欧洲的美术革命经历了奴隶制社会，中世纪，文艺复兴，资本主义萌芽以及开始阶段。这场美术革命后来发展出一些重要的流派，如立体主义，未来主义，表现主义等，都对现代设计发展起到了推动作用。
西方人最早的美术作品产生于旧石器晚期，远古时期时人们对于比自己强大的东西感到敬畏，觉得有神在背后操纵，同时由于当时的环境恶劣，人们为了生存无暇顾及艺术研究。因此绘画作品多为神且保持着各种人的原始欲望，带有浓浓的香艳气息，如宙斯结婚生子，众神之间玩暧昧等。
欧洲的中世纪时期处于教皇的统治阶段，哥特式风格盛行，欧洲人普遍信仰宗教，在绘画上主题多为对上帝的敬畏，体现对神的崇拜。中世纪的风格与古希腊和古罗马的风格是对立的，他们反对神话体系，强调禁欲且不注重对客观真实世界的描写，缺乏人文关怀，作品强调精神世界的表现，绘画技法单一，抽象化符号化，注重抒情和装饰性，皆为宗教服务，体现虔诚信仰。
文艺复兴时期，科技革命提升了人们的生活品质，人们不再过清规戒律的生活，打着解放天性的旗号，冲破教会桎梏与各方面封建制度展开斗争，但教会力量是强大的，于是当时的美术作品多借神的名义来画各种人。当时的美术作品上坚持以现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊与古罗马艺术精神的旗帜下，创造最符合现实人性的崭新艺术。文艺复兴时期作品繁多，最具代表性的有达芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的大卫，拉斐尔的圣母像。
工业革命后，随着科学技术的发展，人们开始走出房间，到户外画风景，印象派应运而生。当时的美术作品多体现新时代背景的再现，追求内心和情感的表现，走出文学宗教的附属地位，追求自身形式的美。法国画家莫奈作为印象派的代表人物和创始人，印象派的理论和实践大部分由他推广。印象派风格多以光影描绘，画面中看不到明确的阴影以及轮廓线。如莫奈的《睡莲》《花园》等。
到了二十世纪，各种艺术风格相继出现。艺术作品从画人画风景转向极度抽象，脱离了真实性以及人的范畴。如立体主义，原则是用几何图形来描绘客观世界，通过对平面的分割进行艺术理解，解析立体主义阶段主要对自然主义题材进行抽象，而后期综合立体主义则趋向于与技术美学相联系的几何化。代表作品有毕加索的《格尔尼卡》、《亚威农少女》；康定斯基作为抽象主义的代言人则强调对抽象表现力，以及氛围感和节奏感的表达，作品多为各种线条和图形；
一战前出于意大利的一个文学艺术思想流派对资本主义物质文明的赞赏，对未来充满希望，否定传统的艺术规律，创造了一种全新的未来主义艺术。未来主义将机器和工业作为现代艺术的偶像和主题，表现现代生活的活力，对机器的崇拜确定了它在现代美学的核心地位，并长久地影响着画家。代表作品有勒加《机械的要素》德普罗《钢与透平》。
现代艺术通过将工业的形式与其内涵相分离，建立了一种与工业社会契合的新美学。对工业形式的推崇改变了传统美学观念，为工业设计的健康发展铺平道路。代表人物为路易吉•克拉尼，作为颠覆性的设计师他参与过宝马，奔驰等多种汽车设计，被称为设计怪杰。
欧洲美术革命作为艺术史浓墨重彩的一笔其影响是不可估量的，这场运动中的革命精神以及各种艺术流派为后世的艺术创作开辟了新理论，开放了新的思想大门。

