简述题：简述欧洲手工艺阶段的设计特征，并举例说明。

随着西罗马帝国的灭亡，欧洲奴隶制走向衰亡，并逐步进入中世纪。
欧洲手工艺阶段的设计风格大致可分为：中世纪盛行的哥特式风格、文艺复兴时期之后的巴洛克风格、古典主义、洛可可风格和新古典主义。

哥特式风格出现于13世纪的欧洲中世纪，服务于神权，体现出一切向上帝的宗旨。该阶段的设计风格善于利用垂直向上的趋势和锐利的尖端营造出直上天际的飞升之势。哥特式教堂外有高尖顶，内部装饰彩色玻璃花窗，给人以高大飘渺的感觉，同时又营造出神明降世的压迫感。该阶段的设计是手工艺人技艺的体现，艺术家与手工艺人的界限模糊。代表作有巴黎圣母院、科隆大教堂和马丁王银座。
于14世纪在意大利最先萌芽的文艺复兴以“人文主义”为宗旨，重视人的情感，强调人的地位和需求。该时期的设计一反中世纪刻板风格，主张从古希腊古罗马的艺术中汲取灵感，同时又大量运用曲线作为设计元素，体现出庄严、均衡含蓄的特点。
在16-17世纪于意大利盛行的巴洛克风格则一反文艺复兴时期对于设计的理念。该时期的建筑追求豪华、浮夸的表面处理效果，突破了古典主义的程式，建筑设计上常用断裂、堆叠的山花，在支撑的转折处常用双柱或三柱作为装饰，构图节奏和空间布局不均衡。而家具设计风格则延续了建筑风格的改变，强调动感和整体和谐，体现出重视装饰、华美等特点，同时体现出宗教的宏大气势，有男性的阳刚雄劲之美。
洛可可风格流行于18世纪的法国，该时期的法国国王路易十五宠幸宫妃，因此宫内装饰受到女性审美的极大影响，同时也受到中国清式家具设计的影响。洛可可风格的家具腿部弯曲纤细，多有镶金螺钿装饰。在设计特点上有构图的不对称性、有着华丽装饰、偏爱自然题材的装饰，体现出女性的纤细轻巧之态等。
相较于巴洛克和洛可可体现出的浪漫主义，古典主义和新古典主义都体现出对古希腊和罗马文学、艺术和建筑学的倾慕和模仿，有着适度、简洁、明确等特点，两者有较为鲜明的对比。
从中世纪与文艺复兴，再到巴洛克时期与古典主义时期，洛可可与新古典主义时期，欧洲手工艺阶段的设计风格体现出循环往复的特征，并在工业革命之后迎来新的阶段。

欧洲手工艺阶段跨越从古希腊、古罗马到工业革命后的一千余年。主要的代表阶段有：古希腊、古罗马、中世纪哥特风格、文艺复兴、巴洛克、古典主义以及洛可可等。其共同的设计特征主要有：设计为王权、神权等上层社会服务的思想：设计与自然界有密切的关系；并且设计在发展延续过程中明显表现出对于前一风格的反动。
例如城邦制的古希腊、古罗马，设计为城邦公民所服务，所以建造了诸多剧场、神庙等公共设施，并应用了经典的柯林斯、爱奥尼克、多立克等柱式。而中世纪为了加强宗教的思想控制，鼓吹简朴的生活方式，所以出现了哥特式风格。其以垂直向上的动势为设计特点，辅以高尖塔和彩色宗教玻璃画，体现出对于基督教的追崇。文艺复兴后，随着资本主义的萌芽，以商人为代表的中产阶级出现，促进了思想的解放，推崇人文主义。此时的设计一反中世纪的刻板，在设计中表现出更多的人情味。而巴洛克风格又反对文艺复兴中的庄严、含蓄、均衡，表现出豪华、浮夸和矫揉造作的表面装饰，追求反常出奇、标新立异的形式。而古典主义和洛可可风格的出现，体现出设计服务于王权的思想，与统治者的兴趣密切相关。古典主义是流行与法国路易十四时期，推崇简洁和谐并富有纪念意义，与同时期的巴洛克风格形成鲜明对比。而他的继任者路易十五时期的洛可可风格表现出纤细轻巧的妇女体态；具有华丽繁琐的装饰娇艳的颜色以及自然主义的题材。

