春秋战国时期,王权衰落,诸侯割据,传统等级制度崩溃引起了工艺造物的变化,出现了明显的区域性特征,器物的使用也有了更大的自由.同时,孔丘讲学,百家争鸣.诸子学说来源不同,主张各异,但讨论的核心已不再是神鬼巫术,关注的对象都包含着众多的人间事物,"天道远,人道迩",人的思想获得了空前的解放,对人事的关怀压倒了神鬼幽冥的崇敬,器物造型,装饰的神秘色彩进一步消退,工艺造物也因之回归生活,关注适用.这一时期,完成的《考工记》,又称《周礼?冬官考工记》,是我国目前所见年代最早的手工业技术文献,鉴于此,有学者称春秋战国时期为中国设计思想发展史的第一个辉煌时代.因此,对这一时期的工艺造物特点进行系统的归纳与研究有助于我们对史实的了解,更重要的是可以为当今热门的本土化设计提供养分.

孟菲斯设计集团
1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻设计师，画册设计在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织——孟菲斯集团。该组织在第一次会议期间，适逢电唱机上正播放著名歌星鲍勒?德兰（Bob?Dglan）的歌曲“孟菲斯忧郁”（Memphis?Blues），因而取名叫“孟菲斯”。该组织反对一切固有观念，认为整个世界是通过感性来认识的，没有先验的模式。索特萨斯认为，设计活动的过程就是设计一种生活方式，设计不是结论而是假设，没有确定性只有可能性，它只是一个瞬间。因而，孟菲斯开创了一种反对一切固定模式的开放性设计，开创了丰富多样的当代意大利设计局面。
孟菲斯派的室内设计特征可归纳为：
1常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案（包括截取现代派绘画的局部）来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。
2室内设计注重室内的风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。
3在构图上往往打破横平竖直掂条，采用波形曲线、曲面和直线、平面的组合，来取得室内意外效果。
4超越构件、界面的图案，色彩涂饰。
5室内平面设计形形色色，具有任意性和展示性。

日本的设计在世界上是有独特魅力的，“日本设计”一词常会使人联想到两类截然不同的东西。一类是传统的手工艺品如木制家具，漆器及瓷器等，这类手工艺品朴素、清雅、自然、具有浓厚的东方情调;另一类则是批量生产的高技术产品，如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等。日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的"双轨制"。即：一方面在服饰，家具，室内设计，手工艺品等设计领域系统的研究传统，以求保持传统风格的延续性;另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这些设计在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响，如小型化，多功能及对细节的关注等。通过这种"双轨制"，使传统文化在现代社会中得以发扬光大，并产生了一些优秀的作品。“双轨制”在日本形成的原因：首先，日本是一个历史悠久的国度，大和民族十分注重本土文化同时又十分善于吸收外来文化。其文化受到了中国传统文化的巨大影响，具有典型的东方底蕴，同时也形成了其自身的特色。其次，由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电器便成了它的重要经济来源，此时设计的优劣直接关系到国家的命脉，因此日本人将设计视为民族生存的手段，日本政府也十分关注日本的设计。所有这些导致了“双轨制”这一特殊的设计理年在日本的形成。

“有计划废止制”是一种通过设计，使特定产品在经过一定的使用年限之后显得过时、陈旧；或有意为产品设计有限的使用寿命，过期后需要报废更新，从而促使消费者产生新的购买需求和消费欲望的一种企业策略。这一策略，当时的确有力地促进了销售，在推销新产品方面颇见成效，对于全世界的设计行业，制造业，市场营销方式和消费行为都产生了深重的影响。
主要特征；
功能性废止–使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品。
款式型废止–不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭消费者丢弃。
质量型废止–在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定是时间后无法再使用。
影响；
“有计划废止制”是非常典型的美国市场竞争的产物，对于企业来说，具有非常大的利益，企业可以仅仅通过造型设计，而达到促进销售的目的，创造了一个庞大的市场。这种方式，也是消费社会的一个重要的设计基石。

德意志制造同盟是德国第一个设计组织，1907年成立于慕尼黑，是德国现代主义设计的基石。该同盟是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。

        同盟出版的年鉴向人们展示国际工业技术发展新动态，如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章，让人们在争论中求得真理。1914年，同盟内部发生了设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战，穆特休斯以有力的论证说明：”现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上，而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式，在此前提下才能谈及风格和趣味问题。“这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战，是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。第一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。
       其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。 它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。

