拉兹洛·莫霍利·纳吉是20世纪最杰出的前卫艺术家之一。这位构成主义者把包豪斯带到了美国，为战后美国设计审美及艺术教育体系所奠定基调。
1首先，因为战争，百家争鸣的场景出现在柏林的各个角落，激励着艺术家们去建构一个新世界。战争给纳吉留下了不可磨灭的创伤，也催生了他对艺术的向往，纳吉被俄国的构成主义和至上主义深深地影响，并明显体现在他那时的作品中。
2其次，在构成主义思想的加成下，纳吉被格罗皮乌斯邀请在包豪斯任教。包豪斯给予纳吉平台，而纳吉则赋予了包豪斯更多的实用性、实验性和技术倾向，以贯彻其“艺术与技术结合”新理念，他与其他的创始成员一道，共同奠定了包豪斯现代主义风格的基石。
①纳吉在包豪斯的主要贡献：他将俄国的构成主义、荷兰风格派的逻辑构成思维和现代建筑等等看似高不可攀的理论结合梳理，成为通俗易懂、操作性强的教学体系。
②在他和其时同侪的影响下，包豪斯的教学风格逐渐向理性化、工业化和新的工艺技术方向转变。
3最后，纳吉在1939年，对教育热忱不减的他在芝加哥开设“芝加哥设计学校”，纳吉将自己生命投入到教育中，为社会培养了一批杰出的设计人才，经历二战后，最终在1949年世界性的战争完全平息时顺利并入伊利诺伊理工学院，并延续至今。
4纳吉的精神与影响：
①早年的法律学习生涯和战争经历，使他养成了理性的思维方式以及对社会的责任感，他将这种特质深深地植入于自己的艺术创作中。
②是他把构成主义的理性实践精神带入了包豪斯学校，让学生在实践的过程中体会艺术与技术的结合，这种理念在相当长的一段时间内影响着一大批设计师们。
③世人对他的评价不仅仅是一个伟大的艺术家，他还是一个作家、教育家、摄影师、诗人、画家、雕塑家、理论家。
④纳吉一生经历了两次世界大战，童年凄苦，年少参军负伤、事业几度受挫，而当稍稍安顿之际却又短折早逝，战乱和困苦的阴云似乎一直笼罩在他的头上。但他以顽强的艺术家生命力坚持自己对教育的热忱，在那个社会结构摇摇欲坠、日常生活支离破碎、艺术思考断断续续的时代里，在一处又一处流徙的城市中为艺术奔走。
· 莫霍利·纳吉:
受俄国构成主义影响，他认为艺术家跟工艺技师没有任何差别，艺术家只不过是技法比较熟练的工艺技师。纳吉对于设计、艺术的社会功能性高度重视，不提倡单纯的艺术。从开始起纳吉就与伊顿有着非常不同的立场。纳吉在学校中接替了伊顿的职务，担任基础课程的教学。他把伊顿从前搞的那些宗教色彩很强的教学内容全部废弃，他的教学目的是要学生掌握设计表现技法、材料、平面与立体的形式关系和内容，以及色彩的基本科学原理。他的努力方向是要把学生从个人艺术表现的立场上转变到比较理性的、科学的对于新技术和新媒介的了解和掌握上去。
纳吉出生于匈牙利,是是20世纪最杰出的前卫艺术家之一。早年以绘画和平面设计为主。
纳吉于1921年来到包豪斯,1923年接替伊顿的职务,负责包豪斯的基础课程教学。纳吉强调形式和色彩的理性认识,注重点、线、面的关系。
通过实践,使学生了解如何客观地分析二度空间的构成,并进而推广到三度空间的构成上,这就为设计教育奠定了“三大构成”的基础,也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。
与此同时,纳吉也在金属制品车间担任导师,致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习,为灯具设计开辟了一条新途径,在这里出现了许多包豪斯最有影响的作品。
他努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的认识,科学地了解和掌握新技术和新媒介,他指导学生制作的金属制品都具有非常简单的几何造型,同时也具有明确、恰当的功能特征和性能。
包豪斯解散后,纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯，作为包豪斯的延续，并引入美国的创造性教育。
莫霍利·纳吉
20世纪最杰出的前卫艺术家之一。也是第一位将构成主义带入包豪斯的人，芝加哥设计学院的创始人。曾是包豪斯学院的教师，是他把构成主义的理性实践精神带入了包豪斯学校，让学生在实践的过程中体会艺术与技术的结合。接替了约翰·伊顿的“形式导师”一职，从各个方面入手在包豪斯推进俄国构成主义的精神，把设计当作是一种社会活动、一个劳动过程；否定过分的个人表现，强调设计是为了解决问题，强调创造出能为社会所接受的设计，强调设计师的社会责任和设计的社会功能。这种理念在相当长的一段时间内影响着一大批设计师们。
之后他把包豪斯的理论和教学观念带到了美国，他在芝加哥创办了一个“新包豪斯”，这就是以后的“芝加哥设计学院”。
莫霍利•纳吉是20世纪最杰出的前卫艺术家之一，也是第一位将构成主义带入包豪斯的人，芝加哥设计学院的创始人。他最为突出的特点是以光、空间和运动为研究对象。从对包豪斯的影响来看，他加入包豪斯，和其他创始人共同将其打造成了一个艺术与技术的联合体。从作品上来看，他的作品大部分都非常抽象，十分擅长通过各种几何形和抽象线条来表现画面的形式感。从现代设计发展上来看，他把构成主义的理念与想法带到包豪斯，间接促进了现代设计的发展。总得来说，世人对莫霍利•纳吉的评价各种各样，而在笔者看来，莫霍利•纳吉是个勇于追求自我的人，善于发现细节并且还是一位好的教导者。
