结合具体案例，谈一下你对设计形式与功能理解。

随着时代化的进程，设计从结构与技能的物质层面的关系变为一种创造性的活动为服务而生成的非物质性的层面的转变，现代设计旨在引导创新，触发商业成功即提供更好的质量生活，是一种将战略性解决问题的过程，应用于产品系统和服务的设计活动。它将人、自然和社会建立相互联系从掌握或了解技术远远超出了机电时代的技术领域。

早在先秦时期，墨子就主张强调使用功能，先主张使用，后主张审美的设计观在现代即是“形式追随与功能”的设计理念。他提出了“食必常饱，然后求美，衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐，为可长，行可久，先质而后文。我”指出了人需要先用保暖才能追求美丽，要先安居才能去追求快乐。对于一件商品而言，先要实现其最佳根本的实用功能，才能考虑装饰。“质”与“文”的关系也就是形式与功能的关系，对商品而言，审美价值必然重要，但是过分强调审美价值就会忽略功能属性就会使商品显得虚华无实，如若过分强调商品的功能却忽视了审美的外在属性也会使商品显得粗制滥造，如1851年的水晶宫博览会运用大量的机械化产物，使得人们对机械的厌倦从而转向对手工艺品的制作导致了艺术和设计的分离，昂贵的手工艺品为贵族们提供，而粗制滥造且便宜的机械产物是工人们的工具，从根本上拉大了阶级的鸿沟。

好的设计永远都是功能性与审美性的统一，设计永远追随着人的需求的变化而变化，随着时代经济技术的变化，不断向前发展，是一个 循环反复，否定之否定，不断上升寻求的过程。从开始的远古时代，人们以捕猎为生，通过磨制石器和打制石器来进行猎杀动物解决自身温饱的需要；再到工业革命时期工业化的产生给人类开创了更多的生活环境空间，人们开始培训技术，掌握工业知识和加快经济的发展，而现今人们的经济水平稳，温饱适宜，人们从对产品的使用本身延伸到了自身的需求，如苹果手机的历代更新从开始注重功能到外观的转变和融入环保设计的理念来吸引更多的消费者进行购买。对手机的使用人们不再过分关心手机的功能，而是关心手机的外在和品牌。所以，好的设计使功能性与审美性的统一。

在实现功能与审美统一的前提下，好的设计也必然是适用于全人类的设计。针对不同人群的使用，也需要做出相适应的视觉语言的改变，如婴儿，妇女，老人等特殊群体，在设计产品的时候需要针对用户使用的方式来进行相应的调整。帕帕纳克《为真实的世界设计》一书中就率先提出了全设计的理念。及“设计应该是为广大人民服务的，设计不当应该为健康人服务，同时还需要考虑为残疾人服务设计应该认真考虑地球应有资源使用的问题。设计应该会保护我们居住的地球。的有限资源服务。”怕怕那颗让我们清醒的意识到，设计的目的是为真正需要的人而设计。而不是为商品的利益而设计，设计师们应该着眼于社会中出现的问题而进行设计。

随着现代化城市的兴起，人们对商品从物质文化转变为人对美好生活的需要，即“非物”的需要。作为当代的设计师，在满足产品功能的需求的同时，也需要开采产品相对应的功能、服务属性为达到人、产品、环境的协调建立更好的产品。

功能是物品所具备的基础属性和核心，人类利用物品的功能帮助实现自己的生活生产目的；形式是物品的直观呈现方式，影响着其功能的实现和人类的使用方式及过程。形式与功能在设计活动中的二重性和关系是设计研究的重要课题，以下从三个方面来论证设计形式与功能的交相影响和作用。

物所具备的功能是决定形式存在的基础。

设计是解决人与物之间矛盾和问题的活动，物的存在正是因为人需要物来解决人存在的问题，人居住的建筑的存在，本质原因是因为人类的生存活动需要庇所遮风挡雨，如果建筑失去的“遮蔽”功能，那么这个建筑由设计师进行设计展现的形式，自然也不再有意义。德国工作同盟的中心人物——彼得·贝伦斯就坚持从功能出发，抛弃过去设计风格强调的繁琐的装饰，强调简洁、功能良好的都外观和结构，推动设计和工业化的结合。他设计的“透平机车间”被称为“第一所现代建筑”，还为德国通用电器公司设计了世界第一个品牌标识系统，这些作品充分体现了贝伦斯的理性功能主义，奠定了功能主义的基础风格，为后来兴起的影响巨大的现代主义运动开辟了道路。

