商业性设计是20世纪20-30年代激烈商品竞争的产物。因而，一开始就带有浓厚的商业色彩。把设计完全看做一种商业竞争手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。美国的商业设计以好莱坞风格、流线型风格等设计风格、有计划废止制的确定作为载体不断发展。
19世纪70年代工艺美术时期。芝加哥大火，导致三分之二的房屋被烧毁，重建工作吸引了来自全国各地的建筑界。美国建筑界兴起了突出功能在建筑设计中主导地位，明确功能与形式的主从关系的芝加哥学派，这成为美国设计的开端。
20世纪20-30年代装饰艺术时期，席卷欧美的经济危机使市场崩溃，成千上万的人失业，社会动荡不安，而电影成为人们心灵的安慰剂，电影院被称为“梦的天堂”，进而刺激了电影院的设计发展。好莱坞风格由此出现，是装饰艺术运动在美国的延伸与发展。
20世纪30-40年代，经济危机后生产的过剩，一战后大众对美好生活的精神世界的向往背景下，大量的中产阶级崛起，设计得以迅速发展。企业家为了激发市场活力以及谋取商业利益，通过利用消费者的心理，使得流线型外观被应用在各个领域，流线型风格得以广泛发展。从交通工具外形设计开始，波及几乎所有的产品，产品的外形都以圆润流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征，被作为世界式样广泛使用。由于它被当作是一种纯粹的设计样式，导致商业上的失败，第二次世界大战后，美国流线型设计式样逐渐走向理性和科学，更加注重功能属性，审美样式逐渐式微。
20世纪50年代，通用汽车公司总裁斯隆和设计师哈利·厄尔为了不断促进汽车销售，在其汽车设计中有意识的推进一种“有计划废止制度”。主要特征有：功能型废止-使产品具有更多、更新的功能，从而代替老产品；款式型废止-不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭消费者丢弃；质量型废止-在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定的时间后无法再使用。对于企业来说，具有非常大等利益，也是消费社会的一个重要的设计基石，但随着公众环境保护意识的日益增强，受到越来越多的批评。
综上所诉，美国商业性设计开始于一个巨大的消费市场，为了促进消费给企业家谋利，对美国的经济增长起到了重大的推动作用。但由于其自身的只讲求形式，甚至有时抛弃功能去满足审美式样以及有计划废止对有限地球资源的浪费，破坏了生态和环境等，20世纪50年代末式微。工业设计逐步走向了更加理性、科学的道路，设计师也肩负着重要的社会责任，不仅仅是为商业谋利而去设计。
美国商业性设计的形成和发展是基于商业竞争要求，全力以赴的开始了为企业服务的工业设计运动。分为四个时期——工艺美术运动时期、装饰艺术运动时期、职业工业设计师出现时期和丰裕社会时期。
美国设计从工艺美术运动开始，由路易斯-沙利文提出“形式追随功能”的设计原则，明确了功能的主导地位，充满了实用主义的商业气息；到了装饰艺术运动的时期，在美国形成了好莱坞风格和流线型运动，设计师通过把产品外观造型不断翻新的方式，来刺激市场促进商品销售，来安慰战后美国人民的迷茫和市场经济低迷，形成了“形势追随市场”的设计趋势，明确了形式第一，功能第二的商业性设计；以及职业工业设计师的出现，企业主聘请大量设计师进行产品的设计工作，诞生美国工业设计四元老—提格罗维，德莱弗斯和盖茨，强调为企业主服务，促进销售为目的，以及有计划废止制导致的商业化设计，促进了商业成功的同时也导致了大量资源浪费。接着到了社会时期，设计师们开始反思商业性设计，由欧洲那些优秀的现代主义设计师来到美国，带动美国设计往不同的方向发展，反对之前强调的形式主义，主张形式服从功能，并融合欧洲设计，形成多元化发展的趋势。
