首先，意大利现代设计注重功能性与美感的统一。这种设计理念体现在意大利设计师们对于线条、比例、色彩等元素的精心把握和搭配上，使得设计作品既具有美感，又具有实用性。这种追求在后续设计中产生了深刻的影响，启示了设计师在设计中注重形式和功能的平衡，追求设计的整体性和协调性。
其次，意大利现代设计强调对材料的重视和运用。在意大利现代设计中，设计师们注重材料的质感和特性，善于将不同材料进行组合和应用，创造出具有独特风格的设计作品。这种材料应用的追求对于后续设计也产生了深刻的影响，启示了设计师在设计中注重材料的选择和运用，将材料的质感和特性发挥到极致。
此外，意大利现代设计强调对人性化设计的追求。在设计中，设计师注重用户的需求和体验，将用户的感受和使用习惯融入到设计中。这种人性化的设计理念对于后续设计产生了深刻的影响，启示了设计师在设计中注重用户的需求和体验，打造更符合人类需求的设计作品。
最后，意大利现代设计注重传统工艺的保护和创新。设计师在设计中注重传统工艺的应用和创新，将传统工艺与现代设计相结合，创造出具有当代风格的设计作品。这种传统工艺的保护和创新对于后续设计的影响也是深远的，启示了设计师在设计中注重传统工艺的保护和创新，将传统和现代相结合，打造出更具有时代特色的设计作品。
总的来说，意大利现代设计的形成特征对后续设计产生了深远的影响，启示了设计师在设计中注重形式和功能的平衡、材料的选择和运用、用户的需求和体验以及传统工艺的保护和创新。这些设计理念不仅在意大利设计中得到了充分的体现，也对全球设计产生了积极的影响。
意大利设计进程：
意大利是一个具有深厚艺术传统，建筑传统和手工艺传统的国家，从中世纪就开始超越欧洲很多国家，著名的文艺复兴就是起源意大利。许多杰出大师，例如达芬奇也在这片土地上闪闪发光。在意大利，艺术如同生活一样重要。意大利的民众艺术水平也是高于其他国家，所以在一定程度上来说，设计在意大利无处不在。
当二战结束以后，尤其是在20世纪50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计开始崛起，意大利设计师们的创造性极大地丰富了现代设计的内容。当60、70年代社会激进思潮最猛烈的时候，意大利发起了激进设计运动、“孟菲斯”运动，以至60年代的波普设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。直至20世纪20年代名为“意大利家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。
启示：
- 紧随潮流，但不照搬照抄，化为本土风格
在意大利设计的发展过程中，受到了其他很多不同的设计风格运动的影响，这其中包括三十年代兴起的德国包豪斯，欧洲与美国融合产生的国际主义、六十年代产生的后现代设计风潮和波普风格设计，以及产生于七十年代由阿里桑德罗门蒂尼提出的反设计和设计激进派，之后包括八十年代的后现代设计，在多种设计风潮的洗礼下，意大利设计总是可以从中融会贯通，在不断前进的设计潮流趋势中推出具有自身特点的优秀设计产品，使得出自意大利设计师们手中的作品多姿多彩，不断推出具有创意的新作品。
- 将艺术与现实结合，不是理想主义
意大利设计的一个重要特点就是把艺术和功能结合得十分紧密。意大利不但很会生活，更懂得艺术在生活中的地位，二战后，为适应战后现状，意大利设计迅速成熟，以此支持国家的发展，并推出了新的研究概念。在推动工业生产的过程中，意大利设计塑造了发展目标，形成了自己鲜明的民族特色。
- 现代设计与古典文化的融合
同时，意大利设计鼓励文化融合，这是全球化的最佳成果之一。它不仅促进制造过程，而且促进跨文化对话。设计师的艺术杰作背后的理念塑造了一种通用语言，绝美的日常物品能给我们的生活带来的乐趣，是意大利设计学派的直觉的产物。
意大利设计高度发达的今天，离不开其过去深厚的文化底蕴对其所造成的影响，即“古希腊罗马文明”所为今天意大利现代设计的高度成就所做的贡献及影响，古罗马作为欧洲古代的重要文明发源地，也是欧洲哲学初级阶段的发源地，古罗马的哲学也是古希腊哲学的继续，在那是诞生了非常多对后期影响颇深的哲学理念，也成了日后哲学的基础。
- 让人敬佩的意式匠心精神
意大利一直是一个以手工工艺闻名遐迩的国度,也是世界上工匠最多的国家。在意大利,工匠们有着非常高的社会地位和价值认同。工匠对产品以及对自己的要求非常高,即使耗费大量的时间和高昂的成本也要精益求精。意大利设计强调匠心精神，将每一件设计当成艺术品般认真、浪漫地对待。
- 意大利人的人文自豪
意大利一直是一个以手工工艺闻名遐迩的国度,不但紧紧跟随世界的潮流趋势，同时也极其重视民族文化特征，强调在传统与现代的平衡中发挥个人才能，从而在继承和开发祖先遗产的同时，把革新的DNA融入于现代设计中。调设计作品的“情感价值”和艺术导向以及设计的“环境效应”。被赋予创新和反叛的情感属性，是意大利艺术化设计美学的代表之作。
