提纲

总起——国潮是基于文化自信的现代设计表达

出圈 消费与文化 未来展望与出现的困境？

分论点1——兴起与表里：文化溯源与符号转译的融合共存

1.1 文化自信驱动

文化传统是民族凝聚的力量所在与精神依托

Eg.器以载道

1.2 设计语言转译

文化认同需求促进多元化的设计转译与传播

Eg.霸王茶姬

分论点2——审视与反思：设计形式的生搬硬套

2.1 使之文化浅薄化

符号滥用，元素堆砌

Eg.大数据AI绘画

2.2 使之商业同质化

跟风模仿，丧失活力

Eg.城市文创

分论点3——未来与展望：设计语言如何跨领域讲好中国故事

3.1 技术赋能

AI赋能，数字文旅

Eg.AR莫高窟实景地图

Eg.携程一站式小程序

3.2 文化叙事

深化文化叙事设计

Eg.黑神话

结语——

正文

国潮风文创产品的出圈，是一种从具象的消费实践演变为具有引领性的文化现象，文创IP也逐步演变为一种身份认同，承载社交属性的社会认同感。然而，在热潮之下，也同样存在着样式同质化与内涵浅薄化的不安之处。本文将循设计与文化的视角，循其兴起、反思与展望的脉络，探究国潮现象中设计与文化的关系、当下面临的危机及其未来可能的发展路径。

一、兴起与表里：文化溯源与符号转译的融合共存

1.1文化自信驱动

国潮兴起的根本，源于Z世代的文化自信与身份认同，其消费观也已从功能满足转向情感与价值的共鸣。文化传统是民族凝聚的力量所在与精神依托，也是现代艺术设计巨大的艺术之源。在设计过程中，文化不仅塑造了国潮文创产品的设计风格与样式，还激发了其精神高度与消费者的文化认同。这与中国传统“器以载道”的造物观不谋而合，“形而下”之器承载着“形而上”之道。而国朝文创正是通过精巧的设计，让产品超越物质属性，成为消费者进行文化交流的有效载体。因此，在这种文化语境下，一个民族文化传统的独特性、历史纵深感及其所蕴含的集体记忆，构成了其在当代设计中无可替代的价值源泉。

1.2 设计语言转译

正是这种蓬勃的文化认同需求，促进了多元化的设计转译与传播。设计形式作为文化的显型式样，在符号意指上进行着现代化重构。设计师不再是简单复刻传统符号，而是基于现代审美进行创造性转译。以霸王茶姬为例，近几年，霸王茶姬提炼戏曲脸谱、玉龙纹样、四大名绣和螺钿等传统符号，经过简化与几何化处理转译为现代设计语言，成为商业标识以及地区限定包装设计，让文化符号兼具人文记忆与包容性。这种设计创新，不仅是对传统叙事模式的解构与重建，也进一步激发了年轻人对于传统文化更深层次的文化自信。

二、审视与反思：设计形式的生搬硬套

2.1 使之文化浅薄化

设计是文化的一个重要组成部分，设计者通过设计作品传递设计意图和设计思维的过程是需要依托于文化的。而若是将文化符号剥离于历史语境，只作简单的拼贴堆砌与装饰性符号，文化深度便无从谈起。在数字时代下，AI绘画作为一种新型的艺术工具更有可能加剧这一问题。AI通过大数据学习，使用大众熟知的风格将生成的画面契合大众平均审美偏好。若长期以往不加引导，可能会导致国潮视觉的进一步固化，设计的多元进化会被抑制，大众的审美视野将会窄化，文化深度自然而然搬不上台面。

2.2 使之商业同质化

尽管国潮风文创产品掀起了传统文化思潮，但是商业上的同质化设计正在扼杀文化多样性。当传统文化变成流水线商品，采用相似符号组合进行盲目跟风，设计也就失去了文化辨识度。在文旅领域，从城市文创冰箱贴、雪糕到明信片、盲盒，其在功能单一、设计雷同、价格虚高上的表现尤为突出。各地文创产品高度趋同，符号的滥用与文化的浅薄会使得品牌文化认同度逐渐崩塌。设计需回归文化基因的深度解读，只有触及到民族文化的精神内核，才得以重构设计创新的价值体系。

三、未来与展望：设计语言如何跨领域讲好中国故事

3.1 技术赋能

随着数字化技术的不断发展，文化与设计交融的部分也在不断重构与融合，从而催生新的业态。除了国潮风文创产品之外，数字文旅产业正在兴起并往虚实深度融合的形态发展。

有如华为AR地图是基于敦煌莫高窟高精度扫描与数据采集而复制出的一个与实景相同的虚拟莫高窟空间，将数字敦煌中的高精度壁画和洞窟三维模型，在华为AR地图中与真实景观合而为一，极大程度丰富了游客的游览体验。

又如携程集团按照轻量化、一站式、兼容性的设计理念，开发建设并运营了“一键玩龙江”小程序，将“一站式”满足游客旅游全链路的服务需求。

这种将文化与互动体验深度融合的设计思维，也为实体文创产品的未来指示了方向：未来的国潮产品，或许不再单一指向静态物体，而是可以借助AR、VR等数字技术，开启数字化体验，通往中国文化叙事动态化的新路径。

3.2 文化叙事

深化文化叙事设计是实现文化价值的核心策略，文化叙事设计强调以故事化手法挖掘文化基因的深度，将符号、色彩等元素纳入历史语境中重新解读。

如《黑神话》游戏主创在角色设计和文化符号的使用上，成功地将传统神话人物和元素进行了现代化砖画，打造出具有深刻文化内涵的游戏人物。经典角色在游戏中得到了全新的诠释，变得更为细腻与有血有肉。

《黑神话》不仅在角色设计中再现了原著中的经典形象，还在游戏剧情中进行了富有想象力的再创作。设计通过游戏平台这一媒介，汇集海内外玩家，将精美的制作以及非线性叙述的故事脉络进行广泛的文化传播，展现了中华文化走向全球的无限潜能。因此，用设计讲好中国故事，不仅创作出独特的具有浓厚中国风格的设计作品，更是让设计成为传递中国文化基因的独特载体。

