从1949年到至今，中国设计发展之路，主要历经了制造业的计划经济、市场经济和服务业转型3个主要阶段。在这70几年间，随着经济高速地的发展，中国设计也发生了非常大的变化。其中，本土设计师从早期的模仿借鉴走向自主创新，并在当代经济转型背景下探索本土设计的独特价值，在这其中积累了许多经验。

一、坚持走创新之路
目前的中国设计，无论是实物还是虚拟产品，均开始注重原创性和自主品牌的打造。设计产业在国家和各个省市等不同层面得到空前重视。如，2023年杭州亚运会第一次采用“数实融合"的方式点燃了主火炬，象征着上亿名数字火炬手的一颗颗粒子汇聚在钱塘江上，并最终组成了巨大的“数字人”形象，这背后是数字人、人工智能、云计算、区块链等多领域技术的融合使用。“数字人"在钱塘江上奔跑的画面只能通过电视转播看到，但当数字人进入到体育场后，现场的观众也能通过一块超大屏幕真切地看到“数字人”火炬手奔跑以及点燃圣火的画面。数字火炬手体现出来我国的创新成果，其背后是许多设计师和技术人员不断的创新与努力。

二、传统与现代相结合
中国的文化凝聚了中华民族几千年的智慧结晶，源远流长，博大精深。当今社会新科技、新材料、新媒介不断涌现，伴随而来的是新思想、新观念源源不断的勇入，民族文化、地域文化互相之间都在碰撞、交融。在这种背景下，我国设计师从传统文化中找寻灵感，不仅可以传承我国优秀传统文化，而且也可以使得设计富有民族特色，体现我国设计的精神内涵。贝聿铭设计的苏州博物馆建筑造型与所处环境自然融合，巧妙地借助水面与紧邻的拙政宇园、忠王府融汇贯通，粉墙黛瓦是它极具苏州建筑特色的标志性符号。贝聿铭的苏博建筑总体理念是“中而新”和“苏而新”，依托中国建筑和苏州传统文化作根基，让作品在传统与现代结合的同时重新“发芽”，充满了中国人文气息和神韵。

三、设计与自然和谐共存
“天人合一”是中国传统文化的核心范畴，我国古代设计历来就重视“天人合一”的设计理念。随着全球环境日益严峻，中国现代设计家也开始力图探寻如何通过设计来解决发展与环境之间的问题。如，南京绿色灯塔，位于南京可持续城市发展试验区，是首批建设的零碳建筑之一。南京绿色灯塔每年每平方米消耗不到24千瓦时的能源，剩余的能源负荷被光伏电池板抵消，其零碳在很大程度上依赖于其复杂的立面设计。窗户和天窗的优化面积最大限度地减少高性能立面开口的使用，该项目曲折的立面利用了可操作的开口和日光水平反射器。总之，这些措施最大限度地减少了太阳的直接热量，并确保只有柔和的自然光进入工作空间。

总之，如今中国在世界的影响力越来越大，同时中国设计也迅速崛起，登上世界舞台。未来中国设计也将会在服务国家经济的基础上创造出适宜于本土特色、审美需求和情感认同的物品，成为激发全社会创新力的工具。

•••••••【简述商代青铜器特点】

青铜器是一种铜锡合金制作的器物，起源于商代以前，商周时期繁荣。相比于原始社会陶器，青铜器把艺术与科学结合起来，开创了一个崭新的时代——青铜时代。商朝作为青铜器的第一个顶峰，在造型、图案纹样等方面有具有明显的时代艺术特征。

整体上：首先，商代是一个极具宗教迷信色彩的朝代，在青铜工艺装饰方向，其宗教意义大于审美意义。虽然许多制品，在青铜器装饰艺术处理上是极为精巧卓越的，但是这种审美要求，必须服用宗教意义的要求。其次，商代统治者崇尚武力，整个青铜器也是体现一种威严、恐怖、慑服的精神力量。

造型上：商代青铜器造型首先是从实用出发的，根据不同的用途，创造了不同的种类，有烹饪器、食器、酒器等。并且由于技术和社会环境、社会观念的影响，这时候的宗教思想以及统治者盛行饮酒之风，商代的青铜器重酒器的组合，以祭祀为主，造型更是庄严厚重，恐怖威慑感。

纹饰上：商代纹饰多采用多单独适合纹样，常用兽面纹，采用抽象夸张的手法，造成狰狞、恐怖的视觉效果，这也是与周朝崇尚武力，宗教迷信的社会背景有关。因对称格式产生庄严感，商朝的纹饰多采用对称式，并且喜欢用主纹与地纹相结合的方式。

