简答题/论述题：根据目标院校自拟题目，作答。

“天有时，地有气，才有美，工有巧，和此四者然后可以为良”对工艺美术的启示

简述设计在文化遗产的数字化保护与传承中的作用

简介文化遗产的重要性以及如今的数字化保护手段

设计对其产生的作用与影响 更加完整 传播更广泛 提升交互体验性

总结

       文化遗产泛指在人类社会发展过程中，人们创造或者借助自然力创造的各种精神财富和物质财富的总和。各类文化遗产是人类历史发展的见证，是从事历史研究的科学依据，更是社会发展的宝贵财富。在非遗传承及保护中应用数字技术，可更准确、完整地保存文化遗产项目信息，即便随着时间的推移也不容易失真、受损。

       首先，设计可以通过先进的数字化信息获取与处理技术，为全面保护文化遗产提供支持，拓展文化遗产保护的途径，确保文化遗产数字化保护的完整性。比如，在苏州"云中·纹里丝绸"纹样数字展中利用虚拟场景、三维建模、数字摄影等技术，从多个角度获取其中的神态、动作、声音等信息，通过渲染、动画、数字图像以及视频等技术进行信息采集、数字建模、场景复原，再现非遗原始样貌。这种方式可以更全面地传承文化，以直观、立体的方式保存文化遗产资料，提升文化遗产传承有效性。

       其次，设计不仅是保护文化遗产的一种手段，也是遗产“复活”的重要方式。设计可以将文化遗产与创新产业相结合，实现相互促进，使传统文化因子通过设计作品得到重新利用与推广。南京市档案馆和南京大数据集团共同开发的非遗档案文化平台“金陵档案—兰台拾遗”应用系统在“我的南京”APP正式上线，从多维度生动展示南京云锦、南京金箔等档案史料、图片、视频、展陈等编研成果，让社会公众充分领略到了文化遗产的魅力。

       最后，设计通过利用虚拟现实和增强现实技术，能够使观众能够在虚拟环境中沉浸式地体验文化遗产的魅力。例如，观众可以通过VR设备"进入"数字敦煌项目，观看古代画师的创作过程。这种创新的视觉传达方式，不仅保护了壁画免受现实环境的影响，还能够通过动画和动态效果，重现历史场景和宗教仪式，为观众提供了前所未有的互动体验。

       总的来说，数字化信息技术的发展为非物质文化遗产前景开辟了创新思路，非物质文化遗产的数字化保护传承模式得到了越来越广泛的认同。数字化设计创作为非遗文化提供了新的传承方式和发展空间，丰富了其艺术表现形式，赋予了我国非遗文化的当代审美价值，有助于更好地实现中华优秀传统文化的传承和发展。

问：请从民族风格和时代发展特色谈谈对现代设计的启示

提纲：

一、开头（概述设计的民族性的重要性，与新时代发展特色对现代设计的重要性）

二、设计立足中华本土文化之源（案例：日本蝴蝶凳）

三、设计适应国际多元发展趋势（案例：世博会中国馆）

四、总结

一、 开头

设计的民族性是指设计的本土化特色，每个民族都因其地域、历史、习惯、价值观的不同而具有独特的民族特征。设计的民族化，对于一个国家具有极强的重要性，文化的可识别性与传播决定了民族设计是否能够立足于新时代多元化的国际社会潮流。设计既是民族的，也是时代的，民族设计是对历史时期文化的扬弃与积淀，民族风格走向世界是适应多元化创新发展的新时代必然要求。

二、 设计立足于本土文化之源

民族性或是民族文化的根基是一个民族历久弥新的积淀，是其精神、灵魂、血脉。民族文化作为其载体，往往成为一个国家统一和民族团结的精神纽带，所以，任何一个国家，想要立足于世界民族之林，就必须守住自己的民族性，日本设计的双轨制，探索西方风格与日本的民族化设计结合的可能性。日本现代工业设计的奠基人之一：柳宗理，擅长用现代技术与材料作为手段创造出具有鲜明日本民族特色的现代设计。他的著名代表作“蝴蝶凳”的造型来源于日本传统建筑的构造，从早期神道教的拱门上可见其历史渊源。“蝴蝶凳”以其简约流线型的现代设计感与典雅的民族特性在国际设计中崭露头角，将日本设计带上国际的舞台。以史为鉴，现代设计应立足于源远流长的历史文化底蕴，从中挖掘文化的精华，融汇于现代设计中使其焕发新时代多元化的荣光。