欧洲美术史分为六个发展时期，起源时期，远古时期，中世纪时期，文艺复兴时期，19和20世纪时期（工业革命之后）以及未来主义时期。
起源时期是没有文字记载之前的人类历史阶段，最早的美术作品产生旧石器时期。以洞窟壁画为主，在岩石表面刻画动物形象。如法国拉斯科洞穴《大公牛》；远古时期那时候人们对于比自己强大的东西都感到敬畏，觉得有神在背后操纵，因此绘画题材是各种神并保持人的原始欲望，以写实手法为主；到了中世纪时期受基督教统治的影响，带有浓厚的宗教色彩，主题基本是上帝，绘画不注重客观世界的真实描写以及画面单一都是为宗教服务，人物不符合现代审美，以虔诚信仰为主，注重抒情和装饰性等风格特点，如《荣耀基督》《皇后提奥多拉和女官》；文艺复兴时期，绘画题材从画神到画人，以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，注重人体解剖的科学性，崇尚理性。是对古希腊古罗马文化重视人性的复兴，又是对中世纪神权至上的反叛，对人的重视和现实关注以及写实主义为主的绘画，一直延续到19世纪末的印象派产生之前，代表人物有达芬奇，米开朗琪罗和拉斐尔。19世纪和20世纪时期（工业革命之后），随着科技技术，有发展新时代背景的再现，人们开始追求内心和情感的表达，追求形式自身的美。大致趋势从反映社会生活，推动社会变革，到反映市民世俗趣味，从崇高走向平凡，从严肃走向轻松，以户外写生画风景为主。20世纪初美术领域更注重美术语言和表现性、象征性、抽象性，关注夸张变形美和装饰效果。如19世纪下半叶印象主义莫奈的作品《印象.日出》和20世纪毕加索的抽象立体主义和康定斯基的抽象主义等。到了未来主义时期，在一战前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派。肯定现在工业，呈现的速度与力量，否定传统的艺术规律，并将机器和工业作为现代艺术的主题，力图表现现代生活的活力，同时未来主义对，机器和工业化的崇拜确定了它在现在美术的核心并对，现代艺术的工业形式和美学观念产生很大的影响，为工业设计的发展铺平了道路。
因此，工业革命之前的欧洲美术史是人性和神性的结合并带有强烈的宗教信仰；工业革命之后是对客观再显的冷漠和主观表现的强调。同时对世界美术史的发展带来很重要的贡献。

欧洲的美术革命从最早的起源时期开始，经历了远古时期、中世纪时期、文艺复兴时期，以及工业革命之后的时期。

起源时期的美术发端于旧石器时代晚期，通常被称为原始美术或史前美术，代表作有法国拉斯科洞窟壁画，主要题材为原始人和所狩猎的猎物。

在随后的远古时期，人类并未掌握足够的知识，对强大的事物感到敬畏，并认为其背后有神明操纵。因此，在该时期绘画作品中绘有许多神明，且保持着人的各种原始欲望。而在古希腊雕塑中，也充满对人体的细致刻画与崇尚，同样体现出人的原始欲求。

经过漫长发展，欧洲于13世纪进入神权至上的中世纪时期，该时期盛行哥特式风格，绘画主题从对众神的刻画变为对上帝的刻画，体现出对上帝的崇拜。同时，中世纪时期与远古时期古希腊古罗马的风格是完全对立的。中世纪时期反对多神制神话体系，主张崇尚上帝，并不注重对客观真实世界的描写，缺乏人文关怀，作品强调精神世界的表现。画面单一，内容重复，人物不抽象化符号化，注重抒情和装饰性，美术作品都为宗教服务，体现虔诚信仰。

随着14-15世纪欧洲资本主义逐渐萌芽，欧洲进入到文艺复兴时期。该时期的美术作品坚持现实主义方法，以人权至上、人文主义为宗旨，反抗教会在思想方面的禁锢，在追溯古希腊与古罗马艺术精神的前提下，创造出符合人性的新艺术，体现出宗教题材的世俗化。其中最具代表性的有达芬奇的《最后的晚餐》，米开朗基罗的雕塑作品《大卫》，拉斐尔绘制的圣母子等。

