未来设计教育的从业者应该具备什么能力和素养

首段：未来设计教育的从业者应该具备一定的引导力、智慧、创造力和责任感。
分论点一：设计教育的目前所存在问题和需要（调查法）
分论点二：未来设计教育的从业者应具备革新能力以及一定的引导力
分论点三：未来设计教育的从业者应具有一定的文化修养和社会责任感
总结：展望，未来设计教育的从业者

设计教育是设计发展的基石，好的设计教育上从业者能够启发每个学生成为一个值得欣赏的独立个体。在这个大数据与人工智能已经与设计行业息息相关的时代，设计在各个领域交互发展，未来设计教育需要做到破界、跨界，而作引领者的设计教育从业者只有采用与时俱进、革新、正确的教育方法，才能为市场，为大众培养最卓越、最让人满意的设计师。
整体来看，在当前中国设计学科的发展过程中，学科建设套路化、专业建设同一化、教师知识结构单一化、教学环境封闭化、产教融合松散化、评价机制僵化，设计教育的教学内容同质化的倾向十分严重。这一系列目前存在的严峻问题，昭示着未来设计教育的从业者必须有重新定义设计教育的胆魄，构建全新的教育模式的创造力，面向未来，要有高瞻远瞩的预见视野，立足当下，要担负时代所赋予的社会责任感。
首先，设计总是随着时代和社会生活的变化而被不断的重新定义，如在包豪斯时期，设计教育所传达的是一种基于几何形式的功能主义设计，后来传承包豪斯的乌尔姆设计学院的设计教育重新确立设计的理性和社会性优先的原则，比起包豪斯的功能主义更具有理性色彩，并且引导了当时的设计师们认识到设计“不是一种表现，而是一种服务”。现在或未来设计教育的从业者正需要这样一种革新的魄力以及引导力，以此来推动设计行业的创新发展。
其次，在现在设计是一种服务的核心理念下，未来设计教育的从业者一定要具有深厚的文化修养以及社会责任感。深厚的文化修养可以使一个设计教育的从业者在课程内容中预见性地引进一些新的学科知识进入到设计教学过程中来，如心理学、符号学、人类工程学

以及现在最为关注的生态学问题。帮助学生更好的深度了解设计与其他科学文化知识的融合发展，从而推动他们设计能力的提升。社会责任感也是未来设计教育从业者所必须具备的。今天的设计已经不再是只考虑个人的需求了，而是在这个基础上充分考虑对资源、环境和整个社会发展的影响。绿色设计、城市服务设计成为当今设计发展的趋势，也体现了设计师应该具有道德和社会责任心。

总而言之面对当今科技革命和产业变革的加速演进，科技发展的新机遇，未来设计教育的从业者必须站在更高层面，创造性地对设计学科发展进行战略规划，创新培养模式。既立足当下，直面现实问题，同时发挥先锋引导力作用，使处于初期的设计师逐步加深对设计更深层次的认识，增强设计的感性能力以及社会责任感，明确设计是为大众服务、为社会服务的设计。通过优化专业设置、推进课程建设、创新平台等方面的探索，助力设计学科的建设创新发展

day11-墨子：“兼相爱，交相利”对现代设计的意义

墨子设计思想的“兼爱”是从“利”字出发，强调符合“国家百姓之利”。以至于他的设计造物思想均从利民的角度出发，这种利应是一种利于平民百姓的设计，而不是适于贵族精英的繁饰。即设计为普通大众服务。同时他所讲的“利”是广义的， 也包括非物质的利益在内，包含了一切可“用”的思想。

一、现代设计应为普通大众设计
设计案例20世纪80年代美国著名设计理论家维克多·帕帕纳克提出《为真实的世界设计》并出版，对设计界产生了颠覆性的影响。他认为设计应为世界上的大多数人服务。