总之，商代时期青铜器制作精美，创造了许多艺术珍品，它反映了古代工艺加的创造智慧和才能，在古代工艺美术史上闪烁着灿烂的光辉，是对世界工艺文化的一项巨大贡献。

••••••【宋代(两宋时期)为什么是我国古代艺术文化的高峰，对我国现代设计的启示】

宋代文艺高度繁荣，尤以瓷最为著名，被称为“瓷器时代”。但是，宋代除了瓷器，在建筑、绘画、诗词等各方面豆有着突出的成就，使得宋朝成为我国古代艺术文化最高峰，这与宋朝的政治、经济、科技等方面密切相关。

经济上，北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，使中国中原地区得到了统一，社会相对稳定，城市经济繁荣，市民阶层及其生活需求和城乡商品交流扩大发展，对工艺美术生产和发展提供了物质条件和消费市场，商品交易发达。

政治上，两宋时期，统治者非常注重文化和文人的地位，认为文化是治理国家的核心，而武力只是应对外敌的手段，故而采取了“重文抑武”的政策，重视文化建设，注重培养文人，对宋代的社会价值观与风尚产生了深远影响，为文学艺术发展提供了良好的环境。

科技上，由于宋朝的经济繁荣，为宋朝的科技发展提供了经济条件，使得宋朝的科学技术在许多领域都取得了很大成就，如四大发明。中国古代科技体系在宋朝之前就已形成并得到巩固和发展，宋朝更是达到一个新的高度。宋朝的科技发展，为工艺美术提供了科技、材料工具手段。

宋朝作为中国古代文艺最高峰，给我们留下了许多工艺美术珍品。当今，我国的现代设计仍然可以从宋朝的工艺美术中汲取经验：

一、形神兼备

宋代工艺美术不仅有着精美的艺术形式，还有些深刻的文化意蕴，讲究内容与形式的统一。如：宋代瓷器，形制典范，线条优美，将意象的自然形态美与物象的陶瓷器皿相结合，达到抽象化与形象化的完美结合，体现出作品“形”与“神”的统一。中国现代设计应继续弘扬宋朝优秀设计理念，并在当下背景中合理应用，在注重功能的基础上，赋予设计作品独特的形式与内涵，处理好设计中“形”与“神”之间的关系。

二、以人为本

受到理学思想的“简易”“致用”，宋代工艺美术不仅简约质朴，而且注重“以人为本”。宋代饮茶文化盛行，宋人设计的中心内凹型的茶盏托，方便茶盏卡住，防止移动过程中水溅出来。并且将茶盏托尺寸缩小，增高托足，方便拿取，适合端取慢慢品茶，茶盏托设计巧思的背后是“以人为本”的核心理念。我国现代设计“以人为本”应该更注重生活性。用环保、朴实的角度，快速的来传达事物的信息与特性。

三、天人合一

在道家美学思想的影响下 , 宋代陶瓷装饰意蕴表现出自然祥和动中寓静的特色 , 深化了“自然天成”和“天人合一”。以钧窑为例，众多宋瓷釉色工艺所产生出来的效果，大部分都没有人为因素，都是机缘巧合下酝造出的自然美，这完全是道法自然思想的贯彻和体现。“天人合一”所表达的意识与理念与我们如今所提倡的生活理念高度吻合。这正是我国当代设计应该学习与传承下去的理念：还原物质的本质，顺应自然的规律，有着朴质守真的人生态度与清净怡然的精神境界。

总之，现代设计所需要体现的中国文化必须建立在满足人们生活需求与思想精神内涵这两大基础上。在科技发达的现代，我们更应该将艺术便利化，人性化，考虑到设计中人类的归属感。现代设计需要在体现中国浑厚的文化内涵上不断创新与进步，稳固设计的精神所在。

铜镜是我国古代用于梳妆照面的一种生活用品，一般正面平滑光泽，背面一般铸有花纹。它的发展经历了战国镜、汉镜、唐镜、宋镜等兴盛时期，发展时间较长，在不同时期呈现出不同的艺术特点。

一、战国时期——清新质朴

这一时期，人们在器物制作上，已经摆脱了神秘秩序的特点，开始面向生活，以现实生活为题材。因此，也造就了铜镜的第一个兴盛时期。这一时期铜镜造型以圆形为主，胎体较薄，镜边卷起，比镜身高。铜镜一般都有纽座，而战国铜镜的纽座较大而纽梁较细。在装饰上，战国铜镜一般作两层花纹，既有主花，并衬托地纹，与商代青铜器的装饰方法相似，常用四叶纹、连弧纹、山字纹等，展现出一种清新自然的特点。