综上所述，国潮文创产品的出圈，既是文化自信驱动之下，设计汲取与转译优秀传统文脉的结果。尽管面临着商业化浪潮中文化浅薄化与商业同质化的困境，但它正站在当代语境下进行中国制造向中国智造的独特探索。展望未来，无论是AI、AR等新技术的赋能，还是如《黑神话》跨领域对待文化叙事的深度挖掘，国潮的下一征程将会是文化的深耕。只有深度挖掘文化叙事，改良当今社会种种文化危机，设计师才能真正胜任国潮文创中传承华夏文明、延续民族精神的历史使命，从而真正让东方美学走向全世界。

（感觉写着写着，又没有什么设计语料，犯了上个月写作的错误......感觉全文都是以论点+论据很僵硬堆砌起来的，这节课之后还会找时间重写一遍，增加一些史论以及民族性话题）

何为国潮，与设计文化的关系，为什么会出圈，后续要如何做

一、从国潮风文创产品出圈，引出设计文化

二、

     1、源与流：国潮文创与设计文化的双向互动（两者关系）

          设计文化是国潮文创的深厚土壤与根基—传统文化的运用与表达

          国潮文创是设计文化的现代转译与创新—故宫系列文创设计

     2、文化自信的身份认同（为什么会出圈）

          传统文化的现代创新         

     3、深化内核：寻求现代与传统的精神共鸣（怎么做） 日本设计

           拓展边界：跨界融合，拥抱数字技术，黑神话悟空

正文

      “国潮”作为当今时代的一种消费文化现象，已深深融入生活的方方面面，国潮风文创更是火速出圈。“国潮”出圈并非无源之水，它的内核源于博大精深的中国设计文化。它不仅代表了对传统文化的自我认同，更是在现代语境下对传统文化的重新诠释和创新。以下将从关系分析、原因探寻和未来发展三个方面层层深入分析国潮风文创产品的出圈现象。

一、关系分析：国潮文创与设计文化的双向互动

1.1设计文化是国潮文创的深厚土壤与根基

       设计是基于文化的设计，文化是设计的根基，国潮风文创是具有中国本土特色的创意设计，依托于中国传统文化而生。文化不仅为国潮风设计提供了美学基因与符号系统，而且为其赋予了文化内涵与精神价值。中国传统纹样、色彩以及传统器物造型都为国潮文创设计提供了参考与借鉴，如云纹、雷纹、缠枝纹等被直接或再设计后应用于产品包装、服装图案上，故宫红、琉璃黄、敦煌色系等构成了国潮文创产品独特的、具有辨识度的视觉基调，天坛、青铜器、陶瓷等形态，被转化为产品外观设计的灵感，“天人合一”、“留白”、“对称与平衡”等中国传统哲学思想影响了国潮设计的布局和意境营造。总之，文化是国潮设计取之不尽用之不竭的灵感源泉。

1.2国潮文创是设计文化的现代转译与创新

       以国潮文创为代表的国潮风设计不是对传统文化的简单复制，而是用现代设计语言对传统文化的解构、重组和再诠释，推动了设计文化的生活化。国潮的核心在于“潮”，代表着当代、时尚与流行，文创等其他国潮设计则是其实现商业价值和文化传播的载体。国潮风设计通过对传统文化的转译再创造，拉近传统文化与现代生活的距离，推动文化的民主化与生活化。例如故宫爆款的文创产品故宫口红，外观灵感来源于故宫的国宝文物，仙鹤、螺钿等元素被巧妙地运用在口红管身上，从包装到质地都尽显优雅，再如故宫初雪调味瓶，创意来源于“大雪纷纷何所似，撒盐空中差可拟”，只要放入食盐或白糖，就能呈现出雪落琉璃瓦，雪盖石狮铜鹤的场景。这样的设计使得文化不再是博物馆中的标本，而是可触摸、使用和分享的活态文化。

二、原因探寻：文化与创新的双向奔赴

2.1文化自信的身份认同

        国潮风文创的出圈体现了设计话语权的转变，从“文化失语”到“身份自信”，来源于对文化自信的身份认同。在过去全球化的设计语境中，西方现代主义设计理念，如包豪斯的少即是多、北欧的极简设计等，长期占据主导地位，中国设计一度如同明治维新时的日本设计，处于追随者和模仿者的位置，缺乏具有辨识度的文化身份。中国年轻一代消费群体成长于中国国力强盛的时代，文化自信与民族认同感空前高涨，他们不再满足于西方品牌塑造的奢侈品概念，转而寻求能够表达自我文化归属的时尚品，而国潮设计恰好提供了这种可视化的身份认同符号，可以通过消费行为完成文化身份的表达。

2.2传统文化的现代创新

        国潮设计在方法论上最核心的“出圈利器”，在于它成功破解了传统与现代的二元对立，通过对传统文化符号的解构与再编码，实现传统文化的现代创新。一方面，国潮设计不再是对传统文化符号的照般，而是通过抽象、夸张、萌化、卡通化和波普化等处理方式进行符号转译，将传统符号提取出来与当代快消产品结合，这种转译降低了传统文化的认知门槛，消除了传统的沉重感和距离感，契合了互联网一代的审美和消费习惯。另一方面，国潮设计通过文化IP，如故宫、敦煌、三星堆等，以系统化的设计思维来进行“情感化和场景化”的叙事，而文创产品成为文化与情感的链接，消费者购买的不仅是一个物品，更是一段故事、一种体验和一份情感共鸣。

三、未来发展：多元途径设计思维的深度探索

3.1深化内核：寻求现代与传统的精神共鸣

        国潮设计需超越传统文化的表层符号，寻求传统和现代的深度精神共鸣。未来国潮设计不能只局限于传统文化符号的视觉运用，而是要充分理解中国传统文化中的留白、气韵、禅意、天人合一等哲学和美学精神，将其融入到现代设计中去。以日本当代设计为例，隈研吾在日本禅宗文化的基础上，巧妙地将木材与混凝土，传统和现代结合在一起，推崇“让建筑消失”的设计理念，他设计的竹屋，将建筑消失在环境之中，反映了长城具有的建筑形态和文化内涵，使用竹子作为支撑物，既纤细又强中带着柔韧的本质。再如中国设计师马岩松设计的北京朝阳公园，设计灵感来源于中国传统的山水画，通过建筑语言再现自然山水之美，使建筑与自然景观相互映衬，打造出一种既具有未来感，又不失东方意境的建筑风格。