在18世纪60年代开始的工业革命之后，时代变革，科学技术也在不断发展。当时的美术作品已不再是文学宗教的附庸，而是开始表现内心和情感，以及自身形式的美。人们开始画风景，印象派应运而生。法国画家莫奈是印象派的代表人物，印象派的理论和实践大部分由他推广，其代表作有《睡莲》《撑阳伞的女人》等。
而在二十世纪，多样的艺术风格相继出现。人们开始绘制极度抽象的作品，而不再追求以风景或是人为主题的创作。比如在立体主义中，艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，以多重角度与几何图形来描绘世界，把其置于同一个画面之中，来表达对象物最为完整的形象。代表作有毕加索的《格尔尼卡》《亚威农少女》。而在抽象主义中，则反对用具体形象反映现实，主张以色彩、线条、形状等抽象形式来表现艺术家的主观心灵，代表作有蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》。
而在一战前，意大利的一个文学艺术思想流派出于对资本主义物质文明的赞赏，对未来充满希望，否定传统的艺术规律，从而创造出未来主义。它将机器和工业作为现代艺术的偶像和主题，表现现代生活的活力，对机器的崇拜确定了它在现代美学的核心地位，并长久地影响着画家。代表作品有勒加《机械的要素》德普罗《钢与透平》。代表人物为路易吉•克拉尼，参与过宝马，奔驰等汽车设计、航天飞机设计等多个重大项目，被称为设计怪杰。

工业革命之后的美术运动中发展出的重要流派，都对现代美术以及设计产生了重大影响，起到了不可或缺的推动作用。

欧洲美术革命经历了奴隶制社会，13世纪的欧洲中世纪，文艺复兴，资本主义萌芽及开始，十九世纪和二十世纪时期即工业革命之后的这几个时期。这场美术运动中后来发展一些重要流派，如：立体主义、未来主义、表现主义等，对现代设计的发展起了推动作用。

起源时期：此时的美术被称为史前美术或原始美术，其中最早的美术产生于旧石器时代性晚期。

远古时期：此时期的人们对于比自己强大的东西都感到敬畏，觉得有神在背后操纵，画各种神，保持着人的原始欲望。

中世纪时期：美术作品的主题基本上都是对上帝的敬畏。当时是由基督教统治，所以设计的目的都是为教皇服务的，主要建筑特点为哥特式风格，建筑设计具有高尖直的特点，其独特的设计可以很好的辅助基督教会对子民的统治。中世纪的风格和古希腊古罗马的风格完全对立，不注重客观世界的真实描写，缺乏人文关怀，强调的主要是精神世界的表现。这时期的美术风格特点为：①画面单一，都是为宗教服务②绘画技法单一，人物不符合现代审美，以虔诚、信仰为主。③抽象化，符号化，注重抒情和装饰性。

文艺复兴时期：开始反对神权，强调人权，主张以人为本的思想。14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，创造了最符合现实人性和崭新的艺术，以意大利的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为文艺复兴美术的三位代表。伴随着文艺复兴的是科技的革命，于是打着解放天性的旗号，来反抗教会那令人反感的大道理，但教会的力量还是很强大，所以艺术家们只能借助于画神的名义，开始画各种人。

资本主义开始时期：出现浪漫主义思潮，并且16-17世纪的艺术风格主要表现为巴洛克式，18世纪的艺术风格主要为洛可可式。⑴浪漫主义是文学基本创作之一，在反应客观现实上侧重从内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言，瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象，强调个人独立和自由。⑵巴洛克式风格：产生于16-17世纪的意大利，与文艺复兴时期的风格不同，开始追求豪华，浮夸，矫揉造作的表面效果，突破了古典艺术的常规，这种风格主要体现在天主教教堂上，影响着家具室内设计。家具风格特点为：动感，不规则；花样繁多；具有贵族与宗教的尊严；色彩华丽；空间深度大；大面积雕刻和金箔贴面；具有男性的刚毅之感。⑶洛可可风格：产生于18世纪的法国，设计样式都是随着宫中贵妇的喜好而转移，装饰题材主要为自然题材，色彩十分妖艳。