手工艺阶段是从奴隶制社会到封建社会再到工业社会的个时期的转变，手工艺阶段的设计是动态的，整个设计风格趋势是循环往复，螺旋式上升的过程，但始终是围绕着大众与上层社会去进行探讨。欧洲手工艺阶段的设计风格包涵古埃及家具、罗马柱式、哥特式风格、巴洛克风格、洛可可风格等。

埃及设计风格沉稳、单纯、朴实、崇尚自然，这一特点在家具设计上其椅腿采用兽足形态有所体现，另体现在金字塔、木乃伊、方尖碑这些事物上。
古希腊古罗马在建筑艺术上以建筑物型制，石质梁柱构件和组合的特定艺术形式最具代表性的作品是帕提农神庙。罗马立柱中多利克、爱奥尼克、科林斯为典型设计代表。
古希腊家具继承了古埃及风格，线条刚毅，装饰有狮子形象，代表作品有克里斯姆斯靠椅，其线条优美，注重和符合力学。

欧洲中世纪的设计，即为欧洲的封建时期设计，其设计的目的也是直接为基督教统治服务。这一时期的主要建筑特点为哥特式风格（又称高直式风格），利用垂直向上与顶端尖锐的姿态表现出直刺苍穹的感觉，内部的彩色玻璃给人以高大缥缈的感觉、从而达到神灵降世的压迫感。哥特式风格最具代表的作品有巴黎圣母院、科隆大教堂和马丁王银座。

文艺复兴时期以意大利为中心的资本主义打着“人文主义”的旗号，开始注重人的地位，主张人性高于神性。从古希腊到古罗马的古代艺术中汲取灵感，曲线得到大量运用。文艺复兴后浪漫主义出现，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。它是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。巴洛克与洛可可风格便是从此思潮中诞生出来的。
巴洛克式风格豪华、浮夸和矫揉造作，这种风格主要集中体现在天主教教堂上，并影响家具与室内设计。其特点主要概括为动感、 不规则、多变曲面；花样繁多、不重视实用性；具有贵族与宗教的威严；色彩鲜艳、华丽；空间深度大；大面积的雕刻与金箔贴面；具有男性的雄壮、刚毅之感。
洛可可式风格中家具样式都随着宫中贵妇的爱好而转移，其家具风格是巴洛克风格的延续，同时受到清式设计风格的巨大影响，腿部纤细而弯曲，多用平面的贝壳镶嵌和镀金修饰。其特点概括为纤细、轻巧的妇女姿态耶；构图强调不对称性；自然主题的装饰题材；华丽雕琢、纤巧繁琐；受清代家具风格影响。

欧洲手工艺阶段是从四大文明古国到工业革命这一时期，从一开始的奴隶制社会，直到西罗马帝国灭亡奴隶制社会结束过渡到封建社会，也就是13世纪欧洲中世纪时期，最具代表的风格就是哥特式风格，具有神权至上的特点；其次是14-17世纪文艺复兴，此时的艺术风格特点是人文主义，人权至上；直到14-15世纪资本主义萌芽，在16-17世纪的意大利开始盛行巴洛克风格；之后17世纪的法国，又开始古典主义，流行简洁风格；因为些许的贵族还存在，18世纪的法国又开始了奢靡的洛可可风格；1760-1880年欧洲又开始倡导新古典主义，回到了简约风。由此看来，欧洲的手工艺发展是一个螺旋式上升的过程。

