- 19世纪末20世纪初，欧美国家的工业技术迅速发展，机械设备的不断发明，极大地提高了社会生产力。这种巨大的社会生产力下，产出的产品却不尽如意，无论是在功能上还是装饰、安全性、方便性上都存在这众多的问题。无论是在建筑上或是公共平面上必须要有新的设计方式的出现来解决现有的问题，但无论是工艺美术运动或者是新艺术，装饰运动都不是解决问题的方法。
- 在20世纪20年代前后，由一批先进的建筑家，设计师形成了一个强力集团，推动新建筑运动。他们主张运用新的材料，钢筋混凝土、平板玻璃、钢材。倾向功能主义，反对任何装饰，颠覆了千年以来设计为权贵服务的旧立场和旧原则，提出设计为大众服务的宗旨。这场运动被称为现代主义设计，民主主义、精英主义和理想主义的观点在这场运动中极为突出。这是工业革命以来，影响最大的一次设计艺术运动。为后来的国际这一设计风格奠定了坚实基础。
- 现代设计于德国首先展开，1907年在穆特修斯和贝伦斯的推动下成立了德意志工业同盟，这是德国第一个设计组织，也可以标志着德国的现代主义设计运动的发轫。期间1914穆特修斯与亨利·凡·德·维尔德就产品标准化与机械化的问题进行了历史上的著名的科隆论战，最后穆特修斯的观点得到了大部分人的认可，这场论战也为德国的现代设计运动发展起到了积极作用。德国工业同盟同时培养了许多优秀的现代主义大师，例如格洛佩斯，密斯，柯布西耶等等，格洛佩斯在1919年创办了后来世界著名的包豪斯设计学院，虽仅仅只存在14年，但在现代主义设计思想的建立、传播和实践方面以及包豪斯教育体系所形成的影响是无法估量的。被迫关闭的包豪斯培养了一大批优秀的艺术家教育家，康定斯基去了巴黎，克利去往瑞士，大部分去了美国，他们将现代设计带到了美国，并通过美国传到了全世界，将现代设计推向了新的高度。德国于1953年由包豪斯学生马克斯比尔等人创办了乌尔姆设计学院，在包豪斯的基础上继续发扬了德国的现代设计并影响了其他国家，德国设计大国也慢慢打响。
- 除德国外，俄国的构成主义也是现代设计一大支撑。十月革命胜利后，一大批有思想有意识的艺术家开始探索，最早出现在雕塑领域，后发展到绘画，建筑设计等等，他们追求结构是设计的起点，这一观点成为现代主义设计，特别是现代主义设计的起点，包豪斯受其影响很大。构成主义利用新技术，新材料来探索理性主义，追求简单造型，标榜艺术的思想性、形式性与民主性。其中1922年的国际构成主义大会的举行，杜斯伯格与李希斯基对于各自形式的想法发表，构成了新的国际构成主义观念的形成。在柏林祛斑的苏联新设计的展览让世界各国看到了俄国构成主义的探索与成果，格罗皮乌斯也因从改变了包豪斯的教学轨迹。
- 荷兰的风格派也是现代设计中重要组成部分，配堪称现在主义中的重要形态之一。他们以“风格”杂志为联系点，主张将传统建筑中的特征剔除，变为最基本的几何结构单体，或称为元素。其中杜斯伯格，蒙德里安等艺术家影响巨大。风格派以其简单的几何形式，中性色彩为主的几何色彩，立体主义与理性主义特征对于世界现代主义风格形成起了很大的影响作用。其中通过杜斯伯格的大力宣扬，风格派为包豪斯也带来了新鲜空气，杜斯伯格演讲完不久就更换了新图标，其中能看到风格派的影子。
简述各国的现代设计
一、斯堪的纳维亚国家的现代设计
1、斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家，这个地区的设计比较注重传统风格，传统和现代结合，具有人情味和手工艺传统，把功能和美观完美的结合起来，其设计成为优雅设计的代名词。
2、斯堪的纳维亚的设计风格
（1）斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感
（2）设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感
（3）设计单纯、稳定、舒适、实用
（4）在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。
（5）注重技术美学和人体工程学因素。
（6）设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统精神和现代形式相结合。