二、汉代时期——规范简约

在汉代铜器工艺中，镜是产量最大，制作精美的主要品种之一，这又触发了它又一个兴盛时期，这一时期铜镜特点为体薄、平边、圆纽、装饰程式化，发展大致可分为三个时期。汉前期铜镜镜面较平，镜边简略或者用连弧纹做边饰，装饰手法上主要使用平雕的艺术手法；到了汉中期，开始流行规矩镜，这是一种镜纹为有规则的“TLV”形装饰格式。而汉后期的铜镜出现变化，铜镜镜面微凸，更接近科学原理，它的圆纽变大，装饰手法上也创造了浮雕的手法，并出现了一种“魔镜”——透光镜。汉代铜镜虽然程式化，但是它以丰富多彩的装饰，简约的纹样变化，使之展现出一种独特的风格。

三、唐代时期——富丽精美

由于瓷器出现，铜器趋于衰落，铜工艺都集中在铜镜上，唐代铜镜除了作为照面日用品外，还有以铜镜作为献礼的风俗，所以，这一时期的铜镜种类繁多，制作精美。唐镜造型除圆形外，还有菱花形、葵花形。装饰上多采用自由体，相似对称形，主要使用海兽葡萄纹、花鸟纹、人物神话等题材。在处理方法上，唐镜更是丰富多样，有金银平脱、贴金银、螺钿等。同时，唐镜在制作时，在比例、规格等方面都具有一定的科学性，是我国古代人们智慧和高超技艺的结晶。

总之，我国古代铜镜制作精美，创造了许多珍品，它反映了古代工匠家的创造智慧和才能，在古代工艺美术史上闪烁着灿烂的光辉，是对世界工艺文化的一项巨大贡献。

青铜是指在红铜中加入锡、铅冶炼成的一种合金。天然铜色红，称为红铜，加入锡、铅以后，颜色灰青，故称青铜。青铜器便是用铜锡合金制作的器物。中国青铜工艺经历了漫长的发展，它起源于商代以前，商周时期繁荣，汉代开始衰落，在不同时代呈现出不同的艺术特色。

一、商代之前（诞生与发展期）
青铜器最早出现在原始社会时期，夏朝后开始慢慢发展，这一时期的青铜器相对朴实，主要有爵、戈、刀等小型器物，都是仿制同时期的石、骨、陶器制成，胎制很薄，铸造粗糙、有简单花纹，带有明显的原始性。

二、商周时期（繁荣期）
商代时期，青铜铸造技术发展，青铜得到更进一步发展。由于商代崇尚宗教迷信，统治者盛行饮酒之风，多酒器和祭祀用品，商前期青铜器胎薄，纹饰简单古朴，后期则多大型重器，器壁厚重，图案上以单独适合纹样为主，多采用主地纹相结合的方式，运用夸张抽象的兽面纹作为主文，回纹作地纹，显得整个器体繁缛诡秘。
西周时期，统治者以“礼”治国，这种“礼”治反映在青铜器上，体现出一种秩序感、等级感，种类上多礼器，重食器，并出现长篇铭文。青铜器相较于商代，器型更加高大，但是器体变薄。图案喜欢采用二方连续带状纹样，兽面纹退居次要地位，多采用窃曲纹，地纹取消或减少。
春秋战国时期，由于宗法制受到破坏，周天子地位下降，所以这一时期的器物更多面向生活日用品，是一种钟鸣鼎食的组合，失去了祭祀个礼器的特性，技术上也发明了失蜡法，铸造青铜水平更好。装饰题材多反映社会现实生活，纹饰上喜欢用四方连续纹样，多用动物纹、几何纹等。春秋时期青铜艺术风格比较疏简，而战国则繁缛，并且出现了出现了鎏金、金银错等工艺，使得青铜器铸造装饰更加精美。

三、汉代时期（衰落期）
汉代时期是青铜器最后一个时期，由于漆器工艺的发达，漆器更加轻便，便逐渐取代了厚重的青铜器，青铜工艺只转入一部分生活日用品，种类多灯、壶、炉、镜等。制作特点以素器为主，或有简单的弦纹。一些华贵器物则施以鎏金，或者装饰以金银错，精致华美，如“中华第一灯”长信宫灯。

总之，我国古代青铜器制作精美，创造了许多艺术珍品，它反映了古代工艺家的创造智慧和才能，在古代工艺美术史上闪烁着灿烂的光辉，是对世界工艺文化的一项巨大贡献。

商周时期的工艺美术，最具代表性和最有突出艺术成就的就是青铜工艺，并且开创了一个“青铜时代”，是我国青铜艺术的顶峰时期，在造型、图案纹样等方面有具有明显的时代艺术特征。