奴隶制社会的手工艺时期:
1.古埃及文明:古埃及人崇拜自然，有着沉稳，单纯，朴实的设计风格，例如埃及金字塔:建筑高大，稳定，简洁，其气势宏伟。埃及阿蒙神庙:在神庙的立柱上刻有埃及众神事迹与生活状态的浮雕。埃及的家具设计:埃及家具几乎都带有兽型一样的腿，而且前后腿的方向一致。
2.古希腊文明
①建筑设计:古希腊在建筑艺术上取得了辉煌的成就，最具有代表性的建筑像希腊卫城、帕提侬神庙。古希腊的建筑以建筑物型制、石质梁柱构件和组合的特定艺术形式，采用柱式结构，注重比例。
②家具设计:早期继承了古埃及的家具风格，线条刚毅，装饰有狮子的形象。最具代表性的是一种称为克里斯姆斯的靠椅，线条极其优美，且注重和符合力学。
3.古罗马文明
古罗马的立柱设计:
①多立克柱式:具有强烈的男性阳刚之美。
②爱奥尼克柱式:秀美华丽，立柱顶部是精巧柔和的涡卷，具有女性轻盈秀美的特征。
③科林斯柱式:柱头上装饰有卷草，装饰性更强，模仿了少女窈窕的体态。

13世纪欧洲中世纪的设计（封建时期）:
欧洲封建国家的基督教会存在于各个领域的思想意识当中，设计的目的也是直接为基督教统治服务。主要建筑特点为哥特式风格，独特的设计特征同时也辅助了基督教会对子民的统治。
⑴哥特式风格:
13世纪法国的哥特式风格，又称高直式风格，形象的表现了一切向上帝的宗旨。
设计风格:利用垂直向上与顶端尖锐的姿态表现出直刺苍穹的感觉，内部的彩色玻璃与高高的顶部给人一种高大缥缈的感觉，从而达到神灵降世的压迫感，总的来说，就是高、尖、直的建筑特点。代表建筑有:巴黎圣母院，特隆大教堂，马丁王银座。

14-17世纪文艺复兴时期:
以意大利为中心的资本主义打着“人文主义”的旗号，开始重视人的地位，强调人权高于神权。文艺复兴一反中世纪时期刻板的设计风格，开始从古希腊古罗马的古代艺术中汲取灵感，曲线得到了大量的运用。

文艺复兴后的设计风格:
产生了浪漫主义思潮，在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的美好追求，强调个人独立与自由。
⑴巴洛克式风格
流行于16-17世纪的意大利
这种风格不同于文艺复兴时期庄严、含蓄、均衡的艺术风格，开始追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，突破了古典艺术的常规，这种风格体现在天主教教堂上。
①建筑设计:常采用断裂的山花个套叠的山花，在支撑的转折处尝尝使用双柱或三柱作为装饰，构图节奏与空间布局不规则。
②家具设计:早期设计特点主要用扭曲的腿部来代替之前家具简洁的构架，打破了家具原有的稳定感，给人以运动中的错觉。后期的设计在早期设计中增添了大量的涡形设计，表现出热情与奔放。此外，巴洛克风格家具强调家具的整体性和流动性，追求大的和谐韵律，舒适性极强。
巴洛克风格概括:
①动感、不规则、多变曲面
②花样繁多，不重视实用性
③具有贵族与宗教的尊严
④色彩鲜艳、华丽
⑤空间深度大
⑥大面积的雕刻与金箔贴面
⑦具有男性的雄壮和刚毅之感

⑵洛可可风格
流行于18世纪的法国
装饰题材主要为自然题材，常采用舒卷缠绕的草叶，色彩十分妖艳。
路易十五是法国历史上著名的昏君，沉溺于凡尔赛宫的奢靡生活，一切都为宫中女宠所左右，所以这个时期的家具样式都是随着宫中贵妇的爱好进行设计的。