因此，美国商业性设计的形成和发展是依靠商业竞争的需求的，其中芝加哥运动，好莱坞风格和流线型运动，以及出现职业化的工业设计师和有计划废止制度，都是源于自发形成的美国设计运动。到了丰裕社会时期，则受到欧洲有机功能主义的影响，引导美国走向多元化风格发展的商业性设计。
简述美国商业性设计的形成与发展
美国商业性设计的发展经历了四个阶段：工业美术运动时期、装饰艺术运动时期、第一代职业化设计师产生时期以及丰裕社会时期。
在工艺美术运动时期，美国芝加哥学派的代表人物路易斯•沙利文提出了“形式追随功能”的实用主义原则，力图摆脱折衷主义的影响，明确功能的主导地位。而在该时期，美国商业竞争激烈，市场竞争机制对美国设计的发展起到决定性作用，因此该学派的理念实质上体现为“形式追随市场”，拥有极强的商业性。这也奠定了美国商业性设计发展的基础。
到了装饰艺术运动时期，美国发展出了好莱坞风格。受到经济危机的影响，电影成为人们获取心理慰藉的方式之一，进而刺激了电影院设计的发展，好莱坞风格应运而生，该风格装饰夸张、色彩丰富，吸收了原始艺术、异域风格，代表性建筑有格鲁门剧院，该剧院体现出强烈的埃及风格。好莱坞风格本质上也是受到消费推动而形成的，是美国商业性设计发展的体现。
第一代职业化设计师诞生时期，意味着美国商业性设计得到了进一步发展。该时期发展出的流线型设计风格以空气动力学的科技成果作为基础，发展出不同于现代主义刻板几何形式的圆润风格，符合美国人民追求新奇的消费心理，极大促进了商品销售。而激烈市场竞争同时也催生了商业性设计的进一步发展，以及有计划废止制的诞生。代表人物有柯达、雷蒙德•罗维等工业设计师。
到了丰裕社会时期，欧洲的现代主义在美国发展为优良设计。优良设计要求最大限度地利用原材料与劳动力，体现出强烈的功能主义与实用主义色彩，利于商业化的发展。
综上所述，美国商业性设计自形成之处便广泛吸收不同设计运动的风格特点，随着时代不断丰富完善自己，呈现出与时俱进的多元化发展趋势。
工业美术运动时期、装饰艺术运动时期、第一代职业化设计师产生时期以及丰裕社会时期。
工艺美术运动时期，美国芝加哥学派的代表人物路易斯•沙利文提出了“形式追随功能”的实用主义原则。当欧洲各国进行现代主义设计的探索与试验的时候，美国人基于商业竞争要求，全力以赴地开始了为企业服务的工业设计运动。从一开始起，美国的设计运动就充满了实用主义的商业气息。虽然，“形式追随功能”的设计原则是由美国芝加哥建筑的领导人物之一路易斯沙利文在1907年提出来的，但是在美国竞争激烈的商业市场上，设计所遵循的原则，其实是形式追随市场。
“好莱坞风格”是起源于法国的装饰艺术运动在美国的延伸与发展。1829至1933年席卷欧美的经济危机使市场崩溃，成千上万的人失业，社会动荡不安，而电影成为人们心灵的安慰剂，进而刺激了电影院的设计发展。好莱坞的电影院设计都具有大胆的想象成分在内，运用富于幻想的色彩设计及各种装饰动机，装饰夸张、色彩丰富，华贵奢靡吸收了原始艺术、异域风格、舞台艺术和前卫艺术。如“埃及剧院”采用大量古埃及的装饰动机，创造了一个古典的梦幻世界。“中国剧院”则被设计成浪漫而充满东方神秘感的宫殿。
