三．简述商代青铜器的装饰特点
青铜器是由红铜加锡的合金经由陶范法或者失蜡法制作而成的，根据不同的生活场景则有与之相应的生活用途。青铜器的装饰纹样则以动物纹样为主，装饰特点则主要是地纹和主纹的结合的形式。
一．青铜器的动物纹有两种形式，一种是自然界存在的牛，羊，马，兔等，另一种则是想象中的动物纹，例如饕餮纹和夔纹。其中最具特点的装饰纹样则是饕餮纹。其表现形式是正面形式出现，眼眶用凸线塑出，上面刻划凹线纹饰，鼻子处于青铜器的中轴线或棱角线。如此的装饰形式是奴隶社会时期的商代为了塑造其神秘庄严的气氛，例如后母戊鼎。
二．青铜器的装饰特点上，首先，有以单独纹样为主，即饕餮纹为主体；其次，装饰手法采用的是正面对称，给人生出肃穆庄严的感觉；最后，装饰多采用主纹和地纹的结合，即以饕餮纹作为主花，回纹为地纹。
总的来说，青铜器的装饰特点是由于当时的社会主体是奴隶主统治的形式，为了维持阶级秩序而产生，同时反映了神秘庄严的气氛。
四．宋为什么是中国古代文化艺术的高峰？对当代设计的启示。
宋代工艺美术相较于前朝唐代工艺美术的“情满”则亏而言，重在言理而不言情；相较于后朝元代工艺美术的粗旷至于粗鄙而言，胜在平易实用。而宋代的文化由于理学占主导，强调“格物”，明“义理”以及经世致用，从而推动了中国古代科技文化的发展，而这也是充满恢弘浪漫的大唐气象的未及的，也为明代的设计思想集大成作了铺垫。因此，宋代就其在理学兴起的影响下，文化艺术上不再一味追求“情”的浪漫色彩，也不是“满”的过分炫耀，而是讲求内敛，幽雅，就其对理的追寻而言，宋代确实是中国古代文化艺术的高峰。对当代设计而言，将传统中国设计中“理”的因素注入其中，设计作品也会更加注重产品自身的状态以及交互对象，并且传统设计中的幽雅则会使我国当代设计褪去过往粗制的标签，显出高雅。
一．宋代工艺美术的“言理不言情”
宋代工艺美术的突出成就是陶瓷，其次还有缂丝。就陶瓷而言，宋瓷在唐代越窑青瓷的类冰类玉和邢窑白瓷的类银类雪的基础上，不仅是发展出了以白瓷为主的定窑和以青瓷为主的汝窑，哥窑，官窑，钧窑的五大官窑，更有流行在民间的南方吉州窑和北方磁州窑这些具有大众化色彩的民窑。从宋瓷的总体来看，造型简洁优美，器皿比例和尺度恰当，给人减一分则短，增一分则长的感觉。这正是宋代百工对于理这一准绳的实践表现之一。其次，宋代缂丝通过通经断纬的手法织成的艺术品，例如朱克柔的《莲塘乳鸭图》则是完全审美意味的绘画作品 ，说明宋代理的因素中也有以欣赏为导向的作品。但是，宋代的“言理不言情”太过于绝对，将其奉为圭臬，反而导致审美情趣的刻板固化，对后世最为典型的影响是明代家具，造型材料工艺等方面的“言理”，却没有注重对使用者“言情”，实际体验是不符合人体工学的。
二．宋代科技文化著作的理的因素
宋代文化上的突出贡献在于科技文化著作上，程朱理学的“存天理，灭人欲”的核心思想的消极影响是多面的，但其中的格物致知的思想对科技文化发展却有积极作用。首先，沈括的《梦溪笔谈》提出了与《考工记》中“百工之事，皆圣人之作也”不同的观点，肯定了百工在技术创造发展中的作用，具有朴素的民本观；并且思考了技术与科学的关系，即技与理的关系问题。其次，李诫的《营造法式》提出了建筑的理论体系，不仅建立营造学体系，重视工程的规划和管理，更是有标准化，定型化的思想，与现代设计的理念不谋而合。最后，《梓人传》也是在格物求理的影响下问世的，梓人是古人对木工的称谓，书是由数据与实样图构成的，其目的是为了通过对木制机械的改良，解决生产工具落后的情况，从而提高生产力。因此，理是推动科技文化发展的影响因素之一。
三．我国当代设计对“情和理”的平衡
宋代的文化艺术是璀璨夺目的，是一座高峰，但瑜不掩瑕，过于强调理的因素，导致人自身的情感受到抑制，克己复礼导致主动创造性变弱，溺于规矩之中。相比于欧美二战后在文丘里《建筑的复杂性与矛盾性》中说出的“少即是烦”之后，出现的大众文化，解构主义，高科技风格等对国际主义漠视人性的功能主义的反叛。宋代的理学在某些方面与国际主义有异曲同工之处。而唐代作为我国科技文化的另一座高峰，强调情的作用，导致设计的满，显得过于夸耀，即“情满则亏”，正如欧美二三十年代的装饰风潮的兴起，促使设计上开始强调功能的重要性。因此，我国当代设计想要避免类似西方设计风潮的循环往复，可以从宋代的理学上汲取积极的一面，同时也从人的角度出发，以此消解宋代理学中的“灭人欲”的消极影响。即我国当代设计要做到“情理之中”，即做到设计中情的因素与理的因素相互平衡，即功能与形式的恰到好处。
