设计的民族性与传统文化的关系
在人类历史的发展长河中，先辈们所创造和留下的优秀传统文化是现代设计发展的基础和根基。纵观国内外优秀的现代设计，几乎都是建立在各国传统文化基础之上，并由此一步步发展和壮大。由此可见，传统文化为设计提供灵感，是民族性设计的来源，基于文化传统的设计是民族智慧的展现。而传统文化在世界范围内的展现与传播又需要民族性的底蕴与独立做支撑，只有具有民族性的设计才能在世界文化交流的舞台中保持鲜明的独立性与话语权。因此，设计必须坚持传承优秀传统文化的同时保持民族性的独特。
一、传统文化是设计中保持民族性的根源，提供灵感源泉
传统文化是一个民族长期积淀下的共同生活习惯、价值观、习俗的综合，为设计保持民族性提供了丰厚的思想材料与灵感，每一种文化都有其独特的符号体系与美学偏好，这些传统文化元素为设计提供特定的语境与框架，这就是民族性的体现，而民族性的保持不仅塑造了设计风格与形式表现，更影响了功能需求与用户体验。
以2022冬奥会火炬“飞扬”为例，设计灵感来源于大自然中的树叶遵循“道法自然”的东方哲学，在旋转上升式的主体中展现出柔美飘舞的“彩带”整体犹如一个卷轴，并且采用“握手”式交接方式，在展现出中国礼仪的同时展现出民族的包容与融合。不灭的中国智慧同样在冬奥火种灯中延续流传，以“长信宫灯为灵感来源，它既有源自于长信宫灯的基础造型，又有现代流畅的线条与几何造型，展现了属于中国工艺美术所特有的“天人合一”设计之美。从中我们可以看出传统文化对后世产生了深远的影响，它启发着我们走出属于本民族独特的设计道路，将民族精神与现代设计理念相结合，在设计中展现民族智慧。
二、民族性的体现是传统文化的综合展现，屹立于世界文化舞台的鲜明特色
随着全球化的深入，不同文化间的交流与碰撞日益频繁，设计在文化交流中扮演桥梁的角色。设计不仅是对本土优秀文化的表达，更需要在全球化的语境中进行跨文化的对话，通过设计全球文化交融中才得以保持鲜明的独立性，不被国际风格的统一中吞噬。
当今世界，设计强国无不注意到这一点，例如日本、北欧五国、意大利和德国等国家在设计实践中不仅注重设计对提高本国产品竞争力的重要性，还注重将民族性与设计文化相结合，以民族性助力设计文化升维，设计文化推动民族性的创新发展，打造本民族的设计口碑和风格，二者的顺利结合是当下设计成功的重要方法，对中国具有十分重要的借鉴意义。
三、设计必须坚持传统文化与民族性的统一，只有这样才能推动传统文化创新发展
传统文化与设计民族性之间充满张力与创造性，为了保持传统文化与民族性的统一，设计必须坚持创新发展，设计大师靳棣强曾说“中国设计师偏好用中国的形式符号，这本身是没有问题的，也很自然，但我不希望这是一种表面上的搬用与模仿，二是要有正真的思考，这些元素应该在你的思考下有所变化，形成你自己的语言。”这段话实质上就是强调了创新的重要性，唯有创新才能在新时代保持鲜明的民族独立性。
而他本身也用水墨系列海报向我们做了成功的示范，靳棣强老师十分擅长使用中国水墨元素与平面结合，运用中国传统水墨中留白的技巧创造出道法自然与天人合一的设计意境，在国际中大获成功，值得我们学习
综上所述，在信息时代快速发展的今天，追求趋同与高效的国际主义盛行下，各国之间的文化边界逐渐效弥，随之而来的是国际舞台下，各国文化的交流与碰撞，如何在各国文化杂糅折衷的时代浪潮下，清晰的保持民族特色，坚定文化立场，设计文化责无旁贷，设计师在设计实践中应当通过坚持文化传承的同时反应时代，保持鲜明的民族性。
如何理解设计的“民族性”和传统文化之间的关系