物所展现的形式是功能的附加表达

人们对产品形式美感的需求是本能的，并且在历史设计风格演变和发展上有着充足、久远的体现，形式可以辅助产品在表达功能的过程中带给用户更好的体验。苹果公司中乔布斯和艾维主导设计的iMac G3所使用的部件虽然同上一代几乎一样，但新型材料的利用给产品带来了半透明的多种鲜艳色彩和一体式的流线型外观，让iMac G3大获成功，于生死存亡间挽救了企业，也被放在苹果工业设计团队作品收录中的首位。这与人性化设计的要求不谋而合，人性化设计是以人为本，在原有设计基本功能和性能的基础上，追求对人的生理心理和精神的尊重和满足。设计师通过设计赋予产品“人性化”的品格，使其具有个性、情趣和生命，进而以有形的物质态去反应和承载无形的精神态，使功能与形式相互作用，设计就有了条理。

功能与形式共同作用，构成协调统一的设计

现代主义推崇为大众服务，最终以“形式追求功能”的方式进行设计，但经过发展演变为国际主义风格，为了追求简洁的形式而设计，即又倒向了形式主义，导致设计呈现形式单一的工业风和功能主义，漠视了人类的情感因素。工业革命后的英国为了展示实力举办的水晶宫博览会汇中，一些展品为了装饰而装饰，反倒使工业品的加工制作难度增大；一些展品是机械化批量生产的，外观粗糙丑陋没有装饰。可见单调的功能和实用性或一味的装饰都会导致设计的混乱。iPhone 4由苹果公司推出，进行了颠覆式的功能创新，将触摸显示屏、ios操作系统、前后置摄像头等功能集成在手机中的同时，金属边框，玻璃面板等装饰也完美融入手机，成为当时最薄的手机，给用户带来了前所未有的舒适体验，使该产品风靡全球。设计中实用性和重要性的统一协调是产品获取用户和市场认同的关键。

综上所述，设计师在进行工业产品设计时，要充分考虑到功能与形式的协调统一发展关系，秉持以人为本的设计理念，这样设计师所设计的产品才能“有序”，并且充分考虑到用户需求，进而更好地促进工业设计的发展和进步，实现人与产品的高度和谐。

理解：实用性要适合要赋予价值，在不同的地域文化背景下，物品的实用性不同。

中国古代思想家韩非、墨子等在《礼记》《论语》等著作中提出了“形式追随功能”的思想，即认为“形式既是功能的外在包装，又是功能发挥的内在基础”，其实是一种深刻的事物观念，也是今天发展和应用的基础。而如今，随着文化水平、审美水平的不断提高，对用户体验的极致追求，人们对产品的使用功能，即实用性需求发生了改变，形式美也跟着发生了改变。形式与功能何者为第一性是古今设计师一直讨论的话题，如何去看待二者之间的关系问题，要根据其所在的历史背景和现实条件，具体问题具体分析。现代设计中，设计应遵循功能至上的原则，形式满足功能的需求，同时追求形式表达良好的审美需求。

一、相辅相成：设计功能与形式统一而互为

1、功能性是形式美的内在灵魂

在产品的设计和生产之中，功能与美是联系在一起的，是产品设计的一种本质性存在，一个合理地表达了内在结构或适当地表现了功能的形式应当是一个美的形式，这就是中国古代就提倡的“美善相乐”的思想，合理的功能形式是一个好的善的形式，因而必然也是一个美的形式。原始石器工具中的箭簇、手斧、刀、刮削器等工具功能结构的完善是与对称、光洁、美观的形式联系在一起的，这种建立在实用、合理甚至是典型结构上的功能形式，不仅因为好即善而美，而且它在自身形式上也具有美的形式要素。物的功能性各具特点，从美与功能的相互关系而言，只要真实和完善的表达了功能形式，充分考虑人的需求，无论处于什么样的形式都是具有美感的形式。合理的功能性是美的统一体或是与美的特质结合统一的具体表现，是形式美的内在灵魂。

2、形式美是功能性的外部表现

在艺术设计中，来自产品功能的形式，即造型的结构形式，表达了它的内容。这即是阿诺·理德所谓的“艺术形式揭示了它的内容”的形式的第一层意义。在产品设计中，即使是这些装饰的形，与结构不可能完全分离的，如瓷器的釉一样，剥离了釉这一装饰层，瓷器也就不能成为瓷器。汽车除去了流线型的外壳，也就不成为汽车而只能是“发动机”。这一切说明，即使是具有装饰意义的形式也是与内容密切相关的形式，而不是可有可无的玩物。形式的内容是功能性的体现，其自身具有可变性、能动性。同一内容，可以有多种可变的形式，如喝水的杯子，内容功能不变，而形式千变万化，各种材料各种造型不断演变、发展，日益丰富多样。因此，形式不仅是表面形式，也是内容形式，是功能性的外部表现。

