论述题：论述英美等国的波普设计的利弊，谈谈现代中国设计多样化对提升经济内循环竞争力的意义。

波普一词来源于英语popular，即“通俗、大众化、流行”的意思，与当时社会的文化、艺术、思想、设计结合起来，不仅仅指大众文化，更具有反正统、标新立异的含义。二战之后，在整个社会重新开始工业化大生产的背景下，一大批青少年消费者开始追求代表自己喜爱的、新的、时代的风范，将日常生活作为设计的主要题材，色彩大胆强烈，造型推陈出新，波普运动也应运而生。

    从波普设计诞生的开始，就与大众文化和大众生活发生了紧密的联系。随着这种新艺术风格逐渐被美术界接受波普艺术，逐渐有了丰富的文化和美学内涵：通俗的，短暂的，低廉的，大量生产的，年轻的，机智诙谐的，性感的……波普运动在很多方面都影响了英美等国，下面将由以下几个方面来进行叙述。
   一、波普设计为西方艺术界带来了积极促进影响
   1.波普设计促使设计的注意力向消费者转移，随后逐渐发展成为以人为本的设计理念。波普设计以大众化标新立异的风格，迎合了当时一大批年轻人追求新的风格，追求体现自我的心理趋向，波普设计的产生及推广就代表了年轻新一代的时代风范，强烈的色彩及夸张独特的设计造型，打破了旧有的条条框框，引领西方设计界步入一个崭新的阶段。
   2.波谱设计的诞生不仅仅是设计形式的变革，更是对社会文化观念的一场变革。二战以来西方社会以工业化大生产为主的社会背景下，科技革新理性主义构建了以资本主义为核心的西方现代文明，波普设计的诞生不仅仅是从设计形式上进行变革，更是一场反对，现代设计观念的改革。马赛尔杜尚提出”一件艺术品并不只是供人欣赏的，更重要的是要让人去思考”的主张。
    3.对现代主义设计风格戏谑的挑战，取而代之以多元化的设计。波普设计打破了第2次世界大战之后，工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃冷漠，单一的面貌取而代之以诙谐，富于人性和多元化的设计。
    二、波普运动自身存在的问题对西方设计界带来的影响
    1.波普艺术过于追求新奇，违背工业生产的经济法则，人体工学原理等。这一现象在当今的世界中也仍然存在影子，是可持续设计的对立面。
    2.波普设计追求新颖古怪的宗旨，并没有社会文化坚实的依据。60年代中期以来，步步运动，寻找新奇的设计动机，已经力不从心，开始从一些历史风格中借鉴，一个以反传统为核心的运动已然成为了历史的大

积极评价：
代表 20 世纪 60 年代工业设计追求形式上的异化以及娱乐化的表现主义倾向的“波普”是一场广泛的艺术运动
反映战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我、标新立异的心理。
波普设计的影响是广泛的，它的设计风格形象亲切、视觉愉悦、内容通俗幽默，非常符合大众的审美需求，具有大众文化和消费主义的特征，因而得到了大众的喜爱，从 60 年代产生影响至今。尤其是利用色彩和表现形式方面具有很强的艺术感染力和视觉冲击力，为设计领域开拓了新的视觉和空间。

消极评价：
作为一股艺术思潮而言，波普设计基本上是一场自发的运动，它没有系统的理论来指导设计。
也没有找到一种行之有效的手段来填补个性自我与批量化之间的鸿沟。
许多波普设计出之年轻人之手，也只有追求新奇的年轻人愿意尝试，但是新奇一过，也就被抛弃。因而造就了波普设计并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合。波普设计作为一种样式设计，前后持续了十余年，当新奇感和趣味开始消退时，逐渐式微。

论述题：论述英美等国的波普设计的利弊，谈谈现代中国设计多样化对提升经济内循环竞争力的意义。
波普艺术产生于20实际50年代中期，是一场前卫而又面向大众的设计运动，中心在美国，代表着20世纪六十年代工业设计追求形式上的异化即娱乐化的表现主义倾向，同时也反映出二战后成长起来的青年一代的社会与文化价值。
波普艺术利用生活中的视觉元素，作为绘和设计的素材和模仿形式，采用夸张变形的设计手法运用到产品式样的设计中去，这样的设计是大众化的，是通俗易懂的，这与现代主义的冷漠与单调形成了对比，对于大众化的文化传播具有很大的意义影响。
同时，这一时期的设计师在产品、服装、平面等方面进行大胆探索和创新，尤其是服装的设计上面，拜托了传统的束缚，具有鲜明的时代特征。比如著名的服装设计师玛丽·匡特的服装设计活泼、青春、剪裁简单、色彩强烈，具有日夜都可以穿的特点，采用简单的直线进行剪裁，与巴黎时装的翻入复杂相比，显得十分清纯活泼。
但同时，波普艺术的本身设计是形式主义的设计，违背了工业生产中的经济法则，人机工程学等工业设计的基本原则，清且缺乏社会文化的坚实依据，因此比很快便消失了。