斯堪的纳维亚国家的设计有何共同之处？
1、进入20世纪60年代，欧美和日本都已经完成现代设计的发展历程，各国也形成可具有各国特点的而发展思路和设计特点。美国以流行的大众文化和消费至上为准则，欧洲则以德国意大利和斯堪的纳维亚国家为代表。德国的设计：重理性，重功能，重技术的特点。
意大利的设计：民族特征，注重发挥设计师的才能和创造型设计。70年代以后成为世界杰出设计的代表，以芬兰丹麦瑞典为代表的斯堪的纳维亚地区，强调功能，注重设计人情味，功能和美观结合，成为优雅设计的代名词。
2、芬兰丹麦瑞典挪威和冰岛五国，制陶纺织和玻璃制作工艺都有悠久的传统和历史，稳固的发展了具有地方特色的设计风格
3、20世纪初，这些国家在发展现代设计的同时，也制定了保护传统手工艺的措施，力求把传统手工艺和现代工业设结合起来，使得20-30年代家具，陶瓷和玻璃设计方面取得杰出成就。战后，功能主义流行时期，斯堪的纳维亚在认同功能主义的同时强调产品设计的人情味，反对过分机械化的风格，设计简洁优雅，形式和功能的完美统一。使其设计成为世界工业设计界普遍认同的优秀设计，其设计的家具造型简洁典雅、做工精致考究，舒适耐用，成为国际家具市场上享有极好声誉。
4、设计注重功能也注重形式美感，擅长在传统和民间的样式以及自然的造型和色彩中或的设计灵感，喜欢自然材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感，设计单纯稳定舒适实用。在产品设计中把重功能，重理性和细致的做工，简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上而又典雅的审美效果。
深受世界设计的影响，60年代波普设计80年代后现代主义90年代绿色设计，设计师都有不同的凡响，同时考虑技术美学和人体工学，但他们往往能在潮流中迂回变化，使得后现代风格变得简单实用，大批量的标准化生产，注重传统，不拘泥于传统符号和形式，而是一种内在精神从现代感设计中实现出来，体现可设计师在设计美学中的追求。
ph灯具特点
1、所有的光线必须经过一次反射 才能到达工作面，已获得柔和、均匀的照明效果，避免清洗的阴影。
2、无论从任何角度均看不到光源，以免眩光刺激眼睛
3、对白炽灯光谱进行补偿，并且获得适宜的光色
4、减弱灯罩边缘的亮度，允许部分光线溢出，以防灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。
二、意大利的反设计运动
意大利设计主流风格和激进设计运动并存
1、意大利设计主流风格
（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵
（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统
（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。
2、意大利“ 反设计运动”
（1）在20世纪60、70年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期， 成立了一些激进设计组织，并且开展了一系列“反设计”运动。他们把设计当作表达意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达他们的设计观点。
（2）“反设计”运动提倡“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，通过历史风格的复兴、折衷主义和波普风格来破坏与20世纪现代主义设计风格相关的美学和道德标准。这是一股具有强烈反叛味道的青年知识分子的“乌托邦”运动，由于这股激进的设计思潮脱离社会实际，也脱离市场和工业生产规律，70年代，随着社会动乱因素的逐渐消退，反设计运动也消退了。
（3）代表人物：索扎斯
代表组织：孟菲斯 阿基米亚
三、日本的现代设计
※ 日本经济＝设计
1、现代设计意识的确立与现代设计艺术教育体系的确立
