简述题：为什么工艺美术运动能被称为第一个现代设计运动？

唐温如 南理工

1851年水晶宫博览会集中暴露出的 ＂技术与艺术分离＂的问题，引发了一系列有志之士开始为此问题寻求解决方法，以拉斯金为理论指导、莫里斯为主要领导的第一场现代设计运动：“工艺美术运动”在19c末应运而生，而其之所以能被称为第一场现代设计运动主要源于以下几个方面：

拉斯金作为工艺美术运动的理论先驱，其倡导的许多设计准则成为工艺美术运动重要的理论基础，是工艺美术运动重要成员。其倡导的师承自然，反对盲目抄袭旧有的样式，给予资本主义初期流行的历史主义，折衷主义等风格以强烈冲击，符合“现代设计”冲破传统束缚的特性。在其理论影响下，英国建筑界重新对各个历史时期的建筑风格和装饰风格进行审议和研究，寻求功能与形式的新统一，推动了后世现代设计思潮的到来。他主张设计真实，主张形式与内容的统一，这些观点成为了现代建筑思想的基础，因而拉斯金从某种意义上讲，应该可以被视为现代建筑和现代设计的奠基人和开创者。

约翰·拉斯金、莫里斯都认为设计应该为社会中占人口绝大多数的民众服务，而不是为少数权贵服务，其中体现的社会主义功能立场具备现代设计中强调的功能主义色彩。莫里斯还强调设计必须是集体的活动，而不是个体活动，这一原则也在现代设计中发扬光大。莫里斯在具体设计上，强调实用性与美观性的结合，体现了现代设计中功能与形式关系的辩证思想。

工艺美术运动主张努力提高生活用品的设计标准，使广大民众负担得起，相信艺术的创造应用能够改善人们的生活、在装饰反对矫揉造作，主张设计的诚实、质朴，反对设计上华而不实的趋向、忠实于材料与使用目的，这些理念·都体现了”现代设计”中功能主义色彩。工艺美术运动是难能可贵的设计探索，为后世设计家提供了新设计风格的参考，推动后世设计运动蓬勃兴起。 工艺美术运动对于现代设计的意义不仅在于其具体实践，更在于其所倡导的设计理念和思考方式。它对于设计师们提供了重要的参考，引发了对于手工制作、可持续性、人性化设计的思考与实践。这些理念至今仍在现代设计中发挥着重要的作用，并不断影响着设计师们的创作。

综上，无论是工艺美术运动本身还是其最为重要的两位领导人，他们的思想主张、活动内容中蕴涵了大量“现代设计”中诸如功能主义、反对对历史样式的抄袭模仿，强调工业生产重要性等特点，共同构筑了其第一场现代设计运动的地位。

工艺美术运动是起源于英国十九世纪下半叶的一场设计运动，也是第一个世界现代设计运动。其起因是针对家具、室内产品、建筑产品的机械化大批量生产导致的粗制滥造，设计水准下降的局面。而它之所以被称为是第一个现代设计运动，原因有以下几点。

首先，在产品使用功能方面。工艺美术运动反对矫揉造作、华而不实的维多利亚风格，主张设计的诚实、诚恳，这一理念在当时工业革命兴起，维多利亚风气蔓延的社会确实难能可贵。其中威廉·莫里斯所追求的功能主义为现代设计注重产品使用功能和“人”的使用体验打下了基础。放眼现代设计，产品的实用性，人本性都涵盖有工艺美术运动的设计理念。例如：丹麦设计师阿纳·雅各布森所设计的“蛋椅”、“天鹅椅”等家具，不仅符合人体工程学，更好的满足人们的休憩需要，而且具有美观性，给人以好的视觉感受。

其次，在思想理论方面。工艺美术运动中蕴含着大量的民主思想和人文精神，设计师和思想家们反对为少数权贵服务，提倡为大众服务，也可以说是一场为体现民主思想所发起的设计运动。这些思想理念为以后的设计运动打下了思想基础，具有民主化、社会化的前瞻性，在此后的设计流派和风格中均有体现。例如：现代主义大师阿尔瓦·阿图强调设计的“人文主义”、“人情味”；著名设计学校包豪斯强调设计的目的是人而非产品等。而这些理念也与工艺美术运动的思想不谋而合。