十九和二十世纪时期（工业革命以后）：
科技技术的发展，对新时代背景的再现，追求内心和情感的表现，走出文学宗教的附属地位，追求形式自身的美。此时的艺术家们开始转向画风景，这也是印象派的主要特点。重要代表人物有：莫奈：法国最重要的画家之一，是印象派代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部分都是由他推广。毕加索：画的人脑是分离的，并起名为立体主义，用这个来表现战争给人的心灵，带来的那种支离破碎的创伤感。康定斯基：各种线条和图形，什么直线，正方形和三角形统统往上加，叫做抽象主义，是构成主义发起人之一。

美术运动中出现了各种流派。①立体主义：产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，基本原则是用几何图形描绘客观的世界。代表人物：毕加索。②未来主义：产生于意大利的一个文学思想流派中，其对资本主义物质文明大加赞赏，对未来充满希望，否定传统的艺术规律，宣称创造一个全新的未来艺术，并将机器和工业作为现代艺术偶像和主题，力图表现现代生活的活力。同时，对机器的崇拜确定了它在现代美学中的核心地位，并在其失去势头之后很久仍影响着画家们。未来主义设计理念对现代艺术的影响：通过将工业的形式与其内涵相分离，从而建立了一种与工业社会相契合的新美学，并且对工业形式的推崇，改变了传统的美学观念，为工业设计的健康发展铺平了道具。代表人物及作品：勒加及其著作《机械的要素》；德普罗及其著作《钢与透平》。
美术革命总体是一个螺旋式上升的过程，对现代艺术的创造有着重要的影响。设计是动态的，根据时代的政治经济不同，艺术风格也有所不同。

欧洲的美术革命分为起源时期、远古时期、中世纪时期、文艺复兴时期、资本主义萌芽及开始以及工业革命之后的时期。
起源时期的美术又称史前美术，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期；远古时期的美术用一句话概括就是他们画各种神，当时人们对于比自己强大的东西感到敬畏，觉得有神在背后操纵，那时国家也只有两件大事：祭祀和打仗，所以当时人们并没有心思去研究艺术，他们所有的心思都放在温饱问题上，那时候艺术创作所画的神会保持各种人的原始欲望，比如宙斯会结婚生子等等，整个画面带有浓浓的香艳气息。而古希腊的雕塑也都充满了对人体美的赞颂；中世纪时期只画上帝一个神，基督教从一个不入流的小教派变成了欧洲人普遍信仰的宗教，因此画上帝成为了当时的主要艺术形式，主题几乎是对上帝的敬畏，不注重客观世界的真实描写，缺乏人文关怀，强调的主要是精神世界的表现。14-17世纪的文艺复兴时期伴随着文艺复兴的是科技的革命，人们的生活越来越好，所以打着解放天性的旗号来反抗教会那套让人反感的大道理，于是借着画神的名义开始画各种人，美术以坚持现实主义方法和体现人文思想为宗旨（神权到人权），在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术，以意大利的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为代表。19-20世纪时期的工业革命之后，科技技术的发展，对新时代背景的再现、追求内心和情感的表现、走出文学宗教的附属地位，追求形式自身的美，这时候画人已经没有什么新意了，大家开始画风景，这就是印象派的主要特点。到了20世纪毕加索给自己的画取名为立体主义，用这个表现战争给人的心灵带来的支离破碎的创伤感。康定斯基只画各种线条和图形，并起名叫抽象主义。现代艺术中的未来主义首先出现于意大利，否定传统的艺术规律，并将机器和工业作为现代艺术偶像和主题，力图表现现代生活的活力。
欧洲美术从最开始的寻求生存，到后来的崇尚神与上帝，再到渴求人文关怀而开始画人，最后有了工业与科学技术的发展，便开始画风景与抽象画，体现了科技进步带来的一系列美术变革。