1945-1952年，日本从经济战争废墟中恢复过来，开始了全方位的现代工业设计运动，出现大量杂志，建立设计组织，西方设计家到日本进行设计活动，派工作人员到美国考察，邀请世界著名设计师到日本讲座，赖特和雷蒙罗维。
2、工业设计的成长时期
20世纪50年代，借助美国援助，经济迅速发展，工业产品位居世界前列，汽车，家电照相机逐步走向国际。力图摆脱模仿美国德国的状况，建立自己的设计文化， 强调设计教育，建立完善设计艺术教育体系，通过人员交流和举办展览，促进与西方的交流
3、走向世界的日本设计
伴随日本工业化和战后不断向西方学习发展起来的，日本的电子造船汽车机器制 造业迅速发展，位于世界前列。
60年代，最重要的特点传统与现代的双轨制并行。（东方文化内涵 、追随模仿美国德国意大利+日本传统文化）
70-80年代，企业树立良好形象，设计原则：有弹性的专业特征；文化的多元特 征，集体主义的工作方式 80年代，现代设计在日本奠定了自己的产业基础，并取得惊人的基础。
日本现代设计“双轨制”对于我国艺术设计的艺术发展启示
1、其发展令人瞩目，50年代初才开始发展，80年代取代了美国成为汽车生产第一大国，如今，日本制造的产品畅销全球，其快速发展和成功未设计理论的研究课题。
2、擅长吸收别国的成果的国家，它在“拿来主义”式的发展本果设计的同时，也注重对欧美设计的扬长避短，50年代，邀请欧美设计师传授设计知识，还举办了欧美国家的设计作品展览，派学生到欧美学习，通过旅行搜集经验。
3、日本政府直接参与和民间组织的共同努力下，日本设计发展迅速，60年代，以主人翁的姿态出现子啊国际设计舞台，成为继欧美之后的国际设计新中心，其设计也得到了国际工业设计界的确认。
4、紧随着国际设计发展的步伐同时，也发展了具有本民族特色的设计风格，使得他们在国际设计中独具特色，该特征主要表现在纺织品设计，平面设计和室内设计上。日本传统的图案包装材料运用和绘画表现方法是日本设计师灵感的源泉，也是他们发展本民族设计风格的基础。
5、日本设计还极为注重利用科学技术来弥补他们现代设计起步太晚的劣势，注重利用新科技来开发产品。如索尼公司开发的世界上首台全晶体管收音机，电视机。
四、德国的现代设计
1、德国设计特点
重功能、重理性，善于运用科学技术，重视产品质量，强调秩序感、逻辑性、系统性和标准化的设计特点
2、乌尔姆设计学院
（1）1953年，在二战的废墟上，乌尔姆设计学院成立，他们发展了包豪斯的传统，提出了科学与技术相结合的新理性主义设计思想。设计理念：理性、可靠、高品质、功能化
（2）乌尔姆设计学院最大的贡献是它完全把现代设计，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场，坚决的移到科学技术的基础上，从科学技术的立场上培养设计人员，设计在这所学校内成为单纯的工科学科。
（3）乌尔姆设计学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师，它首先从工业产品设计上进行教育改革。
（4）以科技为基础的设计教育体系（核心内容：把现代设计完全建立在科学技术的基础之上，培养科学型的现代设计师，提高工业产品设计，建筑设计和平面设计等水平，为德国的工业发展服务）
（5）系统设计原则（最大贡献：对功能主义的扩充和发展）
以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境，通过将纷乱的客观物体至于相互联 系的环境中，使得产品在某方面建立一定的联系，从而使得杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。
——在系统设级的基础上，学院依旧遵循功能主义的美学原则，强调美产生于逻辑结构，鲜明特色：冷峻，简洁，富有条理的设计风格。
布劳恩公司
1921年，创建于德国法兰克福，最初生产收音机，留声机的部件以及整个产品。——50年代与乌尔姆设计学院合作，真正实现：设计艺术教育服务于工业生产的服务宗旨。
1、坚持以产品的设计质量水平来赢得市场，反对任何为商业目的而采取的形式主义的做法。坚持以依靠先进技术达到产品功能的完美，认为“设计师人体工学，功能和美学的等值”设计的更笨如如何使得技术转化为产品以及如何使得产品造型满足人的生理和心理需求。