然后，美国出现了以柯达、雷蒙德•罗维等为代表的第一代职业设计师，这一时期诞生了以空气动力学为科学基础的流线型设计和有计划废止制，本质就是一种形式主义，设计师为了促进商品销售，增加经济效益。不断花样翻新，以流行的趋势来博取消费者的青睐，但是有时候的商业性设计会牺牲一些使用上的功能。
优良设计是欧洲的现代主义在美国的发展。20世纪50年代流行的一种现代主义风格。源于美国和英国，为了扩大现代主义在本国设计界和公众中的影响而进行的设计展览和低成本的产品竞赛。其特点为设计要最大限度地利用宝贵的劳动力和原材料日并适合与其对象的目标，适合生产工艺形式，形式服从功能等，这种风格具有简约无装饰的形态，可以用合理的价格进行批量生产，特别是家具轻巧而移动方便，有时还具有多功能。主张好的设计是一种美学爱好。
总之，商业性设计的理念促进了美国经济的发展，并且发展了美国工业设计并使其职业化，把现代设计的工作方法植入了工商企业界，从某方面来说对推动现代设计在美国乃至全世界工商企业界的发展起到了重要作用。同时对于消费者而言，“有计划的商品废止制”在满足了基本使用功能的同时，机智地把握住人们在物质条件改善的情况下对于商品的需求逐渐增强的心理。虽然在那个时代有过犹不及的消极影响，但我们都不能否认它对工业设计的发展有着非凡意义的指导性作用，具有进步意义并影响了世界设计。
美国的设计趋于市场化、实用主义和物质主义的特征根源于高度发达的商品经济体系和浓郁的商业文化氛围。美国的设计师以商业效益为目标从事设计创意，完全以市场为导向，由于建国时间短，文化底蕴薄弱导致设计理念和设计哲学相对发展不足，但却将现代设计推向了追逐市场利益的道路，这种功利色彩的设计取向几乎体现在整个20世纪美国现代设计的发展脉络中。
早在19世纪70年代，正当欧洲的设计师们正在为设计中艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能的关系而困惑时，美国的建筑界却兴起了一个重要的流派——芝加哥学派，这个学派突出了功能在建筑中的主导地位，明确了功能与形式的关系，力图摆脱折衷主义的牵绊，使之符合新时代的工业化精神。1871年芝加哥大火烧毁了三分之二的房屋，全国各地的建筑师们为了在有限的市中心区内建造出更多的房屋，现代高层建筑开始在芝加哥出现。其中的路易斯·沙利文则最先提出“形式追随功能“的口号，成为了现代设计运动最有影响力的信条之一。
在20世纪20-30年代，一场席卷全美的经济危机使得成千上万的人失业，社会动荡不安，好莱坞发达的电影业使得人们在虚幻的电影中找到了心灵的慰藉，进而刺激了电影院的设计发展，这一时期，电影院的市场从社会上流阶层转向大众，为了吸引更多的人前来光顾，电影院的设计融入了极其大胆的想象成分，它从古埃及艺术、原始艺术和异域风格中汲取营养，形成具有几何外形、独特色彩、华贵奢靡且具有装饰性的风格，称之为“好莱坞风格“。如”埃及剧院“采用了大量的古埃及的装饰元素，创造了一个古典的梦幻世界。”中国剧院“则被设计为浪漫而充满东方神秘感的宫殿
虽然美国芝加哥建筑派的领带人物之一的路易斯·沙利文提出“形式追随功能“的原则但随着美国经济实力的逐渐壮大和商业市场的激烈竞争，设计所遵循的原则，其实质乃是形式追随市场。