从俄国构成主义到包豪斯再到美国芝加哥学院
莫霍里纳吉是20世纪杰出的现代先锋艺术家和设计教育学家。他在设计教育方面的理念和模式不仅仅影响了德国时期的包豪斯，还为战后美国设计以及教育体系奠定了基础。
莫霍里 纳吉因早年参与政治与艺术的改革与革命活动和自己早期颠沛流离的原因，他对艺术与设计的思考、创造以及他在设计教育方面的理念和模式，带有鲜明的个人色彩特点。
1）受俄国先锋艺术家和流亡匈牙利艺术团体的影响，他从战时稚嫩的表现艺术风格转投向更新潮时髦的构成艺术风格。早期的莫霍里·纳吉着迷于对构成主义的探索，作品较为抽象，多通过简单的几何形完成塑造，虽然他没有去过俄国，但他于俄国的构成主义，结构是设计的出发点，有着异曲同工之妙。同时也为，他在构成主义的思想理念带去包豪斯奠定基础。以及他所提倡的人人可创造、人人可分享的艺术思想贯穿着他整个教学生涯。
2）在接受格罗皮乌斯的邀请，莫霍里纳吉为包豪斯注入了新的血液——构成主义。他在包豪斯担任基础课程的教学，取其精华去其糟粕了约翰伊顿的部分，他深入新技术和新材料的形式法则的创作给了包豪斯学生新的角度和理解设计，让包豪斯重新走上设计与产业整合的正确轨道。而在包豪斯，莫霍里纳吉对人与人的关系，集体与社会的演变发展有了更深层次的理解。
3）战后，把自己的设计理念和教学理念带去了美国芝加哥艺术学院，但他的“为社会而设计“和”为生活而设计“的理念让他和美国当时所主张的”消费主义”“式样主义”设计产生了矛盾。（不知道怎么表达了…
不难看出，莫霍里纳吉在80多年前提出将艺术、技术和科学予以综合，以及设计教育理念仍至今天对中国乃至世界都有好的借鉴和参考。
纳吉出生于匈牙利,是是20世纪最杰出的前卫艺术家之一。早年以绘画和平面设计为主。
纳吉于1921年来到包豪斯,1923年接替伊顿的职务,负责包豪斯的基础课程教学。纳吉强调形式和色彩的理性认识,注重点、线、面的关系。
通过实践,使学生了解如何客观地分析二度空间的构成,并进而推广到三度空间的构成上,这就为设计教育奠定了“三大构成”的基础,也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。
与此同时,纳吉也在金属制品车间担任导师,致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习,为灯具设计开辟了一条新途径,在这里出现了许多包豪斯最有影响的作品。
他努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的认识,科学地了解和掌握新技术和新媒介,他指导学生制作的金属制品都具有非常简单的几何造型,同时也具有明确、恰当的功能特征和性能。
包豪斯解散后,纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯，作为包豪斯的延续，并引入美国的创造性教育。
莫霍里纳吉是20世纪杰出的现代先锋艺术家和设计教育学家。他在设计教育方面的理念和模式不仅仅影响了德国时期的包豪斯，还为战后美国设计以及教育体系奠定了基础。
莫霍里 纳吉因早年参与政治与艺术的改革与革命活动和自己早期颠沛流离的原因，他对艺术与设计的思考、创造以及他在设计教育方面的理念和模式，带有鲜明的个人色彩特点。
通过实践,使学生了解如何客观地分析二度空间的构成,并进而推广到三度空间的构成上,这就为设计教育奠定了“三大构成”的基础,也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。
莫霍里·纳吉，包豪斯的重要教员之一，为现代设计教育奠定了三大构成的基础。他吸收了俄国构成主义理念，完全排除了透视手法，专注于色彩对比、几何形状及其位置在构作上具有的潜力。他的作品具有强烈的理性特征，绝对抽象。他非常重视机器，他把包豪斯注重艺术、手工艺转变为强调理性、技术知识的教育上，在他的影响下，学校的教学方向开始向大工业化生产转化。他是将构成主义和包豪斯相连接的重要人物。包豪斯被迫解散后，纳吉在美国成立了芝加哥艺术学院，作为了包豪斯的延续。
莫霍利纳吉，作为包豪斯早期构成主义的倡导者之一，曾担任包豪斯学院金属工作室导师，后来接替伊顿负责学院的基础课程，是20世纪最杰出的前卫艺术家之一。
早年纳吉在柏林时期受到史维塔斯的启发，开始接受了俄国构成主义的影响。在接替伊顿的成为形式导师后，从各个方面来入手包豪斯推进各国构成主义，他把设计当做是一种社会活动、一个劳动过程；否定过分的个人表现，强调设计是为了解决问题，强调创造社会接受的设计，强调设计师的社会责任和设计的社会功能。由于纳粹对包豪斯的打压，纳吉在1939年辗转到美国任教，沿袭包豪斯的设计理念，于芝加哥开设了“芝加哥设计学校”。纳吉作为一代教育大师，为社会培养了大批杰出的设计人才，传承了包豪斯教师为设计发展的贡献精神。
俄国构成主义发展了包豪斯现代艺术设计教育的基础，而莫霍里纳吉对包豪斯学校的一些教育理念和学校的一些教育思想树立起了跨越式的榜样。莫霍里纳吉的教学理念无疑是现代设计教育的奠基者。莫霍里纳吉在包豪斯学校的教学工作和他的设计思维奠定和成就了他现代设计教育家的地位。其中包括他本人对于设计教育目标的思考，从他的观点看来，“设计不是一项职业、而是一种态度”。