装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这个运动多么强调装饰的效果——装饰正是现代主义反对的主要设计内容之——但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响，无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系。特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维（Raymond Loewy）1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师勒·柯布西埃在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明：“装饰艺术”与现代主义之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。

装饰艺术运动与现代主义运动都主张运用新材料，如钢铁玻璃等，同样主张机械美，都主张采用大量的新的装饰手法让机械形式及现代特征变得自然华贵。区别在于，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义设计则在功能和实效上找到了结合点。同时装饰艺术服务于权贵，而现代主义则是服务于大众，偏向无产阶级。

      (1)由于“装饰艺术”运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系。从总体上讲，它们犹如一对孪生兄弟，是工业设计同一根源上的两条分支，各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；它们都是“新艺术”运动发展的结果和必然，同时也是对“新艺术”运动的反叛。
     (2)“装饰艺术”运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。但是，“装饰艺术”运动所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。具体表现在两个方面：一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。二是两者的服务对象有所不同，“装饰艺术”运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是当时正处在上升时期的资产阶级；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，它具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。

包豪斯学院在艺术设计的历史潮流中影响十分深远，许多对包豪斯不太了解的人，会认为包豪斯代表的仅仅是一种风格，类似于日本著名的MUJI无印良品，但实质上包豪斯更应该被称为一种“体系”，它通过这个体系来教育，引导艺术设计学习者如何用科学的方法来处理平面、建筑、家居等生活上能够遇到的实际问题。

      包豪斯学院区别于其他的院校之处，在于它十分重视社会的需求，根据现实社会的需要，培养有针对性的人才，树立学生对“社会责任”的担当，在包豪斯学院创办的这些岁月里，对于社会的服务意识，一直都贯穿始终，不纯粹培养理论人才，而是培养对社会有用的人才。
      现在许多的设计工作者，对于产品的设计都太过于“抽象”，往往停留在考虑如何将之包装的更加美观、艺术，但却忽略了产品的实用性，仅仅是创造了一种外观形态，是艺术品却无法转换成工业品。如何让设计好的产品变成能让世人应用到生活当中是十分关键的一点。

从现实情况来看，乌尔姆学院其实与社会当时的具体情况之间有很大差距，乌尔姆所体现的是一种战后工业化时期知识分子式的新理想主义，它虽然具有非常合理的内容，但是由于过于强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序，因而没有考虑甚至是忽视人的基本心理需求，设计风格冷漠、缺乏人格、缺乏个性、单调。 乌尔姆的设计哲学在德国具有很大的影响力。我们从德国产品种处处可以看到这种新功能主义、新理性主义、减少主义的特征，虽然学院在1968年因为财政问题关闭，但是它的影响却反而越来越大。不少学生和教员都成为大企业的设计骨干，他们把学院的哲学带到设计具体实践中去。德国战后的现代设计发展，为世界各国的工业设计提供了非常宝贵的观念和理论依据，同时也影响了欧洲各国，包括荷兰、比利时等国家。

     乌尔姆设计学院将工业设计完全建立于科学技术的基础之上，成为设计发展史上一个很大的观念转折，开创了对现代设计理性、科学研究的开端，导致了设计系统化、模数化、多学科交叉化的发展，对以德国为代表的设计理性化风格的形成起了积极的推动作用。学改革中发展起来的包括字体、图形、色彩计划、图表、电子显示终端等全新视觉系统，成为世界各国仿效的模式。
     当然，我们也应该看到，乌尔姆设计学院所倡导的设计原则，当工业经济发展到一定阶段时会使设计进入一个单一化的胡同，许多产品由于功能的限制使设计受到压抑。特别表现在产品造型设计方面，由于功能因素过分突出而阻碍了人性自由设计思想。

底层架空、屋顶花园 、自由平面、水平长窗、自由立面这是柯布西耶的新建筑五点要素。

       若说我们现在的多数建筑甚至没有从手法上进入现代，恐怕很多人不同意。那么这里结合五原则的条目试解之：

  底层架空：让实用空间远离地面的阴冷潮湿，把地面留给花园和交通空间，这是底层架空的意义。柯布的着眼点，首先是技术上的可能（钢筋混凝土结构）；其次，是实现目的带来的人性化的意义（居住摆脱阴暗潮湿，更好的享受阳光）；第三，缓解地面层通常空间紧张的矛盾；最后，才是新颖的形式。底层架空的做法现在不具有普遍性了，因为柯布的时代是工业化社会的时代，而现在是商业化的社会，商业成了城市的血液，商业需要地面做容身之处。这是柯布没有看到的，但我们应该注意到他的出发点，实际上是针对解决问题，非常务实的。