总之，宋代之所以被成为我国古代文化艺术的高峰，在于宋瓷是古代工艺美术的高峰，在于缂丝之后带来的实用艺术与审美艺术的分流，在于《梦溪笔谈》，《营造法式》等著作带来的科学严谨的文化风气。同时，对于我们当代设计而言，要注重设计的“情理之中”，既要认识到技术在设计中的重要作用，也要认识到设计是为人服务的，人性化设计是不可或缺的一部分。
•••••••【简述商代青铜器特点】
青铜器是一种铜锡合金制作的器物，起源于商代以前，商周时期繁荣。相比于原始社会陶器，青铜器把艺术与科学结合起来，开创了一个崭新的时代——青铜时代。商朝作为青铜器的第一个顶峰，在造型、图案纹样等方面有具有明显的时代艺术特征。
整体上：首先，商代是一个极具宗教迷信色彩的朝代，在青铜工艺装饰方向，其宗教意义大于审美意义。虽然许多制品，在青铜器装饰艺术处理上是极为精巧卓越的，但是这种审美要求，必须服用宗教意义的要求。其次，商代统治者崇尚武力，整个青铜器也是体现一种威严、恐怖、慑服的精神力量。
造型上：商代青铜器造型首先是从实用出发的，根据不同的用途，创造了不同的种类，有烹饪器、食器、酒器等。并且由于技术和社会环境、社会观念的影响，这时候的宗教思想以及统治者盛行饮酒之风，商代的青铜器重酒器的组合，以祭祀为主，造型更是庄严厚重，恐怖威慑感。
纹饰上：商代纹饰多采用多单独适合纹样，常用兽面纹，采用抽象夸张的手法，造成狰狞、恐怖的视觉效果，这也是与周朝崇尚武力，宗教迷信的社会背景有关。因对称格式产生庄严感，商朝的纹饰多采用对称式，并且喜欢用主纹与地纹相结合的方式。
总之，商代时期青铜器制作精美，创造了许多艺术珍品，它反映了古代工艺加的创造智慧和才能，在古代工艺美术史上闪烁着灿烂的光辉，是对世界工艺文化的一项巨大贡献。
••••••【宋代(两宋时期)为什么是我国古代艺术文化的高峰，对我国现代设计的启示】
宋代文艺高度繁荣，尤以瓷最为著名，被称为“瓷器时代”。但是，宋代除了瓷器，在建筑、绘画、诗词等各方面豆有着突出的成就，使得宋朝成为我国古代艺术文化最高峰，这与宋朝的政治、经济、科技等方面密切相关。
经济上，北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，使中国中原地区得到了统一，社会相对稳定，城市经济繁荣，市民阶层及其生活需求和城乡商品交流扩大发展，对工艺美术生产和发展提供了物质条件和消费市场，商品交易发达。
政治上，两宋时期，统治者非常注重文化和文人的地位，认为文化是治理国家的核心，而武力只是应对外敌的手段，故而采取了“重文抑武”的政策，重视文化建设，注重培养文人，对宋代的社会价值观与风尚产生了深远影响，为文学艺术发展提供了良好的环境。
科技上，由于宋朝的经济繁荣，为宋朝的科技发展提供了经济条件，使得宋朝的科学技术在许多领域都取得了很大成就，如四大发明。中国古代科技体系在宋朝之前就已形成并得到巩固和发展，宋朝更是达到一个新的高度。宋朝的科技发展，为工艺美术提供了科技、材料工具手段。
宋朝作为中国古代文艺最高峰，给我们留下了许多工艺美术珍品。当今，我国的现代设计仍然可以从宋朝的工艺美术中汲取经验：
一、形神兼备
宋代工艺美术不仅有着精美的艺术形式，还有些深刻的文化意蕴，讲究内容与形式的统一。如：宋代瓷器，形制典范，线条优美，将意象的自然形态美与物象的陶瓷器皿相结合，达到抽象化与形象化的完美结合，体现出作品“形”与“神”的统一。中国现代设计应继续弘扬宋朝优秀设计理念，并在当下背景中合理应用，在注重功能的基础上，赋予设计作品独特的形式与内涵，处理好设计中“形”与“神”之间的关系。
二、以人为本
受到理学思想的“简易”“致用”，宋代工艺美术不仅简约质朴，而且注重“以人为本”。宋代饮茶文化盛行，宋人设计的中心内凹型的茶盏托，方便茶盏卡住，防止移动过程中水溅出来。并且将茶盏托尺寸缩小，增高托足，方便拿取，适合端取慢慢品茶，茶盏托设计巧思的背后是“以人为本”的核心理念。我国现代设计“以人为本”应该更注重生活性。用环保、朴实的角度，快速的来传达事物的信息与特性。
三、天人合一
在道家美学思想的影响下 , 宋代陶瓷装饰意蕴表现出自然祥和动中寓静的特色 , 深化了“自然天成”和“天人合一”。以钧窑为例，众多宋瓷釉色工艺所产生出来的效果，大部分都没有人为因素，都是机缘巧合下酝造出的自然美，这完全是道法自然思想的贯彻和体现。“天人合一”所表达的意识与理念与我们如今所提倡的生活理念高度吻合。这正是我国当代设计应该学习与传承下去的理念：还原物质的本质，顺应自然的规律，有着朴质守真的人生态度与清净怡然的精神境界。
总之，现代设计所需要体现的中国文化必须建立在满足人们生活需求与思想精神内涵这两大基础上。在科技发达的现代，我们更应该将艺术便利化，人性化，考虑到设计中人类的归属感。现代设计需要在体现中国浑厚的文化内涵上不断创新与进步，稳固设计的精神所在。