二、现代设计应做到“兼容并包”
设计案例 贝律铭设计的中西结合，物质与非物质同时兼顾。

Day10-国际主义风格对中国当代设计的影响

现代主义经过在美国的发展成为了战后的国际主义风格。具有国际统一性的视觉语言的国际主义设计风格，在20世纪80年代中国改革开放的沿海地区率先掀起模仿狂潮，设计师们在模仿中开始了对中国设计的实验和探索之路。直至90年代中国已经出现了一大批具有国际水平的设计师，在国际主义设计为大众服务的先进理念仍对中国设计具有指导意义的情况下，他们也逐渐看到了在这种设计风格之下潜伏着对中国当代设计中民族风格发展的冲击以及“同一”所带来的多元化设计萎缩等消极影响。

一、坚持以广大人民为己任的设计目的

二战前，国际主义设计的动机是为社会大众提供能够买得起的设计这种带有强烈乌托邦思想色彩的探索，其思想意义是进步的，代表了民主主义倾向和社会主义特征，对于当代中国设计界仍然具有指导意义。中国当代设计也仍然坚持着这一设计目的进行发展。

二、走统一与多元化风格相结合道路

二战后的国际主义设计演变成为具有强烈美国资本主义特征和符号的国际主义设计．并因美国强大的经济实力而最终发展成国际主义设计运动。这种带有资本主义侵蚀性的工业统一风格在来到中国，造成了中国设计环境中设计日趋相似、民族性弱的现象，在建筑设计上表现得尤为明显。中国当代的设计在认识到这一点之后与当代科技、民族文化联系中进行融合，创新，走出统一中有变化的特点，产生了设计在基本视觉传达良好的情况下多元化发展的局面。

国际主义风格的大趋势下，中国应努力探索根据设计目标的应用范围，考虑其服务对象发展民族特色。在新的历史时期的大背景下，走统一与多元化相结合的道路，使中国当代平面设计成为为广大人民服务为目的的设计。如何在设计上既保持我国的民族特征，又能被世界所认同和接受，是我国当代设计师的一项需要智慧、信息和扎实工作的长期任务。

day9-简述中国设计现在所面临的问题

发展现代设计是我国由制造大国转变成为创造强国的重要途径。然而，近十年来国内设计的发展状况并不理想，面临着设计教育的缺乏创新、设计作品缺乏内涵以及怎样使中国设计走向国际舞台、艺术与技术没有很好的融合等问题，于是如何发展我国的现代设计，突破以上这些困境是亟待思考的问题。

中国的专业设计教育与西方一些设计大国相比还有不足，国内部分高等设计院校的设计课程规划较粗糙、内容较老套，对于学生设计能力的培养缺乏系统性。部分地区连培养设计基础中审美观念的中小学美术教育课程都形同虚设。撒切尔夫人曾说:“影响所有问题的一个首要问题是教育。” 反观从水晶宫博览会后就开始关注设计教育问题的英国不仅重视培养专门的设计人才，后来的设计发展中还重视通过各种途径向企业经营者、广大消费者甚至中小学生大力普及设计教育。这样的一种重视设计教育的理念值得现在的中国设计教育学习和贯彻。

部分的设计创作者设计作品时缺乏思考，设计出来的作品内涵浅薄，以为“中国设计”、“中国内涵”就是运用现代国际化的设计理念设计出带有中国元素或可以表现中国传统文化的设计，认为这样设计出来的作品就是具有民族精神的。然而，这样的一种理解是非常表面化和刻板模式化的，在这种理解下，设计出来的作品尽管形式新颖别致，但其并没有表达出真正的中国传统文化的精髓和气质。所以要想做出真正有“中国内涵”的设计，首先就是要把中国几千年历史中所蕴含的品格、气质贯穿到创作思维中去，把中国传统文化与当代设计产业有机结合。只有这样，才能从设计作品中体味出来“中国内涵”，做出中国设计，面向世界。

