从历史背景看，春秋战国时期，封建制度完善，学术思想完善。铁制器运用到农业中，生产工具发生变革了，一直延续到现在。青铜技术大大提高。并出现了生铁冶铸技术，装饰纹样进入印纹阶段；服饰呈多样化、纹样种类增多，色彩有了民族的象征。随着建筑陶瓷发展，漆器也逐渐成熟，漆器图案装饰出现了多样化。
设计并使用造型优美的车与船。思想活跃，出现百花齐放，百家争鸣的新局面。
战国时期漆器已运用到了生活日用品中，并部分取代了青铜器。战国中期以前，有了彩绘。后期从木作业中分离出来成为新兴的手工业。制作工艺上，器物造型、图案纹饰等方面发挥了漆器工艺的特点。有了精美的图案与花纹。漆器胎骨也朝轻巧的方向发展，材料呈多样化。漆器种类繁多，纹饰精细，色彩鲜艳。表面的漆画以线条为主，兼有针刻或烙印的的文字。

1装饰艺术运动
2后现代主义
3 1）联系：“装饰艺术”运动时20世纪二三十年代在法国、英国和美国兴起的一次设计运动，“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的“国际装饰艺术与现代工业展览会”。这次装饰运动首先表现在法国的奢侈品上，随后波及到建筑装饰 、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域。主要目的是追求产品的华美。“装饰”是这次设计运动的性质，也是一场形式主义的运动。装饰艺术运动的风格特征：1、几何风格；2、追求华美；3、主张机械形式美；4、带有装饰性。
后现代主义是20世纪60年代首先发生在欧美、日等国家，随后传遍世界各地，后现代主义是一种文化思潮，它涉及艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态诸多领域。后现代主义在设计中的表现特征为：1、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化；2、反理性主义，关注人性；3、注重产品的人文含义和历史折中风格；4、隐喻；5、关注环境。
（2）二者的区别：“装饰艺术”运动融汇手工艺和工业化下的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得他没有能够在第二次世界大战后得到发展。
“装饰艺术”运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此，他仍然是为权贵的设计。其对象是资产阶级。
后现代主义重视形式、强调装饰。企图把 良好的功能、科学的结构、历史上的各种经典样式的装饰细节相结合，追求独特艺术韵味和设计个性，并面向不同的文化群体与层面，从中汲取营养、激发创作灵感。因此，后现代主义设计风格呈现多元化的趋势，常常显得生动、活泼，同时又呈现出烦琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。

形式追随功能是由芝加哥学派的路易斯·沙利文，他的含义是:形式追随功能是一种设计理念，与历史上以风格形式来表达建筑意义，启示时代与历史的演变不同，现代主义建筑意义不是预先通过形式而设立的，而是通过构造、功能性的完成而自然形成的。
形式追随功能在二十世纪相当长时间内成为设计师工作的不二法则。技术与艺术结合重视产品功能，反对过度装饰，倡导设计为大众服务，这在当时是具有进步意义的。它要求我们不断的更新观念，虚心学习，重要的就是从实际出发。

①概述:1981年12月30日,素扎斯在米兰聚集起一批来自多个国家的年轻筑原、设计师,创建了一个建筑、产品设计事务所一一“孟菲斯”集团。命名为“孟非断”是因为他们开会商谈组建这个设计组的时候,整晚都在播放美国音乐家鲍勃・迪伦的歌曲《孟菲斯布鲁斯冲击莫比尔》。“孟菲斯”的成员们从波普艺术、装飾艺术”中汲取养分,也常用一些1950年代流行过的风格做动机,设计出各种具有强烈后现代主义风格的家具、纺织品、陶瓷、玻璃器皿、金属器皿来。他们直接受到英国波普设计运动的影响,掀起了意大利后现代主义设计的新浪潮。“孟非斯设计集团成为建筑上的后现代运动之外最大规模的后现代设计中心,具有广泛的国际性影响。除了产品设计之外,“孟非期斯”集团同时也从事平面设计。
②特点:“孟非斯”主要从事产品设计,他们对于通俗文化、大众文化、古代文化的装饰动机和元素相当认同。他们本末倒置地处理设计中的关系,功能往往从属于形式,在他们看来,设计的中心是形式主义的表现,而不是功能性的好坏。他们在设计中大量采用了各种复杂、色彩鲜艳的表面图案、纹样、机理,设计形式上充满了任意的拼凑、浪漫的细节,往往流于艳俗,而这种艳的效果,正是他们追求的目的。因为经历了长期单调、乏味的“国际主义”风格垄断之后,他们希望能够通过这种矫枉过正的方法来达到完全推翻“国际主义”风格的目的。用艳俗的色彩和戏谑的形式对传统现代设计“恶搞”,是他们常用的手法之一。“孟菲斯”设计的另外一个特点,是经常大量使用塑料装板做产品表面,色彩强烈而艳俗,产品设计常常采用非对称形式,经常故意扭曲变形,并且调侃性地将古典建筑形式,比如柱式、山花装饰等,运用到家具和产品设计中去。