2、迪特兰姆进入布劳恩公司，追求功能的完美和形式的高度简约，白为主，黑灰装饰，最好的设计是最少的设计。
3、战后德国的优良设计，德国设计的最高目标：追求理性，功能和高超的品质。冷峻，理性，忽视设计多元化和人的心理需求，受到后现代主义的批评。
五、美国的当代设计的特征
（1）实用主义、商业主义
（2）折衷主义、多元化
（3）非精英主义
（4）平面设计上的幽默性
（5）对于世界流行风格的兼容并收特点
日本现代设计：日本现代设计注重于简洁、功能性和美学。它通常包括极简主义的设计元素，如纯色、直线和简单的形状。日本的现代设计还强调对自然的敬畏和对传统文化的尊重。
德国现代设计：德国现代设计通常被描述为功能主义。它强调形式遵循功能，即设计应该为使用者提供最佳的体验。德国的现代设计还注重于高质量的工艺和可持续性。
美国现代设计：美国现代设计的特点是强调技术和创新。它通常包括大胆的颜色和图案，且对工业和机器的美学具有浓厚兴趣。美国的现代设计也强调对消费者需求的理解和对市场趋势的洞察力。
丹麦现代设计：丹麦现代设计注重简洁、实用和高品质的材料。它通常包括光滑的表面和简单的形状，同时注重与自然的联系。丹麦的现代设计还强调人性化的设计，即将使用者的需求和舒适性放在首位。
中国现代设计：中国现代设计在传统文化和现代化之间取得了平衡。它通常包括传统元素的重新解释和现代化的设计技术的应用。中国的现代设计也注重在功能性和美学之间达到平衡，同时注重文化表达和创新。
斯堪的纳维亚的设计风格
（1）斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感
（2）设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感
（3）设计单纯、稳定、舒适、实用
（4）在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。
（5）注重技术美学和人体工程学因素。
（6）设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统精神和现代形式相结合。
二、意大利的反设计运动
意大利设计主流风格和激进设计运动并存
- 意大利设计主流风格
（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵
（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统
（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。
2.意大利“ 反设计运动”
（1）在20世纪60、70年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期， 成立了一些激进设计组织，并且开展了一系列“反设计”运动。他们把设计当作表达意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达他们的设计观点。
（2）“反设计”运动提倡“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，通过历史风格的复兴、折衷主义和波普风格来破坏与20世纪现代主义设计风格相关的美学和道德标准。这是一股具有强烈反叛味道的青年知识分子的“乌托邦”运动，由于这股激进的设计思潮脱离社会实际，也脱离市场和工业生产规律，70年代，随着社会动乱因素的逐渐消退，反设计运动也消退了。
（3）代表人物：索扎斯
代表组织：孟菲斯 阿基米亚
三、日本的现代设计
1、现代设计意识的确立与现代设计艺术教育体系的确立
1945-1952年，日本从经济战争废墟中恢复过来，开始了全方位的现代工业设计运动，出现大量杂志，建立设计组织，西方设计家到日本进行设计活动，派工作人员到美国考察，邀请世界著名设计师到日本讲座，赖特和雷蒙罗维。
2、工业设计的成长时期
20世纪50年代，借助美国援助，经济迅速发展，工业产品位居世界前列，汽车，家电照相机逐步走向国际。力图摆脱模仿美国德国的状况，建立自己的设计文化， 强调设计教育，建立完善设计艺术教育体系，通过人员交流和举办展览，促进与西方的交流