设计师和手工艺者的隔裂也是中国设计现在所面临的重要问题之一，并且由此导致中国设计存在着设计师专注于纸上，部分传统手工艺却面临着后继无人可传承的紧迫局面。19世纪下半叶的艺术与手工艺运动是当时英国对工业化的反思，它所提倡的设计师与手工艺人紧密合作，旨在发扬本国优秀的传统手工艺，这一宝贵经验值得我们学习。

现代设计的发展已经与经济、科技、人们的生活紧紧相连了，我国现代设计的发展历史并不长，只有解决好上面提出的设计面临的问题，才不会沦为国际设计强国的附庸，才能真正实现由“中国制造”到“中国创造”的的转变。

Day7 论述有之以为利，无之以为用''——老子''《道德经》的设计思想对现代设计的影响

历史向前一步的发展，往往意味着向后无尽的探本穷源，老子《道德经》中的“有之以为利，无之以为用”，说的是已存在的部分是为了便利，而无形的部分则是为了有用，即设计的形式要便利于受众以及设计师要重视设计的功能性。尽管老子的设计思想来自于几千年前，但其对现代设计而言依然存有可思考和可利用之处。

一、有之以为利

千年前中国古代学者老子所言的“有之以为利”放在现代的设计领域而言，即设计的形式要合理且便利于受众的使用。而二十世纪初比利时新艺术运动的核心人物亨利•凡•德•维尔德提出的新艺术的创作原则与老子的理念不谋而合。维尔德强调产品的结构设计应该根据理性法则和合理结构进行，从而便利于受众的使用，这才是求得美的第一个条件。

二、无之以为用

“无之以为用”，即强调设计的功能性，这一设计思想无论是新艺术运动代表人物中维尔德与瓦格纳所主张的“功能第一”，还是彼得•贝伦斯所强调的简洁、功能良好的设计都得到了一定的呼应。当然不仅是新艺术运动的范围，现代设计在批量化、标准化的生产流程下被迫简化设计，摒弃掉与功能无关的表面装饰，形成“合理的功能产生完美的形式”的设计观点。从早期的理性主义、功能主义的代表者柯布西耶的巴黎马赛公寓，包豪斯几任领导人物所呼吁的口号可以看出现代设计的功能主义思想已经深入人心了。

Day6 大数据对设计研究的意义

随着云时代的来临，大数据（Big data）也吸引了越来越多的关注。而大数据下的云计算能够对海量数据进行分布式数据挖掘，就这一功能，对于设计研究中设计与人的关系、设计师、生产者与消费者三者之间关系的探究有着极大地推动作用。同时大数据的云计算与互联网效应也促进了设计研究中设计方向的拓展。

一、大数据与设计的关系

大数据思维的基础是互联网，而互联网思维就是充分利用互联网的精神、价值、技术、方法、规则、机会来指导、处理、创新、工作的思想。互联网思维是相对工业化思维而言的，是一种商业民主化的思维，是用户至上、扁平化的思维。这也与设计研究下现代设计的理念不谋而合。两者都在强调用户驱动产品的设计需求方向。这也是大数据时代下表现出来的设计机遇。

二、数据化改变传统设计研究方式

由用户行为习惯形成的大数据思维和互联网思维快速更新，也让设计师及时更新得到用户的真实反馈。这种互联网的“互通模式”让设计师与用户之间的距离快速拉近，原本设计研究中先长时间的用户体验研究的复杂过程，再反应到设计革新这一系列费时操作，现在仅通过互联网+的结合让设计师的设计作品满足更多的符合用户的需求，服务社会。除此之外，大数据的分析，让设计研究中针对设计师、生产者与用户三者之间的密切关系与相互影响的研究通过一组组准确且完整的数据清晰显示表现。由此可以看出，设计研究运用大数据处理方法加快了研究进程。