3、功能性和形式美和谐统一

《论语· 雍也》指出：“质胜文则野, 文胜质则史。文质彬彬， 然后君子。”孔子非常强调“质”与 “文”的和谐统一，也就是功能与形式的完整统一。在不同的历史时期, 人们对于产品功能美和形式美的要求是不变的。中国古代瓷器，在器型合乎比例的基础上，宋瓷将功能形态发挥到了极致。宋瓷当中壶的造型多种多样，但无论如何变化都严格遵循体现功能美这一定律。当今先进工业生产设备、大型计算机、电脑、琳琅满目的手机、五光十色的汽车、人们生活中的各种日用品，它们之所以不仅满足了人们生产和生活的需求，而且还能使人感到某种愉快、舒心、喜悦和兴奋，不单单在它的外观效果，而主要取决于它们给人们带来了巨大的便利。作为为人造物的产品设计，只有使功能美与形式美完美结合在一起，创造出丰富多彩的产品，才能满足人们多元的丰富性需求。

二、大相径庭：不同文化背景使形式功能大相径庭

1、设计与需求：中国设计适应形式与功能

“形式追随功能”理念认为设计应主要追求功能，而使物品的表现形式随功能而改变。汉代时期，设计已经非常注重实用功能，器物的制作特点也不像过去那样多以花纹作为装饰，灯具作为当时重要的设计种类，它的形状、种类、质地都更加的多样性，且更加注重实用性和审美性。其中汉代的“长信宫灯”就是代表。在造型上，宫女的跪坐姿不仅增加了底部的面积，而且可以很好的保证灯具的稳定性，宫女的体内中空，左手托着灯座，右臂高举着灯，实际上是与灯顶相连，形成烟道。该设计精巧，既是一件独具匠心的青铜工艺品，又是一件方便实用的生活用品，充分诠释了“其器完而不饰”的特点。

反观现在，2023年亚运会，富阳银湖体育中心射击综合馆独特的外立面设计。34000块由铝合金打造的旋转百叶组成幕墙，在阳光折射下呈现出流动的光影画卷，这正是中国古典山水画《富春山居图》的意境。随着时辰和日照角度的变化，每一天这里都在上演一出流动的“山水实景秀”。银白色的百叶在阳光下闪烁，画面的层次也在不断变幻。站在场馆外宽阔的广场上，《富春山居图》中的渔舟、层峦、流水在眼前栩栩呈现。其独特之处不仅在于场馆本身的功能运用，更在于它通过建筑与景观的融合，成功演绎了中国山水文化的内涵，将艺术融入日常公共空间，功能形式的完美结合创造出丰富多彩的设计作品。

2、设计与经济：美国设计形式追随销售

美国在二战时期远离战争浪潮，其强大的生产力和庞大的国内市场，再加上欧洲大量的优秀设计师都对这次的形式追随市场奠定了基础与发生的可能性，引发美国早期工业设计发展的商业竞争。雷蒙罗维代表了第一代美国工业设计师无所不能的特点，他设计的产品，大到飞机、轮船、火车，小到邮票、口红、可乐瓶，都取得了惊人的商业效益。罗维是一个商业性和实用性非常强的设计师，“最美丽的曲线是销售上涨的曲线”就是他的名言。美国设计“样式追随市场”的设计理念在罗维的思想和实践中有着充分体现。

迅速上升的美国经济使其进入了丰裕社会，为了在激烈竞争中占领市场和迎合不断求新求异的消费者需求，提出了一种新的设计模式。设计师厄尔为了促进汽车销售，提出有计划废止制。“有计划废止制”提出的初期，成功地解决了产品过剩的问题，给垄断资本带来了巨额利润；它作为一种设计策略，成功地培养了处在经济上升期的人们求新求变的消费观念，促进了资本市场的繁荣。但是，“有计划废止制”吊起了人本性中的欲念，而“人欲”是没有止境的，“人性”是不受控制的。这种不健康的发展代价就是地球日益严重的资源浪费以及环境的严重污染。形式过于追随销售的结果只会适得其反。

首段：结合材料阐述自己对设计形式与功能的理解，总结，引出下文。

（1）功能—设计的骨骼 ：功能定位是设计的基础，一切设计的展开是基于要设计什么样的东西展开的，关乎产品的实用性

（2）形式—设计的血肉：形式是结构和功能的外在表现，是可以直观感受的存在

（3）美善统一—形式与功能的统一：在不同文化背景中早有体现……都认同功能与形式统一

尾段：总结

根据材料，结合具体案例，谈一下你对设计形式与功能的理解。

       设计是形式与功能的统一体。设计以满足人的需要为目标，创造出各种能实现这一目标的功能实体。同时，人类任何的创造性活动都伴随着精神现象，人类精神需求的满足就依靠外显的形式，通过提供认知和审美功能来发挥效用。在不同的文化背景中，又会因功能需求的不同，衍生出差异化的形式。总的来说，在形式与功能的统一中，区分二者的“质”，衡量二者的“度”，仍是值得深思的设计问题。本文将结合材料，阐述对设计形式与功能的见解。