最后，技艺结合，多元融合。工艺美术运动反对机械化和工业化，并过于强调手工业，以至于它与时代浪潮相背，仅仅是象牙塔的产物。但这也为之后的一系列运动以及设计师们提供了一定反思价值，不再一味反对工业化和机械。例如二十世纪初兴起的现代主义设计运动，设计师们勇于大胆探索新材料和新技术，强调机械美学以及设计的理性和科学性。 除此之外，工艺美术运动在探究技术艺术如何结合方面对后来的设计也产生了影响。莫里斯所主张的艺术家和手工艺人的合作，这极大程度上促进了现代设计中多学科交互设计的发展。例如，包豪斯在建校时大量聘请艺术家和技术人才团结协作，共同进行设计教育，拉进了设计师与其他学科专业人员的距离。此后“跨界”设计产品层出不穷，也使得设计更具有创造性，以适应多变的社会环境。

综上所述，工艺美术运动无论在技术还是思想理论方面，都对后来的设计产生了或多或少的影响。也正因为这场运动的出现，西方现代设计开始蓬勃发展起来，也为现代美学和艺术设计奠定了风格基础，并催生了后来各项设计运动的发展。

    19世纪初期，欧洲各国相继完成了工业革命，大批量的工业产品被投放到市场上，但设计却远远落在后面。当时存在这样的局面：美术家看不起低劣的工业产品，工厂只管销路和利润，艺术与技术的分离此时已经达到对立的状态。

一、勇于对“水晶宫”的工业产品审美脱离的批评

    到19世纪中叶，作为第一个率先完成工业革命的英国，为炫耀国力举办了万国工业博览会“水晶宫”，不少人对此津津乐道，更有诗人为此写实称赞。然而，拉斯金却指出来加以批评，认为这些在这些粗制滥造的工业产品上过度装饰浮夸的洛可可风格是愚蠢的，无法达到他对其艺术性的要求。拉斯金指出设计的重要性，美术与技术的结合。同时他希望设计具有社会功能性、公共性。可以说“水晶宫”的开展激化了“装饰与艺术性”的讨论，设计的观念也从一种装饰的手段逐渐开始具备“功能”属性而转变。

二、“产品大众化设计”的民本思想

    19世纪中期的唯美主义一味地追求艺术的独立性和纯粹性，使艺术脱离了原本的现实社会和大众生活，拉斯金希望设计不再是“为艺术而艺术”，而是“为大众而服务”。“工艺美术运动”倡导设计应该为大众服务，而不是仅生产出少量精美的手工艺品为上层阶级服务，最终导致阶级分化严重，贫富差距越来越大。

三、“现代设计”的启蒙

    在设计史家看来，拉斯金的思想和莫里斯的实践共同完成了“现代设计”的启蒙。莫里斯践行拉老先生的理念，开始在民众中倡导“手工艺与艺术结合”的理念，提出工艺产品要“美观与实用”的口号，打破艺术和手工艺的界限，主张艺术家走入生活，艺术与技术相结合，不再分离。反对之前维多利亚矫饰之风气，倡导回归中世纪的淳朴，从大自然中借鉴元素，回归自然。这些思想以及实践在当时都是难能可贵的探索，可见其创新之处。

    以莫里斯为首开展的“工艺美术运动”，在英国和美国产生了很大的影响。随后其思想和设计原则引入欧洲大陆，又开展了“新艺术运动”，以德国为中心1907年又成立了德国工业同盟，倡导标准化和批量化生产，随后到1919年包豪斯设计学院的成立。可以说“工业美术运动”是一个开端，它的影响遍及欧洲多国，这场运动的思想是现代设计思想的雏形，逐渐发展成熟，对现代设计具有要的影响意义。

为什么工艺美术运动能被称为第一个现代设计运动？

工艺美术运动起源于19世纪60年代的英国，是有史以来第一场大规模的风格运动，理论指导者约翰拉斯金和探索实践者威廉莫里斯为该运动领袖，是西方设计界的一股主要力量。因工业化批量生产造成设计水准下降的批评，由此展开技术与艺术之间分离问题的讨论与革新，是现代设计的先导，工艺美术运动能被称为第一个现代设计运动，与其设计理念和影响息息相关。

首先，工艺美术运动强调手工艺，反对机械化生产，这是传统手工艺与现代工业生产方式之间冲突与融合的首次反思。在大机器生产背景下的产品设计混乱，技术与艺术分离的情况下，工艺美术运动由此引发思考，在机器发展过程中也应当重视手工艺，技术与艺术应当共同发展，提倡美与技术相结合的原则，主张艺术家从事产品设计，反对纯艺术，强调设计形式与功能的关系，威廉莫里斯在约翰拉斯金的理念基础上提出产品实用性与美观性的结合，是设计史上一次伟大的思想进步。

