简述题：结合未来主义谈谈未来的设计。

设计的从本质上看是属于未来的，未来性是设计的本质属性之一。设计是对未来的设计，是立足于现实基础上的，对现实和现有产品的一种超越，这种超越是面向未来的，未曾有的。
未来主义是20世纪产生于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望，代表人物是马里奈蒂。它对于机器的崇拜确立了它在现代美学中的核心地位，对于未来主义者而言，机器既是抽象的基础，也能用于比喻。具有以下特点：它否认传统的艺术规律，力图创造一种全新的未来艺术，把机器和工业作为现代艺术的偶像和主题。在绘画中，试图表现现代生活的活力，将普通的批量产品作为描绘的主题。
设计的未来在一定意义上是人类的未来，设计是人类走向未来的手段和工具。当代人们的发展已经进入了可持续发展阶段，设计也应当是可持续发展中的一个环节，是未来发展的一部分，所以未来设计是生态的绿色设计，生态设计首要目标是处理人与自然之间的关系，是整体的设计观也是长远的健康的设计观。反应的是人—自然—社会这个生态系统的整体性美国设计师维克多帕帕纳克提到设计最大的作用不是在于创造商业价值，也不是进行形式风格的竞争，而是促进生态平衡，为整体社会包括残疾人服务。这体现一种新的价值观和自然观。未来设计是高科技高情感的设计，网络世界的扩张，科技已成为社会的主导因素，人的情感往往被忽略，这些问题逐渐被暴露，所以未来的设计是为人的设计，人是设计的根本目的和出发点。
在产品设计上，设计的未来性是本质，但它又有一定的层次性和阶段性，在理想上，它可以走的很远，但是在具体的产品设计，必须考虑大多数人可以接受新事物，新设计等方面的可能性。大多数人在接受新事物的时候有一个接受的过程，不可能是一下子就接受的。因此，设计的未来性在实践上是渐变的，一步步实现的，新事物和旧事物之间是具有延续性的。
总之，面向未来的设计可以看作是已有的产品和未来的设计之间的枢纽，是一种过渡形式，是适用于当代的具有创新的设计。未来型的设计不一定就要适应于当下，因而它具有创新性，实验性。通过对未来的产品设计也许可能会引发新的适应未来的社会生活方式，从而进入精神层面的设计，发挥设计的力量。

未来主义是20世纪初出现于意大利的一个现代主义艺术流派。未来主义以创新作为创作的核心、以及极其自由的创作气氛会对设计带来新的血液、能量，未来主义歌颂追求冒险的热情，并且对工业化、机械化顶礼膜拜，是机械美学的忠实信徒。但是其极具反叛精神和激进主义的思想，认为“造反”是绝对正确的事情，会危害社会的稳定，成为有心人戕害和平之路的帮凶。
（一）以创新主导的未来的设计。伴随着社会科技的不断发展，促进了当代设计的不断发展，创新是设计师独具个性的精神劳动和动力，设计师以新材料、新技术的创新性应用为手段，以创造需求为目的，激发消费热情，在形式和功能上达到有机统一。后德国表现主义采用了未来主义元素，将探索人群场景的运动和波动，为主观视觉加入了动态活力，将设计形式创新，影响到现在的设计例如动态酸性设计风格，提供了崭新的创造性思维模式和方法。
（二）以“人”为主导的未来的设计。当代的设计是大众化、平民化、流行化的。结合未来主义的观点“社会公平、反对强权、实验性”的观点，带有极强的民主思想，强调以人为中心的设计理念。当下我们正处于万物互联的时代，工业化现代化建设不断发展完善数字化科技水平不断提高，带来的是生产规模不断扩大，生产形式不断创新，促使标准化生产转向定制化生产，而这些体制将随着时代发展带来的新的需求变化，设计是一个不断螺旋式上升的过程。
（三）以“跨界融合”为主导的未来的设计。在未来，变革和挑战将成为设计的主旋律，设计趋势将呈现多元化和跨界融合的特点，结合虚拟技术赋予实体产品更多的可能性、创造性。利用人工智能技术、仿真技术、多媒体技术等科学技术模拟人的五感创造一个适人化的多维度的信息空间，共创造出具有前瞻性的设计作品，推动设计向更广泛的领域拓展。这在未来的设计中会越来越常态化。
未来的设计趋势：
（一）可持续性设计。随着环保意识的提高，可持续性设计将成为未来设计行业的主流趋势。设计师需要关注材料选择、生产工艺、使用寿命等方面，建议对环境的影响。同时熏昏经济和绿色设计理念将逐渐扑救，推动设计行业的可持续发展。
（二）科技与设计的融合。AI技术的不断发展将为设计师带来更多的创新和变革，便捷设计师的数据分析工作、优化设计方案、提高设计效率与质量也不再是空谈。设计师可以利用VR、AR、XR技术模拟、展示和鸡哦呼，带来更加沉浸式的体验。
（三）个性化和定制化设计。随着消费则需求的多样化和个性化，设计师需要关注用户个性化需求，提高定制化的设计方案。这意味着设计师需要深入了解用户的需求、习惯。
未来的设计是关注创新的，是关注“人”的，是跨界融合的，可持续性设计，定制化设计，科技与设计有机结合、这些未来设计的发展趋势将会随着时代不断向前发展，不断交织融合，迎来更多的发展机会并不断循环往复。