     屋顶花园：这个屋顶花园的意思，也要放在当时去看。当时的通行做法是屋顶为坡面的阁楼层，里面是储藏间和佣人的住所。柯布想说的是，首先在新的排水技术、新的结构形式下，屋顶不再有做坡形的必要性，可以是平的（从这个角度，把“屋顶花园”的说法换成“平屋面”亦未尝不可）。其次柯布认识到屋顶也是好的空间，有最好的阳光和视野，应该加以利用；此外，屋顶的绿植、覆土可以缩短钢筋混凝土的温度反差，在技术上不容易产生裂缝。所以这个屋顶花园并不是一个简单的花园，也融合了多层次的思考。正如柯布所说，技术的原因，经济的原因，舒适的原因，情感的原因，要求我们采用平顶式屋面。底层架空和屋顶花园列于建筑五点之前两项，定义了现代建筑的形象特征。从简单的建筑逻辑看：这样处理带来的轻巧的形式感、入口的空间感，还有打破沉闷的天际线，弥补了减去装饰之后的枯燥感，都不失为很好的手法。但如今的情况发展了，它们不再具有普适性意义但是自由平面就不同了。

  自由平面：基于框架的混凝土结构体系，墙不参与承重，因此平面与古典建筑大不相同。对此，柯布自己的作品是很好的说明。自由平面的最大特点是：墙、柱脱离，分别成为独立的构件，其他如楼梯、坡道等构件亦然。结果是，首先，“房间”的概念被弱化，取而代之的是“空间”概念。抛开了结构的限制，室内空间的形状、比例、组织形式可以有无穷的变化，这是“自由”的浅层意义；其次，墙体的厚度不再重要，回归成单纯的分隔空间的线条，柱不参与空间的分割，回归成单纯的结构件，构件的属性回归了本质，回归了单纯，第三，墙体和其他构件产生了自足性，其本身成为可欣赏的对象，即：构件的材料、质地可以不再为所在的空间服务，而是单纯的表达构件本身，单纯的装饰不再是必须的，这是现代建筑审美的重要特征。柯布在设计实践中为了贯彻这些原则不惜矫枉过正：他的平面除非别无选择，决不让墙与柱发生关系，其他构件亦然。为了方便墙的布置，柯布偏爱无梁的平板体系。直至现在，西方建筑仍然尽可能弱化梁的存在以求得空间的自由干净。（而这在中国是极端非常规的。这种差异的优劣无须讨论它直接代表审美的关注方向，是否认可这样的审美，是区分建筑观现代与否的标志。）

      水平长窗：柯布对水平条窗的推崇，还是源于他对阳光、美景的基本的热爱，在柯布的理想中，城市是充满阳光，遍植绿树的，在这样的环境里，水平长窗就是很自然的结果。看到技术上的可能，并把它实现，这之中一定也包含着喜悦。不过说到底，水平长窗只是实践自由立面的可能性之一。
      自由立面：没有自由平面，就没有自由立面。只有外墙脱离了最外侧的那一排柱，立面才有了自由呈现的可能，这即是自由度。自由立面的基础，就在于摆脱受力结构对表皮的限制。可能性不等于必然性，自由不代表不克制。柯布的很多建筑立面实际是非常克制的，也都遵循柱网的模数，简单而规整，但这种规整是主动追求的，与限制下的规整有本质的不同。

新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰.新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾在巴黎开设的一间名为“现代之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金，建筑师A. W. Pugin等人的影响。参考了中世纪的行会制度.运动的时间大约从1859年至1910年.得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。

      不同点：
      1、英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源。
      2、新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格,在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰构思基本来源于自然形态。
      3、新艺术运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。
      4、新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

形式追随功能是一种设计理念，与历史上以风格形式来表达建筑意义，启示时代与历史的演变不同，现代主义建筑意义不是预先通过形式而设立的，而是通过构造、功能性的完成而自然形成的。是芝加哥学派的现代主义建筑大师路易斯·沙里文的一句名言。