3.2拓展边界：跨界融合，拥抱数字技术

        国潮设计不应局限于民族主义的单一视角，而是应放眼全球，从多元文化中汲取养分，积极拥抱数字技术，形成具有全球影响力的本土设计，这不仅是对传统文化的尊重与传承，也是对外来文化的吸收与再创造。游戏黑神话•悟空就是一个多元化深度融合的典型案例，它通过将中国古典神话《西游记》与现代游戏设计的结合，不仅展现了中国传统文化元素，还引入了国际国际游戏设计的最新技术和理念，满足来全球化审美需求。这一融合不仅没有削弱中国文化的特点，反而通过多元融合和数字技术的应用，使传统文化焕发新生，打破了传统与现代、东方与西方的壁垒。

         综上所述，国潮的崛起展示了中国设计在全球化背景下的文化自觉与自信，设计不仅是传统文化的守护者，更是文化创新的推动者。国潮风文创是当代中国设计文化在特定历史阶段最鲜活、最富生命力的体现。它既是设计文化发展的必然结果，也是推动设计文化迈向更成熟、更自信阶段的关键力量。未来国潮的进化路径是从看得见的形式走向摸得着的品质，这需要当代设计师的共同努力。

论述题：从设计文化的角度分析国潮风文创产品出圈的现象。

总：文化与设计的概念，国潮风的定义

分：

1.国潮风的产生背景

2.文化作为设计的灵感源泉

2.1传统文化是国潮风的根基

2.2国潮文化引发设计灵感

3.设计实践中的文化传承和创新

3.1设计是对文化的回应

3.2设计符号学在文创产品应用的成功

4. 传统与现代审美融合的发展道路

总：国潮风文创产品的成功以及未来设计的发展

设计作为文化的物质载体和表现形式，始终与文化发展保持着密切的互动关系。国潮风文创产品的兴起，不仅是一种设计风格的流行，更是中国文化在设计领域的具象化表达。国潮风是将传统文化通过现代设计语言进行创新性转化而形成的文化潮流。国潮风的文创产品是独特的设计艺术处理手法与传统文化相结合的产物，这种产品出圈的现象，标志着中国设计正在从文化自觉走向文化自信，从传统继承走向创新发展的新阶段。

1.国潮风格兴起的背景

国家经济的快速发展让中国的综合国力得到大幅提升，在这样的时代背景下，国民的民族自信和大国意识开始占据社会主流思想。全球文化交融加深，设计手段的革新，使得国潮内容更加丰富多元，国潮在经济发展的背景下迅速崛起。

随着经济的不断发展，大众的消费层次需求也不断提升，当代消费者的需求正在从物质层面向精神层面升级。国潮产品不仅满足使用功能，更承载着消费者的文化认同和情感需求。

2.文化作为设计的灵感源泉

2.1中国传统文化是国潮风设计的根基

国潮风格是中国传统文化与当代流行设计语言为特征的文化现象，代表着中国设计师将传统符号、本土品牌与新消费美学融入在现代生活方式中。因此，国潮风格是立足于本土文化，以独特的设计手法和中国传统元素相结合形成的一种特点的艺术风格。中国传统文化为国潮设计提供了丰富的资源宝库。以故宫文创为例，其设计灵感直接来源于紫禁城深厚的文化积淀。设计师通过对宫廷文物、建筑构件、典章制度的深入研究，提炼出独特的文化符号系统。这些符号不仅具有视觉识别功能，更承载着历史记忆和文化内涵。

2.2国潮文化引发设计灵感

国潮文化在当代设计语言与全球审美体系中，引发了中国传统文化符号、东方美学精神和民族文化认同的设计趋势，这不仅仅是对传统元素的视觉复刻，更是一种以文化自信为核心驱动，以创新转译为手段的当代设计趋势。国潮文化的构思引发了各式各样新的设计形式与产品，敦煌研究院的文创开发展示了这一过程的复杂性。在“飞天”系列设计中，设计师通过色彩提取、形态抽象、构图重组等方法，将古老的壁画元素转化为现代设计语言。这种转化不是简单的复制，而是基于深刻理解的再创造。

3.设计实践中的文化传承与创新

3.1设计对文化的回应

国潮文化是动态的，不断随着时间的推移而演变。设计作为文化的回应者，需要时刻洞察文化的变迁，并通过创新的设计适应这种变化。设计能够敏锐捕捉到当下社会的反应，设计为国潮文化提供了可视化和物质化的表现形式。河南卫视“中国节日”系列节目通过现代视觉技术，创新性地表达传统节日文化。在《元宵奇妙夜》中，设计师运用AR技术将传统灯会与现代舞台结合，既保留了节日的文化内涵，又创造了全新的视觉体验。这种设计回应不仅实现了文化传承，更推动了传统文化的创新发展。设计作为文化媒介，既需要准确把握传统文化精髓，又要善于运用当代技术手段，实现文化内容的现代表达。

3.2设计符号学的创新应用

符号学为文创产品赋予了文化传承的功能。通过符号，设计师可以将特定文化符号融入产品设计中，从而增加产品的文化认同感。故宫“瑞兽”系列产品展示了设计符号学的成功应用。设计师通过对传统吉祥图案的现代诠释，既保留了传统文化的祥瑞寓意，又创造了符合当代审美趣味的产品。这种创新实践表明，传统文化符号可以通过设计重构，在新的语境中产生新的意义，实现文化价值的创新性转化。在设计符号的应用中，需要准确把握符号中能指与所指的关系，通过符号意义的创新性建构，推动传统文化的当代发展。

4.传统与现代审美融合的发展道路

国潮风文创产品象征着设计与传统文化相结合的同时不忘与新时代审美接轨，成为未来设计的发展道路。有了国潮设计的成功案例，更加明确了我们的设计发展该走什么样的道路。在中国未来的设计发展中，可以借鉴日本设计发展的经验，建立传统与现代并行的双轨发展模式。这种模式的核心在于在保持传统文化精髓的基础上，积极探索现代设计的创新可能；在尊重传统工艺价值的前提下，充分发挥现代技术的创新潜力；在传承传统美学精神的同时，大胆创新现代表达方式。