3、走向世界的日本设计
伴随日本工业化和战后不断向西方学习发展起来的，日本的电子造船汽车机器制 造业迅速发展，位于世界前列。
60年代，最重要的特点传统与现代的双轨制并行。（东方文化内涵 、追随模仿美国德国意大利+日本传统文化）
70-80年代，企业树立良好形象，设计原则：有弹性的专业特征；文化的多元特 征，集体主义的工作方式 80年代，现代设计在日本奠定了自己的产业基础，并取得惊人的基础。
德国现代设计的发展
1、背景：包豪斯关闭以后德国的设计运动基本结束。德国是现代设计诞生的国家之一，长期以来，德国的设计在世界设计中占有一个举足轻重的地位，德国设计影响到世界设计的发展。德国对于设计的理性态度，对于设计的社会目的性的立场，使德国的现代设计具有最完整的思想和技术结构。重建时期的德国设计产生了两种不同体系的设计风格，一种是理性主义、系统化的、冷漠的、工业化的产品；另一种是有机形态、人情味的、浪漫的作品，前者以德国的布劳恩公司产品为典型代表，后者则可以以鲁吉·可拉尼的有机形态设计为典范。
（2）发展:
乌尔姆设计学院是第二次世界大战后德国理性主义技术美学思想的核心，也是对德国工业设计发展起到重大影响的教学机构。它是一所私立性质的学院，其创办人为爱歇．舒尔，其定位是工业产品造型领域的国际性教学、视觉传达、工业营建、资讯。1961年起又增设了影片研究所。首任院长和第二任院长分别是马克斯·比尔和托马斯·马尔多纳多，1968年12月5日因为经费问题解散。乌尔姆设计学院的首任校长是包豪斯的学生马克斯·比尔，他在很大程度上遵循了包豪斯的理论学说，教学中注重探讨产品形式和功能、技术之间的关系；设计中强调形式服从功能。
（3）特点:
学院特别重视新技术在设计发展中的作用，强调实用主义为准则的科学基础，发展了一种严格系统化的设计体系，即“系统设计”。乌尔姆学院的设计教育是一种现代性、开放式的教育。它强调的是理性、科学性和现代性。乌尔姆学院关于设计思想的原则精神最终在与布劳恩公司的成功使用中得到实现。产生出所谓的“布劳恩原则”，成为德国高度几何性、理性化、功能化、高质量设计的典型，乌尔姆学院的思想终于结出了工业设计的累累硕果。
二、荷兰的现代设计发展情况
荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。
1、风格派代表：里特维特，1917年红蓝椅
2、特点：
理性化达到完美的地步，对于细节的精益求精的处理，注意设计与大环境的关系和谐。
3、荷兰两所重要的设计学院：
（1）兰姆斯特丹的盖里-里特维特艺术学院（具有荷兰最好的平面设计教育体系）
（2）德夫特技术学院
4、总结：
荷兰的设计是现代主义基础上的发展，高度次序性、功能性、理性主义，加上精细的细节处理，微妙的色彩计划，丰富的艺术特征，荷兰的设计是世界当代设计中最杰出的代表之一。
三、西班牙现代设计
1、背景：
西班牙在历史中不断遭到外族入侵，形成少有的折衷主义
2、建筑特征：
原始基督教风格，罗马风格，哥特式风格，摩尔人风格，穆达哈风格等等
3、人物：
①奥扎（彼得堡银行大厦）——西班牙现代 主义战后奠基人
②安德烈-里卡德（普格公司的香水包装瓶）
4、拉·莫维达运动
这场运动是由一群前卫的作家、画家、摇滚乐音乐家、哲学家、时装设计师、摄影师发起的。拉莫维达运动不像从前的艺术、文化运动，只是所谓的精英文化、圄于城市之中的知识分子孤芳自赏产物，它具有极大的群众性，不久就传遍西班牙城乡，紧紧抓住工人阶级青年一代的想象力。
四、瑞士的现代设计
1、瑞士现代设计的摇篮：（1）日内瓦设计学校（2）巴塞尔设计学院瑞士是欧洲文化的大熔炉，设计上兼收并蓄成份很重，是一个非常有特点的国家。在平面设计上，具有强烈的整洁，严谨，工整，理性化特征，形式单调乏味。
五、美国的现代设计