未来的设计应该是简洁大方，充满工业时代的机械美学魅力，充分发挥机器的作用，人类的设计发展更加的工业化，智能化。
一战前，首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派对资本主义物质文明大加赞赏，对未来充满希望，否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术理念，并将机器和工业作为现代艺术偶像和主题，力图表现现代生活的活力。未来主义对机器的崇拜确定了它在现代美学中的核心地位，并在其失去势头之后很久仍影响着画家们，例如勒加的《机械的要素》，德普罗的《钢与透平》。未来主义的代表人物路易吉·克拉尼，曾参与美国航天公司，宝马，奔驰，法拉利汽车以及上海崇明岛生态科技城等设计工作，是当今著名的也是具有颠覆性的设计师，被国际设计界公认为21世纪的达芬奇，他设计了大量及为夸张的作品 被称为设计怪杰。
总之，未来的设计必定是机器化的设计，机器与工业成为发展设计的主流，设计发展的过程逐渐走向智能化，产品更加易于普及，设计更加多元化。

1.未来主义是什么
2.未来设计
3.总结

二战后新科技革命的出现，使人类社会的发展尤其是发达国家的社会发展自20世纪60年代以来出现了一系列深刻而广泛的变化。了解和把握这些变化及其发展趋势，以对人类社会的前途和命运作出预测，就成为人们的迫切愿望。它要求人们必须从总体上思考和解决科技发展对于社会发展的正反效应的问题，未来主义就是由此应运而生的。

未来主义是20世纪初出现于意大利，随后流行于俄、法、英、德等国的一个现代主义文学艺术流派。意大利的马里奈蒂是未来主义的创始人和理论家，其论文《未来主义宣言》是这一流派诞生的标志。未来主义是西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划的进程，更好地适应未来。“未来主义”的建筑观点虽然带有一些片面性和极端性质，但它的确是到第一次世界大战前为止，西欧建筑改革思潮中最激进、最坚决的一部份，其观点也最肯定、最鲜明、最少含糊和妥协。它是近半个世纪以来许多改革者的零散思想的集大成和深化的产物。不仅如此，直到20世纪后期，在世界上一些著名建筑作品中，我们还能看到这样那样的未来主义建筑师的思想火花，如巴黎蓬比杜艺术与文化中心（1972-1977）和香港汇丰银行大厦（1979-1985）等。

未来主义的核心价值不单单在于其表现形式，就绘画技巧上说，未来主义可能还不如立体主义画家。它的核心在于将生活和艺术密切地衔接起来，把绘画题材和技巧与其时的政治环境和对时代的判断结合在起。可以看到，未来主义始于工业和科技革命的鼓舞。当然，这种鼓舞来自于炫技式的机械美而非实用性的机械美 待第三次世界大战后，机器作为武器洗劫了欧洲，人们对机械的崇拜变成了震慑。对机械的迥异态度和对20世纪政治环境的判断，也不敢再一味地歌颂机器了。于是，被后人熟知的达达主义接过未来主义的交棒，继承了未来主义中反传统、反学院派的反叛姿态，未来主义内部也逐渐分裂，最终分崩离析。就影响而言，从俄国的构成主义、达达主义到超现实主义，都某种程度上吸收了未来主义的养分。所以说，未来主义加速推进了传统艺术形式断裂成现成品艺术的过程，在现代艺术中起到不可低估的作用，是现代西方文化的重要组成部分。

未来主义对于未来设计依旧有借鉴的意义，吹鼓科技的同时，我们如何不被科技反噬，如何将现代生态环境与科技发展平衡，人工智能，ai等等我们该如何应对新时代，这都是我们要了解的。