设计的“民族性”和传统文化都隶属于历史的范畴，两者皆作用于对人类社会精神需要的立场上。设计的“民族性”是现代设计发展的基础和⼈们⼼理认同、⽂化认同的依据。设计中的⺠族性还指在设计中延续⺠族传统⽂化及⺠族特⾊，运⽤⺠族⽂化符号进⾏设计创新。而传统文化是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。两者都为设计赋予浓厚的文化和思维在意识层面的底蕴，为新时代高质量社会意识需求的欠缺带来帮助。
1.传统文化为设计的“民族性”提供舞台
设计的“民族性”要充分汲取传统⽂化中的养分，⽴⾜于传统⽂化并为拘泥于一般意识的传统文化宣传提供力量，将⽂化与技术和社会需求结合，创新性地提供符合⽤户认知的⽅案。设计的“民族性”需通过设计深挖⽂化内涵，将⽂化特性实体化。2022冬奥会火炬以“飞扬”为名，设计灵感来源于大自然中的树叶遵循“道法自然”的东方哲学，在旋转上升式的主体中展现出柔美飘舞的“彩带”,整体犹如一个卷轴，并且采用“握手”式交接方式，在展现出中国礼仪的同时展现出民族的包容与融合。不灭的中国智慧同样在冬奥火种灯中延续流传，以“长信宫灯”为灵感来源，它既有源自于长信宫灯的基础造型，又有现代流畅的线条与几何造型，展现了属于中国工艺美术所特有的“天人合一”设计之美。从中我们可以看出传统文化对后世产生了深远的影响，它启发着我们走出属于本民族独特的设计道路，将民族精神与现代设计理念相结合，在设计中展现民族智慧。⽂创凝结着地域特⾊、传统⽂化精髓及时代趋势，在⽂化元素整合的基础上注⼊新的美感，为传统文化的享有者带来⽂化⾃信和独特体验。
- 设计的“民族性”反哺传统文化
设计的“民族性”的带有强力的文化特性，囊括在文化之中，是宽泛的传统文化无法完全涉及到的。民族性的设计设计中的⺠族性指着在设计中延续⺠族传统⽂化及⺠族特⾊，运⽤⺠族⽂化符号进⾏设计创新。能以更精确化、多元化的角度切入传统文化的宣传之中，是对传统文化下脉络复杂的文化枝条的系统性、逻辑性、情感化梳理，能为传统文化带来新的活力。正如彝族受Hand in Hand项目邀请进行了在设计的“民族性”与中国传统文化的交流，彝族非遗传承人阿西巫之莫和勒古沙日，为芬迪打造了彝族工艺法棍包。用新时代的设计角度和设计思维把握彝族文化中的象征着美丽、善良与坚韧的阿西巫之莫绣的索玛花；而勒古沙日是彝族银器非遗传承人，使用传统银饰掐丝工艺制成品牌FF搭扣。通过民族性的设计与传统优秀文化的融合的形式打开国际影响力的窗口。
设计作为一种社会活动，被赋予了一种不可推脱的社会责任，新质生产力影响下的时代必须时刻展现它自生独特的美感和所代表的时代特色，而对于其设计的“民族性”与传统文化的关系上，设计应肩负起它的责任，使文化自信必须明确表现出来，只有这样，两者才能在智能化时代下的在最广泛生活接触中给予文化享有者最深刻的美和秩序的意识重塑。
设计的民族性与传统文化之间的关系
一、设计的民族性与传统文化
二、设计的民族性与传统文化之间的关系
2.1设计与民族性结合是设计成功的关键
2.2传统文化是民族性设计的源泉(斯堪，日本
2.3民族性的设计重塑传统文化(师古不泥，创新)
三、民族智慧弘扬文化自信(启示
总结
设计是文化的产物和标志物，而民族性则是现代设计发展的基础，和人们心理认同，文化认同的依据，因此在设计之中要注入民族精神，同时把握民族性的核心源泉在于传统文化，设计立足于传统文化是设计成败的关键之一，设计师在进行设计时要充分汲取文化中的养分，立足传统文化并超越传统文化，创作出具有民族精神和美感的优秀设计。
一、设计的民族性与传统文化
1.1设计的民族性与传统文化
设计的民族性首先体现在其能够反映一个民族独特的文化特征，包括语言、风俗、思维模式、社会制度和审美观念。这些文化特征在设计中的体现，可以是直接的符号和图案，也可以是更深层次的设计理念和价值观。而设计中的民族性往往与传统文化紧密相关，传统文化是设计的民族性的灵感源泉。