综上所述，国潮风文创产品出圈的深层意义在于，它标志着中国设计文化的成熟与自觉。这一现象不仅体现了传统文化在现代社会的生命力，更展现了中国设计在全球化语境下本土文化的努力。国潮设计的成功在于它成功解决了传统与现代、本土与全球、文化与商业之间的张力，探索出了具有中国特色的设计创新路径。同时我们也可以从国潮设计实践中汲取设计经验，设计创新不仅要关注产品形式，更要重视文化价值的表达。只有当设计真正成为连接传统与未来、文化与生活的创造性力量，才能实现其最大的文化价值和社会意义。这既是国潮现象给予我们的启示，也是未来设计发展的方向。

提纲：

总起：设计与文化之间的关系、何为国潮、国潮是设计与文化关系的具体体现，当下的国潮的含义，国潮文创产品出圈的原因和现状，以及设计、对后世的影响。

第一部分：“国潮”文化是设计与文化的民族属性体现

第二部分：“国潮”文化是引领和促进设计向前发展

第三部分：中国“新”国潮文化为设计提供新的发展方向

       设计与文化之间关系是相辅相成，其中设计是文化的一部分，更是文化的载体和价值体现。文化则是设计创新的灵感来源之一，更是赋予设计其内涵和精神价值，将设计本身具有民族性的特性表现的淋漓尽致。当下的“国潮”文创则是对设计文化体现本民族特有精神面貌和民族整体生活方式及价值的具体体现，更是彰显民族身份的重要标志。并宣扬中国传统文化内在魅力。与此同时，以往以西方的文化视角来发展设计，在如今看来可能稍显疲态，而当下中国引领的“国潮”文化设计的文创产品出圈使命之一是为设计未来发展方向提供新的视角和发展方向。

一、国潮文化是设计与文化的民族属性体现

       文化传统大多泛指传统文化中所蕴含的精神、思想等层面的内容。是民族凝聚的力量所在，使人们心理认同、文化认同的依据，是民族精神的依托。而设计的“民族性”其本身就是一种设计的品质和品格。

       工艺美术运动的爆发，就是基于英国率先完成工业革命所带来的影响，其很大程度上加剧了社会矛盾的产生。以约翰拉斯金、威廉莫里斯为代表的手工艺者，基于理论和实践的基础，提出了设计为大众服务的设计宗旨，而这对应时代要求对设计本身的一种思想革新的体现，并得到了大众的认可形成了一种新的设计文化而广泛传播，并在欧洲引发了一场广泛的工艺美术运动。由于设计的“民族性”的品质特征，继工艺美术运动在欧洲广泛传播后，因各国国情文化的不同，对于其设计新的思想革新内容理解也不一样，各个国家所呈现的设计风格也截然不同、百花齐放，随之就引发了更为广泛乃至全球性的一种新艺术运动风格的发展趋势。

       这可以体现出设计发展本身是因国情文化不同的“民族性”特质。设计的“民族性”本身是一种文化精神的体现，基于世界各国对其设计理念的认可并传承对应着文化传统中的“传统”即是传承和延续。如今的“国潮文创”就是体现设计与文化之间民族性特质的在物质层面的具体体现。

二、“国潮”文化是引领和促进设计向前发展

       在设计的发展史上基于“国潮”所引发设计发展，数不胜数，总体来说对设计都是起到促进作用，它是一种在国际层面上的基于对某种文化的一种认同和追随的蝴蝶效应。

       德国基于”包豪斯学院”力图于解决工业设计所带来的矛盾，并通过对设计教育改革与开创来培养专业的设计人才通过设计的手段来指引新技术——工业技术为人服务的发展理念，进而使得设计向着现代主义设计风格的发张方向上发展。而这从某种意义上基于欧洲德国的国情，以及设计教育的文化，形成了以现代主义设计风格为“国潮”文化设计被广泛的世界其他国家所认同和吸引。

        美国也是基于国情即面临经济危机的时代，设计为响应罗斯福新政的号召，形成了一种设计由人向市场服务的转变，并形成了一种消费文化的设计理念。进而形成了一种以美国的国情和消费文化特色“国潮”设计产生。在这样的“国潮”设计趋势下诞生了美国的工业设计之父——雷蒙德罗维，他以自己的职业生涯所设计的产品门类的丰富不仅彰显设计师职业的重要性，更是让设计师本身的综合性能力的体现上升到了一个新的台阶。与此同时后来的厄尔所提出的有计划废止设计理论，促进的了设计创新新发展，激发市场因设计而变得更加的有活力。

       日本更是“国潮”文化的代表，继明治维新后，日本在学习西方技术的同时保留本土文化，进而发展出了新的治国设计理念——双轨制。即基于日本传统民族美学，使用自然材料，体现东方韵味，如茶道、漆器、和服等，这类设计主要面向国内市场，并通过长期沉淀形成独特的民族美学标准。再是借鉴欧美经验，采用工业化、高科技手段，服务与出口贸易，如索尼、丰田等品牌设计，这类设计推动了战后日本经济复苏，提升了国际竞争力。正是“双轨制”对文化传承的发扬，同时促进科技与设计协同，如无印良品将传统美学与现代科技相结合。为调和传统与现代冲突做出榜样，让设计迈向多元化发展更进一步。

       可见每一次“国潮”的出现都会为设计发展起到促进作用，并让设计本身上升到一个更高的维度来服务人类生活。

三、中国“新”国潮文化为设计提供新的发展方向

       当下中国“国潮”文创产品也是基于中国完成了工业化的基础上使得整体的综合国力的上升以及经济建设的突飞猛进的国情，让中国的国际地位和话语权都得到了提升，激起了其他国家向我们投来青睐和充满好奇的探索欲。与此同时中国是一个拥有5000年悠久的历史文化，其本身文化底蕴非常浑厚且足够优秀，进而让国际上的其他国家对中国文创产品所引领的新的国潮所吸引，并加以追随和效仿。这也是中国“国潮文创产品”出圈的现象的原因所在。               