整体上：首先，商代是一个极具宗教迷信色彩的朝代，在青铜工艺装饰方向，其宗教意义大于审美意义。虽然许多制品，在青铜器装饰艺术处理上是极为精巧卓越的，但是这种审美要求，必须服用宗教意义的要求。其次，商代统治者崇尚武力，整个青铜器也是体现一种威严、恐怖、慑服的精神力量。而周代则吸取了商代灭亡的教训，在政治思想、哲学思想方面，提出了“德”的观念，同时也注重现实，强调“礼治”，讲究等级和秩序，在青铜器上有着明显的秩序感。

造型上：商代青铜器造型首先是从实用出发的，根据不同的用途，创造了不同的种类，有烹饪器、食器、酒器等。并且由于技术和社会环境、社会观念的影响，这时候的宗教思想以及统治者盛行饮酒之风，商代的青铜器重酒器的组合，以祭祀为主，造型更是庄严厚重，恐怖威慑感。相比于商代，周代青铜器的器体较薄，最大的特色是出现了长篇铭文，青铜器形大多端庄稳重，受到宗法制和以“礼”治国的影响，重食器的组合，以礼器为主，体现出秩序感、等级感。

纹饰上：商代纹饰多采用多单独适合纹样，常用兽面纹，采用抽象夸张的手法，造成狰狞、恐怖的视觉效果，这也是与周朝崇尚武力，宗教迷信的社会背景有关。因对称格式产生庄严感，商朝的纹饰多采用对称式，并且喜欢用主纹与地纹相结合的方式。周代的青铜器，进入一个尚质的阶段，装饰趋向简单。在主地纹上，周代甚至取消了地纹或相应减少地纹，兽面纹也退居了次要地位，多用窃曲纹、环带纹等。纹样处理方式也变为二方连续带状纹样为主，产生一种秩序感，这也是周代礼治要求的一种间接联系。

总之，商周时期青铜器制作精美，创造了许多艺术珍品，它反映了古代工艺加的创造智慧和才能，在古代工艺美术史上闪烁着灿烂的光辉，是对世界工艺文化的一项巨大贡献。

原始社会是中国工艺美术的源头，而陶器则是新石器时代的主要特征之一，主要有彩陶、黑陶、几何印纹陶三种。其中，原始社会彩陶可以根据时间先后、艺术风格特点的不同，可以分为半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型等几种类型。

一、半坡型
半坡型彩陶造型以卷唇底盆为典型，装饰手法上多采用彩绘、捺印、划纹、堆饰等。装饰花纹则以宽带纹为主，还有折线纹、三角纹等几何图案。半坡型彩陶的鱼形花纹是最具代表性的装饰纹样。装饰花纹一般均为直线，多组成直边三角形，很少运用曲线。代表器物有《人面鱼纹盆》。

二、庙底沟型
庙底沟型与半坡型同属于仰韶文化，但是在造型、特点等方面有着明显的区别。庙底沟型彩陶造型上以大口鼓腹小平底钵最为典型，其特点是在赭红陶胎上施以黑彩，很少运用红彩或红黑两彩的装饰。多用带状纹、网格纹等，装饰花样多采用直线与曲线结合。《彩陶涡纹曲腹盆》是其代表性作品

三、马家窑型
马家窑型是彩陶的又一种类型，它造型以小口的壶或罐为主。装饰上多用同心圆为中心组成图案，运用直线和曲线相结合的方式产生对比。它的艺术特点可以用满、内彩、点和螺旋纹来归纳。①满：从器物的口沿到接近底部，几乎都饰满了花纹，显得多而满。②内彩：内壁绘彩。③点和螺旋纹：点的运用是这个时期的装饰特点，在点的外面绘以螺旋纹，有动的感觉。代表作品有《舞蹈纹彩陶盆》。

四、半山型
半山型彩陶分布于甘肃半山，锯齿纹的应用是这一时期新的特色。半山型彩陶的主要特点有：①漩涡纹。②葫芦形纹作面的分割。③以曲线为主，大量运用红色彩绘，红色和黑色交替或间隔的处理。代表器物有《垂弧纹彩陶罐》

五、马厂型
马厂型彩陶是五大类型彩陶的最后一种，它保持了半山型的特色，并有新的发展，整个罐的器体加高，宽度移向肩部。小口双耳罐是其典型，装饰纹样以人形纹最具特色。代表作品《四大圈纹彩陶壶》。

原始时期的彩陶是我国古代工艺美术中的一种卓越创造，它造型优美，装饰精巧，充分体现了我国祖先伟大的艺术创造力。

设计是一种创造性工作，是建立在以市场导向为前提，以满足消费者需求为核心基础上的。设计的最终目的是消费，而消费则是引起新的设计。设计与消费息息相关，不可分离。他们之间相互影响，相互促进。消费对设计的方向指引同时，设计对消费的反作用也是极其巨大的，设计的好坏可以决定一个产品或者公司未来的成败。