欧洲的美术革命经历了从奴隶制社会到欧洲中世纪、文艺复兴、资本主义萌芽和资本主义开始这几个阶段。这场美术运动中后来发展出一些重要流派如：立体主义、未来主义、表现主义等。
美术史在旧时代时期就已经产生，我们称之为“史前美术”。西方最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，其中最具代表的是西班牙阿尔塔米拉洞的岩画。远古时期人们对于比自己强大的东西都感到敬畏，特别对于大自然的力量，因此在这一时期大部分作品，所创作的神，会保持着各种人的原始欲望，比如，宙斯会结婚生子，众神之间的关系混乱等。
在教皇统治的中世纪时期，基督教慢慢地从一个不入流的小教派，变成了欧洲人普遍信仰的宗教，所以画上帝成为了当时的主要艺术形式。主题基本上就是对上帝的敬畏。而中世纪时期的风格与古希腊古罗马时期的风格是完全对立的，它们极度反对神话体系，基督教强调要克制自己的欲望。所以中世纪的艺术不注重客观世界的真实描写，缺乏人文关怀，强调的主要是精神世界的表现。这一时期美术风格特点是画面与绘画技法单一，都是为宗教服务，不符合现代审美，注重抒情与装饰性。
14—16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨出现，反对以神为中心，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。意大利的达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。伴随着文艺复兴的是科技的革命，技术的进步让大家的生活过得越来越好了。人们就不再过那种清规戒律的生活，所以就打着解放天性的旗号，来反抗教会那套让人反感的大道理。
工业革命后，随着科学技术的发展，人们不再满足于人物的绘画，人们开始画风景，追求内心与情感的表现，形式自身的美。这一时期的代表人物是莫奈，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，光和影的色彩描绘是莫奈绘画最大的特色。
到了二十世纪产生了众多流派，如：立体主义、未来主义、表现主义等。这一时期的作品风格呈现逐渐脱离了人的范畴与真实的范畴，多为抽象风格。立体主义产生于一战前夕的法国，代表人物是毕加索。其基本原则是用几何图形去描绘客观世界。1909-1913的解析立体主义阶段，对自然主义的题材进行了抽象；后期综合立体主义阶段更强烈趋向于和机器美学相联系的几何化。而未来主义出现在一战前的意大利的一个文学艺术思想流派，对资本主义物质文明大加赞赏，对未来充满希望。否定传统艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术理念；并将机器和工业作为现代艺术偶像和主题，力图表现现代生活的活力。其对机器的崇拜确定了它在现代美学中的核心地位，通过将工业形式与内涵分离，从而建立一种与工业社会相契合的新美学，其对工业设计的推崇，改变了传统的美学观念，为工业设计的健康发展铺平了道路，并在其失去势头之后很久仍影响着画家们。它的代表有勒加《机械的要素》，德普罗《钢与透平》。