（一）功能—设计的骨骼

       设计功能的实用性与目的性密切相关。早在远祖时期，先民们为了适应恶劣的生存环境，捕杀猎物，就开始了磨制，打制石器的设计历程，在此阶段，为了获取刺破兽皮，击杀野兽的利器，石器工具是纯粹功能性设计的代表，即便现在看来也有着很重要的设计意义。而到了工业革命后开展的水晶宫博览会上，大工业化机器批量生产出的产品却引起众怒，这是因为单纯功能性的产品已经不能满足人们的审美需求和认知需求，并且这些粗制滥造的机械产品，大多是为了满足字面意义上的功能，没有考虑人的使用时是否合理，有功能，但未必实用。

        功能是设计的骨骼，设计的核心。而设计的目的指向只有在满足人的需求时，才能发挥功能的正确作用。现代设计提出“设计为大众服务”的宗旨，设计师才逐渐从工业化洪流中找到机器产品的功能定位—考虑人；20世纪六七十年代，人体工程学迎来了深入发展阶段，设计师才逐渐探索出人与人造物的关系，确定人造物的功能—适应人；当维克多·巴巴纳克发布《为真实的世界设计》，设计伦理又为产品功能提出了新要求—塑造人。但无论是怎样的为了人的发展，功能始终是设计的核心，一切设计的展开是基于要设计什么，设计为了实现怎样的功能展开的，这关乎产品的实用性。

（二）形式—设计的血肉

        形式是其功能的物质载体和外在表现。它与功能的关系恰似血肉与骨骼的关系，生于骨骼之上，却又必须依附骨骼的支撑。人们曾认为形式是极其重要的，于是在19世纪末到20世纪四五十年代，整整半个世纪左右的时间里，人们都在尝试给机械产品加上或简或繁的形式外衣。无论是对手工艺塑造出的精美古典形式的朝圣，还是对机械美学衍生出的简单几何形式的探索。究其根本都是为了保留产品的形式美感。人们也曾认为形式是次要的，功能主义者对简单几何形态的过分追求导致了另一种程度上的形式单一，减少主义者对形式极尽压缩，也没能阻止减少风格成为一种轮廓刚硬，极度简洁的几何形式。究其根本都是为了认知产品的实用功能。因此，形式作为具有审美和认知功能的要素，过于被重视或轻视都是不可取的，过于厚重或纤薄的血肉都不利于身体健康。

        形式的重要性就体现在恰当的表现审美和认知功能，形式的美感体现着产品的造物之美，地域文化的民族之美，比例均衡的人性之美。形式的认知，有助于人理解：是何物品、如何使用，有利于人领悟物品背后的文化内涵。

（三）美善统一—设计是功能与形式的统一体

        善是设计的核心（功能），是指产品能否从“人”出发，服务于大众，是否能改善人的生活。美是设计的升华（形式），是为了追求技术与艺术的统一，审美与功能的统一。美善是密不可分，相辅相成的。在不同的文化背景中，人们对于美和善的关系理解有着近似又不同的解释。比如在西方的古典思想中，苏格拉底认为美（形式）不是事物的一种绝对属性，它依存于事物的用途，依存事物对其他事物的关系：“任何一件东西如果它能很好地实现在功用方面的目的，他就同时是善的又是美的，否则它就同时是恶的又是丑的。”这就是说美和善是统一的，他们都离不开其目的性。而在在东方一些文学典籍中也有记载，《国语·楚语》中，伍举在回答楚灵王关于章华台是否美的问题时，认为不应以“土木之崇高，雕楼为美”而应看它是否具备一定的功能目的性，是否“讲军时，望氛详”，对于防卫和瞭望有利。

        由此可见，无论是西方文化还是东方文化，都认同功能与形式的统一，并且这种统一建立于目的性之上。无论地域文化如何发展，设计都是依照功能需求，创造各具文化特色的形式外观。北欧设计基于其本土文化和风俗习惯形成了简朴成熟的设计审美；美国设计凸显其商业设计本质生成了商业化的消费设计范式；德国设计一直以高质量，高品质的功能、理性的设计特色著称……不同文化背景下，功能需求的不同导致了设计形式的差异化，可以说形式也是文化的物质载体和外在表现。

        综上所述，把握设计形式与功能的统一在于区分二者的“质”，权衡二者的“度”。产品功能体现在实用功能，审美功能和认知功能。而这些功能的充分表达必须通过功能与形式的结合来实现。同时，在技术日益趋同化的时代，设计竞争越来越成为一种文化竞争，作为自然人来说，生活需求大致相同，作为生长于不同社会环境与文化背景中的人来说，需求的满足标准又各有差异。在设计功能上满足核心需求，在设计形式上满足精神需求，彰显民族文化特色，在功能与形式统一的道路上继续探索发展，既是时代要求也是当代设计师应尽的责任。