1.2 设计的“民族性”的重要性
从工业革命之后生产力得到了解放，设计经过大众化和标准化生产后，设计越来越多的改变着人们的生活，优良设计可以看作是人类肢体的二度延伸。如今人民群众对于美好生活的需求更加多元，更需要我们以高品质的设计创造出优质的产品来满足人们的体验，因而设计要从“以人为本”出发进行人情化设计。而设计中的“民族性”是以人为本设计中的重要体现。
二、设计的民族性与传统文化之间的关系
2.1设计与民族性结合是设计成功的关键
设计实际上就是一种文化的设计，是立足于文化传统的设计，因此文化取向，尤其是民族文化取向的设计成败的关键之一。而斯堪的纳维亚将传统手工艺与现代主义设计相结合，创造出世界闻名的北欧家具，以及日本设计师原研哉为无印良品设计的海报，将日本传统哲学的“幽玄”与当代设计相结合，其设计无不以民族文化为基础，因此只有民族性的设计才是充满魅力的设计，具有独创性的设计，因此设计中把握民族性至关重要。
2.2传统文化是民族性设计的源泉
设计本身就是文化的产物，是人类通过物质形式达到精神享受的一种途径；且艺术创造是一个时代和民族精神的折射和反应，因此文化对设计内容有着决定性的影响，是艺术设计内容的直接来源，也是好的设计的灵魂所在。
例如丹下健三的代代木立竞技场，悬索结构的造型设计酷似传统建筑的坡屋顶。其灵感来源于东方传统建筑的屋顶，其低调宽阔的屋顶与抽象的日本的宝塔有所相似，这是是日本建筑美学与民族特色的现代演绎，因而这立足于自身民族的特色的建筑成为了划时代的杰作。
2.3民族性的设计重塑传统文化
设计来源于人的生活，服务于生活，又作用于人的生活，并反作用于文化，影响，改变甚至重塑文化传统。所以设计并不单纯是继承传统文化，而是在继承的基础上创新与融合。更具体的来说，是要在设计元素以及其精神内涵上与传统文化相结合，正如隈研吾的其他设计作品住吉的长屋中，材料采用的是现代工业产品，玻璃和不锈钢，但空间设计原理却是借鉴日本的传统建筑。因此，设计是在传统文化的基础上进行新的创造，创造出与时代相符的传统文化的新形式。
三、民族智慧弘扬文化自信
当今中国，正处在国内外文化，新旧文化交替的浪潮之下，文化的交融与创新的趋势日益明显，这种融合不仅带来了新的设计元素和文化元素，也带来了新的审美观念和价值观念。因此中国需要注重本土化地域化，借鉴日本及斯堪的纳维亚的优秀设计，将传统文化融入现代设计中。
例如背景冬奥会的火种灯，以长信宫灯设计灵感来源，基于其造型基础，又通过现代的设计语言，流畅的曲线，几何造型进行重新演绎，展现了独属于中国工艺美术所特有的“天人合一”的设计之美。
综上，传统文化不单纯是“厉时性”的存在，未来中国设计文化的发展，繁衍和更新，需要站在中国民族几千年的历史上以更宏观，面向现代化，面向世界，面向未来的视角去审视。传统文化启发了我们走出属于本民族独特的设计道路，将民族精神与现代设计理念相结合，在设计中展现民族智慧。
大纲：
开头：设计的民族性与传统文化相辅相成，反映各民族的特点
- 设计的民族性和传统文化内涵
- 设计的民族性和传统文化的关系
2.1传统文化塑造设计的精神内核
2.2传统文化构建现代设计的民族认同感
2.3传统文化彰显民族设计倾向
- 中国设计师立足于本民族文化传统创新
结尾设计与文化
设计与民族、传统文化是不可分割的。有了人类就有了造物活动，就有了设计，有了设计就有了文化。文化的形成过程展现的是一个民族的设计价值观，对于问题的态度与处理方式。而各民族由于历史发展脉络的不同，所塑造的文化背景不同，展现设计特性也不尽相同。因此本文借深入分析以法国、日本、德国为代表的设计的民族化特色，论证设计的民族性与传统文化相辅相成，以期为中国设计的发展树立文化自信。