测试一
一、 填空题
1.《莎乐美》插图的作者是（比亚兹莱）
- 清代刺绣工艺最著名的是（粤绣）、（蜀绣）、（湘绣）、（苏绣）、京绣、鲁绣
- 元代丝织（织金锦）也被称为纳石失
二、 名词解释
- 张仃
张仃先生是中国现代艺术家，也是艺术教育体系的开创者和杰出的艺术教育家。建国后参与创建了中央工艺美术学院，任中央工艺美术学院第一副院长，倡导“衣食住行”的设计理念。张仃在建国初期曾参与共和国国徽的设计、全国人民代表大会的美术设计、开国大典的美术设计、天安门城楼和广场大会会场设计等，改革开放初期又领导绘制了首都机场壁画，创作了动画片《哪吒脑海》。后担任清华美院绘画系博士生导师，继续为国家培养艺术人才。晚年针对吴冠中先生“笔墨为零”的观点，提出“守住笔墨的底线”在当时具有轰动的社会效应。
- 良渚玉器
良渚玉器良渚文化遗址中发现的玉器，出现于原始时期，制作精良，出土量也最大。这批玉器的雕刻纹饰繁密细致，和谐工整，其材质为透闪石。器物代表有钺、琮、琮形管、璧、环等，尤以象征权威的钺和用于礼仪或祭祀的琮、璧最为著称。典型器物是“琮王”，形制硕大，装饰精细，常可见装饰神人兽面纹，以减地浮雕法和阴线相结合表现形象。在第十九届杭州亚运会中，在采火仪式、火炬奖牌设计、吉祥物设计等宣传作品中都能看到良渚玉器文化的身影，例如杭州亚运会“薪火”的设计思想，就源自良渚的玉琮和纹饰，尊良渚玉琮为其文化本源，礼通天地，道贯古今；以纹饰四溢，寓意阳光、和谐、自强、共享的理念。
- 艾伦•琼斯
艾伦•琼斯是英国波普设计运动著名的家居设计家，他最知名的雕塑代表作是三件用玻璃纤维制作的女性人体的帽架、桌子与椅子。这件作品于1969年横空出世，旋即引发轰动。其灵感受到古希腊文化中，将女性身体化作建筑构件的启发，除了一方面歌颂女性身体之美外，一方面也讽刺父权社会视女性为“物品”的态度琼斯设计的家具确实具有某种使用的可能性，但“实用”并不是他的出发点，他企图通过这些“产品”来试验某种诡异的转变、解码，表示一种宣泄。
三、 简答题
- 请简述商代青铜器的装饰特点
青铜工艺在夏商周尤其是商周取得了辉煌的成就，是中国古代艺术设计史上继原始彩陶、黑陶后又一个高潮。而商代其奴隶社会的性质，信奉占卜宗教，反映在其工艺设计上则体现出强烈的鬼神色彩，商代青铜器故而呈现出威严诡异的艺术特征，装饰上也多为显示威权，沟通天地的特征。
商代青铜器主要以后期繁丽雄奇的纹饰著名，一改前期纹饰简洁疏朗之感，转而流行饕餮纹、云雷纹、龙纹等，而饕餮纹是商代青铜器最常用的一种纹饰，最能代表商代青铜器的装饰特点。饕餮纹又称为“兽面纹”，采用抽象夸张的手法造成狰狞恐怖的感觉，给人一种狞厉之美。多以正面形式出现，常作主题，且总以单独纹样的形式出现在最醒目的位置。饕餮纹一般以动物的面目形象出现，眼眶用凸线塑出，上面用凹线刻出纹饰，器物的中轴线或棱角线往往为兽面鼻梁，鼻梁居中，左右严格对称。饕餮纹结构严谨，外貌凶猛而庄重，气氛神秘，充满神话般的宗教色彩。同时饕餮纹是青铜装饰图案中最优秀作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。后母戊鼎就是其纹样代表器物，一般为商代祭祀所用，装饰效果单纯强烈，鼎部四面中心均为光洁的素面，以衬托环绕周围的饕餮图案，整个器物厚重规整，气象森严，给人以神秘威慑和恐怖的印象，而这也正是商代奴隶主权势和威严的象征。
商代青铜器装饰纹样繁丽诡奇，以饕餮纹为代表的一众纹样呈现出商代青铜器的神秘威严的特征，给人以威慑恐怖的感觉，充分体现了商代奴隶社会的精神意义。商代青铜器独特的装饰特征使其在中国古代工艺美术品中呈现出独特的魅力，也使青铜文化在商代大放异彩，成为我国民族文化中的一块瑰宝。
四、 论述题
- 陈寅格说：“华夏民族文化，历数千年演进造极于赵宋之世”。宋代（两宋时期）为什么是我国古代艺术文化的高峰？对我国现代的设计有什么启示？
典雅之宋韵 华夏之精华
泱泱华夏五千年文化积淀，我国民族文化显现出典雅优美的风貌，这一特征使华夏文化明显区别与其他域外文化。陈寅恪说“华夏民族文化，历数千年演进造极于赵宋之世”，宋代因其社会文化高涨，整个社会呈现出典雅优美的时代特征，所以宋代便是华夏含蓄典雅民族精神最好的楷模。本文将从宋代为什么是我国古代艺术文化的高峰入手，剖析其优秀时代特征和对我国现代设计的借鉴意义。
一、人文精神 荟萃釉色