我们今天这个时代的设计研究内容，是以人为样本。大数据的出现与应用，推动了个体的设计面向群体的社会化设计，面向产品的设计转向面向商业模式和计算机技术的设计，而这个转变也促进了设计研究中研究方向的拓展和研究方式的革新。所以我们今天的设计是基于人工智能和大数据的新的设计，设计研究方向也是面向人工智能与大数据这一方面的新的设计研究方向。

Day5 简述以人为本的设计内涵

随着中世纪神学权威的崩溃，新的人文主义思潮开始兴起，特别是在文艺复兴以后，这在艺术上表现为“为神的艺术”向“为人的艺术”转变，在这个转变过程里，“以人为本”的设计理念实际上已经开始被广大的艺术家和设计师所关注。并且在时代的发展过程中，“以人为本”的设计内涵也在不断发生着革新与补充，下面我将从三个方面论述“以人为本”的设计内涵：

第一，“以人为本”的设计就是从人们的需求出发,遵循实用、经济、美观的基本原则，即设计为广大民众服务。在二十世纪初兴起的包豪斯的“设计的目的是人而不是产品”的设计原则就明确提出了这一点。为实现这一点，包豪斯从现实生活出发，将艺术与现代大工业大生产结合。其中由包豪斯培养出来的杰出的女设计师玛丽安•布兰特所设计的过滤茶壶，做到了形式美与实用性的统一，这个茶壶仅有7cm高，内置茶漏可过滤茶叶，茶壶外形是几何元素的组合，极具雕塑感，并且这个茶壶得以批量化生产，价格经济实惠，使得广大民众都有机会使用它，满足人们的需求。后来包豪斯的设计作品大都满足了这一方向。

第二，产品的设计做到与人和谐的配合，即强调实用与功能主义。在后来为独居老人或残障人士的设计甚至是为儿童的设计中体现的十分明确。做到产品与人的配合，则不仅仅是产品本身的功能，这都是基础，而是强调设计的形式上更有利于人的使用，比如特殊设计的第三卫生间，里面的搀扶物、洗手池以及马桶的设计都更便利于坐轮椅行动不便的残疾人或老人使用。包括儿童所用的小号马桶，低高度的洗手池，这些都体现了“以人为本”设计中产品设计做到与人和谐配合的这一设计内涵。

第三，人、生态环境与设计三者之间的和谐统一，这是“以人为本”设计中近些年来更为强调的一方面。工业与科技大发展、生态环境陷入险境，这一情况急需设计界来给出针对它的解决方案。所以后来“绿色设计”、“可持续设计”、“生态设计”等各种关乎于解决人与生发展的设计接连出现。➕例子

总的来说，“以人为本”的设计理念在21世纪的今天仍然显得尤为重要，了解它的设计内涵，明确它的设计目的，都会有利于设计师设计出更符合时代需求、大众需求的优秀产品。况且，为大众服务，解决社会问题，不正是以人为本设计所表达的“为设计，更为社稷”的理念所在嘛。

简述 安东尼•高迪的设计思想

安东尼•高迪，一位充满幻想的浪漫主义设计师，在建筑设计上，他把注意力放在形体的精神和足以表达这种力量的形式上。从宛如神话的世界一般的圣家族教堂到完全采用了有机主义形式的卡萨•米拉公寓，他在建筑上的设计思想表现出了先进的理想主义的设计理念。下面将从四个方面论述他的设计思想。

第一，反对功能主义立场，追求建筑的精神力量和纯粹形式。这一点是高迪设计思想最为主要的部分，在他的设计作品圣家族教堂中可以明显看出。教堂内外布满色彩斑斓的钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，以及原设计中的十二座高耸的尖塔（尽管实际只完成了四座），整个建筑的整体所表达的是一种极具浪漫主义色彩的、自由的精神和力量与纯粹的形式美所带来的惊颤。