      是现代建筑的旗手们用以反抗当时仍占社会主流的古典主义、折衷主义建筑风格的武器。他们反对矫揉的装饰风格，反对繁琐的细部样式，主张形式反映建筑的实用要求，反映现代材料与工业化时代建构的特点，将功能与构造的真实表现视为一种风格。这句话的意思不是现代主义宣言，不代表否定古典建筑的装饰价值，而是说古典建筑有它的局限性，需要在新的时代，对应新的“function”，重新吸收设计。事实上芝加哥学派做出来的建筑也不是传统意义上的现代建筑。
      “形式追随功能”理念认为设计应主要追求功能，而使物品的表现形式随功能而改变。也就是一切都以实用为主，所有的艺术表现都必须围绕着功能来做形式。举个例子，公共场所的建筑，基本上都不是一个样子，就是形式追随功能的典型范例。

有机建筑是一种活着的传统，它根植于对生活、自然和自然形态的情感中，从自然世界及其多种多样生物形式与过程的生命力中汲取营养。+美国建筑师赖特，德国建筑师沙龙和赫林,芬兰建筑师A.阿尔托是有机建筑派的代表。

     建筑的六原则是：
     1.建筑应该是艺术性的检验标准
     2.建筑设计应该是多种多样的
     3.建筑应该与环境相协调
     4.建筑出自本身的表达
     5.建筑的色彩应该与所在环境一起
     6.建筑中精神的统一与完整性
     有机建筑的代表作品为草原式住宅（威立茨住宅，罗伯茨·罗比住宅）东京帝国饭店，流水别墅等住宅。
     特点：建筑从实际生活需要出发，在布局、形体、以至取材上，特别注意同周围自然环境的配合，形成了一种具有浪漫主义闲情逸致及田园诗意般的典雅风格。平面常做成十字型，以壁炉为中心，把起居室、书房、餐室都围绕壁炉布置，卧室常放在楼上。室内空间尽量做到既分割又联成一片，并根据不同需要有不同净高。体积的构图形式室层高较低，出檐比较大，室内光线比较黯淡。体积构图是高低不同的墙垣，坡度平缓的屋面，深远的挑檐和层层叠叠三水平阳台与花台组成的水平线条，以垂直的烟囱统一起来，打破单调的水平线条。外部材料上质地以及深色的木框架和白色粉墙形成强烈对比。形成以横线条为主的构图，舒展安定，既具有美国建筑的传统风格，又突破了传统建筑的封闭性，很适合于美国中、西部草原地带的气候和地广人稀的特点。
     有机建筑对当今建筑有着重要的影响,它不仅强调了与自然的和谐,也注重到了人类居住的舒适性,追求自然美,而又不模仿自然,强调自然界是有机的,它关注着材料的运用和作品的形式创作,给当今设计以启迪和借鉴并产生了重要的影响。

　 英国工艺美术运动开始于1864年左右，在1896年基本结束。

      工艺美术运动的重要特点：以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品的质量，复兴手工艺品的设计传统。那时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计；二 是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。
      工艺美术运动的局限性是显而易见的，它对于工业化的反对，对干机械的否定，对干大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过干强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。
      工艺美术运动的具体表现在以下几方面：第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。第二，在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。第三，提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华的、良好的功能。第四，主张设计的诚实、诚恳，发对设计上的哗众取宠，华而不实的倾向。第五，装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。
      工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动。对其历史功绩有一些辩证的评价，有人说工艺美术艺术家们走的是一条回到中世纪手工业时代的设计老路，不能在根本上解决工业化之后摆在设计和现代工业之间的矛盾。其设计尽管十分精美，但仍复杂繁琐，给印刷和装订造成了困难，人们还需要更合乎现代技术和人们思想情感的语言表达形式。
      工艺美术艺术家们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式，号召人们把生活用品的设计与其功能相结合，并身体力行。因此，实际上是在引导人们对产品（不论是手工还是机器产品）设计与其功能的关系予以特别重视，指出了正确的设计方向，极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。

现代设计是以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动，突出摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩的设计活动。

     工业革命最早在英国完成，工业革命的成果也最早在英国展示，早期批量生产与设计低劣的矛盾也在英国表现得最明显。19世纪中期英国产生的工艺美术运动即针对当时品质低劣的大众化工业产品，以复兴手工艺及对手工艺劳动的尊重为前提，其宗旨是为大众生产美观而实用的物品，体现了现代设计的民主思想，因此，工艺美术运动成为现代设计的开端。