1、特点 （1）主张多元风格，反对设计上的单一风格垄断。由于美国是由移民组成的，人口复杂，没有一种特别的民主特征可以成为国家的基本设计风格依据的，折衷主义于是就成为十分普遍的设计动机。（2）美国人的幽默性，对于一个拿传统和艳俗的规范开玩笑的特点，这种特征特别从美国的平面设计中看出来。美国的平面设计是设计上最为活泼和趣味的一种。（3）美国是一个高度民主的国家，国家的组成是中产阶级，他们认为设计应该是为大众的，是人人可以共享的。反精英主义构成是美国设计观念的另外一个特点。（4）美国的设计是外国设计的综合体现，各国设计运动都在美国的设计上有所体现。但是，却没有任何一种风格能完全征服美国，美国的借鉴是折衷的、调侃的、戏谑的、欢快的、自我为中心的。（5）高度商业化。美国的设计师都集中于市场竞争，如何通过设计使企业取得市场竞争的胜利是他们主要关心的，因而在某种程度上，美国的设计趋于实用化、商业化。 总之，综合美国的设计特征有以下特点：实用主义、折衷主义、商业主义、多元化、非精英主义、平面设计上的幽默性、对于世界流行风格的随波逐流的特点。
2、三条发展线索（1）美国的汽车设计——有计划的废止制度（2）从德国包豪斯体系演变而来的现代建筑体系（3）工业产品设计——工业产品设计的职业化
3、平面设计中心（1）纽约——美国现代平面设计的发源地，其积极的商业风格和幽默特点，影响了美国平面设计的总体发展（2）加利福尼亚——代表了美国设计上最自由最前卫的特征，同时也是最早采用新手段，包括电脑设计在内的地区
一、斯堪的纳维亚国家的现代设计
- 斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家，这个地区的设计比较注重传统风格，传统和现代结合，具有人情味和手工艺传统，把功能和美观完美的结合起来，其设计成为优雅设计的代名词。
- 斯堪的纳维亚的设计风格
（1）斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感
（2）设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感
（3）设计单纯、稳定、舒适、实用
（4）在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。
（5）注重技术美学和人体工程学因素。
（6）设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统精神和现代形式相结合。
二、意大利的现代设计
- 意大利设计主流风格
（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵
（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统
（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。
2.意大利“ 反设计运动”
（1）在20世纪60、70年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期， 成立了一些激进设计组织，并且开展了一系列“反设计”运动。他们把设计当作表达意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达他们的设计观点。
（2）“反设计”运动提倡“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，通过历史风格的复兴、折衷主义和波普风格来破坏与20世纪现代主义设计风格相关的美学和道德标准。这是一股具有强烈反叛味道的青年知识分子的“乌托邦”运动，由于这股激进的设计思潮脱离社会实际，也脱离市场和工业生产规律，70年代，随着社会动乱因素的逐渐消退，反设计运动也消退了。
（3）代表人物：索扎斯
代表组织：孟菲斯 阿基米亚
三、日本的现代设计
1、现代设计意识的确立与现代设计艺术教育体系的确立
1945-1952年，日本从经济战争废墟中恢复过来，开始了全方位的现代工业设计运动，出现大量杂志，建立设计组织，西方设计家到日本进行设计活动，派工作人员到美国考察，邀请世界著名设计师到日本讲座，赖特和雷蒙罗维。
2、工业设计的成长时期