其次，工艺美术运动强调为大众服务，反对为少数权贵服务以及精英主义设计，重新定义艺术与工艺的角色，恢复劳动者的尊严，提高工匠的社会地位，为妇女创造机会，出现各种具有意义的设计团体，落实了社会改革。坚持以人为本，始终把人作为产生设计的起始点和消费对象，将艺术转向服务大众，正如威廉莫里斯所说艺术是为广大人民服务的，更是集体活动的产物，只有依靠大众力量才能创造出不一样的艺术，这种理念在现代主义设计中发扬光大。

最后，工艺美术运动强调设计的诚实质朴，装饰上推崇自然主义，反对华而不实的设计，设计师们采用中世纪的淳朴风格，讲究简单、朴实无华的良好功能，例如威廉莫里斯和菲利普韦伯的红屋，一反当时常用的住宅布局，没有表面的粉饰，采用朴实的红砖，具有中世纪建筑的典雅美观，重燃许多对工业化不抱幻想的知识分子的希望。工艺美术运动为后来设计师提供了新的风格参考，提供了与以往设计历史不同的新的尝试典范。

由上述可得，虽然工艺美术运动部分理念与现代设计理念有所出入，整体是象牙塔的产品，但是工艺美术运动确实是现代设计史上一次大规模设计改良运动，为现代美学和艺术设计奠定了基础，催生了后来一系列的设计运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。

工艺美术运动是1880-1910年间以英国为中心开展的一场设计改良运动，对后世现代设计产生了深远影响。其理论指导者是拉斯金，主要实践者是莫里斯。工艺美术运动被称为世界现代设计史上第一个真正意义上的现代设计运动，不仅是因为它的规模和影响程度，更是因为它的为大众设计思想理念和对形式与功能的设计尝试和思考。

一、为大众设计的思想为现代设计的出现打下基础

工业革命前，艺术仅是上层贵族阶级的专属，普通百姓很难享有优质设计的产品。拉斯金开创性地提出了设计为大众服务的思想理念，反对精英主义设计；而他的理论继承者莫里斯更是提出了“产品和建筑设计是为千千万万的人服务，而不是为少数人服务的活动”的设计原则。这种平等和民主的思想正是后来现代设计的基础，这意味着长期以来贵族垄断的设计服务将被打破，现代设计运动就是在民主主义的思想基础上轰轰烈烈地展开的。

二、忠实于材料的设计风格为现代设计提供了理念参考

对机器粗制滥造的产品和设计水准的下降的“良心危机”引发了工艺美术运动，艺术家们开始尝试从手工艺品中获取灵感。相比于强加于工业产品之上的混乱装饰，以往手工艺产品具有“忠实于材料”“合适于目的性”的价值特点，这引起了艺术家们对于形式与功能最初的思考。工艺美术运动所主张的“真实”“诚挚”，反映出他们对装饰应与产品相协调的设计理念，这种对形式与功能统一的最初探索，为后面现代设计“形式追随功能”口号的提出提供了参考和启发。哪怕是现代主义设计大师阿尔托，他忠实于自然材料的设计仍带有工艺美术运动的气息。

三、反对工业化的态度为现代设计留下警醒

工艺美术运动仍带有时代性的局限，这场运动对工业化和机械化的反对、对大批量生产的否定，都意味着它不可能成为时代的主流风格。现代设计起源于对机器的承认，工业化批量生产是时代发展的必然，也是现代设计产生的源泉。然而，现代设计对功能和理性的极度追求使其在发展后期逐渐趋于极端，由此引发了许多诟病和批评。工艺美术运动反对工业化和推崇手工艺人的态度，对后世的现代设计如何平衡机器美学主导的理性因素，避免过于冷漠刻板以及如何使设计富有人情味有着重要警示意义和思考价值。

综上所述，工艺美术运动作为人们对工业化最初的思考，从设计理念到设计风格都对现代设计有着重要参考意义，它对现代设计发展起到了推动作用。因此被称为第一场现代设计运动是当之无愧的。

工艺美术运动是19世纪末-20世纪初起源于英国的艺术运动，产生的原因是对质量低下的工业产的反感和对工业污染感到痛心疾首，渴望复兴中世纪的手工艺风气。虽然工艺美术运动反对机械化，但其带来的设计方面的思考影响至今，下面我将以以下几点说明其原因：

1.“艺术”与“技术”关系

工业革命后，工艺美术运动是第一个探讨“工业技术与“艺术设计”之间的关系的设计运动，尽管它否认机械化这样的现代设计标志，但它带来的思考引发了后面种种设计运动，在美国影响了芝加哥学派，同时为后面范围更广的“新艺术运动”做了铺垫。

