简述题：简述装饰艺术运动

装饰艺术运动是20世纪20年代至30年代起源于英国，法国，美国的一场风格特殊的设计运动，主要集中在豪华奢侈的产品和艺术品设计上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，受现代主义影响很大，两者既相互对立又彼此联系。“装饰艺术”之名来源于1925年法国巴黎装饰艺术博览会。“装饰艺术”不是指一种单纯设计风格，而是包含着多种设计风格，他是对矫饰的新艺术运动，古典主义，自然主义（尤其是有机形态）的反对，反对设计中的手工艺倾向，主张机械的美。装饰艺术风格来源于古埃及风格，受到前卫艺术、舞台艺术、汽车设计的影响。它的风格特点是有简单的几何外形、强烈的装饰性、独特的色彩系统以及材料的选择。
装饰艺术运动还是一场承上启下的设计运动，它既对“艺术与工艺运动”、“新艺术运动”的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格也加以批评。装饰艺术运动还是强调为上层服务，而现代设计是为大众服务的，所以注定现代设计会延续下去成为能够为世界性设计的运动。
好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的延续和发展。与1929至1933年美国爆发的经济危机有密切联系。这场经 济危机席卷了整个欧美，市场崩溃，致使企业倒闭，大量人口失业。20世纪初的虚假经济繁荣被萎靡不振的经济前景所取代。人们看电影作为解压的方式，好莱坞电影空前繁荣，电影院被称为“梦的宫殿”。电影院大量采用梦幻的色彩，夸张的方式，大量使用卷草纹，动物纹，几何纹，用对比强烈的霓虹灯做点缀，形成繁华，梦幻的装饰效果。
综上所述，装饰艺术运动是一次影响范围极大的设计运动，无论是国家还是设计领域都成为了一种几乎无处不在的现代风格，并且影响至今。

装饰艺术运动是20世纪20年代的在法国、美国和英国等国家展开的一次风格独特的设计艺术运动。它与欧洲的现代主义运动几乎同时发展，相互影响。其风格首先表示在法国的奢侈品上，随后波及建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域
标志性事件：装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的“国际装饰艺术与现代工业展览会”
目的：装饰艺术运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，在现代主义设计和工艺美术运动，以及新艺术运动之间寻找一种折中的设计艺术形式。满足人们对产品形式美感的需求。装饰艺术的最终目的是通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需求来结束艺术与工业之间的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。
装饰艺术运动的风格特征
装饰艺术运动主张采用新材料，主张机械美学采用大量的新的装饰手法，是机械形式及现代特征变得更加自然华贵。其造型语言表现为大量的几何形绚丽的色彩以及表现这些效果的高档材料。
装饰艺术运动的风格来源：埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；从原始艺术获得的创作灵感；简单的几何外形；舞台艺术的影响，俄国芭蕾舞和美国爵士乐；汽车样式的影响；形成自己独特的色彩系列
装饰艺术大多采用了简洁的长方形块状结构，以几何方式衔接起来，然后再用曲线的装饰元素令这些“方块”生动起来，阶梯式的造型被普遍运用。但它也具有强烈的装饰性，还具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视强烈的原色和金属色彩，大胆地采用黑白等强烈对比色等，材料上的选择主要为木材，皮革等，吸取较多的东方元素。
装饰运动设计起源于欧洲，但在美国发展最为普遍，被称为好莱坞风格。虽然在装饰风格上基本类似，但是欧洲和美国的装饰艺术运动的本质有着很大的差异。欧洲，尤其是法国的装饰艺术设计，延续了新艺术运动的传统，其目标市场依然是针对富裕的小众消费者，但是美国的装饰艺术运动则从一开始就以中产阶级为主要目标市场，走工业化大批量生产的道路，是一种大众消费设计。
装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用到装饰的构思，再到产品的表面处理技术。无论哪一方面，中国风格都有不少可以借鉴和学习的地方。它的东方和西方的结合，人情化与机械化结合的尝试，更是20世纪80年代后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20世纪20年代、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态的层面来说，它有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就有更重要的意义。