三、 设计面向国际多元发展趋势

发扬艺术的“民族性”还在于抛弃抱残守缺的想法，勇于打破单一民族的壁垒，努力追求民族艺术“世界性”的表达。古人云“古往今来曰世，上下四方曰界”。好的艺术是能够表现出“人的一切本性”的艺术，即人类对真、善、美的追求。时代的发展潮流要求设计师具备多元化的跨学科知识与能力，善于运用新科技的设计方法推动民族设计走向世界，阿里云智能设计中心采用数字设计还原五千年前的良渚文化使其作为新的设计形式以高精度的图像材料呈现在世人面前；在建筑领域，大阪世博会——中国馆的建筑方案以“中华书简”的形象走向了世界。用竹子、汉字、书卷等三个元素融合现代展览建筑带来一场温润华美的东方美学的视觉盛宴。不仅昭示着中国“观乎人文，以化成天下”的文化软实力，展示了道法自然，天人合一的民族设计思维，并且诠释了新时代中国坚定不移走“立足华夏，面向世界”的决心。

四、 总结

民族性是国家面向世界的姓名牌，现代设计的民族风格需要勇于清醒面对“全球化”浪潮，并在此前提下树立文化自信的不移精神，古今融通，中外互补，百花齐放。当代设计不仅是形式与功能的艺术，更是一种具有深远社会影响力的实践活动，设计越是民族的，就越是世界的。当代设计师的社会责任不仅是美观与实用的代名词，更应该在促进社会公平、传承民族文化、提高人类福祉和推动可持续发展方面起到积极作用。

 结合现代主义、后现代主义设计论述中国当代设计发展状况（真题）

现代主义设计是工业革命以来影响最大的一次运动。在设计形式上，强调功能主义、简约和理性设计，形式追随功能的设计原则。在设计理念上强调设计为大众服务，体现了民主主义精神。

后现代主义设计后现代主义作为20世纪中叶崭露头角的重要文化思潮，源于对现代主义运动深刻的反思与挑战。现代主义强调功能性、简约性与理性设计，试图通过统一的设计语言实现社会的合理化。然而，随着社会文化的多样性和个性化需求的日益增强，现代主义的单一性和冷漠性逐渐暴露出其局限性。因此，后现代主义应运而生，倡导多元化、个性化与情感化，重视设计中的文化背景与历史语境，这一转变不仅重塑了设计的理论基础，更为后世的设计实践开辟了新的方向与视角。

（一）现代主义设计对中国当代设计的影响

功能主义设计理念强调简洁的设计形式，注重功能和实用性，没有任何多余的装饰，为大批量生产和机械化生产奠定了基础，使得普通大众也可以消费得起。密斯的“少即是多”以及阿道夫·鲁斯“装饰即罪恶”都是对功能主义的追求。中国的设计也不断的生产满足普通民众消费水平的产品，满足了人们的物质需要。

在建筑上，现代主义设计先驱之一阿尔瓦•阿尔托，被誉为“北欧的现代建筑之父”，是现代建筑的重要奠基人之一也是现代城市规划、工业产品设计方面举足轻重的代表人物。他强调有机形态和功能主义原则结合的方式，以及建筑中广泛采用自然材料，使得建筑具有与众不同的亲和感与人情味，开创现代建筑人性化的可能，并且还注重环境与设计的关系，例如，帕米欧肺结核疗养院建筑，利用自然材料，采用有机形态，利用大天窗达到自然光线效果。关注设计对人心理和生理的影响等，体现了人文主义设计观。

现代主义设计运动中各个国家都推动了现代设计的发展，其中日本设计在对待传统和现代设计关系上，采用“双轨制”形式，既有现代设计中高科技的设计形式，又具有本民族文化特点，在现代设计追求简约、理性、机械化特征时，日本设计表现出独特的设计风格。“双轨制”模式，使设计不会千篇一律，也不会单独拘泥于传统设计，设计上呈现出多样化风格。中国拥有5000多年的文明历史，具有深厚的文化底蕴，物质文明和精神文明对于我们现代设计提供了巨大设计空间和多种多样的表现形式。中国在不断对传统文化创新和继承，弘扬中华民族文化，并且还要与时俱进，将传统文化和现代设计相结合一直是我们不断研究的重点课题。