答题思路

开头：结合材料 提出观点

分论点：一、 形式与功能的关系

1. 形式追随功能
2. 形式追随情感
3. 功能与形式的和谐统一

二、文化是形式的思想根基

总结 设计师应将文化、形式和功能三者统一

设计这一创造性行为，是以实用性（功能）为主要目的，并且具有重要性（形式）的特征。设计是功能与形式相结合，赋予物品物质与精神的双重作用，功能和形式的关系从古至今都是设计师们关注的焦点。好的设计要满足形式与功能的统一，设计的功能与形式都是产品必不可少的基本要素，产品是为人的使用而创造出来的人造物，同时，文化对于形式也具有巨大影响，是形式的思想根基。因此，功能、形式、文化三者是相互制约又不完全对立的，形成了丰富多彩的产品世界，理解这三者之间的关系，是设计师的主要工作。

一、形式与功能的关系

1.形式追随功能

功能是设计最本质的要求，是设计的实用性的体现，是设计的第一要义。对待功能和形式的关系上，自古哲人就给出了较合理的设计思维，即“象以载器，器以象制”。因此，在设计中，追逐功能与形式的思想并不是西方所独有的，中国早在孔、孟时期就已经有了基本的思想。例如，墨子曾提出“先质而后文”，这就是功能第一的思想观点。这一观点与路易斯·沙利文所推崇的“形式服从功能”的观点是不谋而合的。早在原始社会，人们就根据生活需要设计了不同的器物以便使用，装饰根据器物的外形所设计。西方包豪斯的学者们，也遵循“少即是多”的设计理念。例如密斯设计的巴塞罗那国际博览会德国馆，该馆在造型上使用 了简洁利落的几何形体，用玻璃和大理石将馆内的空间进行分隔，形成半封闭半开放的空间。在材料上，使用了不同色彩及质感的玻璃和大理石，体现出其提倡的“少即是多”的设计理念。现代主义的设计师们非常典型的将功能性作为设计的原则和思想，打造大气典雅的简约化形式。

2.形式追随情感

随着经济的发展，人们满足了生理需求，进一步追求心理需求，现代主义的单调刻板已经无法满足人们的心理需求，因此出现了形式追随情感的设计理念。后现代主义的设计逐渐淡化了现代主义设计的实用功能主义原则，使形式表达不仅具行象征性，而且具有实用性。例如后现代主义设计大师索特撒斯在1981年设计的卡尔顿书架，这个书架的设计理念、造型创作、色彩搭配等各个方面都和市场上所销售的书架有所不同，它既像一个奇怪的家具，又像给孩子玩的积木，还像形状怪异的机器人。他独特的造型方式几乎不为物品的摆放提供空间，但是它鲜明活泼的色彩搭配让人们眼前一亮。它还体现了设计师在设计书架时跳出了大众的造型约束，有意识的将设计重点放在审美造型上，使产品能够透过本身看到更多感性情怀的设计理念。给书架造型设计带来了更多造型创意，在一定层面可以说这个书架的设计是多功能的。诠释了一种不再执着于形式追随功能的观念，而是通过设计将创作者的感情传达出来的设计理念。

3.功能与形式的和谐统一

无论是形式追随功能，还是形式追随市场，设计都是为人服务的，以人的需要来设计的。功能与形式关系，迪特·拉姆斯提出的好设计十大原则里就指出：好的设计是好用的和好看的。二者是对立统一的，不可分离的。好的设计是功能美与形式美的统一，二者的关系不是谁从属于谁的定论，设计的目的是以人为中心的设计，要充分考虑特定的使用者、特定的使用环境，以满足产品功能适用于人的需求。我国汉代的长信宫灯，造型柔美，人物灵动，衣服的纹路疏密有致，具有极高的艺术价值，灯体利用虹管吸收灯烟送入灯座，将其溶于水中，保持室内空气清洁，灯罩可以自由开合，不单有聚光的功能，还能调节灯光的明度和照射角度。长信宫灯的环保理念体现了中国古代人民的智慧，在设计上非常符合现代“人体工程学和以人为本〞的设计理念，达到了功能与形式的和谐统一。

二、文化是形式的思想根基

形式的变化，与文化有密不可分的关系。随着时代的发展，对于传统文化的重视，文化渗透到日常生活中的方方面面，设计可以通过符号、图案、色彩等元素来表达特定文化的特征和价值观。设计可以成为文化的载体和表达方式，传递文化的意义和信息。例如，传统的中国绘画和工艺品中所使用的图案和符号，反映了中国文化的哲学观念和审美观念。不同的文化对于设计的表达和形式具有不同的影响，例如商代作为典型的奴隶制社会，宗教色彩浓厚，崇尚武力，统治阶级有饮酒的风尚，在工艺美术上则表现为酒器的发展十分迅速，纹样则以饕餮纹等宗教色彩浓厚的纹样为主，充分体现了奴隶主的权威。以后不同的时期的文化下的设计都具有不同的形式表现特征，文化是形式的思想根基，对于形式有很大的影响。