宋代实行“抑武修文”的政策，“抑武”使两宋工艺美术基本在中国文化的滋养下发展，看不到明显的外来影响；“修文”引出文化高涨，两宋是社会文化素质最高的朝代。统治者提倡以文人治天下，所以士大夫的绘画品茶等文人雅事影响了宋人的生活意趣和工艺美术的发展，使宋代整个社会呈现出文雅之风，其文雅最突出体现在陶瓷工艺上。宋代又称为“瓷的时代”，陶瓷是宋代最为杰出的工艺美术品种。宋瓷与其他朝代陶瓷最大的区别是将陶瓷之美荟萃于优雅的造型和如玉的釉质，没有复杂的装饰，而是以釉色作为美化器物的主要手段。这种与元代青花瓷白底蓝花豪放强烈、清代陶瓷的繁缛精细形成了极大的反差，着意突出釉色之美和肌理之美，反映了宋代含蓄典雅的美学文化，而含蓄典雅正是华夏民族文化的精髓，是将民族人文精神融于陶瓷，融于工艺美术的优秀代表。我国现代设计现还在起步阶段，多照搬照抄，设计普遍缺乏民族精神和设计的结合。作为新时代设计师，应该具有社会责任感，在全社会文化素质普遍提高的情况下，探索总结中华民族精神，将之与现代设计融合，关注设计的内核表达，提炼中式美学。
二、技术发展 创新转化
宋代瓷窑众多，官窑民窑各放异彩，各个瓷窑都潜心研究技术，呈现出不同的艺术特色。发现加入细玛瑙使釉色极润极净的定窑；发现釉和胎含铁量不同呈现不同釉色和胎骨的汝窑和官窑；发现自然形成开片美后，人为烧制得到开片装饰的哥窑；发现窑变可以产生不同颜色釉色的钧窑；以及各民间窑场的多样装饰方法，各瓷窑对陶瓷技术的探究和结合，都是促进宋代陶瓷巅峰发展的重要因素。正是宋代工匠对技术的不断改进和对艺术的不断追求，使宋代成为我国古代艺术文化的高峰。如今世界已进入工业4.0时代，智能技术的发展极大的丰富了设计的手段和实现形式，为我国现代设计师提供了更多样的设计方法。经济在发展，技术在进步，对我国现代设计来说最重要的就是如何更好的利用现代技术，将我国传统文化进行创造性转化。其不能固步自封与对中国样式的继承，更应该使其成为中国方式的设计，要“以古人之规矩，开自己之生面”，实现中华文化的创造性转化和创新性发展，不仅要从外部视觉层面进行传承，更要从内部思想层面进行转化。宋代的陶瓷，虽各具特色，但都一直呈现了宋代当时的社会思想文化，所以我国现代设计，应将当代新技术作为呈现我国民族思想内涵的设计工具。
综上所述，宋代将人文精神倾注于工艺美术中，又依托技术的应用使工艺美术映射出华夏民族精神，成为我国古代艺术文化的高峰。而我国现代设计应该学习宋代这种将思想与技术融入设计的方式。提炼中式美学，利用好现代技术，将中国传统优秀文化进行创造性转化和创新性发展。现代设计首先是为当代中国人的设计，为中国人的设计不能不关注中国文化，这种文化的设计，是立足于民族文化的设计，因此，当代设计师要努力通过设计传达华夏民族精神，以中国方式做出中国设计。
一、填空题(3分/题)
1、《莎乐美》插图的作者是（比亚兹莱）
2、清代刺绣工艺最著名的是（湘绣）（苏绣）（蜀绣）（粤）、京绣、鲁绣。
3、元代丝织（织金锦）也被称为纳石失。
二、名词解释(6分/题)
1、张仃
定义：张仃号它山，辽宁黑山人；中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家；中国人民政治协商会议会徽的设计者，中华人民共和国国徽设计提议者之一。
张仃先生创作涉及广泛，善于驾驭多种绘画形式，亦擅漫画、壁画、邮票设计、年画、宣传画等。后其创作多以焦墨作山水，倚重传统笔法，吸取民间艺术养分，笔力遒强，构图豪放，画面空灵而有笔触，苍健却显腴润，内涵沉雄，风格朴拙而雄强，别树一帜。
2、良渚玉器
定义：良渚玉器良渚文化遗址中发现的玉器，出现于原始时期，制作精良，出土量也最大。这批玉器的雕刻纹饰繁密细致，和谐工整，其材质为透闪石。
器物代表：有钺、琮、琮形管、璧、环等，尤以象征权威和用于礼仪或祭祀的琮、璧最为著称。典型器物是“琮王”，形制硕大，装饰精细，常可见装饰神人兽面纹。
例如：杭州亚运会“薪火”的设计思想，就源自良渚的玉琮和纹饰，尊良渚玉琮为其文化本源，礼通天地，道贯古今；以纹饰四溢，寓意阳光、和谐、自强、共享的理念。
3、艾伦琼斯
定义：艾伦琼斯波普艺术家。他一生创作大量绘画作品，画面色彩明度高，画风欢快幽默。是英国最有影响力的艺术家之一。他与汉密尔顿、安迪·沃霍尔推动了波普艺术的崛起。
艺术特点：
1、高彩度色彩，鲜明体现了波普艺术风格“艳俗”气息；2、坚持波普艺术创作为核心；3、颇具情色审美风格，受美国波普艺术的与情色杂志影响；4、有着充满争议的作品。《桌子、椅子、衣帽架》。
三、简答题(15分/题)
1、请简述商代青钢器的装饰特点
商代手工业发达，其青铜工艺达到相当高度，种类样式更加丰富，器物表面的纹饰更复杂，风格逐渐形成。商代酒器较发达，酒器的造型是历代最丰富的。商代鬼神观念强烈，青铜纹饰具有浓厚的神秘性。饕餮纹是商代最具代表性的纹样，饕餮纹即兽面纹，采用抽象和夸张的手法，这种神怪形象给人以神秘、狰狞、深沉的艺术感受，显示了统治者的威严