欧洲的手工艺设计经历了奴隶社会，封建社会和工业革命前三个阶段，设计呈动态趋势，由简约繁琐再到简约不断发展，但上流社会始终为设计的风向标。手工艺时期的设计风格风格在家具和建筑上体现明显。古埃及设计风格沉稳朴实，体现对自然的崇拜。建筑，家具，饰品皆具自然特色。著名的建筑有埃及金字塔以及埃及阿蒙神庙，具有简洁，稳定，高大的特点。埃及的家具造型多为兽形腿，且前后腿朝向一致，前期的设计实用性较低，后期开始注重舒适性与实用性。古罗马时期的建筑多为石质梁柱构建且注重比例，立柱形式多样，各有特色。最具代表性的建筑为帕提农神庙。古希腊的陶器以红黑陶瓶最为知名，陶器的绘画多反映人民生活以及征战场景，家具设计方面继承了古埃及的家具风格，线条优美，符合力学结构，最具代表性的是克里斯姆斯靠椅。哥特式风格具有高，尖，直的特点，体现神学崇拜，富有代表性的建筑有巴黎圣母院。文艺复兴时期设计开始重视人的地位，大量运用曲线，具有人文主义色彩。法国大革命后推动了个性解放衍生出浪漫主义，巴洛克，洛可可风格应运而生。巴洛克风格产生于十六到十七世纪的意大利，服务于上流社会，家具风格具有豪华，浮夸和矫揉造作，建筑上构图节奏与空间布局呈现不规则的特点。洛可可设计则以贵妇爱好为导向，具有纤细轻巧，华丽且不对称的特点。

1.欧洲手工艺阶段是在继生存设计（设计萌芽阶段）后而进入的下一个发展阶段，在人们满足基本的温饱需求和保障生命财产安全后，生产力提高，生产资料空前富足，而劳动水平和设计手段也愈发成熟，人类最早通过化学方式将一种物质转化为另外一种物质的创造性活动，例如炼铜就是在人们掌握更高温度的火焰后，将铜矿石里面的铜利用化学的置换反应炼制出来，进而制作出了许多的青铜器。技术进步后，人们开始探寻更加舒适和更加富有意义的生活方式，因此推动了设计由生存设计的萌芽阶段迈入了手工艺的设计阶段。欧洲手工艺阶段大概是自古埃及文明出现开始，而在18世纪工业革命逐渐结束。
2.而欧洲手工艺阶段的设计特征根据不同地域和社会环境而有所变化和区别，主要代表作品和风格主要有埃及家具、罗马柱式、哥特式风格、巴洛克风格、洛可可风格。古埃及的艺术作品大多都沉稳、单纯、朴实与崇尚自然，如埃及金字塔，建筑设计上十分高大、稳定、简洁，气势恢宏以彰显法老权威，而在埃及家具设计上，几乎都有兽性腿来支撑，并且前后的腿部朝向一致，在后期设计师们在家具上加入了背部的支撑，说明设计师们开始注重家具的舒适性和实用性。罗马柱式主要分为三种类型，多立克、爱奥尼亚与科林斯三种类型。多立克柱式比例匀称、刚劲雄健凸显出阳刚之美，而爱奥尼亚柱式则秀美华丽一派轻盈娟秀，科林斯式装饰性十分强烈具有少女般的窈窕。哥特式风格：如教堂，总体上利用高大尖拱的垂直向上与塔顶尖锐的特点营造出强烈的向上动势以表达对天国的强烈向往，配合内部的彩色玻璃投射的五彩的光给人以真主降世的神秘感和压迫感，在当时无论是建筑还是家具制作技艺皆十分精湛，装饰性十分强烈。自从文艺复兴之后，社会掀起人文主义思潮，开始重视人的价值和尊严，在设计创造上以古罗马和古希腊艺术为榜样，追求庄严、含蓄均衡的理性美。在16-17世纪交替之时，天主教权威下降。巴洛克设计风格开始流行，追求豪华、浮夸和世俗享乐，一定程度上突破了古典法则的限制，追求个性化的发展，深深影响了教堂、家具和室内设计和后来的洛可可风格。洛可可风格是在盛行于18世纪的法国宫廷的一种艺术风格，以纤巧、精美、艳丽、娇柔为主要格调的、以享乐主义为核心的艳情艺术，装饰繁杂精美、大量采用C与S型曲线，构图强调不对称，带有轻快的优雅运动感。
3.此阶段是欧洲工艺品的发展阶段，在文艺复兴之前欧洲社会长期落后，经济发展低下，文化发展更是几近于无，欧洲国王们目不识丁，国家发展水平处于原始部落和奴隶社会之间，故而基督教的存在合法性获得承认后就所向披靡，一跃成为社会文化发展的主线，故而艺术的存在主要目的是宣示主的威严和基督教的权威，为了在文化水平低下的社会里宣传教义，设计风格也偏向于简洁明了、端庄大方兼以威严厚重，给人以直观感受上的心灵震撼。但在文艺复兴之后，资本主义萌芽，经济和科学文化发展水平迅速，宣扬人本主义，基督教的权威下降，世俗王权开始崛起，设计风格多样化趋势逐渐显露。在16-17世纪出现的巴洛克风格富丽堂皇偏向于男性的阳刚之美，而在17世纪的古典主义风格则简约严谨，18世纪风靡的洛可可风格轻巧优雅偏向于女性的阴柔之美，18世纪后期和19世纪的新古典主义则简约严谨，这些风格在不同地域和社会环境的不同而有所区别，设计风格就一直处于变化之中。