设计为消费服务。消费是一切设计的动力与归宿，设计为消费服务，可以帮助商品实现消费、促进商品流通。1934年罗维为希尔斯公司设计的冰点电冰箱取得了巨大的商业成果，这一设计案例被写入管理类、销售类、技术类的杂志，正是冰点冰箱设计成功，给希尔斯公司带来好的生意。改良之前的冰箱整体造型是一个不协调的方盒，外部装饰着错综复杂的曲线，内部是极易生锈的置物架，门闩就是一个廉价的五金把手，这给用户带来了极差的体验感，导致这款产品滞销。罗维在外观、功能、人性化等方面考虑进行改良设计。在外观上，罗维将冰箱的顶部重新设计为流线型，内部采用防锈的铝制置物架；功能上，在底部增加了储物抽屉；人性化上，门闩充满质感并且采用轻触式开关，以方便主妇们在双手持有重物时也能利用肘部打开冰箱。之后，该产品很快投入生产中，并被很多企业所模仿，为铝制企业带来了高额的收益。该设计注重功能与形式的结合，不仅提升了外观，还降低了成本，使得这款产品变得畅销，带来巨大的收益。

设计创造消费。设计可以拓展人类的欲望，从而创造出远超过实际物质需要的消费欲。2018 年花西子品牌刚刚起步，只推一款产品——原始包装的粉饼，因该公司产品单一，该年公司销售额低下。之后，花西子品牌针对年轻消费者的猎奇心理以及“颜值经济”的消费习惯，在国潮包装的设计上大下功夫，将传统图案再设计后融入现代的社会潮流和时代精神，带给消费者焕然一新的高颜值包装。经过不断更新包装，凭借东方古典外包装成功出圈。在2021 年，花西子推出深具灵动之美、内外兼修的傣族印象系列产品，将傣族图腾与工艺运用于产品与妆容，演绎东方傣族之灵美，将文化与设计结合，把握住了未来设计发展的趋势，使品牌总销售高涨。

总之，无论是冰点冰箱，还是花西子的国潮包装，二者都通过设计将产品推销出去，促使了商业的成功。随着社会的快速发展，人们的物质条件丰富，开始不断追求完美，追逐新奇事物，所以设计的要求也在逐渐提高，企业家为了提高竞争力，就需要让设计师对产品进行改良设计，从功能、造型、人性化等多方面考虑设计的可能性，大胆创新，追求商品不重样，以满足不同消费者，来达到促进消费的目的，只有设计出好的产品，才会有好生意。

装饰艺术风格发源于法国，是由1925年法国国际现代装饰与工业艺术博览会而得名，随着塑料之类的新材料额出现而取代了昂贵的材料，以及手工制作让位于批量生产，艺术装饰风格进入了更大的市场，成为了20世纪20- -30 年代的主要流行风格种。

装饰艺术风格是明确的现代风格，它反对古典主义、自然、单纯手工艺趋势，主张机械化的美；其最终目标是通过使艺术家们掌握手工艺使设计适应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间旧有的势力差别。装饰艺术风格主要来源于古埃及风格、原始艺术和异域风格、前卫艺术、舞台艺术、汽车等，形成了自己独特的色彩系列。同时，艺术装饰风格并不是一种单一的风格，而是两战间统治艺术装饰潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，并对工业设计产生广泛的影响。
在美国，由于欧的金融危机使得市场崩溃，失业人群增加，社会动荡不安，而电影成为了人们心灵的安慰剂，艺术装饰风格则被好莱坞发展成为一种以迷人、豪华、夸张为特色的所谓“爵士摩登”，又称为“好莱坞风格”，并为批量生产所采用，波及20世纪30年代早期从建筑到日常生活用品的各个方面。“好莱坞风格”采用昂贵的材料，使用金字塔状的台阶式构图、运用放射状、回纹曲线线条，极具抑郁情调。

装饰艺术运动是一场承上启下的设计运动、它既对“艺术与手工艺运动”、“新艺术运动”的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格也加以批评。因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了。

由于强调装饰化，因此与同期开始的现代主义也具有很大区别，它是新艺术运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。装饰艺术运动还是强调为上层服务，而现代设计是为大众服务的，所以注定现代设计会延续下去成为能够为世界性的设计运动。