总的来说，文化对设计的形式有必然影响，设计的形式是功能的依托，设计的功能是为满足人们的需求，三者之间相辅相成。作为设计师，在进行设计时，要充分考虑三者的关系，设计要以人为中心，满足人的需求，符合人的心理，并且结合社会文化与环境，从而达到人-产品-环境三者之间的协调，建立更好地设计，为消费者提供更好地体验与服务。

第一部分:结合材料指出实用性即内在功能，重要性即外在形式

第二部分:功能决定形式，形式传达功能(论据:锯子、深泽直人带托盘的灯)

第三部分:形式具有能动性，启发新功能(论据:不同年代对打电话手势的理解、乐高积木)

第四部分:形式与功能都服务于需求(论据:不同时期人们有不同需求)

第五部分:总结

设计作为一种人造物的创造性活动，目的是为了满足人的需求，其形式与功能则是实现这一目标的重要因素。黑格尔曾说:“美的东西可以分为两种，一种是内在的东西，另一种是外在的，即内容借以显示出意蕴和特征的东西。”这段材料的观点与黑格尔的这句话不谋而合。在我看来，文中提到的设计的“实用性”即内在功能，“重要性”即外在形式。下文将通过分析形式与功能在设计中的相互关系，阐述二者的重要意义。

1.功能决定形式，形式传达功能

功能是一个产品的内在属性，脱离功能，设计便毫无意义。但功能的显现却是一种外在的形式。即功能需要通过具体的形象、合理的形式表现出来。一方面，功能决定形式。早在20世纪30年代，路易斯沙利文就提出“形式追随功能”的理念，并成为现代设计最有影响力的信条之一。而到后来的现代主义，更是将功能主义发挥到极致。另一方面，功能的展现离不开形式。古书《空同集》中记载，“锯之齿太平直，则去木不行，必有龃龉。”指出锯条平直就锯不了木材，必须有错位的锯齿才能实现锯木头的功能。可见，功效需要通过形式来完成。

功能与形式的统一是设计的永恒追求。现代的产品在设计上是否成功，能否被市场和消费者所接受，其中很重要的影响因素就在于，其设计形式是否能够准确传达出设计功能。深泽直人追求的无意识设计就是形式与功能相统一的典范。正如他所言，“我的理想就是不需要说明书去告诉人们怎么使用，它必须能让人们凭借直觉自然地去操作。”他设计的《带托盘的灯》就是最好的注解。使用者在回到家之后，可以顺手把钥匙丢进台灯下面的托盘里，此时台灯就会自动亮起来；而在离开房间时，取走钥匙的同时，灯也会自动熄灭。将钥匙丢进托盘里，是人们日常生活中很自然的行为习惯，而托盘的设计形式正是契合了功能的展现。

2.形式具有能动性，启发新功能

形式除了是功能的承载者，也是设计师与用户沟通的桥梁。设计师往往通过产品造型来传达其设计思想、文化内涵。正如材料中提到的，“物品的重要性以及它们身上被赋予的精确价值，常常因文化不同而产生巨大的差异。”不同的主观意识造成了消费者面对相同的形式也会产生不同的感受。比如在80后、90后眼中，打电话的手势就应该是竖起大拇指和小拇指靠在耳边，模拟座机电话听筒的形状，这是那一代人心照不宣的共识。而同样的手势展现在从小使用移动手机的00后面前，就产生了歧义，他们并不能一下子就理解这个手势代表的含义。因此对不同文化背景、消费心理的群体进行深入研究，才能使设计形式准确传达信息。

有时消费者对形式的理解甚至能够超越设计者本身的构想。风靡全球的乐高积木就是如此。最初定位是儿童玩具的乐高积木，却意外引起了大量成人用户的兴趣，而远远超出了儿童玩具这一原始设定。成人使用乐高积木进行非常复杂的构造和创新设计，如建筑模型、机器人、艺术装置等。甚至有教育机构使用乐高积木作为工科教学的一部分，帮助学生理解架构设计、机械运动原理。这款原本形式简单的拼接玩具，被不同消费群体开发出原本未被直接设计的新功能，由此带来了巨大的社会和商业价值。由此可见，不同群体单纯的从形式和功能两个不同的角度出发看待同一个设计作品，得出的结论是不一样的。