在两次世界大战期间，大量的欧洲设计师被躲避战乱和迫害而来到相对平稳的美国，这一期间，工业设计师作为一种正式的职业出现并得到社会认可。尽管第一代设计师大师们如沃尔特·提革、雷蒙德·罗维、德弗莱、盖茨，有着不同的教育背景和社会阅历，但是他们都是在激烈的商业竞争中跻身于设计世界的，他们的工作让工业设计和大工业生产结合起来，同时也推动了设计的实际发展，设计不再是理想主义的空谈，而是作为一种商业的竞争手段，这在美国体现得尤为明显。在大萧条的时代背景下，面对产品销售锐减的窘况，生产厂家转向设计师，希望给他们的产品赋予更加现代化的外貌以吸引消费者，使得好的设计被誉为破除消费者惰性的最好途径，从而推动了美国流线型运动和美国商业性设计的产生和发展。
在好莱坞风格之后的20世纪30、40年代展开的流线型风格设计运动。流线型其实最早是空气动力学当中的一种技术名词，主要用来描述交通工具表现圆滑、线条流畅的外形轮廓，这种设计最初是未来减轻空气阻力以提高运动速度，但在高度商业化的美国设计界，这种风格则迅速成为了一种象征速度和时代精神的设计样式语言，在当时刚刚度过大萧条的美国社会。这种和未来主义一脉相承的形式语言标志着希望和解脱的力量，成功迎合了大众的审美趣味。流线型风格在高度商业化的激烈市场上的成功，让不同行业企业家们纷纷效仿，使得流线型风格逐渐样式化，不仅在交通工具设计领域发展为一种时尚美学，还渗透与道路与速度无关的设计对象中。流线型风格的发展鲜明的反映了美国人对设计的看法，那就是将外观作为促销的重要途经。
商业性设计是20世纪20-30年代激烈商品竞争的产物，因而产生之初就具有浓厚的商业色彩。它本质来源于形式主义设计，完全把设计看作是一种商业竞争手段，在设计中强调形式第一，功能第二。设计师们为了促进商品销售，增加经济利益而不断在形式上推成出新以博取消费者的青睐，但有时商业性设计会牺牲一些使用上的功能。代表人物是哈雷·厄尔，他创造了大量品味不高但却有巨大经济效益的作品，他提出的有计划的商品废止制，即功能型废止、合意型废止和质量型废止，对美国商业性设计造成巨大影响。
商业性设计的成功以及对资源的极大浪费，引起了部分人的反思，一些优秀的设计大师们提倡优良设计，倡导设计要最大限度地利用宝贵的劳动力和原材料，并适合与其对象的目标，适合生产工艺形式，主张形式服从功能，这种风格具有简约无装饰的形态，可以用合理的价格进行批量生产。
总之，美国的商业性设计从芝加哥学派到好莱坞风格和流线型运动，并逐渐出现第一代的职业化设计师，再到后来的优良设计，可以看出，美国的设计鲜明地打上了商业主义的烙印，而美国的设计体系在发展过程中也借鉴融合了欧洲的设计体系走上了多元化的发展趋势，并成为消费社会阶段的一支重要的商业化设计力量。
1.三个阶段、商业性设计的时间、性质
2.第一个阶段(诞生)
3.第二个阶段(发展)
4.第三个阶段(反对)
5.总结
美国商业性设计是20世纪40年代到50年代颇有影响力的设计流派，其本质是形式第一，功能第二即不考虑产品的功能和内部结构，只追求视觉上的夸张、新奇。其形成与发展大体是分为三个阶段设计，即工艺美术运动时期的芝加哥学派的功能主义设计、装饰艺术运动时期的好莱坞风格设计和流线型设计、丰裕社会时期的优良设计。接下来分别介绍三个阶段设计。
首先，欧洲在进行工艺美术运动对艺术与技术关系进行探索的时期，而美国设计运动一开始已是充满了实用主义的商业气息。美国新兴学派——芝加哥学派，已经明确了功能与形式的主从关系，并试图摆脱折衷主义，后来美国芝加哥建筑派领导人物之一路易斯沙利文于1907年提出了“形式追随功能”的设计原则，美国已经开始走上了一条商业化设计道路，在美国竞争激烈的商业市场上，设计所遵循的其实是“形式追随市场”。而商业性设计的本质就是形式主义。