第二，强调各种风格的融合与折中处理。他的圣家族教堂的设计中的尖塔保留了哥特式的韵味，但其结构却更为简练。卡萨•米拉公寓则是在简练的结构之上融合了自然主义形态，尤其是建筑物外部水平向的波浪曲线横贯建筑物。

第三，倾向于非宗教化的建筑形式。尽管在高迪的圣家族中仍保有尖塔的形式，但是这里的尖塔并不是为了体现宗教的信仰与威严，仅仅是作为建筑的装饰设计而存在。

第四，作品无论是内部空间还是外部空间都避免直线和平面，运用自然主义形态。这个设计思想在其作品米拉公寓中体现的淋漓尽致。六层的高级住宅楼，水平向的波浪曲线，无论是外部空间是内部空间，吸收植物的有机形态，整个结构营造出一种无尽的空间流动感。由墙体和阳台的组成，突出的部位利用植物芥蒂般的自然形态与建筑物组成浑然一体的总体，是建筑物成为类似雕塑般的艺术品。

在功能主义风靡欧洲的那些年代，高迪这些纯精神化了的设计一直未能受到建筑界的重视，但在二战以后，随着表现主义思潮在建筑界的崛起，出现了反功能主义的所谓有机建筑，高迪的作品作为这一潮流的先驱，受到了人们的重新评价，当代建筑大师柯布西耶称他为“后现代主义先驱”。

Day3-威廉•莫里斯设计思想的现代性

威廉•莫里斯是工艺美术的主要代表人物，是将约翰•拉斯金思想付诸实践的第一人，被设计界称之为“现代设计之父”。威廉•莫里斯的主要贡献在其设计理念上，其整体设计思想—认为优秀设计是艺术与技术的高度统一；提倡整体设计的思想，主张实行以建筑为主体，全面处理室内外生活环境的、以生活为中心的设计思想；以及在实践上，倡导设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家与工匠相结合。这一系列的设计思想都具有一定的现代性，对工艺美术运动后的现代设计也有着深刻影响。
首先，他主张艺术与技术的高度统一，艺术家与工匠相结合。工业化的强势进步给艺术带来的巨大的影响，1851年的水晶宫博览会的开展，让威廉•莫里斯意识到工业化进程下机械组合式的设计是资本主义商业对艺术的蹂躏。他认为设计应该做到艺术与技术的高度统一。这一设计思想在后来的包豪斯设计中得到淋漓尽致的体现。包豪斯的设计作品既具有简洁的造型以及技术实践，并且在包豪斯的教学体系中，产品的设计和制造都包括在内。
其次，他主张实行以建筑为主体，全面处理室内外生活环境的、以生活为中心的设计思想，这一设计思想在威廉•莫里斯自己的婚房“红屋”中可以看出，这座哥特式艺术风格的小型庄园，从建筑的设计一直到室内以及所有用品的设计都是莫里斯亲自动手的。他的莫里斯设计事务所也是从统一的方案出发，即整个人的居住环境作为一个整体，进行一体化设计。一直到现在，这种模式的设计事务所仍然存在。
最后，他进一步提出设计的民主思想，他反复强调设计的两个基本原则：产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这一点与后来社会主义艺术中的设计观念不谋而合，这种强调设计的服务对象的观念，使得设计能够从受众的需求进行发展。后来新艺术运动中“现代之家”的创始人迈耶•格雷夫的“为现代人设计出现代化的家庭”的设计理念，包豪斯的设计的目的是人而不是产品的设计原则，都与此有所呼应。
莫里斯的设计思想都是难能可贵的设计的探索，尽管在一些方面具有相对的局限性，但不可否认，莫里斯设计思想的先进性、现代性以及影响力都是有目共睹的。