3.形式与功能都服务于需求

设计的根本出发点始终是人，根本目的是服务于人的需求。随着社会的不断发展，不同物质文化与精神文化的消费群体，对设计产品的功能和形式具有不同程度的多元化的要求。

20世纪初，现代主义设计为了实现批量化生产，尽最大可能满足当时人们的使用需求，而推崇无装饰主义，把所有材料和结构变成简洁的几何体，形式严谨、工整。但伴随着二战的结束，社会生活、教育水平的提高，物质极大丰富，人们开始觉得这种设计过于单调乏味，形式千篇一律，缺少生机和活力，随之推动了波普运动、后现代主义运动的流行。进入信息时代，人类需求变得更加多元化、个性化。除了以往所强调的外观创新，设计更多走向了软硬一体化的整合竞争，需要提供配套的优质服务和体验。

4.小结

总而言之，设计作品的形式与功能就像是硬币的正反两面，它们相互依存不可分割。在设计中，既不能过分强调形式，导致华而不实，也不应该忽视形式对功能的表达，致使功能模糊。如果说上个世纪人机工程学的出现是研究形式与人体的交互，那么现如今设计心理学的发展就是进一步研究形式与意识文化的交流。无论如何，我们对于形式与功能的探索，最终都是为了满足人们不断上升发展的本质需求。

根据以下材料，结合具体案例，谈一下你对设计形式与功能的理解

大纲

第一部分：结合材料，引出我对设计形式与功能的理解

第二部分：论述设计形式与功能的关系（及其背后的含义）

第三部分：总结升华，我们作为未来设计师应该怎么做

意识是区分人与自然界其他生物最本质的区别，当你形成意识并开始与周遭事物进行交流并形成反馈的时候，设计便开始了。人的意识过程是符号化的过程，是一种理解视觉世界的过程。在《设计，无处不在》中提出，形式常常是习惯模式和仪式中强有力的符号或者象征，而功能是事物运作的方式、设计的使用效果范围，以及设计的示能性。设计是有目的的行为，为了顺利实现某种有效的结果，就需要我们去了解并梳理设计形式与功能的关系，我认为设计形式与功能的关系虽复杂多变，但是二者息息相关，密不可分。

一，设计形式与功能：形式与内容的高度统一

设计形式与功能可以理解为哲学中形式与内容的关系表达，即设计形式是产品功能的外在表现，功能是设计形式的内部核心，二者不可分割。

历史上19世纪中叶水晶博览会上水晶宫的设计运用了玻璃幕墙与钢材预制件的应用，新材料与新生产的方式带来的结果为第一届世界博览会带来了成功，但是暴露在外技术与艺术的分离引起了大众的不满；后现代主义中高技术风格的建筑直接利用工厂、实验室的产品或材料来展示高度发达的工业技术的行为，仅仅强调了设计中的功能效果，而因其外在形式的缺陷很快便被更有趣味的设计所取代，失败所总结的教训必然有设计形式与功能并未进行结合这一条。

良好的结合可以带来良好的效果，无意识设计以日本无印良品最为大众所知，其知名设计师深泽直人所设计的产品不仅在外观上简约大方，并且很好的体现了功能：以壁挂式CD播放器为例，其简洁明了的设计，让用户能够以较快的速度理解并使用其产品，产品要有易于人使用的功能与美观的外在形式，这才能叫做好的设计。

二，功能是形式的内核：形式服从功能

建筑师沙利文曾提出“形式服从功能”口号，就产品设计的本质特征而论，形式服从功能是正确的。原始时期，为了能够生存下去，第一把石器便从人的手中诞生，生存设计是其他任何设计的基础，没有生存又谈何设计。而今，设计的形态已逐渐从物质形态设计到非物质形态服务与体验设计，以音乐播放器为例，网易云音乐是一张旋转的黑胶唱片和留声机唱针，唱针会随着歌曲的播放和暂停而动作，黑胶唱片不仅是旧时代音乐的标志，也象征对音乐的极致追求。

形式追随功能并不意味着一味的功能至上，而是当作美感法则，在实现功能的基础上增添相应的视觉效果，给顾客带来更好的体验。

三，设计形式与功能：重要性与实用性的区分与应用

正如《设计，无处不在》中所说，实用性被定义为使用过程中的适合性，重要性阐述了在使用过程中形式呈现意义的方式，功能是实用性的体现，而设计形式是重要性的外部特征，

区分并有效利用重要性与实用性好设计诞生的重要前期，人的本质需求会随着时代、经济、技术的变化而不断向前发展，但是随着工业化、信息化的发展，也加剧了社会不同阶层引发的矛盾，数字鸿沟是人口老龄化导致的最直观的结果。

疫情期间老年人不会使用健康码的状况我们历历在目，面对复杂的交互产品，如何简化并减少老年用户的认知负荷成为了主要设计目标，在此过程中，不仅要简化产品操作的实用性，也要加强对产品重要性的表达，减轻老年人对信息产品的恐惧程度，让他们有被社会所接纳的积极情绪。