其次国际装饰艺术运动掀起，与之同步的现代主义运动影响到了美国，好莱坞风格和流线型运动应运而生。好莱坞风格的诞生，极大的安慰了人们战后的心灵，而流线型运动作为一种式样设计运动，使得20世纪30年代~40年代，欧美市场经济低迷时期，企业家为了促进商品销售，广泛采用流线型外形设计，且要求设计师设计夸张的造型，迎合美国人追求新奇的心理，以促进销售，增加经济效益。作为美国市场竞争的产物——哈雷·厄尔提出的有计划的商品废止制，仅通过造型设计达到促销目的，是消费社会的一个重要设计基石，更是商业性设计的核心。虽然这极大的推动了商业性设计的发展，却也导致了大量资源的浪费，后来受到了人们的抨击。
最后顺应时代进程，在丰裕社会时期，产生了一种反对商业化的设计——优良设计，最大限度的利用宝贵的劳动力和原材料，并且主张好的设计是一种美学爱好，至此美国进入了多元化发展的时代。比如，由伊姆斯夫妇于1956年设计的一款伊姆斯椅，便是利用弯曲的钢筋和成型的塑料制造，既经济实惠又轻便坚固，优美的外形和实用功能使得其流行至今。
商业型设计在设计行业被看作为负面影响的流派，但它在一定程度上却推动了商品设计观念与市场营销观念的融合。对于企业而言，商业性设计带来了极大的利益，仅通过造型设计，已达到促销的目的，而设计师在此中同样也发挥其极大的价值。它顺应了消费者猎
概述美国商业设计是什么，形成原因，发展方向
美国商业设计的形成
背景，风格，代表人物，形成意义，设计影响
美国商业设计的发展
背景，风格，代表人物，设计意义
总结
美国的商业性设计是以芝加哥学派功能为根源同时受法国装饰艺术运动和现代主义思想影响而形成的以好莱坞分格和流线型风格为代表的装饰导向的设计运动，最终，与欧洲设计理念结合发展成为优良设计；他形成与美国经济大萧条时期，流行与二十世纪二三十年代，其产生目的是为解决美国战前经济大萧条时期经济低迷的窘境，并且最终带动了市场，设计给美国资本市场注入了活力，也从而引领了后续世界各国设计的发展。
美国的商业性设计是多种因素共同影响形成的。首先，美国当时正处于经济大萧条时期，人口失业率剧增，看电影成为当时人们逃避现实的途径，人们纷纷涌入电影院，电影院数量与日俱增，与此同时法国装饰主义运动在美国愈演愈烈，使美国电影院纷纷采用以夺人眼球的装饰艺术风格来吸引观众，已赢得商业竞争。同时人们很快沉迷事物的新鲜感，接纳新鲜事物的热情不断提升。从而标志着美国设计开始从形式服从功能向形式服从市场转换，并且很快将这一商业行为贯穿至各行各业。最典型的是汽车交通电器家具这一类产品领域，这也意味着美国行业性设计最终成型，很大程度上得益于美国工业设计的发展。在美国工业进步达到全世界一流水平的时间段里，大量工程师付出了巨大贡献，他们发明了更低成本更高颜值的材料如塑料、合金，更精密的加工技术和更高效的流水线生产模式，如福特汽车流水线，使很多原本昂贵的产品大众化，产品生产效率高，技术发展迅速，这诸多因素为推动商业设计埋下了优质资源，并直接引发了流线型设计运动，同时也激发了许多设计师产品造型与市场结合的创意灵感，如工业设计先驱，雷蒙德洛维、沃尔特体格、亨利德雷福等。流线型设计往往有对空气动力学的功能考量，而这种考量不仅仅是应用到交通工具，也会频繁的用于其他产品的造型以吸引消费者。