- 设计的民族性和传统文化内涵
设计的民族性是指在设计过程中，将特定民族的文化、传统、审美观念、符号、图案、色彩等元素融入设计作品中，以体现该民族的独特风格和文化内涵。而传统文化是指一个民族或地区在长期的历史发展过程中形成的、具有独特性和连续性的文化传统和文化形态。它包括了道德伦理、风俗习惯等各种物质和非物质文化遗产，反映了一个民族的历史、信仰、价值观、生活方式和社会制度等。传统文化是民族身份和文化多样性的重要标志，也是人类文明的重要组成部分。因此设计的民族性与传统文化紧密相连。
- 设计的民族性和传统文化间的关系
2.1传统文化塑造设计的精神内核
传统文化塑造了民族的特性，给予设计师强大的精神传承和品格塑造，推动设计扎根于传统文化的背景下创新发展。在2024巴黎奥运会的吉祥物Phryge（弗里吉）设计中，它是法国传统的弗里吉亚帽的拟人化形象。弗里吉帽是法国大革命时期人们普遍佩戴的红色小帽，它是法国大革命催生的社会思潮的产物，与大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想一脉相承。如今的福里吉形象再创造，深刻体现了法国人民个性解放与情感抒发的表现。传统文化对于一个民族设计观念的塑造有着极其重要的作用，自信又开放的民族品格推动着设计能够扎根文化传统却又肆意蓬勃发展，拓宽人的认知范畴，提升设计水准。
2.2民族性设计中的文化认同感构建
设计的民族性特点不仅是文化对于设计师的潜移默化作用，更多的是设计师对于本民族文化的认同感和继承性。在喜多俊之的灯具设计中，tako灯是一款结合日本传统和纸与现代照明技术的台灯。其灯罩采用日本传统手写和纸，光线柔和。面对现代化铜、铝、塑料等工业材料的灯具充斥市场下，TAKO灯不仅展现了设计师对传统工艺的尊重，也体现了现代设计的创新融合，成为现代家居照明的经典之作。在如今信息传播更加便捷的时代，在设计领域中发展民族特色的风格更加凸显对于本国文化的认可，以及文化认同感的构建。
2.3传统文化彰显民族性设计倾向
传统文化对于设计师进行产品定位和展开模型构建起到思维上的引领和启发作用。
从客观的角度来说设计本身就是一种文化现象，而设计的“民族性”也可以说是设计文化中的一种精神品质，其可理解为一种文化传统即文化中所蕴含的精神、思想等层面的内容。而传统文化可以指具体的旧有的文化形式的呈现。所以文化传统和传统文化两者是互有重叠又有区别的两种概念。设计的民族性与传统文化之间的关系亦是如此。
一、设计本身是一种文化现象
设计最初的定义就是人类为实现某种特定的目的而进行的一种创造性活动，并伴随着人类的实践活动。而文化现象是指在特定社会或群体中，由人们共同的信念、价值观、行为习惯、艺术表达、语言使用、风俗习惯、宗教信仰等构成的各种社会现象。这些现象通常反映了一个社会或群体的历史、传统、生活方式和精神面貌。文化现象可以是物质的，如建筑、艺术品、服饰等，也可以是非物质的，如语言、音乐、舞蹈、节日庆典等。而文化现象的展现则是根据所处环境的各种因素所影响，引导出一系列的有目的的且有创造性的活动而产生和发扬。
旧石器时代，所处环境恶劣，人们为了生存，将人周边的石头进行最原始的打制工艺简易的改变石头的形状，使得打制后的石器成为他们提高生存率的工具，而这一系列有目的的行为正是设计定义内容的具体体现，并形成了属于旧石器时代的传统文化的具体形式。这一系列行为形式正是文化现象在当时的生存环境对特定的社会群体的文化现象的展现，所以设计被称为文化现象。