设计是一门美学，设计的目的是人，好的设计必须是审美与功能的统一，设计形式与功能只有相互结合，使产品有易于人使用的功能与美观的外在形式才可被大众所采纳并使用，同时，设计也是一门交叉学科，将自然因素与人文因素相结合才能实现最终目的。我们作为未来的设计师，在设计时必须遵循设计形式与功能相结合，不能为了设计而设计，也不能为了实现功能而放弃外在形式，这是一个不断发展和否定的过程，离不开我们每个人的努力。

简答题：根据以下材料，结合具体案例，谈一下你对设计形式与功能的理解。

形式是指事物外在属性所表现出的艺术化、装饰化的审美特征，即在使用过程中形式呈现意义的方式，能被人在生活中所直接感受，从而进一步发挥其蕴含的精神属性。形式常常是习惯模式和仪式中强有力的符号或者象征。功能是指事物的使用价值和实用性，关注事物运作的方式、设计的实用效果，是结构和功能所表达的内容，反映了人的意志。功能是决定形式的必要条件，通过具象形式载体加以表现，而外在形式又作用于产品功能，从而发挥作用，二者是一个相对的范畴，相辅相成，不可或缺。

18世纪60年代工业革命的发展，生产方式出现变革，流水线模型设计的出现推进现代设计的萌芽。1851年英国水晶宫博览会，面对粗制滥造的大机器制造产品，以威廉莫里斯为代表的设计师们摒弃矫揉造作的维多利亚风格，开展了工艺美术运动，开始强调对设计功能的追求。19世纪末期美国芝加哥学派著名建筑师路易斯·沙利文曾提出“形式追随功能”的口号。20世纪初现代主义运动兴起于欧洲，此时主张功能主义、提倡非装饰性。该设计运动随后传到美国，出现流线型运动和有计划废止制度，强调形式大于功能，追求造型新颖;随后的国际主义风格是对功能主义的极端化表现，过度追求形式上的简化。而20世纪60年代的后现代主义的戏谑、娱乐化又是对功能主义的批判和反驳。由此可见，设计的形式与功能一直是个争论焦点，二者之间的关系在一定程度上影响设计风格的发展方向。据此，阐述以下观点。

1．功能决定形式

功能是产品最本质的要求，是一个产品的实用性的体现，是设计的第一要义，而形式则是人们将艺术设计赋予产品的一种表现，没有功能，形式也就无从谈起。设计最早起源于原始社会旧石器时代，而最初呈现的工具并没有设计形式的概念，只有使用功能，是原始先民们为了生存而创造出的符合自己需求的工具。功能的出现要早于形式，功能决定形式。功能是为了满足人们的生活生理需求，而形式则是为了满足人们的精神需求和审美需求。例如明代家具，基本功能就是为人提供坐的需求，并没有过多繁杂装饰，造型简练，风格典雅，且充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰，流露出考究的天然之美，是功能决定形式的典型案例。

2．形式成就功能

形式是一个产品的外在，也是功能向人们展现的一种独特方式，通过材质、外形、装饰等进行表达，是物的功能发展到一定程度时不可忽略的物化体现，能够被人在生活中直接的感受，从而刺激人的情感，是产品设计者对于其产品的情感表达方式的体现。从商品角度讲，它是商家用来吸引消费者的一种手段，是商家通过其外在表现形式迎合消费者的审美从而达到其最终目的的一种手段。例如，坂茂在《设计中的设计》

中提出的方形卫生纸的造型，与普通卫生纸截然不同，卷纸的设计以方形为创意前提，抽取卷在四角型夹管上的卫生纸时，由于阻力的原因，降低了抽取的便利性，这恰巧是节约能源的潜在表达方式。坂茂的设计使设计师进一步思考了产品的设计形式，通过改善设计形式，成就产品功能。

3．形式与功能密不可分

用毕即弃地追求式样，淘汰产品造成资源浪费。而没有审美目的的纯功能设计是机械、冷漠的、缺乏人情味的，不为大众所接受。因此设计中功能与形式的应是密不可分、相辅相成的。例如，我国长信宫灯正是功能实用性与灯体造型艺术性的完美统一，长信宫灯在整体造型上通体金以安详静穆，形象优美的跪坐宫女为持灯者，一手托着一手做提灯状，灯罩可以转动，以调整灯光的方向和亮度。长信宫灯不仅设计巧妙、造型优美，光照的方向和亮度都可以调整，即适应实用的要求，又符合科学原理，既可做灯，也可以做室内陈设品，是功能性和审美性的完美结合。实现了古与今、东与西、审美与实用的多样性平衡。同时也展现了中国工艺美术的精美绝伦与中华文化深厚底蕴，堪称中华第一灯。

设计的本质是追求功能与形式的完美统一，即功效与审美、技术与艺术的统一，以最优化的设计来创造人们更加合理便捷的生活方式，使产品既能满足人们的物质需求（即设计的实用性），又能满足人们的精神需求（即设计的重要性）。