这也标志着美国商业设计的成熟，工业设计彻底成为提高市场销量的手段，不仅设计师的规模，而且设计的范围也随着市场需求而扩大，如交通工具、日用品、海报、企业logo等如罗帷为石油公司设计的logo、德雷福斯为纽约中央铁路设计的水星火车头。随着美国商业设计形成了成熟的体系，如设计师的明星效应、市场研究体系、有计划废止制度等，反向启发了世界各国后续的设计走向，比如欧洲孟菲斯学派，美国现代有机设计等。后来美国商业性设计发展成为一种优良设计，二战过后大量欧洲和德国包豪斯同盟移民美国，带来了理性的现代主义思想，这压制了当时浮躁的消费主义社会，使人们为回归理性，反思真正好的设计是什么，优良设计注重产品形式和成本关系的考量，反对不必要的加工成本的浪费，如代表优良设计的设计师一幕斯夫妇，从代表作郁金香椅可以看出优良设计不仅是现代功能主义对商业设计的抑制，也是商业性与现代主义设计融合的产物，既服务于商业，又是功能环保的现代主义的延续。
总之，美国商业性设计的形成与发展的每个阶段都是为了完善美国庞大的市场体系，从美国芝加哥学派到好莱坞流线型风格，再到优良设计的出现，本质上是时代引领设计师去寻找去探索出设计它存在的意义。
美国商业性设计的形成与发展
第一段：总述美国商业性设计形成与发展的四个阶段
第二段：论述在这四个不同的阶段中对美国商业性设计造成了哪些重要作用
第三段：总结美国商业性设计的利弊
美国商业性设计是美国20世纪20-30年代激烈商品竞争的产物，其经历了：工业美术运动时期、装饰艺术运动时期、第一代职业化设计师产生时期以及丰裕社会时期。因此其内核就是把设计当成一种商业竞争手段，有关产品的设计只追求视觉上的新奇与刺激，不考虑产品的功能因素和内部结构。并在设计中强调：形式第一，功能第二。
首先，美国设计中的功能主义起源于芝加哥学派，19世纪70年代芝加哥的一场大火，灾后的重建工作吸引来了全国各地的建筑家，由路易斯·沙利文提出的“形式追随功能”，明确了功能的主导地位，并确立了实用主义思想，这也成为美国商业设计的开端。其次，在20世纪20-30年代的装饰艺术运动期间，经济危机造成社会的不安与动荡，这也使电影成为了人们心灵的安慰剂，因此好莱坞风格就出现在人们的视线中，该风格装饰夸张，大量吸取了原始艺术、异域风格等，代表性建筑有：格鲁门剧院，这个剧院也体现出强烈的埃及风格，好莱坞风格本质上也推动了美国商业设计的形成与发展。除此之外，在第一代职业化设计师产生时期，让美国商业性设计得到了极大的发展，随着流线型风格导致的式样主义的出现，发展出不同于现代主义的圆润流畅的风格，这也符合当时美国民众的消费心理，更是极大的促进了商品的销售，从而让市场的竞争更加激烈。随着竞争的越来越激烈，也使美国商业化设计得到了进一步的成长。通用汽车公司总裁斯隆和设计师哈利·厄尔为了不断促进汽车销售，在汽车的设计上进行的“有计划废止制度”，其包括功能型废止、合意型废止和质量型废止，这对于企业而言是有巨大利益的，但随着大众的环保意识日益增强，收到的指责却越来越多。最后，到了丰裕社会时期，出现了反对商业化设计的优良设计，从此美国进入多元化的发展时期。
综上所述，随着美国商业化设计的逐步衰落，美国的设计却逐步走向多元化，但是其功劳是无法磨灭的，成功的发展了美国的工业设计，并使其职业化也世界设计带来了极大的发展。但是商业化设计的思想是错误的，造成了资源的极大浪费和对地球自然环境的破坏。设计师在设计的同时不能为了商业谋利去设计，而是应该肩负重要的社会责任，考虑设计中的宜人性、经济性和功能性。
不错，结构清楚明了