       基于中国的传统文化上的考究，中国造物经营文化与西方的设计文化有许多不谋而合的地方，这也是中国对于西方的设计文化能够很快认同和接受的原因之一。中国造物文化的具体体现在于《考工记》文献中有记载，其中讲：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。充分体现了一种注重内在统一、顺应大局、与自然相融合的设计思想。刚好与当下的设计发展中可持续设计理念有许多相似之处。

       中国的“新”国潮通过将传统文化元素与现代设计理念相结合，为传统工艺注入了新的活力。新国潮品牌不仅融入中国传统文化元素，还强调绿色发展理念，如北京冬奥会色彩系统所示。材料选择趋向环保可持续性，减少环境影响，尊重传统同时满足绿色消费趋势。科技创新如区块链、5G、人工智能的应用，提升产品科技含量和绿色环保属性，使传统工艺焕发新活力。新国潮品牌通过绿色设计吸引消费者，推广绿色消费，构建可持续发展形象。

       这即是中国对于当下设计在本土化发展具体体现。它不仅保留了传统工艺的核心技艺和文化内涵，还通过创新设计使其更符合现代审美和市场需求。这种传承与创新的结合，使得传统工艺得以在当代社会中焕发新生，同时也促进了文化多样性和可持续发展。

       总而言之，国潮文创出圈的现象并非偶然，而是中国顺应设计的发展道路所肩负的历史使命，基于由西方引领的设计文化的发展出现了疲式，中国的传统文化会为设计的新的发展方向提供新的血液。同时让设计能够更好的服务于人类文明的发展注入新的生机与活力。

从设计文化角度分析国潮文创产品出圈的现象（50分）

总：设计与文化的关系，以及国潮文化的出现

分论点1:国潮文化的起源与产生的动因及意义

分论点2：传统文化是国潮文创产品的重要身份（核心）

分论点3：国潮文创产品是设计文化的创新舞台（促进作用）

总述：设计与文化与国潮文创产品的关系是双向的，将国潮立足中国文化，面向世界

文化是指人类社会的历史实践过程所创造出来的产物和物质财富和精神财富的总和，文化具有历史性，与生活环境，民俗生活方式等因素息息相关。设计文化指的是造物的文化，即人类运用艺术来创造的文化。并且设计是文化的一个重要组成部分，设计者通过设计作品传递设计意图和设计思维，这个过程都需要依托于文化。而随着时代的发展，社会的进步，人们不只单单追求于物质生活，人们对于精神文化的追求也日益增进，从以先人留下的传统文化中“取其精华，去其糟粕”。在进入新时代的当下，潮文化在中国兴起，将中国的传统文化元素与西方时尚设计相结合的“中国风”逐渐从边缘化走向中心，以及当下国潮文创产品的出现，2018年李宁“悟道”系列服饰登陆纽约时装周的标志，中国的“国潮元年”来了。

（一） “国潮”文化的现象与产生的动因及意义

国潮设计的产生离不开一定的经济条件与物质基础，但它也受到当下社会大众思潮与文化价值取向的影响。国货变“潮”，首先反映的是近年来中国制造品质的不断成熟，从模仿到创新，到现在有了自己的文创产品，以及现在更加注重原创设计与品牌意识，国货商品性价比及美誉度不断提升；其次，中国经济社会快速发展带给国人生活方式与消费方式的巨变，已从物质需求满足转向个人精神追求和自我实现，新世代消费群体的时尚潮流、文化消费需求蓬勃兴起；再次，民族复兴“中国梦”带给国人的文化自觉与自信，让国货商品、本土品牌成为传达与彰显中国传统文化的最佳载体，契合了人们希望附着于“国潮” 中的情感诉求、文化认同、价值理念与时尚追求等，而这些与当下年轻人的消费偏好几乎不谋而合。

（二） 设计文化是国潮文创产品的重要身份

每一个民族都有自己的文化，都代表着自己国家的精神面貌，它既是一个民族的整体生活方式及价值所在，又是一个国家与民族身份的重要标志。国潮之所以叫做“国”潮，是因为它包含的我们自己国家的民族文化，是中国文化，即代表着中国文化的身份。所以构成国潮文创产品的设计中，中国文化、潮流元素、原创设计三大要素中，中国文化起到至关重要的决定性作用。

瑞幸通过与非遗、艺术大师及热门文化IP合作等方式，打造了众多体现国潮的成功。例如，2025年5月，瑞幸作为第九届中国成都国际非遗节官方合作伙伴，首次联名非遗，推出“轻乳茶·鲜萃轻轻栀子”等联名产品。其包装、杯套袋及周边物料融入蜀锦、蜀绣、成都银花丝等非遗元素和传统技艺，2024年2月。瑞幸携手民族舞剧《红楼梦》开启春日茶咖季，以剧中林黛玉、薛宝钗等人物形象打造专属茶咖。通过与经典文学IP和传统艺术形式的联动，瑞幸将《红楼梦》的文化内涵与咖啡饮品相结合，为消费者带来了具有文化韵味的消费体验，引发了消费者的广泛关注和喜爱。从传统文化中获得灵感与智慧，将中国的优秀传统文化基因植入国潮设计之中并加以彰显，是我们对自我文化身份的根本认同，也只有如此，才能使“国潮”真正成为引领世界潮流文化的“中国标签”。

（三） 国潮文创产品是设计文化的创新舞台

众所周知，文化离不开创新，也唯有创新才是文化发展不竭的内在动力。所以从另一个角度来说文创产品对于设计文化起着促进的推动作用。中华民族五干年优秀的传统文化正是在不断创新中焕发生机、历久弥新和充满活力的“活文化”。

例如，当故宫 IP 与彩妆浪漫邂逅，晨光文具与京剧“联姻”，特仑苏牛奶遇上传统京绣…⋯这些国潮商品所展现的不只是一次次的时尚跨界，更是对民族文化创新的一种自信表达。一方面，国潮设计必须根植于民族传统与本土性，它需要从传统中去解读、挖掘和提取出代表民族智慧、意境、精神等内涵元素，将潜于人们内心深处的“本土记忆”翻腾出来，重置世人眼前，创造出对整个时代有意义的东西。另一方面，传统文化也需要转化为适应时代要求的文化形态。而国潮设计正是融入现代生活之中的传统文化形态，它为人们创造出具有时代气息且丰富多彩的时尚符号与潮流生活。