纵观意大利的设计，既不同于美国设计，也不同于北欧设计。但意大利的设计师在每一件设计品中，既注重紧随潮流，重视民族特征，也强调发挥个人才能，他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。
意大利设计覆盖了诸多领域，从家具家居到工业，从汽车到时装，意大利都是这些领域重要且独特的设计中心。时至今日，意大利设计的重要地位已不言自明，在众多设计领域位均居领先地位，并且凭借其创新精神、精湛的工艺和悠久的历史和文化将其独特的设计推向更高，吸引了整个世界的目光。
意大利现代设计的发展历史：目前，意大利的设计是“杰出设计"的同义词。意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、 非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。意大利始终在亚平宁半岛上:创造着世界奇迹。埃特鲁里亚文明一古罗马文明一文艺复兴在具有悠久文明历史的国家中设计最为发达、先进、时尚。
20世纪50年代是意大利设计基础和形成自己面貌的年代，60- 70 年代则是意大利大幅发展，形成成熟的意大利设计风格，并引导世界设计潮流的时代。60年代被称为意大利的经济奇迹时期，工业生产大幅增长，国内市场及国际市场不断扩大，消费品需求量急剧增加，国家进入富裕阶段。为意大利工业设计的发展提供了机遇和条件。意大利设计师勇于探索的精神和固有的艺术气质，使被称为“意大利路线”的设计风格日趋成熟，以独具特色的意大利设计出现在世界设计界，成为60- -70 年代世界主要消费品风格之一。
意大利现代设计的特点：意大利现代设计一直坚持发展民族特色与新材料，新技术相结合的设计路线，注重人类日常生活的高情感产品设计，因而形成了一个具有"人文主义"风格的意大利化的现代设计体系。意大利设计也不再刻意地将自己与英国设计、斯堪的纳维亚设计分离开来。然而，在有“设计国度”美称的意大利，其最重要的设计基因---创新、多元却是不会消失的，它们正在与全球化带来的新生活方式努力协调，以自己特有的造型能力和创新精神，为各地的新客户带来新的惊喜。
意大利的设计成功原因：①既具有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵:②既有设计的高技术性又保存手工艺的优良传统:③既有高度理性色彩又具有强烈的个性风格和人情味的“意大利文化”的设计风格。这是意大利设计的主流风格。意大利人把设计看成一种文化和哲学， 是他们生活的一个组成部分，而不仅仅是理论和实践。正如意大利著名设计家兼评论家乌别托.艾科(Umbeto Eco)所言:“如果其他国家把设计看作是一种理论的话， 那么意大利设计则有设计的哲学，或者设计的意识形态。”正是在这样的设计文化背景和独特的氛围之下，意大利设计师在工业设计的探索中表现出比其他国家设计师更多的激情和冲动，更多的浪漫情调，更多的标新立异。
意大利现代设计为后续设计提供了一个新思路，设计要有新发展首先要根植于本民族文化，取其精华，去其糟粕，不仅要发展设计理念以及设计实践，也要多多考虑设计哲学，做到为人的设计。
意大利现代设计在早期现代设计发展过程中形象并不突出，尤其是在20世纪50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方,设计师们创造性极大地丰富了现代设计的内容,同时还是激进设计运动的发源地，60年代的波普设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。
20世纪40年代末的意大利设计为了满足大民生活需要的功能主义生产大批量产品。进入20世纪50年代,意大利设计即开始实施"实用加美观"的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示了意大利已开始自己的设计运动，“艺术地生产”成为意大利设计师的新口号。从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利形成了设计引导型生产方式",使意大利的设计和生产形成了良性循环。同时也提高了整个国民的生活质量。
Day11
意大利现代设计的特点：意大利现代设计一直坚持发展民族特色与新材料，新技术相结合的设计路线，注重人类日常生活的高情感产品设计，因而形成了一个具有"人文主义"风格的意大利化的现代设计体系。意大利设计也不再刻意地将自己与英国设计、斯堪的纳维亚设计分离开来。然而，在有“设计国度”美称的意大利，其最重要的设计基因---创新、多元却是不会消失的，它们正在与全球化带来的新生活方式努力协调，以自己特有的造型能力和创新精神。
1.意大利现代设计的形成过程如下:
①意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战” 以后，尤其是在20世纪50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性极大地丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地，60年代的波普设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。
②20世纪40年代末的意大利设计还完全是为了满足大民生活需要的功能主义的大批量产品。进入20世纪50年代,意大利设计即开始实施"实用加美观"的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示了意大利已开始自己的设计运动，“艺术地生产”成为意大利设计师的新口号。
③经过设计师们的努力，20世纪20年代名为“意大利家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了”设计引导型生产方式"/,使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才能,也提高了整个国民的生活质量。
2.意大利现代设计的特点如下:
①意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。与其他国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义、波普设计等,但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而他们的设计显得多姿多彩。
②意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计，也不同于传统味极重的斯堪的纳维亚设计。他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、新材料等的综合体。与其他国家的设计师相比,意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。
③在意大利设计师的作品中，不难着出其中所蕴含的设计思想和创作意图。与别的设计师不一样,意大利的设计师喜欢为自己的设计命名，著名的意大利设计师索扎斯在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体,意大利的现代设计包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想和愿望。在一个不断增长着压力和不友好的世界上，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪和提供一个舒适的避难所。 很多设计师把”为一个没有时间做梦的世界提供梦想”作为设计理想。如意大利年轻的设计师尤萨基尼把他设计的带扶手的沙发称为“妈妈”，意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感。正是这些设计理念使意大利设计在展示其实用特点的同时，还为我们提供了许多实用之外的东西。意大利的设计让我们看到了设计师头脑的重要性。尤其是在今天，人们开始意识到文化的重要性时，意大利设计无疑为我们提供了一个很好的范例。
20世纪50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计即不同于商业味极浓的美国设计，也不同于传统味极浓的斯堪的纳维亚设计。意大利的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺和新材料等等的综合体。总体而言，意大利设计有以下几个特点:
1.既表现出现代主义的功能性，又具有意大利的民族特色和文化内涵。
2.将设计的高技术性与手工艺的优良传统相结合。
3.长期保持大众化和高贵化的两级倾向。
4.具有高度理性色彩、且不失强烈的个性和人情味。
进入50年代，意大利设计开始推崇“实用加美观”的设计原则，提出了“艺术的生产”新口号，60年代开始是意大利经济发展奇迹时期和消费主义的顶峰时期，开辟出了具有本民族特色的“意大利路线”。
以后逐步发展，20世纪60年代出现了一批激进的设计师，他们反对现代主义及其倡导的理性设计的思潮，他们反对50年代后期意大利产品设计越来越追求奢侈，豪华，讲究装饰的设计趋势，反对设计只为消费者使用，而忽视对社会，经济，环境以及大众文化影响的设计艺术思想。他们开展了一场反对大规模工业生产，反对“技术时尚"风的设计艺术运动，被称为反主流设计或激进设计。代表人物·阿基米亚集团，艾托尔索扎斯，马西莫麽洛兹 ，亚历山德。
意大利设计今天在国际上取得如此大的成就，除了意大利具有高水平的手工艺技能的传统和结构完整的制作公司的生产规模外，最关键的是意大利拥有一批强烈工业设计意识和独特创造性的设计师，注重人类日常生活的高情感设计和坚持发展民族特色与新材料新技术相结合的设计路线，形成了意大利化的现代设计体系。