（二）后现代主义设计对中国当代设计的影响

情感与文化的多元化表达，文丘里的母亲住宅作为后现代建筑的典范，深刻体现了情感与文化的多元化融合。设计师罗伯特-文丘里通过不对称的结构与丰富的形式，将个人情感与家庭文化背景巧妙地融入设计之中。这座住宅不仅满足居住的基本需求，更通过其复杂的建筑语言传达了对传统建筑语言的深思与反思。给我国设计提供了一种思路，鼓励设计师要注重在设计中融入更多情感元素，强化人们的参与感和认同感。

设计与流行商业融合，波普艺术是后现代主义风格多样化与融合的杰出典范，安迪、沃霍尔作为其代表人物之一，通过将日常生活中的元素与高雅艺术相结合，突破了传统艺术与设计的界限，展现出丰富的视觉语言。设计风格开放性和包容性，为我国设计师提供了设计灵感。波普艺术促进了社会与艺术之间的对话，设计不再仅仅是功能的体现，而是文化认同与社会趋势的反映。

综上所述，现代主义设计和后现代主义设计都对中国设计产生了深远影响，为我们创造了一个崭新的物质世界，从建筑设计、产品设计到服装设计、平面设计都受到其深刻的影响。在当代社会，二者仍然发挥着不可估量的作用，其核心思想仍将继续影响着当代中国的设计。

论述形式与功能的关系

很像小学生写作文怎么办 感觉写的东西都很随意很不高级

形式与功能的一直以来都是设计中重要的问题，不论是在现代设计，还是在后现代主义设计中，都无法避免对形式与功能的问题进行探讨。形式与功能的关系在这些设计运动中，有时是统一的，有时是对立的，其实二者的为辩证统一的关系。

一、形式服从于功能

形式服从于功能是著名的美国设计师路易斯沙利文所提出来的观点，这个观点对现代主义设计产生了重大的影响，成就了现代设计简洁、理性和以功能为主的风格。在我国古代，孔子提出质胜文则野，文胜质则史的思想观念，这也是对于形式和功能关系的一种思考，强调功能的作用和功能对形式的支配。而在美国的有计划废止制中，我们不难看到，如果忽视功能只注重形式，那么这样的设计在很大程度上都会存在问题，有计划的废止制通过对汽车外观的改变而吸引消费者的眼球，但是却轻视了功能，使得美国汽车在一段时间内被性能优越、外观简洁的日本汽车所超越。因此，在设计中遵循形式服从于功能的原则是十分有必要的。

二、好的形式对功能的促进作用

功能对形式产生一定影响的同时，形式也对功能起着一定的作用。好的形式不仅会给使用者带来良好的视觉体验，也能够突其结构特征，更好的发挥其功能，这种功能可以是物质功能，也可以是精神功能。例如苹果公司的设计，一直以来都是简洁、大方、理性的设计风格，iPhone、iPod、iMac等产品都是苹果公司设计风格的体现，以ipod为例，产品外观十分简单，使得操作按钮十分突出，更方便人们使用，同时简单光滑的造型也方便人们携带。ipod 在满足人们使用功能的同时，还会给人们带来一种满足、愉悦的精神功能之美，而这是由美的形式所带来的功能之美。因此设计师在设计中，注重功能的同时也不能忽视形式。

三、功能与形式辩证统一

在社会日益发展的今天，新材料和新技术为设计带来更多的可能性，而人们的需求也不再是仅仅停留在功能。根据马斯洛需求理论，在人们的生理、安全等基本的需求满足后，人们会追求更好的社会、尊重和自我的需求。因此，设计师进行设计时，要更加注重产品的形式之美，通过形式的创造带来象征、审美、文化等价值，而不是只满足基本的使用功能。但功能也不可忽视，好的功能就是美的形式，要做到功能与形式的统一。我国汉代的长信宫灯就是功能与形式相统一的一个极佳的例子，优美的宫女执灯造型和防污染、可调灯光等合理的使用功能，这都是值得我们借鉴和学习的，学习其中的精髓，然后运用于设计实践之中，创造出功能与形式相统一的设计。

综上所述，形式服从于功能，好的功能就是是美的形式，与此同时，好的形式又对功能有促进作用。因此二者相互促进相互影响，是辩证统一的关系，而我们在设计中，既要重视功能也要兼顾形式。