综上所述，设计离不开传统文化，而传统文化不仅仅只停留在“传统”，还要创新于能够适合当今社会的，具有传承性的文化。因此，“国潮”文创产品的大量涌现，火速出圈，不仅具有商业价值，也是推动我们国家文化软实力强有力的基础，是在经济全球化的今天，我们国家立足于面向世界，肩负着面向世界将我国优秀传统文化发扬传播出去的重要使命。

从设计文化的角度分析国潮文创产品出圈的现象

提纲：

一、国潮文创产品的定义

二、国潮文创产品出圈的原因

三、国潮文化产品出圈的意义

1、激活传统文化，增强文化自信

2、推动产业升级，创造经济增益

3、构建情感联结，满足情感需求

四、当代设计师应如何做出好的国潮文创产品

所谓“国潮”，即中国国产的潮牌，是中国的潮流。“国潮”二字直观展示了传统文化与现代生活的碰撞，展现了传统文化的魅力与时代的创新活力。在文创产品设计中，“国潮”文化元素成功破圈，并逐渐有了越来越大的发展空间，2023年国潮文创市场规模同比增长30%。

这一现象的产生并非偶然，随着全球化进程的不断加快和东西方文化交流的日益密切，西方的设计文化、设计元素、设计理念不断成为众多设计师所追捧的对象。一方面是源于西方经济强大所带来的强势文化输出，另一方面则是利用了人们对于新鲜事物、陌生文化的好奇心理。导致很多设计师和民众都会产生“国外的月亮圆”这一想法，从而使得国产品牌的发展空间被挤占。国潮文化的展露头角，是随着中国综合国力的大幅提升，国民的民族自信和大国意识开始占据社会主流思想，且中国设计师对于当下市场有着敏锐的洞察力，能随着时代发展而赋予传统文化以新的活力，所以才能在短时间内博得众多消费者的青睐，推动国潮文创产品成为新风尚、新趋势。

国潮文创产品的出圈对于设计、文化、社会乃至国家都有着深远的意义

一、激活传统文化，增强文化自信

传统文化是现代设计的灵感沃土，是艺术设计的巨大资源和宝贵财富。随着历史风貌的演进，不少传统文化逐渐被历史淡忘，成为了史书上晦涩的文字或博物馆中隔着玻璃的展品。为了让这些沧海遗珠重焕生机，回到大众的视野，设计师便将文化的内涵注入进现代设计中，让古老历史和现代审美碰撞出有趣的火花，激活传统文化，也让世界看到中华上下五千年的丰富的传统文化。

例如故宫博物院的文创产品，汲取传统文化元素，创新设计作品，既推出了以现代设计技术为支撑的“太和殿的脊兽”等游戏，也推出了具有实用性的“故宫茶杯”、“故宫口红”等产品。故宫文创设计在设计过程中汲取了文化资源的深厚养分，通过符号和语言等清晰、明确的方式传递出传统文化的丰厚内涵，有利于传统文化的激活与广泛传播，也增强了我们的文化自信，让大众看到中华文化的沃土中能够孕育出优秀的设计。

二、推动产业升级，创造经济增益。

传统文化设计与经济是相辅相成的。如果说社会是一只展翅欲飞的鸟，那么文化与设计分别是它的两翼，经济便是它的双足。没有经济的社会无法前进，而没有传统文化设计的社会则不会繁荣。设计作为一种外在表现形式，与传统文化深度融合，成为经济的一种传播媒介。巧妙的设计，能够推动产业的转型升级，创造经济新的增长点。

OPPO旗下的真我系列手机就是一个很好的案例。OPPO在打造真我V25产品设计时，充分考虑到了中国色彩讲究人文与自然的结合。据《后汉书》载：“天上有紫微宫，是上帝所居也”，紫微星，象征着古人对国富民强、风调雨顺的祈盼。真我系列对于“紫微星”的配色进行了大量研究，找到了一抹空灵的星河蓝。为了让这种色彩能在手机背板上完美呈现，还研究出了一种独特的“光致工艺”，能使之呈现出星空纹理，用现代科技演绎了“斗转星移”的传统浪漫。该产品一经推出，便迅速赢得了广大消费者的喜爱，OPPO的经济收益随之有了显著增长。

三、构建情感联结，满足情感需求

国潮文化是一种精神，那么设计就是给这种文化与精神搭载了更多平台与机会。年轻一代消费者是国潮文创设计的核心客群，占比超70%，他们追求“悦己消费”，注重产品的情感共鸣和文化符号，而非单纯的功能性。为了满足后疫情时代消费者的情感需求，设计师们便着手推出治愈系、解压类的产品，

泡泡玛特作为国内潮玩类目的头部品牌，曾联合非遗工艺大师赵树宪跨界合作，将江苏省非物质文化遗产——南京绒花技艺融入潮玩设计中。铜丝作脉、蚕丝作蕊，闭目垂睫，簪一场金陵烟雨。这一设计让中式非遗与时尚潮玩碰撞出惊喜火花，赋予了文创设计以情感、故事、文化内涵，构成了文创产品设计的情感体验，满足了消费者的情感需求。

“国潮”是热点是趋势，但也有可能成为噱头和槽点，这绝不仅仅是简单的运用一些传统纹样、书法字体、复古色彩就可以称之为“国潮”，其在元素挖掘上还要与品牌相关联，深挖传统文化背后的深刻内涵，再利用现代设计符号进行转化、重构，推动其创造性转化，创新性发展。当代设计师唯有以真正的优质设计配合优秀的中华文化，深耕品牌自身价值，融入东方美学，以人作为设计的出发点和落脚点，才能带领“国潮”文创设计走向真正的未来。相信随着设计师的不断深耕与“国潮文化”的不断发展，“国潮”文创设计必能成为传统文化复兴的有力推手，一同绘出更绚丽的时代色彩。