二、设计的“民族性”是一种文化传统
文化传统大多泛指传统文化中所蕴含的精神、思想等层面的内容。是民族凝聚的力量所在，使人们心理认同、文化认同的依据，是民族精神的依托。而设计的“民族性”其本身就是一种设计的品质和品格。
在工艺美术运动之前，因英国率先完成工业革命所带来的影响，其很大程度上并没有对解决社会矛盾起着好的促进作用。相反更是加剧了社会矛盾的产生。至此，以约翰拉斯金、威廉莫里斯为代表的手工艺者，基于理论和实践的基础，提出了设计为大众服务的设计宗旨，而这对应时代要求对设计本身的一种思想革新的体现，并得到了大众的认可并传播，并在欧洲引发了一场广泛的工艺美术运动。而因设计的“民族性”的品质特征，继工艺美术运动在欧洲广泛传播后，因各国国情文化的不同，对于其设计新的思想革新内容理解也不一样，随之就引发了更为广泛乃至全球性的一种新艺术运动风格的发展趋势。这可以体现出设计发展本身是具有“民族性”。至此，设计的“民族性”本身是一种文化精神的体现，基于世界各国对其设计理念的认可并传承对应着文化传统中的“传统”即是传承和延续。
三、设计的“民族性”与传统文化是相辅相成的
设计的“民族性”即文化传统影响着传统文化的表现形式。而传统文化的表现形式又蕴含着对应时代的文化传统的精神内容。他俩是相互影响且相互促进的一种关系。
基于设计的“民族性”，具有体现各国民族特色文化的特点。以法国为例，其受包豪斯学院的影响，虽认可设计革新的新思想即以人为中心设计原则，接纳机械化生产，将艺术与技术相结合的设计发展形式。但法国因国情和历史文化的不同，其在产品的装饰性上与包豪斯对设计的装饰性问题理性、简约化是有歧义。法国则是更加注重设计的形式美的发展。在机械化生产出来的产品的形式美上结合传统手工艺的艺术审美性的结合。至此，法国在20世纪30的年代期间引领出有别于德国的现代主义设计风格的装饰艺术风格。
装饰艺术风格的产生正是设计“民族性”的体现，其在装饰艺术风格期间以法国为首的设计师所设计生产出来的产品就是那个时代的传统文化的具体形式的体现。而这样的一种在法国所体现的一种民族性的设计文化传统。在当下也有着具体体现，例如2024年7月26号在法国举办的巴黎奥运会的开幕式中，其历史的传统文化的体现在于巴黎圣母院、卢浮宫等标志性建筑，以及其本身充满装饰艺术的审美表演，将体育、历史、艺术进行完美的融合。并通过这些活动和展示，巴黎奥运会不仅为运动员提供了竞技的舞台，也为全球性观众呈现了一种设计文化传统的具体体现。更是体现设计的“民族性”相互交流和融合的传统文化的发展。
综上设计的“民族性”即是文化传统的一种品质，又影响着传统文化的表现形式。促进着传统文化在设计发展过程中的现代设计文化的发展。两者既是重叠，且相互促进。
论述题：如何理解设计的“民族性”和传统文化之间的关系
随着科技新时代的到来，设计越来越趋向智能化、科技化，在追求科技性的时代洪流中，往往会忽略设计的民族性，而⺠族性是现代设计发展的根基和源泉。设计中的⺠族性指在设计中延续⺠族传统文化及⺠族特色，运用⺠族文化符号进行设计创新，是设计不断创新发展、推陈出新的重要驱动力。
一、传统文化是民族性设计的源泉
传统文化为设计的民族性提供了丰富的灵感素材。以中国传统的剪纸艺术为例，剪纸中的各种图案，如花鸟鱼虫、人物故事等都能为现代平面设计、服装设计等提供创意灵感。设计师可以将剪纸图案运用到现代包装设计上，或者把剪纸的线条感和层次感运用到服装的纹理设计中，从而使设计作品带有浓郁的民族特色。文化底蕴的支撑具有民族性的设计需要传统文化的底蕴来支撑其内涵。欧洲的古典家具设计往往带有浓郁的民族性，如法国洛可可风格的家具。它的华丽造型、精美的雕刻和细腻的装饰，背后是法国宫廷文化、贵族文化等传统文化的支撑。这种传统文化底蕴使得洛可可风格家具在设计上不仅具有独特的形式美，更传达出当时法国社会的文化风貌和民族特色。