(1)图案以单独透合纹样为主，即以饕餮纹为主体，或以双菱纹组成一个饕餮，而饕餮又是以头部为主。
(2)图案纹样多采用对称的格式。对称格式的应用，一方面是由于特定形式可以更好地表达内容的要求。在图案格式上，均衡的格式往往产生活泼感，而对称的格式产生庄严感。兽面正面的对称表现，可以更加强烈地衬托出青铜祭器肃穆威严的气氛。另一方面，青铜用模块制作花纹，左右对称的设计更能做到工整和准确
(3)商代的装饰多采用主纹和地纹结合，以饕警纹作为主纹，以回纹作为地纹，这不仅反映商代后期青铜器制作的精美，也是商代后期青铜器装饰的艺术特征。
四、论述题(50分)
1、陈寅格说：“华夏民族文化，历数千年演进造极于赵宋之世”宋代(两宋时期)为什么是我国古代艺术文化的高峰?对我国现代的设计有什么启示
宋结束了五代十国的分烈割据。宋初宽简若干赋税，人民得以休养生息，国家安定，有利于生产发展和社会进步。同时带来了艺术文化的繁荣，在此期间产生许多优秀的艺术作品。宋代艺术的发展对于现中国现代设计有着深远的影响：
一、艺术文化的高峰
1.经济的发展：宋代的经济得到了极大的发展，成为了中国历史上经济最繁荣的时期之一。经济的发展促进了城市和商业的繁荣，为文化艺术的发展提供了物质基础。
2.文化的繁荣：宋代的文化氛围十分活跃，出现了许多文学家、书法家、画家等文化名人。他们的作品在当时及后世都广为流传，如苏轼的诗词、米芾的书法、赵佶的画作等，对后世的艺术产生了深远的影响。
3.对外交流和民族交融：宋代时期，对外交流得到了极大的发展，与周边国家和地区进行了广泛的贸易和文化交流。同时，各民族之间的交融也得到了加强，为艺术和文化的发展提供了更广阔的视野和素材。
4.工艺技术的进步：宋代是中国历史上工艺技术发展的重要时期，出现了许多新的工艺技术，如印刷术、制瓷术、丝织技术等。这些工艺技术的应用，为艺术创作提供了更多的表现手法和材料。宋代制瓷业发达兴旺，各地瓷窑为了满足各阶层人们物质生活的需要，烧制了丰富多彩的陶瓷器。宋代除五大名窑“定汝、官、哥、钧”之外，磁州窑、耀州窑、龙泉窑、建阳窑和景德镇窑等，不仅品类繁多，成绩卓越，而且沾溉弘远，驰名古今，在中外文化史上留下光辉的页。
二、对我国现代设计的启示：
1.注重文化传承和创新：宋代艺术文化的高度繁荣与其对传统文化的继承和发展密不可分。现代设计也应该注重文化传承和创新，借鉴中国传统文化的精髓，将其融入到现代设计中，创造出具有独特风格和魅力的设计作品。
2.强调多元化和包容性：宋代艺术文化的高度繁荣也与其多元化和包容性密不可分。现代设计也应该强调多元化和包容性，尊重不同文化背景和价值观的设计作品，并将其融入到现代设计中，创造出更具包容性和创新性的设计作品。
3.关注市场需求和消费者体验：宋代艺术文化的高度繁荣也与其关注市场需求和消费者体验密不可分。现代设计也应该关注市场需求和消费者体验，了解消费者的需求和喜好，根据市场需求进行设计，以适应市场的变化。同时，注重用户体验的设计，以提供更优质的产品和服务。
4.强调技艺和技术的运用：宋代艺术文化的高度繁荣也与其精湛的技艺和技术的运用密不可分。现代设计也应该注重技艺和技术的运用，利用新的技艺和技术，创造出更具创意和实用性的设计作品。
综上所述，宋代艺术发展的繁荣，对于我国现代设计有着很重要的作用，强调了文化传承、创新、多元化和消费体验技艺和技术的运用等方面的重要性。这些启示对于推动我国现代设计的进步和发展具有重要意义。
————简答题————
青铜是一种红铜加锡的合金，因颜色灰青，故名青铜，是我国奴隶制社会时期重要的工艺品种。起源于夏朝，在商代得到进一步发展，使青铜工艺走向成熟和兴盛。
商代是典型的奴隶制社会，崇尚武力，以严刑酷法来统治民众。同时，宗教观念也成为该时期阶级统治的有力工具。因此，商代的青铜器是酒器的组合，以祭祀用器为主，具有宗教意义，总体上具有威严、狞厉、神秘的风格特征。
在图案组织上以单独适合纹样为主，多采用对称格式，一般用回纹衬地纹，形成主纹与地纹的对比。纹样上流行饕餮纹、夔纹等动物纹和几何纹，并开始出现铭文。其中饕餮纹是商代青铜器上常用的纹饰，采用抽象、夸张手法形成狰狞恐怖的视觉效果。这个时期的代表作如《司母戊鼎》，鼎身为长方形，四个柱形足的外侧有突起的饕餮纹样，还装饰有兽面纹和夔纹，具有浑厚的体量感和雄浑的气势，给人以神秘威慑的力量感和恐怖印象，是商代奴隶主权势和威严的象征。
总的来说，商代青铜其宗教意义大于审美意义，在装饰的艺术处理上极为精巧卓越，但其审美要求服务于宗教意义。生活在今天的人们摆脱了当时的社会思想要求，而将其看成纯粹的工艺品进行观赏，获得更多美学上的精神享受。