艺术装饰风格是20世纪20-30年代以富丽和新奇的现代感著称，在法国和美国主要流行的风格。艺术装饰风格的起源追溯到新艺术运动，其名称来源于1925年法国巴黎“国际现代装饰与工业艺术博览会”，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的统称，包括了家具、珠宝、绘画、陶瓷等各个领域，对工业设计产生广泛的影响。受文化差异的影响，法国和美国的装饰艺术发展有所不同。在法国，受贵族化文化的影响，产品的豪华、奢侈和装饰性特点较为明显，主要还是为富有阶级服务，设计师一方面采用木头等传统材料，另一方面也不排斥金属等新材料的使用以及对机械美学的追求，同时受俄国芭蕾舞以及世界各地文化的影响，设计往往具有明显的异域风情以及来自古今的启迪。在1925年博览会中，展出的作品既包含由象牙、硬木等珍贵材料制成的手工艺品，又有柯布西耶的“新精神馆”。在美国，装饰艺术体现出截然不同的大众化、民主化特点。被好莱坞发展成以迷人、豪华、夸张为特点的“爵士摩登”。受美国商业文化的影响，设计在材料上多选用铝、镀铬金属等非天然材料，并开创了流线型风格建筑上也采用不锈钢金属装饰，比如克莱斯勒大厦，体现出经济大萧条后的人们对新事物的崇拜和对快乐、安全、舒适和物质财富的追求。

装饰艺术起源于20世纪30年代，起源于法国，名称出自1925年巴黎装饰艺术展览，与现代主义几乎同时发生，是一场以英美为代表的承上启下具有国际性设计的形式主义设计运动。范围广，影响大，其表现在法国奢侈品上后设计建筑平面家具等。

20世纪初，一些敏感的艺术家设计家了解时代的自然性，不再回避机械与新材料，他们认为时代不同，不如去适应机械化与生产化，他们希望通过手工艺与设计以适量生产的需要，来结束艺术与工业之间的冲突以及艺术家与手工艺人之间的旧有势力差别。

装饰艺术吸取古埃及装饰，原始艺术，新艺术运动，舞台艺术，汽车设计，以及大型国际展览等多方面影响，在设计上经常采用简洁的几何外形，利用长方形块结构与几何方式连接再用曲线使其生动，也称阶梯式造型。强调强烈的装饰性，经常运用闪电，曲折等强烈具有装饰性的元素，使用鲜明明亮的颜色用于彩绘。有独特的色彩系统，经常使用原色与金属色，大胆采用黑白的对比以及少见的亮色，如珊瑚色也大胆加以使用。另外，对材料的选择，他们也经常用黑檀木，丝绸，青铜等昂贵材料为首选材料，再加以黄金等贵金材料加以点缀，强调奢华性感的氛围，创新材料-塑料也被广泛使用。

装饰艺术运动整体的特征与新艺术截然相反，它主张机械化的美，承认工业化，同时也强调装饰性。他对娇柔的新艺术的反对，也反对手工艺趋势，同时它与现代主义同时发生受其影响也很大，但与现代主义不同，他强调装饰。它是一场承上启下的运动，是新艺术运动与现代设计运动之间的衔接，双方的特征都兼而有之，但不是简单的重复。 但由于在意识形态上不具有现代主义民族色彩和社会主义意识，不是为大众服务，而是仍为上层贵族服务，所以装饰艺术运动没能在第二次世界大战之后再次得到发展，而现代主义运动则成为了真正的世界性设计运动的原因。

虽然他没有成为真正的世界性设计运动，但它影响到了设计的各个方面，是20世纪非常重要的一次国际设计运动，它在装饰和设计手法上都为我们提供了大量的可参考资料，无论在哪一方面都有我们值得借鉴的地方。它不仅是涉及了英法等国，还甚至影响了欧洲以外的国家，出现了许多优秀的建筑。他还影响美国发展出了好莱坞风格和流线型运动。装饰艺术在艺术与工业化，东方与西方，人情化和机械化，古代与现代这四者结合上不断的创新，想以奢侈的手工艺制作与未来工业化相结合想创造出一个可发展的新风格，也给我们带来了很多思考，至今仍有很大参考价值。

装饰运动是20世纪20年代到30年代在英国、法国、美国开展的一场设计运动，法国是这场运动的发源地，主要集中在奢侈品和艺术品上。20世纪20年代到30年代，好莱坞电影工业迅速发展，为装饰艺术的发展提供了一个良好的文化环境。这场设计运动几乎与现代主义设计运动同时发生，收到了现代主义设计运动的影响。
其背景是由于20世纪20年代新艺术运动失去发展动力，艺术家和设计者感受到机械化和新材料是不可避免地时代必然性。
这场设计运动具有手工工艺和工业化的双重特性，将手工业与工业化合二为一，其风格特点是：强调几何造型；重视强调强烈的色彩和金属颜色的运用；提倡使用昂贵的材料和新材料；对待工业化、机械化采用折中主义的立场；重视机器加工。美国装饰运动的特点在于强调简单的几何造型，采用曲线、折线和流线型结合，具有时代感和速度感。
这场运动本质上还是一场形式主义运动，追求华丽的装饰，以满足人们对形式美感的追求，这场运动也是在新艺术运动和现代主义设计运动中的一场承上启下的运动。
装饰运动仍然属于精英设计，为上层服务。