二.民族性设计将传统文化推向世界
设计的民族性有助于传统文化的传承和创新。当设计师在现代设计中融入民族性元素时，实际上是在重新解读和传播传统文化。例如，日本的无印良品设计追求自然、简约和精致，这与日本传统文化中的禅宗思想以及对自然的敬畏态度密切相关。日本现代的产品设计，如无印良品的简约风格产品，从颜色的选择到材料的使用，再到产品功能的简洁性，都体现了日本传统文化中的价值观和审美观念，从而展现出鲜明的民族性。
综上所述，传统文化是人类宝贵的财富和源源不断的灵感源泉，设计师们需要将这些精神财富与现代时尚设计相结合，在传承传统文化的同时，对其进行创新表达，诠释设计与民族性，为民族性设计交出一份满意的答卷。
在我们长久的设计历史之中，在满足生存和审美需求后，人们会从自身的区域文化和群落性质中，提取那些本土的、传统的、民族的思想，再将其反哺于民族文化的设计作品之中，是一种强调社会归属感和文化自信的设计语言。本文将从设计中的民族性、传统文化和两者之间的关系来探讨其文化价值对设计的影响。
1.民族性与传统文化之间的关系：文化来源、历史沉淀
在传统文化和民族性两者之间的关系之中，前者是因，后者是果。传统文化根植于历史发展的各个领域之中，有好坏之分，受人文、规章制度、风俗、地域等影响，是民族性的文化来源；而民族性是结合的当代社会语境，从传统文化和其他各种文化意志中提取出的意识形态，满足当今社会的普遍需求，是一种被本民族人民需要的精神凝聚力。
2.设计中的民族性和传统文化
设计物是人为生产的，人的喜恶好坏决定着工艺品的面貌，而人的好尚则有经济、政治、文化、风俗等制约，因此时代工艺美术的主流制作，往往能代表那一时代的思想意志，取时代精华成为我们传承和发扬传统文化的必经之路，同时也体现出传统文化与民族性之间的区别。
2.1 设计中的民族性：时代演变、相辅相成
设计中的的民族性并不是短暂的潮流文化或者时代特殊产物，它是由本土民族长期以来的 文化思想综合沉淀而得来，经过了漫长的时代演变，具有一定的文化特征。例如日本木质房屋结构设计，不仅仅是一种设计手段，也是一种民族性文化的体现。古代日本受到中国文化影响颇深，学习中国古典木制榫卯房屋结构，从原始的双面屋顶到多面屋顶，从中国的穿斗式结构到和式结构，经过近代工业发展日本的房屋还是保留了传统的轻质木架结构。在传承传统文化的同时，满足了如今日本海岛地震频发、房屋易倒塌的客观情况，在此种设计语言中弘扬和发展了“民族性”文化的精神内核。
2.2设计中的传统文化：古为今用、相互交融
传统文化在设计中的运用重点在于融合，各个国家孕育出的不同领域传统文化，都可以作为设计语言中的一部分。巴黎奥运会开幕式 将整座城市作为场地，以空间为设计载体，让全世界人民都能看到巴黎的城市街景， 让古典建筑在新时代依旧拥有绽放魅力的机会，并且让其作为民族文化表象化的一部分，向全世界传播法国的传统文化。巴黎奥运会的举办是传统文化和当代社会意识的优秀融合，反映着设计与文化之间不可分割的关系。
传统文化在千百年来的历史中不断沉淀，造就了一个时代的“民族性”社会，同时，设计运用民族的传统语言，将各种具有本民族区域特色的文化抽象化、表号化，然后重新寓于当代社会的各个被设计物之中，让设计与“民族性”文化相辅相成，形成文化-设计-文化的良性循环之中，文化意识在循环之中也不断与现代优秀文化相结合，完成传统文化在现代社会中的万象更新。
设计作为文化的物质载体，传统文化为设计注入民族特性，同时具有民族性的设计能传承、发扬传统文化。