————论述题————
宋代是我国历史上一个艺术文化成就卓越的时期，无论是绘画、文学、工艺美术还是宋代园林，都达到历史鼎峰，形成典雅含蓄的宋氏美学。下文将主要从宋代工艺美术视角窥见宋代艺术文化的璀璨造诣，并以史为鉴，从中攫取对中国现代设计的启示。
一、宋代艺术文化的整体特点
宋代无论是在文学、绘画还是工艺美术上，都是中国古典美学的高峰。宋代崇尚理学，所以是一个重理性的时代。反映在艺术文化风格上，它具有内蕴恬淡，雅洁的特点，赋予理性的美。就宋代工艺美术而言，其工艺品的造型往往端庄大方，令人寻味；色调多用冷色，青、绿、褐、黑等，有宁静感；装饰常采用富于理性的几何纹更多的是朴素无华。宋代工艺美术具有典雅平易的艺术风格。不论陶瓷、漆器、家具等，都以质朴造型取胜，很少有繁褥装饰。与唐代的华丽相比，宋代更加优雅含蓄，从美学角度看，宋代艺术格调是极其高雅的。
最能代表宋代工艺美学之精妙的，当属宋瓷。宋代瓷器在艺术上取得很高成就，总体来看，陶瓷造型简洁优美，为我们创造卓越的美的工艺形象。器物的比例尺度恰到好处，减一分则短，增一分则长，达到完美地步；宋瓷装饰题材喜好自然，常用折枝花、飞鸟虫鱼等图案，纹样秀丽，线条流畅，体现清新、典雅的艺术特色；瓷器釉色丰富多彩，有定窑、景德镇的白瓷，汝窑、官窑、龙泉窑的青瓷，有建窑、吉州窑的黑瓷，以及钧窑的彩瓷；诸窑百花齐放，各具特色，如定窑、景德镇窑之清秀，汝窑、龙泉窑之浑厚，官窑、哥窑之典雅，钧窑之绚丽，它们在宋代灿烂的艺术园地里，展现出各自独特之美。
二、宋式美学特征形成的原因
宋代工艺美术的风格特征与其政治和理学思想是密不可分的。在政策上，宋代重文抑武，虽然对外软弱苟安，但为经济文化的发展争取了和平稳定的社会局面。同样，由于对外的软弱，使得宋代的社会风气更加内敛，反应在艺术风格上就少了唐代华丽恢宏的气魄。
在思想领域，理学占据了统治地位，其核心思想是“存天理，灭人欲”。认为人应该克制自己的欲望，追求骄奢淫逸的生活是伤天害理的。理学家所提出的“言理而不言情”，反映在工艺美术上，使之具有内涵恬淡的特点，端庄大方，色调多用冷色，而显得清新雅致。
三、对我国现代设计的启示
1.艺术性与科学性相结合
宋代不仅在工艺产品上取得鼎峰的成就，还在科学理论层面硕果累累。比如北宋科学家、政治家沈括撰写的《梦溪笔谈》，记载了劳动人民在科学技术方面的卓越贡献，和作者自身的研究成果。还有《营造法式》是北宋时期李诫组织编写、由官方发布的一部建筑设计学专著。书中介绍了北宋统治者的宫殿、寺庙、官署、府第等建筑使用方法，全面总结了隋唐以来的建筑经验，对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，既为宋代官工匠作规范，亦可作为建筑技艺传授的范本。
由此可见，宋代善于总结前人经验，并在此基础上提炼发展，让工艺创作有所依据，而不是全然寄情于直觉和灵感。这与西方包豪斯和乌尔姆的教育理念有着共通之处，他们都将设计从一个艺术过程引向科学、理性的结果。当今我们的设计师更应该加强自身的训练水平，重视理论的研究，夯实基础，建立起可量化的科学体系为设计创作赋能。
2.多元性与民族性的统一
宋代美学在今天看来依旧具有很高的格调，在亚运会开幕式上，江南宋韵的雅致惊艳四座。在开幕式表演上，(主舞身着“水天碧”长裙，主色取自宋画山水中的青碧色，以渐变的晕染形成温润如玉、青绿交辉的色彩，配以大地黄色。裙体长长的拖尾顺势逶迤而下，流畅的线条恰似钱塘江潮水的波浪和层峦叠嶂的起伏)，无处不体现着独特的东方美学和中式浪漫。
中国的传统文化有着千年的沉淀，具有浓厚的精神底蕴，是我国现代设计不可忽视的重要灵感之源。在当今多元文化交融的时代下，我们应当深刻挖掘丰富的文化遗产，充分发挥民族特色，才能使我国的现代设计走出自己的风格道路。
3.崇尚自然，天人合一
我国古代的造物思想，一直遵从着“天人合一”的理念，宋代也不外如此，甚至将其体现到了极致。宋代园林就是其中代表。宋代园林以山水、植物和建筑作为基本的设计因素，这些因素的设计构成只有因地制宜、借景之法而无固定程式，所有园林虽大都人工造成，但却力图摆脱人工雕琢的痕迹，使之恍若天成，达到"虽为人作，宛自天开"的境界。建筑作为园林的重要组成部分，不追求过于人工化的规整格局，而是根据不同的山水之景进行设计，追求与山水的自然融合。
“天人合一”的设计思想与现代所提倡的“可持续设计”有着异曲同工之处。在工业文明和信息文明的冲击下，如何让设计守住绿水青山，使人-物-自然三者和谐共生，是现代设计无法规避的重要课题。
四、小结