未来主义对资本主义未来主义是第一次世界大战之前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派。它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。未来主义否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题。代表作是勒加与20世纪20年代所作的一幅画《机械的要素》和德普罗20世纪30年代所作的《钢与透平》。20世纪的其他文化思潮，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义，都收到了未来主义影响。未来主义的理念和元素广泛传播于当年的社会生活，奠定了他被现代设计引用的基础。顺应时代的潮流是艺术运动能够延续和发展的主要原因之一，未来主义的主张和强烈的特点以及创作风格在各个领域都产生了很大的影响，包括建筑、绘画和音乐等领域。它能够抓住时代的脉搏，凭借自身的优势结合社会需求，拥有鲜明主张的艺术运动。并且为后续的运动提供了风格借鉴和经验。未来主义在意大利发源并不断壮大，之后在建筑、音乐、绘画等方面在世界各地开始蔓延开来。其中在苏联主要表现在建筑上，苏联设计师结合当时的政治背景设计并建造了许多经典的建筑，如为了1980年莫斯科而建造修建的圆环形建筑楼房，整栋楼就是一个圆环，圆环楼中间设有散步和停车的地方，还有足球场；还有在俄罗斯圣彼得堡的国家机器人研究院，整个形状更像是一朵盛开的郁金香，所以被当地人称为“白色郁金香”。这些建筑都用夸张奇特的外形来给建筑带来不一样的外形和灵魂，从建筑的外在可以看到创作者通过建筑表达了对于未来主义的理解。
未来设计给了我们当代设计很好的借鉴，当下无论是服饰还是平常使用的产品，有一种比较流行的一种风格叫“复古未来主义”，受到越来越多的追求个性的年轻人的追捧，以19～20世纪流行的风格为原型，在这种风格的基础上大胆地运用金属、运动等元素，并将这些元素有机地与产品相结合。例如2019年迪奥的一场春季服装发布会上，设计师将灯光与服装结合，在舞台上随着模特的行走，衣服发出光亮并带有一束光线，极具运动感。在一些生活中的产品上也可以看到具有速度感的凌厉线条或者装饰，将产品引领到一个新的高度。未来设计师将不断地将未来主义的灵魂注入到产品中去。机器对于未来主义而言是一种象征，一个缘由，它将高速运动这一主题引入到绘画、建筑、音乐等领域，从而形成了与立体主义相平行的艺术派别，同时对后续的艺术派别产生了很大的影响。未来主义的美学倡导和工业革命有机地结合在一起，自其诞生以来就对全社会的审美倾向和艺术思维的产生提供了非常大的灵感和借鉴。
而今天工业设计在科技和工业越发强大的今天，将更好地发挥未来主义的美学概念，将其与设计更好地结合起来，为我们未来的设计奠定基础，而我们未来的设计它应该是数字化和智能化：随着物联网技术和人工智能技术的发展，越来越多的产品将具备数字化和智能化的功能，提高产品的智能化水平和用户体验；可持续和环保的：未来产品设计将更加注重可持续性和环保性，减少对环境的负面影响，通过循环经济等方式实现资源的合理利用；个性化和定制化的：未来产品设计将更加注重个性化和定制化，通过用户需求的深入了解和数据分析，为用户提供更加符合其需求的产品，以人为本；跨界融合和创新的：未来产品设计将更加注重跨界融合和创新，通过将不同领域的技术和设计进行结合和创新，提高产品的附加值和竞争力；可视化和交互性：未来产品设计将更加注重可视化和交互性，通过视觉和交互设计提高用户的体验和使用感受；多功能和模块化：未来产品设计将更加注重多功能和模块化，通过模块化设计提高产品的可维护性和升级性，增加产品的附加值和使用寿命。当代的设计以及在向这些方面积极探索并努力实现。
任何时期的运动思潮都是人们思维的碰撞，无论成功失败，都为后面的未来的设计打好了基础，为其提供了借鉴。

简述题：结合未来主义谈谈未来的设计。

未来主义是发端于20世纪的艺术思潮，最早出现于1908年，意大利作曲家弗鲁奇奥·布索尼的著作《新音乐审美概论》被看作未来主义的雏形。未来主义思潮主要产生和发展于意大利一国，却也对其他国家产生了影响，俄罗斯尤为明显。未来主义是西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。
因此，未来的设计应当符合以下几点：
①设计从本质上看是属于未来的，未来性是设计的本质属性之一。设计是对未来的设计，是立足于现实基础上的，对现实和现有产品的一种超越，这种超越是面向未来的，未曾有过的。
②设计具有前瞻性，是发展着的，新兴的，它与人类的前进与发展性联系。从工具意义上看，设计是人类实现未来理想的工具，又表现为对未来的适应，是人完成或实现理想的一种即将现实化的形态。通过设计，人们对未来的理想实现具体化、现实化。
③在产品设计上，设计的未来性是本质的，但它又有一定的层次性与阶段性，在概念上，理想上他可以走得很远，但在具体的产品设计上，它必须考虑大多数人在接受新事物，新设计，新形式方面的可能性。
④面向未来的设计可以看作是已有产品设计和未来型的设计之间的桥梁，是一种两者之间的过渡形态，是适用于当代的具有创新性的设计。
⑤当代人类的发展已进入可持续发展阶段，设计也应当是可持续发展中的一环，是未来发展远景的一部分，所以未来设计是生态的绿色的设计，生态设计既是一种实践形态又是一种理想形态，它的首要目标是处理人与自然之间的关系，生态设计既是整体的设计观也是长远的绿色的设计观。
⑥未来的设计是高科技高情感的设计，随着电脑的普及，网络的建立与扩张，标志着“非物质社会”的到来，科技成为了社会的主导因素，人的情感个性往往被忽略，高科技高情感问题逐渐显露，未来的设计是为人的设计，人是设计的根本目的与出发点。
综上，设计的未来在一定意义上是人类的未来，设计是人类走向未来的手段与工具。未来主义固然给予我们美好的展望，但在高科技高技术的环境下，我们更应牢牢把握“以人为本”的核心思想，为社会、为人类的未来发展，设计有价值的产品。