传统文化为设计注入“民族性”，促进设计“民族性”发展。⺠族性是现代设计发展的基础和人们心理认同、文化认同的依据。而随着工业化、全球化、信息化的推进，世界各国城市面貌趋于雷同，建筑、交通、商圈的高度趋同令人焦虑，快速发展带来了文化多样性的缺失。而在贝律铭的作品苏州博物馆中，他以传统苏州园林风格与具有中国传统山水画韵味的建筑使得苏州博物馆的设计极具“民族性”，并能引发观者的文化自信。而文化自信是设计创新发展的驱动力，⺠族精神的注入使设计具有持久竞争力。所以当下的设计师应当把握⺠族文化的精神内核，将其融入现代设计，创作出具有⺠族精神和美感的优秀设计。
具有民族性的设计将促进文化的传播与发扬。作为精神文化的物质载体，“民族性”的设计具有传扬文化的作用。畏研吾作为日本本土建筑院校培养的建筑学专业的建筑师，他的作品深受日本禅宗文化的影响，在设计语义上能明显感受到他的作品中的禅意。同时因其在设计中融入现代设计的元素，使得其作品更易被大众所接受，也因此禅宗文化得以被大众了解。又比如在巴黎奥运会开幕式中对法国传统建筑作品与歌剧作品的引用也使我们直观地了解到了法国的传统文化。具有“民族性”的设计本身就具有其记录传统文化的作用，而想使其中的文化得到传播与发扬需要的不仅是对传统文化的再现，而更是需要结合当下的社会环境进行对传统文化的改良，以使其更适应于当下人们的使用需求。
设计能体现传统文化，也需要传统文化的精神内涵使其在具有实用价值时也具有一定温暖人心的温度。而这也需要我们当下的设计师要紧跟新时代需求同时，也要回望过去，植根于传统文化去追寻能满足人们需求同时也能滋养人们内心与情感的、具有“民族性”的设计。
设计的民族性与传统文化之间是同根同源，一以贯之的。民族性的设计来自本民族的传统文化，其作为文明的产物；既反应了文化，又是一直创新的新文化。从整个人类历史发展的进程来看。人类的需求和创新首先是通过设计表达。同时设计的成功表达也反应了文化的进步与发展。设计也反作用于文化；帮助传统文化在新时代的浪潮下更新发展。
1.传统文化是民族设计的来源
源远流长的中华文明，在世界文明百花园里独树一帜，为人类文明进步做出了不可磨灭的贡献。无论是精神层面还是物质上的古迹文物都在世界上影响深远，有力推动了人类文明发展。在其中许多优秀的内容作为设计的灵感来源与素材成为现代成功设计的物质、精神基础。如河南汝州汝瓷博物馆的设计不紧在材料上利用现代工艺复刻的汝瓷釉面，更模仿了其精神内核——大巧若拙的造型却提现出内部结构的精妙与使用是民族性设计的极好典范。
2.民族性设计助力传统文化更新变革
传统文化在面对时代的更替时无法避免的出现受众更替、难与新时代的市场、社会相融合。但是设计所赋予文化的活力是巨大的，通过设计的手段使传统文化与现代科技相结合，更新其内容与形式使其在设计中达到新统一。例如甘肃博物馆创新的马踏飞燕玩偶；通过其搞怪的外形深受人民喜爱。不仅宣传了这一文化与内核更带动一定经济效应，实现双赢。
3.二者相互交融，达到你中有我我中有你的新阶段
传统文化与设计的深度融合中文化故事与品牌塑造方面值得探究。 将中国传统文化故事融入设计中，可以为品牌塑造独特的文化形象。 在王澍的国家版本馆设计中融入了中国传统建筑元素，如仿古砖瓦和木结构 这种设计不仅展示了中国传统建筑的美学凤纹样的家居装饰品，还通过现代 建筑技术实现了传统与现代的完美结合，提高了建筑的文化价值和社会影响力。
总的来说，中国传统文化与现代设计之间存在着紧密的关系， 两者相辅相成、相互促进。二者结合所创作出的具有民族精神和美感的优秀设计是民族性设计与传统文化在新时代探究的可行方向。