Day2 -水晶宫对中国设计的启示

由英国皇家园艺总监约瑟夫•派克斯顿所设计的博览会水晶宫建筑，从多方面突破了传统建筑观念、建筑尺度和材料，使得传统形式美的法则失效。其造型的简单，也没有多余的装饰，仅通过预制拼装的标准化建设进行建设，这也预示着简洁设计和功能性设计的出现。而水晶宫的出现所带来的影响对当今的中国的设计来说，仍然是重大的。
首先，水晶宫建筑设计的简洁性和功能性所强调的设计的社会功能性，带来了设计应该为人民服务的设计思想。今日中国的设计当然与150年前的英国不可同日而语，但在物质财富日益增长的同时，当今中国的设计环境与“水晶宫”时代的英国的设计环境有着相似境遇。而水晶宫建筑的这种简洁设计以及功能设计，可以让大众尽快融于参与设计的环境中，大众提出需求，设计家以设计的功能属性满足大众需求，这一过程，让设计与真正的大众相接触、相沟通，真正构建起一个接纳设计的社会环境。
其次，水晶宫建筑里新材料以及新建设方法的运用，它不同于传统建筑用材料砖木水泥等的进行垒合，而是运用钢铁和玻璃两种新材料，前期根据计算预制，后期现场拼装，这一“标准化”建设对于中国的建筑设计有着重要影响。即中国的设计也要时刻紧跟着科学技术的步伐，设计不仅仅是手工业的专属，在如今工业、网络新媒体大发展的新时代，设计的材料、方法、手段的创新都要与此相联系，形成设计为人民服务，满足人民群众需求的设计环境。
当然，水晶宫的出现，也警示了中国的设计家们要注重设计下艺术与技术的辩证统一，技术与艺术的绝对分离，绝不可能成就一个优秀的设计作品。借古以开今，辩证、批判的看待前人的设计作品，以此吸收其精华，创造出更富有生命力的新设计。

Day1- 设计与技术的关系

设计与技术两者之间一直保持着一种相辅相成的关系，纵向来看，技术的革新与应用促进新的设计出现，而设计的发展则进一步推动着技术的革新。而优秀的设计作品必定是艺术与技术的高度统一。

一、技术的革新与应用促进新的设计出现

概念上，设计就是把种方案通过视觉语言的形式表达出一种创造性活动过程。设计的最终目的就是拿出使大众满意的作品。设计的最高准则是使“人”满意。而英国工业革命后，“技术”一词的含义有所扩大，它不仅指各种手工技术，而且还指机器生产的机械技术。由于机械技术比手工技术优越得多，所以手工技术到机械技术被视为一场改革。而技术的这一改革，带来了新的设计思想和设计体系的出现，如工业革命背景下，英国工艺美术运动中博览会水晶宫建筑的设计，开创了采用标准化构建、钢铁和玻璃设计和建造的先河，正是这一时期工业革命下技术的发展、新材料的应用的结果。当然，后来宇宙风格的设计、未来主义风格的设计也都说明了这一点，即技术的革新促进新的设计出现。

二、设计的发展进一步推动技术的革新（这一点不确定成不成立，没有找到特别合适的例子）
三、优秀设计是艺术与技术的高度统一

十九世纪中期，水晶宫博览会的开展使得越来越多的艺术家和设计师发现这一时期技术与艺术分离所导致的设计作品的不尽如人意。后来的设计师则认识到这一问题后做出了设计上的改变。注重设计的艺术性，即是在运用新技术、新材料的同时强调设计作品的美观性。如丹麦的设计师雅各布森设计的“蛋形”椅和“天鹅形”椅这两大名椅，运用热压胶合板整体成型，金属支架配以用皮 革包裹的大曲面，体现出一种 由刻板的功能主义转变成细节的精练和精致的整体性以及雕塑感。这种设计孕育着现代有机雕塑艺术。
考察现代设计发生和发展的历史背景，技术的变革以一种激进的方式影响了许多设计领域。而艺术的抽象形式，尤其是几何形式直接影响了设计的现代化，而设计探索又同时影响了艺术形式，二者合力诞生了机械美学，其包豪斯典型的代表了艺术推动设计，与技术结合的成就。