随着时代的发展，人类已经进入新的世纪，设计也必须树立新观念、新思维，才能跟上时代发展的步伐，未来是充满挑战的，设计的未来更是充满着无限的可能。在我看来，寻求自然、环保、健康的生活住居将会成为我们思考未来设计的关键因素。
未来主义是第一次世界大战前夕发生在意大利的一个文艺运动。该思想流派对资本主义物质文明大加赞赏，对未来充满希望。否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术；并将机器和工业作为现代艺术偶像和主题，力图表现现代生活的活力。它通过将工业的形式与其内涵相分离，从而建立了一种与工业社会相契合的新美学，其对工业形式的推崇，改变了传统的美学观念，为工业设计的健康发展铺平了道路。代表人物有路易吉•克拉尼。
畅想未来设计需用新型材料、科技智能来描绘未来图景。 例如日本设计的“双轨制”，一方面在服饰，家具，室内设计，手工艺品等设计领域系统的研究传统，以求保持传统风格的延续性;另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。
时至今日，未来主义早已销声匿迹，在历史不断发展的进程中也有着无数事例印证着这一点，极端化的思想终将被抛弃。但不得不承认的是，未来主义中对于科技、未来、太空以及工业化的想象，以及在绘画、建筑等艺术表现形式上的展现，都具有相当程度的前瞻性与艺术性。虽然未来主义自身基本已经绝迹，但其中的文化符号却并未消失于历史的长河中，反而由此衍生出了无数的艺术思潮与美学风格。
因此在设计中如何将“艺术”与“技术”完美结合，是设计领域永恒的话题。尽管未来设计具有很多的不确定性，但是仍要遵循一定的发展原则，让设计变得有思想有灵魂。只有不断地反思、永恒地追问，才能使设计不断前行。

简述：结合未来主义谈谈未来的设计
未来主义是首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派对资本主义物质文明加大赞赏，对未来充满希望。否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并将机器和工业作为现代艺术偶像和主题，力图表现现代生活的活力。它通过工业的，形式与其内涵分离，从而建立了一种与工业社会向契合的新美学，是一场影响深刻的现代主义运动。
设计从本质上看是属于未来的，未来性是设计的本质属性之一。设计是对未来的设计，是立足于现实基础之上的，是对现实和现有产品的一种超越。设计具有前瞻性，是发展着的，新兴的，它与人类的前进与发展的联系。从工具意义上看，设计是人类实现未来理想的工具，又表现为对未来的适应，是人完成或实现理想的一种即将现实化的形态。从产品设计上看，设计的未来性是本质的，在概念理论上可以走得很远，但在具体的产品设计上必须考虑大多数人接受新事物，新设计，新形势方面的可能性。而面向未来的设计可以看作是已有产品设计和未来型的设计之间的桥梁，是两者之间的过渡形态，是适用当代的创新性设计。
设计的未来在一定程度上是人类的未来，设计史人类走向未来的手段与工具。首先，未来设计是生态的绿色的设计，是更加关注可持续发展性等的生态设计。随着社会变得越来越有环保意识，人们会更加注重设计可持续产品和资源的减少浪费。其次，未来的设计界限会变得模糊，不同学科和行业的紧密融合，交叉性强将会成为一种常态。最后，未来的设计是高科技高情感的设计，随着机器学习和自动化技术的发展，未来的设计将会更加智能化和自适应。将虚拟信息与现实世界巧妙融合的增强现实将会广泛应用于人们生活的各个方面 。但根本目标之一是为人的设计，人是设计的根本目的与出发点，提供功能需求的同时还需要满足用户的情感需求，是具有同理心的设计。
总之，未来的设计是多元的综合的系统的包容的设计，需要考虑人、自然、社会这个复合生态系统的整体性。设计师需要将人类的生活方式和价值观的变化融入到设计中，同时需要考虑将人类和机器智能的融合。