● 18世纪的陶瓷工业的组织化程度相较于家具业更为先进，影响了陶瓷工业的生产结构与生产效率，使陶瓷工业在18世纪下半叶迅速扩展，生产的发展是由于需要的增加，即当时越来越多的人习惯了饮茶或咖啡，越来越多的英国人喜欢吃热菜。首先对这些变化做出反应的就是韦奇伍德。
● 韦德伍德的成功很大程度上取决于他的商业眼光，他以用户需求为导向进行市场定位，他将生产分为两类：一类主要为上流社会生产极具艺术性的装饰产品，另一类为满足普通人群的需求，设计出适合批量化生产的产品。针对国内不同阶层及国际上不同国家，魏德伍德采用了不同的营销技巧，并精心组织生产不同风格的产品以适应不同的市场。这种用户导向一直影响至今，在当今的商业社会中，用户体验已经成为了设计的关键词之一。设计的中心点不再是产品本身，而是用户。因此，以用户需求为中心的设计模式已成为了企业竞争力的重要方向。这种模式的核心就是从用户角度出发，聚焦用户的需求、痛点与期待，研发提供一种先进、高效、满足用户体验的设计，这样的设计才是成功的。
● 韦德伍德在陶瓷工艺上进行了多种技术革新，一是通过洗的方法及改善陶泥混合比使陶更洁白，使之接近于瓷器；二是在模具中重复浇铸泥浆的成型方法。随着当代社会的高速发展，技术革新毫无疑问是设计的重要助力，当代设计也需要开创新技术，开阔新思维，利用技术优势和独特的设计思维，使得设计更好的服务于人。
● 其次，韦德伍德的产品是与新古典主义相联系的，他请专门的画师和设计师设计瓷器造型与瓷器上的花纹，使瓷器具有浓厚的时代风格。当代设计还需要注入人文情感，当代设计的一个发展趋势就是对传统文化继承与发展的设计，文化是一个民族的根，根深则叶茂，传统文化具有艺术价值、文化价值、实用价值、创新价值、经济价值等。我们可以借鉴韦德伍德这种的方法，将传统文化应化成用于当代设计，这样不仅可以起到一个保护和宣传传统文化的作用，也能够让我国设计屹立于世界设计之林并占有自我艺术特色的一席之地。
● 总之，韦德伍德对商业组织的远见卓识，对材料和技术的深入探讨，陶瓷造型制造的卓越研究，使得他在陶瓷工业获得巨大成功，这些都是我们可以来借

■ 设计即设想、运筹、计划与预算，设计活动本身就是一种前瞻性的活动。未来即将来，未来主义设计家们突破现有的设计思维与方法，来提出一种新的设计模式与理念，从而构划出将来的设计，这种设计对于现在而言，是一种突破传统与常规的，思想是超前的，但是这种设计不是无目的，随意的，而是始终坚持为用户创造出更好的体验和价值这一终极目标，解决人们在使用产品、服务或环境时所遇到的问题和挑战，让他们更加便捷、舒适、高效和愉悦。未来主义的代表克拉尼的家乡德国是现代主义的代表。德国设计风格强调高度理性主义、功能主义，给人以简洁、准确、严谨、但却冷漠的感觉。在德国这种严肃冷漠的设计环境中，克拉尼却从反方向出发，他跳出当时盛行的功能至上的实用主义设计方式，独树一帜的通过更自由，更自然的造型来进行设计。克拉尼以夸张的外型设计和以自然为导向的设计理念，他的设计和现代主义这样的“主流”理念距离很大。但是，他一直坚持从人与功能出发的自然，注自然与人关系。
■ 随着科技的发展和产业的变革,设计的未来发展，必然是追随着科技的步伐，关注设计对于传统文化的继承和弘扬，将对于自然环境的保护作为设计永恒的主题，牢记设计的出发点和归宿，永远是为了实现人的全面发展，未来设计的发展趋势将主要集中在以下四个方面：
■ 一、对传统文化继承与发展的设计：文化是一个民族的根，根深则叶茂,中国传统文化具有艺术价值、文化价值、实用价值、创新价值、经济价值等,将传统文化应化成用于现代设计能够让中国设计屹立于世界设计之林并占有自我艺术特色的一席之地。
■ 二、与自然和谐共生的设计：当前人类的环境问题日益严峻,水土流失、生物多样性破坏、全球变暖、人口爆炸都是我们正在面临的问题，对于可持续发展的研究也越发被摆在重要的位置,绿色设计、生态设计作为一种设计观、设计方法论,它要求设计师从生态学的原理从事设计,将设计的价值创造与人与自然和谐共生的基础之上。
■ 三、以人为本的设计：人不仅仅是一种物质存在,也是精神主体。人的需要不仅仅是物质需要，更重要的也有精神需要,而设计的出发点和归宿,是以促进人的全面发展为导向,不断满足人们日益增长的物质需要和精神需要．设计要为全体人类服务，他们有可能是老人、儿童、妇女,也可能是某个特殊自然环境下生活的人群,或者是某个特殊时期无法正常行动的人群,为他们所做的设计,真正体现了设计的社会性意义和设计对人的终极关怀意义。
■ 四、高科技的设计：随着科技的快速进步，科技通过设计转换为高科技产品从而服务人类。比如大规模集成电路技术的不断发展,一个体积很小的产品也具有了强大的功能。
■ 综上所述,未来设计发展趋势将主要集中在与传统文化结合的设计、与自然和谐共生的设计，以人为本的设计、高科技的设计四个方面,未来的设计我们要把握大的发展趋势,稳步向前,推动设计取得更大的成就。