国潮指的是时尚与传统文化相融合的“中国设计”和“中国制造”，是中国传统与当下潮流结合所创造的流行风格，进入新世纪，国潮文化将中国传统文化元素与西方时尚设计相结合的“中国风”逐渐从边缘走向中心，国潮不仅代表了对传统文化的自我认同，更是在现代语境下对传统文化的重新诠释和创新。

     国潮风文创产品的出圈并非偶然，而是多种因素共同作用、时代发展的必然结果。首先，随着我国综合国力的稳步增强，青年一代对于民族文化的认同感和自豪感空前高涨，国潮成为传达与彰显中国传统文化的最佳载体，满足了年轻人表达自我身份认同和情感归属的精神需求。其次，中国经济社会快速发展引起国人生活方式与消费方式巨变，从物质需求满足转向个人精神追求和自我实现，新时代消费人群的新时尚追求、文化消费及新潮流的需求蓬勃兴起。

     1.国潮产品为传承创新优秀设计文化提供平台

     文化是民族的精神命脉，“国潮”产品聚焦中国文化元素、审美意趣，为传统文化传承提供了新载体。在首届中国澳门国际高品质消费博览会上，一款国产腕表将生肖虎动画名作《大闹天宫》、上海豫园“九曲映月”等内容融入时尚设计，备受好评。故宫文创作为博物馆文创的成功典范，将故宫的建筑、文物、历史故事等中华优秀传统文化元素巧妙融入产品设计中，笔记本封面设计采用故宫建筑的彩绘图案，书签设计则以玉佩、如意等文物的造型为原型。文韵悠长的“国潮”，带动一款款产品销售火爆，一个个品牌发展壮大，这为优秀文化的创新与发展提供了更宽广的平台。

     2.优秀传统文化为国潮设计奠定内容基础

     设计所吸引人并颇受喜爱和关注的并非全是产品本身，而是其背后蕴含着的优秀传统文化。例如《中国奇谭》系列动画通过极具特色的美术设计，将叙事重心转向了宏大背景下被忽视的“小妖怪”。他们被赋予了鲜活的、充满现实主义隐喻的形象：迷茫的眼神、卑微的姿态，这些设计选择了传统神话中的角色，得以与当代观众建立深层情感连接。

     中华优秀传统文化是中华民族最深厚的软实力和最突出的优势，以浑厚的中华民族优秀传统文化作为支柱和底色的国潮设计，是中国更好地走向世界舞台的重要标签。而作为极具现代化“中国设计”风格的“国潮”设计，具有特别且全新的时代意义，能够引导我们对国家优秀传统文化有新认识和新发现，从而为我们创造更加美好的生活，从而促进中国更好实现繁荣昌盛的“中国梦”。

论述题：从设计文化的角度分析国潮风文创产品出圈的现象。

提纲：

基于对文化提炼而产生的国潮文创设计

国潮文创产品出圈对设计文化的意义

设计与文化融合的案例分析（隈研吾，故宫）

以设计文化的角度探讨国潮文创设计在未来的发展

设计是建立在一个民族、一个国家之根上面的，设计是文化的产物和标志物，设计反映文化，也是一种创新文化，它随着时代与科技的发展呈现出不同的态势，在当今中国的设计发展中，越来越多国潮文创产品涌现出来，为中国设计文化的传承发展增添了新活力。

一、基于对文化提炼而产生的国潮文创设计

1.1.设计的文化性

文化是一个民族与国家的根，文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。设计师在设计中要充分汲取文化中的养分，立足于文化并超越文化，将文化与技术和社会需求相结合，创新性地提供符合用户认知的方案，传统文化元素提炼于设计中进行国潮设计，凝结着文化特有的精髓与底蕴，为消费者带来文化自信和独特体验。

1.2.国潮文创设计

20世纪90年代，潮文化开始蔓延至全世界，并从曾经的非主流迈向主流圈，造就了“日潮”“韩潮”等的风靡一时，随着中国本土的科学技术发展，设计也注入了新的“潮”活力，进入新世纪后，潮文化在中国兴起，将中国传统文化元素与西方时尚设计相结合的“中国风”逐渐从边缘走向中心。而随着社会的发展，中国制造业也在的不断地自我升级，人们的需求开始从物质需求更多地转向为精神上满足感，民族意识与文化认同深深扎根在每一个中国人心中，国潮文创设计在此情景下发展出来。国潮文创不仅给予设计在文化上的新活力，也契合了传承中华优秀传统文化的理念，符合当下时代背景。

二、国潮文创产品出圈对设计文化的意义

设计本身是一种造物文化，同时又创造新的文化，国潮文创的发展脉络中离不开设计基于文化的传承，它从设计中发展出来，又同时为设计带来新的活力，设计与文化的结合使得国潮文创设计更具新时代活力，国潮文创的发展作用于设计，又同时让设计在发展中更新着文化。在当今社会中，设计与文化越来越趋于统一，大大提高了文化在设计当中的地位，增强了设计的内涵。

国潮文创产品出圈彰显了国家民族文化软实力的提升，些许经济发展和社会进步息息相关。纵观新中国设计的几十年发展，设计不仅体现出科学技术的进步，更随着我国本土的历史文化底蕴显出新一代的活力。在文化传承上来看，国潮文创使设计从远离传统到自觉追寻历史文脉；在模式改变上，从形式表象到精神内涵、从被动制造到品牌先行；在创新意识上，从千人一面到崇尚独立创新；在觉醒自信上，从自我怀疑否定到文化的自觉与设计的自信。故而国潮文创产品的设计不仅是促进国家民族发展与设计新领域的有机结合，更是公民民族性与文化认同、文化自信的体现。

三、设计与文化融合的案例分析

3.1中国美术学院民俗艺术博物馆

中国美术学院民俗艺术博物馆是由日本建筑大师隈研吾参与设计的，他的建筑风格深受赖特有机建筑的影响，在设计中更多的关注建筑与生活的相融，体现出传统文化与当代设计的有机结合。在这个建筑中，隈研吾设计的出发点是希望可以在其中感知到建筑下面的土地，因此设计出了上下连续的坡道，并将中国传统建筑中常见的瓦片现代化诠释，很好地将传统与现代设计融入到一起，使设计更具地域性与民族性。