欧洲的美术革命经历了起源时期，远古时期，中世纪时期，文艺复兴时期以及十九和二十世纪时期（工业革命之后）。在这场美术革命中发展出一些
重要流派，如：立体主义、未来主义、表现主义等，对现代设计发展起到推动作用。
起源时期的美术又称“史前美术”、“原始美术”。西方最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。其中最为突出的是法国南部和西班牙北部地区的洞窟壁画，表现内容皆以动物为主，手法生动写实。
远古时期的人们对于比自己强大的东西都感到敬畏，觉得有神在背后操纵。那时候艺术创作所画的神，会保持着各种人的原始欲望，比如宙斯会结婚生子，会搞乱伦，众神之间会玩暧昧等等。
到了教皇统治的中世纪时期，基督教成为欧洲人普遍信仰的宗教，当时的艺术主题基本就是对上帝的敬畏。中世纪风格和古希腊古罗马的风格是完全对立的，中世纪的艺术不注重客观世界的真实描写，缺乏人文关怀，强调的主要是精神世界的表现。这个时期最突出的莫过于哥特式“高、尖、直”的建筑风格。
中世纪时期后，一部分人开始反对以神为中心，要求创作以人为中心的作品，于是14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，逐渐从神权到人权，创造了最符合现实人性的崭新艺术。艺术家们借着画神的名义，开始画各种人，以意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔三位艺术家为代表，创造出杰出画作《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》，雕塑作品《大卫》等。
随着18世纪60年代工业革命后，科技技术快速发展，对新时代背景的再现、追求内心个情感的表现、走出文学宗教的附属地位、追求形式自身的美，印象派走进大众视野，大家开始画风景，从房间里走出去，到户外去写生。莫奈是印象派最具代表性和创始人之一，光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色，代表作品有《睡莲》《撑洋伞的女人》《日出印象》等。
到了二十世纪，各种艺术风格相继出现，如：立体主义，未来主义，表现主义等。这个时期的艺术脱离真实和人的范畴，转而画一些极度抽象的东西。立体主义产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，其基本原则是用几何图形来描绘客观世界，把对象物进行破坏和解体，将其置于同一画面中，以此来表达对象物最完整的形象。代表作品有毕加索创作的《格尔尼卡》《亚威农少女》等。而在抽象主义中强调随机创作，反对具体形象。抽象主义第一人——康定斯基，只画各种线条和图形，代表作品有《点线面》《轻》等。未来主义是一战前首先出现在意大利的艺术流派，否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并将机器和工业作为现代艺术偶像和主题，力图表现现代生活的活力。未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响,包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。代表人物是被称为“设计怪杰”的路易吉·克拉尼，曾参与美国航天飞机、宝马、奔驰等设计工作。
欧洲的美术革命总体呈现螺旋上升的趋势，对现代艺术发展产生深远影响。

美术史是各种政治、经济、思想文化、科技等对人的表达的影响历史。欧洲的美术史可以大致分为：远古起源时期、中世纪时期、文艺复兴时期、以及工业革命后的印象派、立体主义、抽象主义、未来主义等等。
西方艺术起源于旧石器时代晚期，远古时期时人们对于比自己强大的东西感到敬畏，觉得有神在背后操纵，并且生活的危险以及原始崇拜也导致了绘画题材多为神且保持着各种人的原始欲望，带有浓浓的香艳气息。并且雕塑艺术也充斥着对人体的歌颂。
随着基督教的发展，欧洲进入了中世纪。中世纪时期，欧洲人们普遍信仰基督教，因此绘画上的主题多为对上帝的敬畏。中世纪的风格与古希腊和古罗马的风格是对立的，他们反对神话体系，强调克制欲望并且不注重对客观真实世界的描写。缺乏人文关怀，作品强调精神世界的表现。其主要的风格特点是：画面单一，都是为宗教服务；绘画技法单一，人物不符合现代审美，以虔诚、信仰为主；抽象化，符号化，注重抒情和装饰性。
随着资本主义的萌芽以及思想的解放，欧洲逐渐进入了文艺复兴时期。以人文主义为核心的思想使绘画的重心由神权转向人权。同时科技革命也大大提升了人们的生活品质，人们不愿再过清规戒律的生活，于是打着解放天性的旗号，去反抗教会。但教会力量是强大的，于是当时的美术作品多借神的名义来画各种人。其中，以文艺复兴三杰为代表，创作了许多诸如：蒙娜丽莎，大卫，雅典学院等经典作品。
工业革命后，生产力的大大解放以及科学技术的发展，对体现新时代背景的再现，追求内心和情感的表现，走出文学宗教的附属地位，追求自身形式的美。人们开始转向自然，去写生绘画风景。其中莫奈便是典型代表，作为印象派的代表人物和创始人，印象派的理论和实践大部分由他推广。印象派风格多以光影描绘，画面中看不到明确的阴影以及轮廓线。作品看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色
到了二十世纪，出现了各种新奇艺术风格。如立体主义，抽象主义，未来主义等
立体主义产生并形成于第一次世界大战前夕的法国。具基本原则是用几何图形(圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。立体主义将我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面，表面的一定分割来理解。对于艺术的理解并不依靠人们对于外部世界的观察，而是取决于艺术家们所提供的解析，但显然这种理解并不总是客观。1909-1913的解析立体主义阶段，对自然主义的题材进行了抽