的关系向来是密不可分的。从大文化的角度上来看，设计属于文化，但如果把设计理解为一个专业，可以解读为文化是设计的内核。设计反映文化的进步和发展。设计在文化传播与传承过程起着举足轻重的作用。设计是文化物质化的承担着，延长文化的生命周期，通过设计创新，更是可以赋予传统文化新的生命力。在现代设计中，好的设计应该是有其文化内涵的，这需要设计师们提高自身修养。

关键词：传统文化；现代设计；符号学；文化传播；设计师

一、设计与文化的关系

设计是文化的体现者和反映者，是文化的产物和标志物。设计反映文化，其本身也是一种创新的文化。20min从整个人类历史的发展来看，人类的需求和创新首先是通过设计把它表现出来，设计的成果也必然反映了文化的进步、文化的发展，以及文化的期待。文化的样貌可以通过设计看到或者能够通过设计得到解释。所以，我们可以把设计作为了解一个民族、一个国家、一个时代文化的窗口和指标。设计的发展不仅可以反映时代文化的面貌，而且反映时代文化发展的趋势和本质。

例如明代早期和中期的家具，以“精简雅厚”的风格特征闻名。其选材严谨，喜欢用质地坚硬的木材，色泽纹理保持天然，形制优雅端庄，简朴大方，兼具材料美、结构美、意匠美，在艺术上取得了极高的成就，而到了清中、晚期，虽然大体上沿用了明代家具的形制，但在装饰上走向了繁复奢华的极端，艺术格调低下，这种家具设计的变化，也反映了当时封建王朝走向没落的状况，同西方的洛可可风格一样，在王朝没落之际，设计风格向着颓靡奢华的方向发展。

民族文化是当代设计的文化本质和动力之源。在中国设计教育经历过学习西方、模仿西方的道路后，近二十来年，中国设计有了自己的设计语言和风格，有了自己的设计教育体系和实力。民族文化是中国设计取之不尽用之不竭的命题和灵感来源，有助于形成具有中国特色的设计产业，提高中国设计在国际上的竞争力。30min

二、设计在文化传承与传播中的作用

结合符号学的理论，设计将文化具象化，扩大了文化的传播范围，使文化内化为深刻的印象。符号是具有特定内涵或意义的意象，需要传达者和接受者拥有同一套文化体系，才能相互明白符号所要传达的信息。设计师们将特定的文化内涵固定为一个个易于理解的符号，设计师们利用符号传播文化、思想等，又可以对符号进行创新，传达新的内容，相比于抽象的文化概念，通过设计得到的具象化的符号更容易被人接受理解，传播范围更广，即使是文化素质不高的人群，也可以通过符号理解文化的内涵。例如在中国传统文化中，在玉石上雕刻叶子、白菜、蝙蝠等图案表达了古人对财富、幸福的向往，即使在今天，我们也可以理解这种图案的意义，从而了解古人的玉文化。

设计是文化的物质承担者，延长文化的生命周期。通过设计，物质成为文化的载体，使文化得以随着物质的长存而传承。例如我国大多数的节日文化，都是通过具体的节日习俗、节日物品等得到传承。年复一年的物质活动提醒着人们节日的来源以及与之有关的神话传说，这些都是我们民族文化的一部分。再比如已经消逝的古埃及文明，我们仍然可以从金字塔、人面狮身像、阿蒙神庙等寻找到蛛丝马迹，这些古代匠人设计的雕塑、建筑至今仍向我们传达着古埃及人的信仰。

通过设计创新，我们还可以赋予传统文化新的生命力，开启它们新的生命周期。设计自信的力量来源于我们的文化自信，现代设计常常与传统文化相结合，创造出新的具有民族特色的产品。而这些传统文化又通过设计传播更广或是具有新的内涵。例如中国传统服饰文化随着近年来的汉服复兴，得到了更多人的关注，现代设计改良，又使这些传统服饰更符合现代人的审美和生活。

文化是设计的内涵和本质，好的设计一定是具有其文化内核的，作为设计师更应该提高自身修养，赋予产品其文化意义，传承和传播文化。