宋代艺术风格虽清新淡雅，却在中华文明的画卷上留下了最浓墨重彩的一笔。从宋代的绘画、文学、工艺品中，使我们穿越历史长河感受到宋代文人、工匠高雅的风姿和淳朴的匠心。忆古思今，当我们回望灿烂的中国传统文化时，不应该仅仅停留在追忆、叹息，更当古为今用，守正创新。
三、简答题
请简述商代青铜器的装饰特点
殷商时期，是我国历史上第二个朝代，也是奴隶制发展鼎峰时期，由于生产力的提高，手工业也因此显著发展，除了烧制陶器外，人们开始从矿物中冶炼红铜、加入锡铅经烧制锻造后即形成了青铜器。在王权神授观影响下，商人对于鬼神宗教的迷信和统治阶级对武力权力的崇尚都反映在青铜器的装饰上，主要体现在：
1、单独适合纹样为主的装饰组织形式
首先，商代青铜器纹样主要为单独适合的组织形式，而这种单独的纹样常常以饕餮纹为主体，或以双夔纹构成一个饕餮，且多装饰于器物的显要部位。
2、对称的格式为主的图案格式应用
青铜器上的兽面纹往往是正面对称的形象为主，象征着威严、凶猛，一方面均衡的格式往往产生活泼感、而对称的形式则产生庄严感，起到了统治阶级震慑奴隶的作用；另一方面，也与器物的制作形式有关，青铜器常用模块制作花纹，运用左右对称的方式能使得图案更加工整完善。
3、主纹与地纹相结合的纹样装饰手法
商代青铜器多采用主纹结合地纹的装饰手法，常常以饕餮纹作为主纹，以回纹作为地纹，这种装饰手法增加了纹样的层次感同时，也展现出青铜器的装饰依据其不同结构从而装饰手法也有的放矢，这种节制的纹样装饰手法，主纹与地纹互相衬托下使得整个器物更具有节奏秩序的观赏性。
4、宗教意义大于审美意义的纹样内涵
最后，商代青铜器的装饰技术与手法无论在当时还是现今都是极为精湛卓越的，但这种艺术审美上的需求必须首先服从于其宗教意义的需求，商朝是一个尊神崇鬼的奴隶制社会，大小事情都需要请示鬼神、进行占卜活动，于是这些活动对此时青铜器的造型与纹饰发展即起到了决定性的作用。当今，我们在摆脱了当时特定的时代背景下的思想要求，将商代工艺品作为纯粹的传统工艺进行欣赏，从而获得更多的是美学的欣赏。
综上所述，商代青铜器的装饰是为适应奴隶制社会应运而生的，它从侧面反映了商代的时代背景与精神面貌、同时也展现了我国手工艺匠人高超精湛的技术。
四、论述题
陈寅格说：“华夏民族文化，历数千年演进造极于赵宋之世”宋代(两宋时期)为什么是我国古代艺术文化的高峰?对我国现代的设计有什么启示?
陈寅格说：“华夏民族之文化，历数千年之演进，造极于赵宋之世。”宋代商品经济腾飞、文化繁荣，在历经五代十国的动荡后采取了重文轻武、君臣共治的国家政策，转向普及教育、稳定人心与减少浮躁的社会氛围，艺术文化更是在中国历史上达到了封建社会的高峰。
1、两宋美学——华夏登峰造极境
西方的文艺复兴一般指发生在14到16世纪的欧洲人文主义运动。所谓复兴，即复兴“轴心时代”的文明。在此之中，人类历史经历了理性的觉醒，文明产生了质的飞跃，影响深远。而中国的轴心时代大约开始于公元前11世纪的周公时代，结束于公元前200前后的秦国统一。周公时期的理性觉醒和先秦诸子的百家争鸣，无不闪耀着人类精神的理性之光。
但人类历史上文艺复兴也并非只有一次。我们中华文明，是一个连续性的文明，就反复、多次出现文艺复兴。而两宋向我们呈现的就是13世纪的中国文艺复兴的艺术盛宴，呈现了华夏艺术的登峰造极之境，而形成这种盛状的原因可以体现在以下几点。
1.1百业俱兴的经济环境促进艺术文化发展
首先，宋代处于中国历史长河中社会结构大变革的特殊的时期，土地制度的改革，带动了农业、手工业、商业的发展，手工业发达和商品流通带来的市场繁荣，极大的促进了工艺美术等艺术门类的兴旺与发展，推动了宋代文化生活的发展。
漆侠先生曾指出：“在两宋统治的三百年中，我国经济、文化的发展，居于世界的最前列，是当时最为先进、最为文明的国家。”两宋时期，经济发达，社会安定，都市繁荣，文人为政，印刷术的推广，知识的普及，使绘画成为时代风尚。人们在满足了对于衣食住行基本物质的需求基础上，开始进一步对精神需求与美的感受提出了新要求，精神文明会随着物质文明发展到新的高度。
1.2教育制度与政治环境造就艺术文化的蓬勃
其次，宋朝的建立与以往各代不同，未依靠武力，而是和平禅让。宋太祖杯酒释兵权，解除武将参与朝政的机会，实行文官统治。对外以钱物捐助换得珍贵的百年和平。这种崇文抑武的治国政策以及科举制的完善，极大提高了宋代士大夫阶级的地位，使宋代生活美学体现出不同以往的格调。士人的地位相对提升使士人阶级成为文化活动的领袖，文化事业的空前发达进而使文化品位提升。
此外，又有宋徽宗完备皇家画院制度，从提升画院规格着手，设翰林图画院直管，即北宋的最高艺术学府，并亲自主持画院工作，将画学纳入科举考试，亲临命题。因而这种政治环境与教育制度吸引了大量的画师人才，例如以崔白、李唐、刘松年等为代表。