中国古代造物思想散见于古代贤人的文化思想中，尽管不成体系，但它却对中国古代工匠的造物行为产生了重要的影响，甚至规范着古代工匠的造物形制。

①“审曲面势”的造物观念:
“审曲面势”是先秦造物设计的主要思想，揭示了中国造物工艺的一个规律：从观察物质材料的特性开始，物质特性决定制作工艺和设计方法。从该观念的核心“审视”来看，它既是观察又是设想，既是对各要素所做的反应，又是灵活应变的设计。
《考工记》规定了造计相互联系的四个作用，“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良”。其中天、地、材既是客观现实和自然物质因素，也是人文关注，而工则是前三者的综合表达。“天时”，不仅是要随季节的变化来合理安排造物，切不能违背自然，也可理解为造物设计要保持活力，必须适应时代的变化。

②阴阳五行的动态造物观念:
阴阳五行说是将原始的阴阳观和五行说结合，用于社会人事历史，从而建构出物质运动与时空统一的一体化动态模式的基本框架。阴阳作为宇宙天地间的对立实体，在时空中二者彼此消长互有联系转化。在装饰设计上，呈现出纹饰婉转曲折，韵律节奏反复周旋，似乎体现出时间的进程。
《车马人物出行图》的画面设计将使臣出访情节故事的各个时间跨度，彼此既区别又相联地在空间组成了“有机整体”表现出在时间中的空间连续变化。新石器晚期的彩陶纹饰中也体现了事物流转变换的思想。

③形式法则与道的尺度的把握:
造物的材质、工艺以及对称、比例等，既是一种审美的形式要素，又适合结构功能的实用需求，这一切又都在道的尺度内衡量把握。
以髹饰设计为例，信阳战国楚墓和长沙楚墓出土的几和俎,在合理选材的基础上，既合乎力学原理，符合使用功能，又美观舒适，表面基本色是黑漆与朱漆，因揩光与退光的不同工艺而呈现晶莹闪亮与庄重典雅的效果，除独特的防腐防潮功能外，也具审美上的怡情养性功能，从而成为真正“重己役物”的养心之器。对度的把握，是为了更具合理的结构与良好的功能，也是为了符合三代以来的制作规矩和礼仪规范。

④与天地人有关的神怪观念:
鬼神观念在人们的精神生活中占据着重要的地位。人们依靠各种仪式活动祈求神灵护佑，躲避灾难。以“镇墓兽”为例，它们的共同特征是兽首插有真正的鹿角，楚人将这类神秘诡异、形象奇特的木雕置于墓室，一是为辟邪驱鬼，二是争取冥福，祈祷神灵先祖的庇护和保佑。一系列动物、人物纹样，以及大量青铜器纹饰，都反映了这一类观念意义。

⑤与生活日用有关的造物观念:
春秋时期开始，一部分青铜器、玉器逐渐脱离神性观念而表现出世俗特征，到战国时期，采桑、攻战、狩猎、宴乐以及普通鸟兽、草木纹饰大量出现，表现出清新的生活气息。井圈、瓦等建筑构件也日益增多。素面青铜器和铜镜带钩、铜灯等普遍流行，反映了造物日用化的趋势。这表明春秋战国时期的造物思想中，有一种真正为人为生活服务的设计意识。

设计思想是设计的灵魂，我们不得不佩服中国古代前辈们的智慧，不论是“审曲面势”还是标准化的思想，对于现代设计都具有重要价值，可以说是可持续的设计思想。借鉴古人的经验与智慧，才能在现代创新中有坚实的基础。并且，在全球化的时代，保持各民族的特点也是同样重要的，中国的设计或许就可以从先人的智慧中找到属于自己的出路。

欧洲手工艺时代设计发展与中国有较大的不同，它的设计的风格远比其功能、技术的发展变化丰富得多。其中，主要以奴隶社会的罗马柱式、中世纪的哥特风格、以及文艺复兴后的巴洛克、古典主义、洛可可、新古典主义为特征。