它首先提出了“美与技术结合原则”，主张美术家从事设计，反对纯艺术。使越来越多设计师开始实践，在实践中试错，最终发现艺术和技术都无法脱离彼此而单独存在，。

2.设计价值观—为大众的设计

工业革命前的手工艺阶段，此时的设计大多为皇家贵族及上层人士服务。而拉斯金的思想“强调设计为大众服务，反对精英主义”打破了原有的设计价值观，尽管其主张的“哥特式风格”和“自然风格”与其相悖，但是仍不可否认其设计思想所带来的设计价值观的转变，使越来越多设计师开始注重为大众的设计。

在威廉莫里斯的设计思想中也体现了这一点，他主张大众才是艺术的主体，所以必须做到“取之于民，用之于民”这一点非常具有现代性，且影响至今。

3.可持续设计和环境反思

工艺美术运动产生的原因之一就是对工业化带来的环境污染问题感到痛心疾首。它开始反思工业带来的环境污染问题，同时寻找设计在两者之间所扮演的角色，倡导人与自然和谐共处的设计方式。而这一反思影响了后续的种种设计运动。

直至今天，人们也仍在探讨工业4.0背景下，设计应该如何找到自己的定位，能在科技发展进程中，满足人们需求的同时，降低环境污染问题。这一点十分具有前瞻性。

工艺美术运动尽管否认机械化，并将设计推向了工业的对立面，但我们仍不可否认，其运动中所引发的“艺术与技术的关系”、“为大众的设计”及思考“设计与环境的关系”影响了不同时代的工业设计，而这些思想同样也是现代设计的主题。

1851年举办的水晶宫博览会将当时技术与艺术分离的现状暴露出来，引起一众有志之士的深入思考，约翰拉斯金在参展过后，尖锐地提出批评意见并推出自己关于现代设计的理念，威廉莫里斯在此基础上进行实践，工艺美术运动就此开始发展，虽范围较小，但影响深远，而之所以被称为第一个现代主义运动，我将分为以下几点论述：

1.从设计思想方面来看，拉斯金提出应将设计与艺术区别开来，设计应成为独立的学科，强调设计的功能主义立场，尤其是强调了设计的社会功能性，认为设计应为社会中绝大多数的民众去服务，体现了早期的社会主义思想，虽然在设计上他因目前的工业制品无法达到他对于艺术性的要求而转向中世纪的虔诚，但其承认工业化、设计应为大众服务、功能主义的思想，深深的影响了之后的现代设计。而莫里斯虽反对机械化，但其“设计是为大众，非为少数人服务的活动。”的设计思想，也影响到了现代设计思想的发展。

2.从设计实践方面来看，与莫里斯同时期的工业设计师克里斯托夫德莱赛虽然被莫里斯对“工艺美术”运动的影响遮蔽住，但从现在来看，他的设计冲破了维多利亚时期的设计禁锢，他强调功能性、在设计金属制品时表现出清晰的减少主义倾向，采用现代的几何形态，偏爱诚实的设计，但追溯手工艺传统从来不是他的主要追求，而更看重在追求设计的完美的同时，也要适应工业化的制作过程。他的设计对于日后的现代主义运动有着非常重要的意义，直接的影响了现代的工业设计。

综上，虽然工艺美术运动在面对工业革命的大环境下转向追溯中世纪的淳朴、诚实，但其强调设计为大众服务、在一派维多利亚的风气中创造出新的风格、实践中主张功能主义的特点，给后来的艺术家们提供了新的参考，对后来的现代设计运动产生了深远的影响，因此可以称其为第一个现代设计运动。

工艺美术运动又称艺术与手工艺运动，是指19世纪末至20世纪初兴盛于英国、欧洲大陆及北美等地的一场国际性艺术思潮。

工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。而英国诗人威廉莫里斯率先身体力行地投入到改造大工业的手工艺活动中，开创了艺术与手工艺运动。

艺术与手工艺运动强调手工艺生产，反对机械化生产；在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好；主张设计诚实，反对风格上华而不实；提倡自然主义风格。

工艺美术运动虽然反对机械化，但是改变了当时人们的艺术思想，为此后艺术的发展奠定了一定的基础，成为现代设计的重要理论依据。工艺美术反对的机械化是一定程度上为了艺术而艺术的机械化。威廉莫里斯提倡诚实的设计，提倡的是艺术与大众生活所联系，而不是一味的重复和粗制滥造。所以即使工艺美术运动反对机械化，但仍可以称为第一个现代主义设计运动。总之，任何事物的出现都具有两面性，我们要用发展的眼光看待问题。