20世纪50年代，借助美国援助，经济迅速发展，工业产品位居世界前列，汽车，家电照相机逐步走向国际。力图摆脱模仿美国德国的状况，建立自己的设计文化， 强调设计教育，建立完善设计艺术教育体系，通过人员交流和举办展览，促进与西方的交流
3、走向世界的日本设计
伴随日本工业化和战后不断向西方学习发展起来的，日本的电子造船汽车机器制 造业迅速发展，位于世界前列。
60年代，最重要的特点传统与现代的双轨制并行。（东方文化内涵 、追随模仿美国德国意大利+日本传统文化）
70-80年代，企业树立良好形象，设计原则：有弹性的专业特征；文化的多元特 征，集体主义的工作方式 80年代，现代设计在日本奠定了自己的产业基础，并取得惊人的基础。
美国现代设计
1.反精英主义:美国在文化上与欧洲的精英文化有着千丝万缕的联系，但由于美国没有欧洲那种深厚的手工艺传统，推行欧洲式的精英设计史比较困难的。
2.多元风格，反对设计上的单一风格弊端。由于美国是由移民组成的，人口复杂，没有一种特别的民主特征可以成为国家的基本设计风格依据的，折衷主义于是就成为十分普遍的设计动机。
3.高度商业化的:美国的设计师都集中于市场竞争，如何通过设计使企业取得市场竞争的胜利是他们主要关心的，因而在某种程度上，美国的设计趋于实用化、商业化。
特点:实用主义、折衷主义、商业主义、多元化、非精英主义、平面设计上的幽默性、对于世界流行风格的随波逐流的特点。
德国现代设计:
特点:设计考究、功能性强、产品的高质量反映了工业生产技术的完善和精湛，产品不但具有很好的使用价值，而且一目了然。
发展:（1）穆特休斯倡导的“德国工业联盟”、格罗皮乌斯创立的包豪斯等进行的现代主义的理论探讨和实践，为现代设计艺术发展提供了理论和实践基础，并培养了一批优秀的设计师，为现代设计思想的传播准备了条件。这种思想从德国传播到美国，从美国走向世界。
（2）乌尔姆设计学院的建立，以及它和布劳恩公司的成功合作，把包豪斯的思想推向新的高度，并大力推行“系统设计”思想。德国产品到处体现着新理性主义、新功能主义、极少主义的特征，形成了冷峻、简洁、富有条理的设计风格。
意大利现代设计:
特征:①既具有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；②既有高度理性色彩又具有强烈的个性风格和人情味的“意大利文化”的设计风格；③鲜明的民族特色，且民族特征与个人表现的统一；④多元化的设计风格。
运动:①理性主义运动②诺瓦西托运动③反设计运动（激进设计）
代表人物:吉奥·庞蒂（《Doums》）
日本现代设计
特点:对自然和生态环境的高度敏感性；通俗文化、波普色彩的设计（浮世绘）；微型化； 极其简练。
传统与现代双轨并行体制:传统设计——这是基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本人的日常生活休戚相关的；现代设计——与日本人民的现代生活方式相关，并为日本出口贸易服务。
斯堪的纳维亚国家的现代设计（芬兰、丹麦、瑞典）
特征:①注重现代与传统、机械化与手工艺、理性主义与人情味的巧妙结合（三个结合）；②风格简朴、典雅、明快；③合理运用自然材料并突出材料自身的特点；④注重形式与功能的统一；⑤既强调产品的高度理性主义的实用性，又在其设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调，开创了一种经典的现代设计风格，取得了传统工艺与现代设计之间的平衡点。
（1）芬兰
①特点:芬兰的家具具有良好的功能性、简单明确性和传统的美感，是现代化与传统结合的典范。芬兰的纺织品设计也以其独特的大胆、强烈色彩特征享誉世界。
②代表人物:
a.阿尔瓦·阿图（木茶几、玻璃花瓶）
（2）丹麦
①特点:兼具现代简单明快的特征和传统风格，是现代风格和传统功能的结合。
②代表人物:
a.博格·摩根森（采用非洲装饰艺术特征设计，对于比较高的鉴赏品味的消费者很适合）
b.汉斯·华格纳（ 1949年设计的“维什邦椅子”）
（3）瑞典
特点:瑞典设计强调功能主义，在坚持现代主义设计原则的同时，讲究传统技艺和自然材料的运用，追求设计中的人性化，注重安全性、舒适性、方便性，形成了富有独特魅力的以人为中心的功能主义设计风格，便于大批量生产。