隈研吾的设计理念也一定程度上体现出日本当代设计师在新时代发展中将文化的融入，而非将二者孤立来对待，设计从本质上来讲是为人的设计、为大众的设计，人们需从设计中找寻文化认同，获取民族自信。

3.2故宫文创设计

故宫有着六百多年的历史，是中国文化的象征之一，在海内外有着极高的知名度和影响力。故宫文创产品设计中提取了故宫博物馆中的传统文化元素，创新设计文创作品，既推出了以现代技术为支撑的“太和殿的脊兽”等游戏，也推出了具有实用性的“故宫茶杯”“故宫口红”等产品。

故宫文创产品在保持它原有的历史价值的同时，还被设计师赋予文化创新和时代特色，文创产品灵感源于文化创新与历史文化传承的结合，在设计中取得了文化资源的深厚养分，通过符号和语言等清晰、明确的方式传递出传统文化的丰富内涵，有利于传统文化的广泛传播。优秀传统文化力既是设计之魂，也是设计之根，只有融入优秀传统文化元素，才能使设计具有生命力。

四、以设计文化的角度探讨国潮文创设计在未来的发展

文化赋予设计责任和使命，社会以及文化的发展，赋予了设计一种责任，一种文化的责任与担当，所以设计的好坏在一定程度上反映了我们对文化的认知和文化的整体把握。无论古今中外，文化都是设计最重要的内在本质，它从不同程度反应了国家与文明的发展状态。在当今发展中的中国而言，国潮文创设计热潮是顺应发展而产生的，它彰显着设计与文化的紧密结合。现如今，传统文化的批判性继承发展形成了新的趋势，从传统文化向现代设计的转化中遇到了很多新的机遇与挑战，如何合理地继承发展国潮文创是当今国内设计师设计中应面对的一道难题。

中国一个具有悠久历史、文化的国家，国潮文创设计的本质是传承中华优秀传统文化，设计在新时代具有新的含义，它表达了技术的进步，传达了对科学技术和机械的积极态度，在这种发展趋势中离不开传统文化的继承发展。设计本身就是以物质方式来表现人类文明进步的最主要方法之一，因此当代中国设计师应更好地顺应时代，将传统文化与当代设计有机结合发展，在新的历史时期大背景下走统一与多元化相结合的道路，使中国当代设计更好地提升中华民族的文化自信，为民族和大众服务。

论述题：从设计文化的角度分析国潮风文创产品出圈的现象。

提纲：

1.总起：

国潮风是现代设计对传统文化的解构与融合，将传统文化元素融入到现代设计中并形成潮流。它是文化厚度和文化自信的体现

2.论证

分论点1:

当代设计需要传统文化的注入灵魂，传统文化需要融入设计推广大众

分论点2:

国潮风的兴起是对文化的重视与自信

分论点3:

未来设计发展应更多融入传统文化（参考日本双轨制）

总结：

设计与文化共生共存

正文：

随着中国经济的快速增长和国际影响力的不断扩大，设计已成为连接传统和现代、东方与西方的重要桥梁，在全球化的背景下，中国设计师和品牌正以前所未有的自信与开放，向世界展示着中国的创造力和创造精神，激起国潮风的波浪。设计师们对传统文化进行解构与融合，将其赋予现代产品之中，得到市场与大众的热爱与追捧，使之形成潮流，这是设计师的技术体现，也是文化自信的表现。

1.设计与文化相依相存

当代设计需要传统文化的注入灵魂，传统文化需要融入设计推广大众。设计没有文化的厚度会变的索然无味，没有内核的产品纵使功能齐全，却显得冷漠无情，不能得到用户的青睐，如国际主义下的产品，尽管功能齐全，但食之无味；失去文化内核的装饰，会显得空泛乏力，陷入过度装饰主义的歧途，变为消费主义的同盟。所以，只有让文化与设计共存，将文化内核融入设计表达，才能创造出有意义，有深度，能被更多大众接受与认可的产品；文化也需要依托设计，走向更大的国际舞台，让世界感受中华传统文化的魅力。

2. 国潮风的兴起是对文化的重视与自信

中国作为一个拥有5000年历史的文化大国，也是唯一一个拥有连续的文化传承的四大文明古国，我们的文化厚度与深度是设计灵感不断的源泉。随着国力的提升，我们需要设计来体现我们的文化实力并推广我们的文化传统。

放眼全球设计史的发展历程，我们可以清晰的看到，所有国家设计发展到最后都会从本国的传统文化中汲取灵感，如日本的现代设计，由最初战后恢复期的模仿西方，到转型期的汲取本国文化转化为发展优势，再到成熟期的形成本国的设计风格，并呈现出百花齐放，百家争鸣的设计思潮。日本的现代设计虽然经历了漫长的过程，但毫无疑问是非常成功的，我们可以从中看到，文化对于设计是必不可少的，将文化与设计结合，更是发展的大势所趋。

3.未来设计发展应该与文化深度绑定

国潮风文创产品出圈是大势所趋，是历史证明的必经之路。这是机遇也是挑战，中国坐拥5000年的文化厚度，我们更应该采用各种方式将文化融入设计之中。由史鉴今，日本双轨制的发展思路值得我们借鉴，通过现代设计与传统文化同时进行教育，不仅是本国设计接入世界轨道，更是在百花齐放的世界文化中展现出独特的风貌，保证了本国文化的传承与发展。

但社会上存在的国潮产品质量良莠不齐。日本设计师丹下健三说：“创意作品在我们这个时代表现为一种科技和人文相结合的形态。传统在其中扮演的角色是催化剂，它促成某种化学反应且不能在成果中被识别。”国潮不能是对传统文化的生搬硬套，它一定是对文化进行理解与创新后的再表达，这需要设计师有深厚的文化基础与设计技术，所以，未来的设计发展更应该更早的与文化创新进行结合。

综上所述，国潮风的兴起是大势所趋，这一现象展现出我国深厚的文化底蕴与我国人民的文化自信。将来这一趋势也将进一步扩大，成为世界设计板块里最浓重的一块。