装饰艺术运动是1920s-1930s发源于法国，流行于欧洲与美国的设计运动。其名称出自1925年在巴黎举办的“国际现代装饰和工业艺术展”，该展览旨在展示新艺术运动之后的新建筑与新装饰风格。这次艺术运动的风格追求华丽的装饰，以满足人们对产品的形式美感的需求，其性质仍是一场形式主义的运动，也是一场承上启下、具有国际性的设计运动。值得一提的是，装饰艺术运动并不是一种单一的风格，而是一战到二战期间艺术装饰潮流的统称。

一战结束后，欧洲国家从战争的阴霾中走出来，经济复苏，社会繁荣，人们也意识到工业化是不可避免的发展趋势，开始大量使用新技术、新材料。它从各种源泉中汲取灵感，比如新艺术运动较为严谨的作风、古埃及风格、原始艺术和异域风格、前卫艺术、舞台艺术、汽车设计等。其设计特点主要有4点：1.简洁的几何外形；2.强烈的装饰性；3.独特的色彩系统；4.奢华时尚的新材料。最具代表性的特征是金字塔状的台阶式构图和放射状线条等艺术装饰风格。

除此之外，装饰艺术运动在美国发展出服务于大众的更加商业化的“好莱坞风格”。1929-1933美国陷入经济危机，在动荡不安的社会环境下，电影成为人们心灵的安慰剂，电影院被称为“梦的天堂”，进而刺激了电影院的设计发展。好莱坞的电影院设计都具有大胆的想象成分在内，运用富于幻想的色彩设计及各种装饰动机，形式夸张。

装饰艺术运动几乎与现代主义同时发生，因此在各个方面都受到现代主义设计运动的影响。但其强调装饰、为上层阶级服务的性质又与追求为大众服务、批量化生产、理性主义的现代主义相区别。而它肯定工业化生产，推崇几何形式的美、机械化的美，又与新艺术运动及工艺美术运动不同，具有更加积极的时代意义。

装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可供参考的重要资料，从材料的运用到装饰的构思，再到产品的表面处理技术，东方和西方的结合，以及人情化与机械化结合的尝试，都对当代设计有着重要的研究意义。

装饰艺术运动在20世纪20年代兴起，到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动，成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面。
装饰艺术运动背景：

20世纪20—30年代的欧美设计革新运动，在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下，欧美的工业设计逐渐走向成熟。手工业生产的新艺术设计运动，己不能适应普遍的机械化生产的要求。

以法国为首的各国设计师，纷纷站在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索，其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心，1925年在巴黎举办了装饰艺术展，装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。

在法国，装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展，平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。

在美国，装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响，同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响，形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格，它们从纽约开始，逐渐从东海岸扩展到西海岸，并衍生出好莱坞风格。

在英国，装饰艺术风格始于20世纪20年代末，突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台，奥迪安电影连锁公司兴建的大量电影院等，表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。

装饰艺术运动的特征：

装饰艺术与现代主义几乎同时诞生，与现代主义的发展一样，也有许多事件影响着装饰艺术的发展。立体主义、后印象派、未来派及野兽派与壮观的俄国芭蕾艺术一起，为装饰艺术的形成起了推波助澜的作用。1922年发现的图坦卡蒙(Tutankhamen)墓葬和墨西哥台阶式的玛雅神庙，对装饰艺术的成形也起着重要作用。

与现代主义设计师不同，装饰艺术的成员倡导装饰。他们虽然使用抽象，但并不致力于纯几何形，他们也不追求人造材料的革新，而偏好使用诸如象牙和鲨鱼皮这样旧的欧洲殖民地才有的材料。

从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，装饰艺术，特别是法国的装饰艺术运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。

装饰艺术运动代表作品：

典型的例子是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼与帝国大厦其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。

装饰艺术运动评价：

装饰艺术运动是一场承上启下的设计运动、它既对“艺术与手工艺运动”、“新艺术运动”的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格加以批评。

国际性的流行风格：“装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折中立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产、难以大批量机械生产。20 世纪开始，人们已经注意到，如果希望某种风格能够得到普及，成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。 

局限：“装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试。这个运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于1930年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，基本成为史迹，而现代主义则成为真正的世界性设计运动。