当前，我国的经济呈现多样化的设计局面，这对于经济内循环竞争力具有重大的意义。
首先是我国绿色设计的提出，其中绿色包装设计主张reduce reuse recycle以及degradable，这对于我国的产品包装设计提出了新的设计使命，包装在满足容纳、保护、方便、传达等功能的条件下，尽可能减少材料使用的总量，反对过分包装。同时可降解材料的运用于发现也使得循环经济得以发展，新材料新技术的发现与应用使得新的设计产生，技术的进步为设计注入了新的活力，而设计的原则则是推动了技术的进步。
其次是当前我国提出文化强国战略，传统文化开始走入大众视野，形式多变的汶川产品深得用户喜爱，文化可以带动一座城市的经济发展，文化软实力的提高可以使得一个国家在国际道路中走的更加有底气，有魄力，有气场。文化自信，通过形式多样的文化产品设计，推动了我国经济的发展，各地通过文化打造城市名片，让真正的文化活起来。
最后我想说的是，设计是循环经济的核心。 它要求我们重新设计一切：无论是产品、商业模式、城市还是过去几个世纪的线性系统。《蒙特利尔设计宣言》将设计定义为“意图的应用：在这个因技术和材料进步而变得更具可塑性，并且越来越容易受到全球发展的影响的世界里，我们创造物质、空间、视觉和感受周边环境的体验。

波普设计运动是一场前卫而又面向大众的设计运动，兴起与20世纪60年代的英国并波及欧美。波普艺术是为了改善英国设计落后的地位而产生的。波普设计运动的思想根源是从美国大众文化中而来的。波普设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义的待征背道而驰。其特点是①利用现实生活中任何可利用的视觉元素作为绘画和设计的素材。②采用夸张变形的手法，运用到产品设计中。③强调色彩和图案的平面效果。
波普艺术极大冲击了传统美学的设计标准，它比传统美学更适应当时的消费人群，极大提高了人们的审美层次。在波普艺术的兴起与冲击下，传统美学越来越没有新意，枯燥和重复的设计使得设计师开始注重对设计目的的考虑，逐渐面向商业化，这也促进了传统转向现代的进度。吸收了波普艺术的现代设计让人们注重绘画与设计的紧密性，在一定程度上对现代设计的多样化有着正面作用。在受到波普艺术冲击后的现代艺术摒弃了传统单调的设计模式，运用多样化的手法来丰富设计的形式，这样的表现形式使更多设计师勇于打破传统观念，创造出更加丰富、新颖的作品。波普艺术在设计上的影响是巨大的，对于启发后来的设计，启发设计师的想象力与创造力都具有一定的影响与作用，这种影响，极大地拓展了设计思考的层面推动了设计观念的发展，对现代设计的影响还包括带来了新的设计理念与思路。所以在今天我们依然可以看到波普设计的作品，这些作品仍然丰富着我们的生活。

day10
论述英美等国的波普设计的利弊谈谈现代中国设计多样化，对提升经济内循环竞争力的意义

作为一场面向大众的设计运动波普设计运动于20世纪60年代兴趣，英国并波及欧美。本质上来讲，波普设计运动是一场反对现代主义的设计运动目的是反对1920年代以来的以德国包豪斯为中心，发展起来的现代主义设计，传统思想跟着根植，来自美国的大众文化表现出对物质享受的崇拜，就很受当时青少年的追捧。波普设计运动利用色彩和表现形式方面为设计领域，吹尽一股新鲜空气刺激了这方面的探索，他的影响是广泛的，直到今天还能窥见他的影子。

波普设计运动打破了，严肃了么单一的面貌，代之以诙谐富于人性和多元化的设计是对现代主义设计风格的一种挑战设计是在家居室内服饰等方面进行大胆探索创新，挣脱束缚具有鲜明的时代特征。设计作品强调，象征意义同时也将目光投向了日趋发达的商业流行文化把设计带到了通俗化的地步带到了大众的面前。
但同时波普也是一场自发的运动没有系统的理论来指导设计，没有深层次的意识形态依据，所以本身的不断改变是他没有形成一个统一的设计运动。波普设计本质是形式主义的违背了工业生产中的经济法则，人机工程学原理的工业设计的基本原则作品福华年轻有魅力，但同时也呈现出短暂欲望低廉的特征，其象征意义也远超于其形式上和美学上的质量。

现代中国设计较之过去已初具规模摆脱了以往沉闷单一缺乏创造性的所谓设计，开始将眼光放眼全球伴随着设计教育的普及与探索。中国的设计也开始更上一层楼，当下中国设计普遍呈现出更注重人文精神的状态。这也体现出人们对情感的需要比你晚更大，从中也可窥见波普运动，两者间的相似之处。