欧洲手工艺阶段从欧洲奴隶制社会古希腊，古罗马开始到西罗马帝国灭亡，再到第一次工业革命开始之前，这一时期的设计可以体现出设计是动态的，依据不同地域和社会环境而有所变化和区别。
例如在欧洲中世纪时期，欧洲的封建国家的基督教会思想意识渗透到各个领域，设计的直接目的是为基督教统治服务。其中哥特式建筑，也称为高直式建筑，例如巴黎圣母院、科隆大教堂，尖尖的拱门与高耸的塔尖都传达出崇尚上帝的思想，有利于基督教会对子民的统治。除了建筑，还有家具都流行哥特式，例如马丁王银座。
在文艺复兴时期，城市新型资产阶级与教会开始了激烈的斗争，提倡人文主义，开始重视人的地位，学习古希腊和古罗马艺术，曲线得到大量运用。
之后法国爆发大革命，浪漫主义从中诞生，倡导自由，平等，博爱，强调个人独立和自由，巴洛克风格和洛可可风格从此风潮中诞生。但是诞生时间、地点以及风格都不同。
巴洛克诞生于16到17世纪的意大利，反对文艺复兴时期的庄严，含蓄均衡，开始追求浮华、骄奢和矫揉造作，色彩华丽鲜艳，有富丽堂皇之感，表现出男性的雄壮，刚毅之感。之后诞生于法国18世纪的洛可可风格，则表现出女性的纤细之感，由于法国路易十五沉溺于宫中骄奢生活，为宫中女宠左右。

欧洲手工艺设计就是大众与上层社会决定的设计，古埃及是个原始的拜物教，崇尚自然，这些沉稳、单纯、朴实与崇尚自然的设计风格在金字塔、木乃伊、方尖碑、家具以及饰品上有所体现；埃及家具几乎都带有兽形一样的腿，而且前后腿的朝向一致，前期家具设计没有注重靠背与座位比例的调整，后期设计师开始注重家具的舒适性与实用性；古希腊古罗马的建筑，例如帕特农神庙，以建筑形制、石质梁柱构件和组合的特定艺术形式；罗马立柱设计中，多立克柱式具有强烈的男性阳刚之美，科林斯柱头上装饰有卷草，具有少女窈窕体态的模仿，爱奥尼克柱式具有女性轻盈秀美的特征。欧洲中世纪时期设计的目的直接为基督教统治服务，主要的建筑特点为哥特式风格，又称高直式风格，利用垂直向上与顶端尖锐的姿态表现出直刺苍穹的感觉，从而达到神灵降世的压迫感，例如巴黎圣母院、科隆大教堂、马丁王银座；文艺复兴时期开始从古希腊与古罗马的古代艺术汲取灵感，曲线得到了大量的运用；浪漫主义对个人独立和自由是十分强调的；而后巴洛克式风格在16-17世纪的意大利开始流行，开始追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面处理效果，突破了古典艺术的常规，这种风格主要体现在天主教教堂上，其建筑设计构图节奏与空间布局不规则；洛可可风格开始于18世纪的法国，装饰题材主要为自然题材，色彩十分妖艳，这时代的家具样式都随着宫中贵妇的爱好而转移，其特点1.纤细、轻巧的妇女姿态2.构图强调不对称性3.自然主题的装饰题材4.华丽雕琢、纤巧繁琐5.受清代家具风格影响；新古典主义十分简洁