古希腊和古罗马的设计文化是欧洲设计源远流长的基础，一直影响至今。古希腊三柱式，即：多立克、爱奥尼奥、科林斯，被广泛用于各种建筑物中，也被欧洲作为古典文化的象征,用于家具、室内装饰、日用产品之中。

欧洲中世纪时期，封建制度主要意识形态和上层建筑的集中表现是基督教，它宣扬神权至上，教会统治着整个社会，哥特式风格是，这个时期的体现。哥特式以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰、，这种风格建筑符合教会的要求。

文艺复兴的中心思想是所谓“人文主义”。它主张文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。这时期先后涌现出巴洛克、巴洛克、古典主义、洛可可、新古典主义4种风格特征。
①巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式，追求豪华浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。这种设计风格集中体现于天主教的教堂上,并影响到家具和室内设计。
②古典主义不同于巴洛克艺术，它强调理性，追求均衡完美和规范准确，主要推崇古希腊、古罗马和文艺复兴盛期的艺术传统，题材多是神话、圣经和历史故事，并且将现实生活排除在外。
③洛可可是巴洛克式风格的延续，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽、繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。洛可可式风格的色彩十分娇艳，装饰的题材也有自然主义的倾向。
④新古典主义展示了人们对于理性的向往，它追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质，以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”，在建筑上追求形的单纯、独立和完整，细节的朴实。建筑上，需要形式的复合结构逻辑，并减少纯装饰性的构件。

设计是动态的，欧洲手工艺设计从古希腊到文艺复兴，社会环境不断变化，每个时期也孕育出了不同设计风格，由富丽奢华到简约严谨，又转向了复杂奢华到理性简约，经历了一个螺旋式上升的发展过程。

手工艺阶段是设计发展的第二个阶段，随着温饱与危机的解决，人类那种使生活更加舒适的欲望便油然而生，便开始进行化学方式将一种物质转化为另外种物质的创造性活动，于是人类的设计就由萌芽阶段跨进了手工艺设计价段。中国手工艺创造了陶器、青铜器、瓷器、家具等一系列优秀的设计作品，给我们留下了宝贵的财富。

中国手工艺阶段有着重要的两个特点：

①由生活方式和生产力的限制，设计产品大多是比较简单的生活用品。其生活用品主要依靠手工劳动，设计的产品往往具有丰富的个性和特点，装饰成了体现设计风格与价值的重要手段。马家窑文化的尖底瓶，用于汲水或烧水，造型小口、尖底，腹部置有双耳。口小是为了不易溢出，底尖是便于下垂入水，也易于注满，双耳则拥有系绳和平衡重心的作用，造型设计轻巧实用。为了美观，还会在瓶身绘有简单纹饰。

②设计销售一体化，设计者与使用者非常熟悉，在设计者和使用者之间建立了一种信任感，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同消费者的不同需要，因而涌现出大批的优秀作品。汉代的长信宫灯、雁鱼铜灯等不仅发挥照明的功能，还具有调节光照方向和照明强度的功能，同时又满足了挡风、散热等灯罩的基本功能。在满足照明功能的基础上还考虑到室内环境的协调保护。为此，在灯座贮有清水，专设虹管将灯烟导入座内水中，以防灯烟污染。在结构上，灯具的每个构件均可轻易卸装，携带及清洗十分方便。

设计反映着时代的思想，它既体现着人民生活方式和审美意识的演变，又体现了社会生产水平和人在自然界所处地位的变迁，以史为鉴，以物为凭，手工艺设计的发展带给了我们许多的财富，也给我们留下了许多的杰出作品，为我们现代的发展提供了许许多多的帮助。

马家窑型彩陶，距今约5000年，主要分布在甘肃和青海部分地区，晚于半坡、庙底沟，由庙底沟发展和分化出来的，其彩陶继承了仰韶文化庙底沟型爽朗的风格，但表现更为精细，形成了绚丽而又典雅的艺术风格，比仰韶文化有进一步的发展， 艺术成就极高。

造型上:壶、罐、盆等，多是小口的壶、罐之类

纹饰上:装饰多用同心圆为中心组成图案，运用曲线和直线的组合，产生对比的艺术效果。器物里面的装饰也十分丰满;采用大片的网格纹，技法熟练，线条工整，细网格纹和粗线纹形成对比;装饰多布满器体。

艺术特点:
①满。从器物的口沿到接近底部，几乎都饰满了花纹，显得多而满。
②内彩。内壁绘彩是马家窑型彩陶的一种流行的装饰手法，也有内外都加彩的。
③点和螺旋纹。点的运用成为这个时期装饰特点。在点的外面绘以螺旋纹，有动的感觉。

代表作:《 舞蹈纹彩陶盆》。