1、波普设计是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战，它打破了第二次世界大战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计。以其对标准化的反叛带动了中国个性化设计的发展，为中国设计针对多样化的需求，中国智造走向世界提供了借鉴。
2、波普设计运动是形式主义的设计风潮，波普设计运动产生的背景与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。英国的波普设计运动是为了改变其设计落后的地位，而又避开现代主义阶段的一条捷径，它的思想根源是从美国大众文化中来的。设计家为了适应这种心理需求而设计与当时主流的国际主义、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品。由此，波普设计启示中国在设计方面要考虑民族的文化因素，敢于突破一承不变的规则，切勿墨守陈规。
3、波普设计促使设计注意力向消费者转移。从英国波普设计风格的出现，可以也清楚地看出，在大众一次性消费文化背景之下，功能主义设计已难以满足新的消费心理和观念的需要，它促使设计师将注意力移向消费者及其深层心理需要。中国设计也应注重消费者心理而非单方面追求功能。

简答题：论述英美等国的波谱设计的利弊，谈谈现代中国设计多样化对提升经济内循环竞争力的意义。

波普艺术中，创作题材都是直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的;作品的形象间接取自日常生活物品:汽车、可口可乐、汉堡包以及商标、广告、照片、影片、电视图像、报纸杂志等，采用生活中的通俗文化中一切可以利用的东西;艺术风格基本接纳商业性艺术的直接效果:机械的、冷漠的、简化的、轻率的、快乐的和引人注目的色彩，具有鲜明的现实感和时代气息。波普艺术冲破了原有绘画的界限，商品形象或工业设计品形象大量进入艺术创作中，对英国设计乃至后来国际上的设计风潮都产生了极大的影响。
当前消费者日益前卫的消费理念已经成商业市场需求的重要影响因素，“食必求鲜，衣必求奇”已经是当前消费者的全新消费理念，他们愿意为追求更高的生活品质而买单，强调自我的回归、个性化的消费、消费群体的细分都从一定程度上刺激了产品设计的周期，对企业而言，多元化的设计风格能为企业更好地锁定目标消费群体，可以说商业市场需求的推动成为了设计走向多元化的根本因素。
信息化时代的到来，科技的创新与进步为多元化设计提供了实现的可能，设计师面对琳琅满目的材料，可以毫不费力地进行挑选，科技的研发成果为创新提供了保障，设计学科本来就是一个跨专业、多学科融合的综合性学科。技术升级速度加快，新产品设计迭代加快，复杂技术产品全球分工、服务业全球分工和创新活动全球分工等设计多样化的快速推进。这些因素同频共振，推动中国设计多样化全面推进和蓬勃发展，提升经济内循环竞争。

20世纪五六十年代兴起的波普艺术最先出现在英国，而后在缺乏深厚传统文化底蕴的美国得到广泛发展。波普艺术的出现打破了艺术长久以来的精英状态，消除了大众与艺术间的界限，也让人对艺术有了新的定义。
这一时期的创作充分体现其商业价值。艺术家们以实用主义的观念把产品作为艺术品的创作要素，创造出商业性的艺术。艺术风格基本接纳商业性艺术的效果，冷漠机械和绚丽色彩，具有鲜明的现实感和时代气息。对物的孤立与赞美,就题材而言是与艺术方向背离的，后期艺术家们对作品的复制、拼贴也只是一种表现形式，即缺少了应有的精神内涵，也缺少了创造性，波普艺术也因此衰落。
作为一种艺术潮流，波普艺术在中国的影响延续至今...

简答题：论述英美等国的波谱设计的利弊，谈谈现代中国设计多样化对提升经济内循环竞争力的意义。
波普艺术，是20世纪后现代主义艺术中势力最大、最为发行、传播最广、最有影响的一种艺术形式，发端于20世纪60年代，以英国伦敦和美国纽约为中心出现的一个艺术运动。波普艺术利用生活中的视觉元素，作为绘和设计的素材和模仿形式，采用夸张变形的设计手法运用到产品式样的设计中去，这样的设计是大众化的，是通俗易懂的，这与现代主义的冷漠与单调形成了对比，当前，我国的经济呈现多样化的设计局面，这对于经济内循环竞争力具有两方面重大的意义。
一、积极影响
中国最早的波普艺术那就要从“月份牌”画开始，十九世纪以来西方的 艺术对中国产生了较为深远的影响，一种新的美术形式——“月份牌”画应 运而生，从而受到了广大的市民群众的青睐，从而迅速的发展。上个世纪八 十年代的中国，一切事物都在发展中，商业文化都很匮乏，正是这个时期中 国一些艺术家开始了对波普等前卫艺术进行模仿和借鉴，93 年，《打哈欠的 人》登上了美国《纽约时代杂志》的封面。自此中国等艺术家表现自身生春 状态的作品赋予了新的意义，成为西方人眼里的中国特色的波普艺术。波普 艺术对中国广告设计最大的影响在于改变了传统广告的单一表现手法，增加了多元性，革新 了平面广告图案的传统元素，使得广告总体向自由化、年轻化发展。不但改 变艺术的俗雅之分，同时也让艺术创作的走向发生了本质改变。
二、消极意义
波普艺术在中国的发展:波普艺术在中国的发展历程大致分为三个阶 段:中国的前波普阶段、波普热的出现、后波普:艳俗艺术。
波普运动追求新颖、古怪、新奇的宗旨缺乏社会文化的坚实依据。在不断发展中会促使错误的消费观念，产出的只求形式变化，注重感官刺激的消费主义、商业主义的风格。