欧洲手工艺阶段设计跨越了从奴隶社会、封建社会、封建社会到工业社会的阶段，欧洲工艺美术阶段主要还是为王权和神权等上层社会服务，在不同地域、国家和社会环境中迸发出诸奴隶制社会的古埃及、古希腊、古罗马、中世纪哥特风、文艺复兴后的巴洛克风和洛可可风等风格各异设计特色。其中百花齐放的各色设计的思想内涵也在发展的过程中体现出由上至下、由大到小的渗透性，大设计的"建筑"影响着小设计的"家具用品"。
1.古埃及的设计
古埃及是个原始的拜物教，他们对自然沉稳、单纯、朴实的崇拜让设计在他们生活的方方面面都体现着直觉性、原始性的思维气质，如大山般气度恢宏金字塔、充满想象力的兽型的家具腿。同时古埃及的设计也是欧洲最早期开始关注家具的舒适性的国家。
2.古希腊、古罗马的设计
（1）古希腊设计
作为欧洲文化摇篮的古希腊，因其开放的社会制度造就了社会精神文化自由与理性的气息。从“克里斯姆斯”靠椅便能看出，家具腿一改古埃及四脚朝一边的装饰，而是朝向更自由的四足同向内或同向外舒展。靠椅不仅注重形态的优美，而且从在力学角度和舒适度上都是独一无的。
在设计的柱式上出现以象征男性阳刚之美“多力克”柱式、具有女性体态轻盈秀美的特征的“爱奥尼克”柱式，作为古典文化的象征希腊柱式对后世的设计及装饰产生了深远的影响。
（2）古罗马设计
古罗马设计继承了古希腊的设计成就，加上经济的发达、技术的发展，空前强大的国力使得古罗马出现万神庙和角斗场这样宏伟壮观的建筑，出现了翻模的大规模制造方法与工业化的设计遥相呼应。
3.欧洲中世纪的设计
欧洲中世纪基督教的思想统治各个阶层和领域，教会宣扬禁欲、鼓吹清教徒般的生活，因此哥特式设计具有一定的朴素性和简洁性。在法国巴黎出现了多处哥特式的大教堂，其中巴黎圣母院最为出名。哥特式的建筑因其高直式的风格，以建筑垂直向上、尖耸入云的的姿态和内部的彩色玻璃装饰给人高耸神秘的感觉从而达到一种神灵降世的压迫感，以便维护基督统治。
4.文艺复兴后的设计
文艺复兴后，主张人性高于神性，人们开始在古希腊和古罗马的古代艺术中汲取灵感，富有人情味的曲线得到大量运用。浪漫主义的风潮推动了个性的解放，出现了巴洛克风格和洛可可风格两处分支流派。
巴洛克时期的风格追求豪华、浮夸和矫揉造作，刻意追求不稳定感和动感，其中扭曲的家具腿作为设计的典型特点打破了简洁的直线的特点。设计仍是男性为主体，因此巴洛克风格兼有雄壮、刚毅之感。
洛可可风格照顾到了宫中贵妇的爱好，在色彩上十分娇艳；在装饰题材上主要以舒卷、缠绕的草叶等自然题材；造型上也以纤细轻巧的妇女姿态为主，主要体现在家具腿部的纤细和弯曲的尖腿，深受中国清式设计风格影响，整体风格更华贵、高雅。
综上所述，欧洲手工艺阶段的设计在不同国家的不同时期，各有其闪耀的文明光辉。从总体上看，欧洲手工艺阶段在不断形成与发展，再形成与再发展的路途中，既表现出由简入繁的特点，同时也是循环往复曲折前进的。文艺复兴时人们试图在古希腊、古罗马中汲取古典主义的营养寻找丢失已久的人性光辉，巴洛克时期”不安分“也为后现代主义设计思潮供以模仿和超越，足以才看出设计是“有迹可循，有理可依"的，设计作为历史的基因，在滚滚的历史长河中在不断的更新迭代，使之源源不断的涌现新的文明现象。