1.3 雅事盛行的生活方式转变影响艺术文化
再次，宋代士人阶层生活方式的转变，在审美生活中带来了很多乐趣，宋代文人墨客的这些爱好和心理审美情趣的形成，直接影响了宋代生活美学思想的观念，为宋代生活美学核心主体的形成奠定了基础。
宋代市井文化作为宋文化的代表，虽生于民间却散发出自然、坦率、活泼、朴实的美感，进而迎合了大多数人的审美情趣。雅事盛行的生活环境致使宋代崇尚儒家风雅的审美精神也得到了发展。例如吴自牧在《梦梁录》中写道：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”。宋人的生活是充满着雅致的，简单质朴的生活也不缺乏满满的仪式感，宋人的生活总是在这些寻常作乐中体现出他们的高雅情趣。
1.4皇室贵族对于艺术文化活动赞助的热衷
最后，宋代皇室贵族与文人士大夫对于书画艺术的热爱与推崇，极大促进了书画艺术在全社会的传播与普及，皇室的直接赞助对当时的市场有着私人赞助活动所难以企及的影响力。以宋高宗为例，一方面，他的赞助在艺术文化领域起到了积极的引导作用；另一方面，他也通过对于艺术文化活动的赞助来同时巩固了自身尚未稳定的统治根基，可谓是一举两得的措施。
与此同时，由于皇室贵族对于艺术市场的赞助，在其影响下私人艺术赞助与公共艺术赞助也多了起来，这就使得艺术创作不受资金和意识形态的限制，使得艺术家把作品作为商品来赚取劳动成果的意识更加浓郁，淡化了独自赏玩的思想，使艺术品更加大众化、由此而形成了自由性的艺术市场，艺术也更加普及和平民化了。
2、古为今用——从“中国制造”向“中国智造”转变
种种原因共同铸造了两宋时期我国艺术文化的兴盛繁荣局面。如今，我国现代设计处在从“中国制造”向“中国智造”演变的局面，我们迎来的是一个以“消费异化”、“情感导向”及“非物质化”为主的时代。结束了四十年来对于西方设计的模仿借鉴为主的中国设计，开始转向寻找自我的设计新范式，在这一局面下，以古为鉴、古为今用地从传统哲学思想高度探究两宋造物精神，挖掘其物化与文化的双重价值，探索其蕴含的设计理念价值，并与现代设计结合是今日中国设计的必由之路，从两宋艺术美学思想中我们可以得到以下启示。
2.1“天人合一，物我同一”的生态设计观
“天人合一”的概念最早出现于《周易》，是古代思想家对人与自然关系的统一阐释，宋代思想受到“儒释道”等哲学体系的影响，但不管是儒释道哪一学派，都通过不同的思维方式推崇这一概念，即强调人与自然的和谐发展。“天人合一”的思想不仅是一种宇宙观、世界观、也是一种生态伦理观，它将天地人统一起来，其中蕴含的价值取向是追求人与自然的和谐。例如宋代玉雕《子母猫》，母猫为白色，六只子猫有黑、黄、玳瑁色等，器物工艺对于“巧色”的运用，就是根据玉材的不同色泽、纹理和形状，雕琢出各种自然物象。天人合一的理念不仅体现在器物的取材、功能上，还形成了社会上潜在的文化价值。
2.2“人为物本，物因人用”的以人为本设计观
“以人为本，物因人用”就是说解决和满足人的需求是造物的根本目的，物是为了满足人的需求而制造的。“人”既是造物活动的实践者，更是受用者，这一点在宋瓷中可以得到充分的反映。例如福建水吉一带的建窑，以釉色为黑、造型多为碗、盏等为代表，口大底小、成漏斗形，这种形状方便吃茶易干，且不留茶滓，同时，黑色的内釉方便斗茶的白沫检验。这些都证明宋代工匠对于人与物之间关系的重视，并且对人这一核心的认可。
2.3“技术革新、理性儒雅”创新的设计观
两宋的造物思想来源中国博大精深的传统哲学思想，是“儒释道”等哲学体系的物化结果，每件作品都蕴含着丰富的思辨原理。例如宋代漆器，器型式样多变，有盘、碗、盒、奁、画轴、扇柄等，用类型器物也有多种不同的式样，如盘就有圆形、方形、四角牡丹状等形式。此时在技法上又有了新的创造，如金漆中的戗金是其中一种，它是用特制的工具在漆面雕刻花纹后填以金粉。犀皮工艺也是宋代的新创造，它是一种斑纹漆器，用稠厚的色漆在胎上一层层涂抹，待干后进行打磨。此外，雕漆的发展也得到提升，其花纹精巧、器型美观，为明清漆器工艺奠定了基础。纵观宋代各地漆器，可以发现它们和宋瓷一样以造型取胜，多数装饰朴素，却表现出结构美、比例美、韵律美的特色。
综上所述，两宋艺术文化中蕴含了大量中国传统造物思想与哲学观念，我国的现代设计在对西方新兴技术重视的同时，也需要注重对于传统文化的继承发展，“活化”传统艺术文化。正如柳冠中教授而言：“中国方案应该是中国未来设计学的目标，真正的中国传统文化精神和可持续发展的设计逻辑应该先于高科技成为我们设计业最坚实的基础。”
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