1.什么是有计划的废止制

       有计划废止制是由美国通用汽车公司的总裁斯和设计师厄尔提出的汽车设计模式。他们主张在设计新的汽车式样的时候必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计,形成有计划地式样老化程,称为“有计划度止制度”,这是一种通过不断改变设计式样促进消费害心理老化的过程,其日的是促使消费者为了追逐新的式样测流,而放弃旧式样,改换新式样的积极市场促销方式,这种方式是典型的国市场竞争的产物。分为质量型废止、合意形废止、功能性废止。

2.利：对当时美国社会的经济起到了极大的推动作用，帮助美国人民走出二战后的阴影，推动了美国社会的发展；同时使得那一时期的产品式样极大丰富，人们的可选择面广泛，产品价格低廉又富有个性，对于人们的个性发展也有很大的好处。这种制度从二十世纪三十年代开始在美国的工业界生根,同时也影响了世界各国的设计。
3.弊：这种设计所形成的用毕即弃的不良消费习惯给环境带来了极大的压力，并不断遭到环保主义者的抨击，造成自然资源的嫉妒浪费。在当今的社会看来，这种设计无疑是不合时宜的、没有社会责任感的设计；同时，有计划的废止制度提倡在产品形式上的不断创新，也导致了产品只讲形式不讲功能的恶习，只关注经济效益违背了现代主义设计的主题和中心。
4.总
“有计划的废止制度”无疑在历史中有其独特的地位和历史意义，在他所处的时期发光发热，但是这种有点的发扬是有限的，随着历史的发展，这一制度的缺陷逐渐暴露出来，更多新的诸如绿色设计等更加环保、可持续、有责任感的设计方式方法原则出现，使得计划废止制度下的高度形式化设计成为历史。

德意志制造联盟的历史价值和意义
1.德意志工业同盟是穆忒修斯于1919年在德国成立的一个企图通过将艺术、工业与手工业相结合的方式，发展和宣传德国工业的组织，向英国学习，以此来推动德国工业设计的发展，设计出优良产品。
联盟中代表人物有：穆忒修斯，彼得贝伦斯，亨利范德维尔德等人。其中，穆忒修斯出身并非设计师或建筑家，他是德国的外交官，著有《英国住宅》一书，他本人强调客观主义、机器风格，反对一切的设计风格，强调设计要追求目的、讲究实用和成本核算。亨利范德维尔德也是同盟的创始人之一，他是比利时新艺术运动的核心人物，杰出的设计师。他支持新技术，主张艺术与技术的结合，反对纯装饰和纯艺术，强调要保持材料的天然本性，提出设计结构合理、材料运用准确，工作程序明晰的三原则，以此为依据，打倒艺术与工业的结合，成为现代主义设计的奠基人。但是他本人并不赞成标准，这也引发了后来与穆忒修斯的“克隆论战”。1906年主办了“魏玛工艺美术学校”是包豪斯的前身。
2.联盟通过其多种形式的宣传工作如：举办展览，出版年鉴、开展设计活动等，在德国乃至更个欧洲都极大的宣传了现代设计。展示了德国关于标准化、现代化的设计观念的成果，奠定了德国产品注重质量的传统，是德国现代主义的开端。
同盟是工业设计真正在理论和实践上的突破，对于德国的设计、建筑直接产生了巨大的促进作用，是德国现代设计发展的重要里程碑。
同盟关于设计的标准化和个人艺术性的讨论（即“克隆论战”）具有很大的意义。论战结果表明，设计标准化和机械化生产是历史的必然结果，穆忒修斯的观点收到了大多数人的认可。这也使得标准化在德国更加普及，为标准化在德国的出现铺路。同时德意志同盟也真正在实践上完善了这一观点，他们将福特汽车的流水线引入德国，在理论的基础上发展标准化。

    除了在德国内部，同盟对整个欧洲的设计发展都有着极大的影响：许多欧洲的其他国家开始效仿德国，开始成立类似的，由政府支持的设计组织，这些设计组织也在他们各自的国家中不断发光发热。
    综上，德意志制造联盟是世界现代设计史上浓墨重彩的一笔，是早起现代设计的开端，其大胆创新，顺应潮流不断完善自身的特质非常值得学习。

1.装饰艺术运动名词解释
2.新艺术运动名词解释
3.现代主义名词解释
4.装饰艺术运动与现代主义运动的区别和联系
联系：二者几乎是同时期进行的，有着相同的历史背景，都对机械化批量化生产持支持的态度。
区别：二者在其产生动机和历史形态上大相径庭：现代主义强调设计为大众服务，带有乌托邦幻想的理想社会主义色彩。装饰艺术运动却为富裕的上层阶级服务，对象是资产阶级。

同时二者在装饰特征上也有明显差异：装饰艺术运动强调装饰效果；现代主义运动却是反对装饰的，认为“装饰及罪恶”

5.新艺术运动与现代主义的区别和联系

联系：在新艺术运动中的也有追求直线几何形和减少装饰的国家比如维也纳分离派苏格兰，他们是现代主义的萌芽阶段。二者同时都有着为人民群众服务的民主思想。
区别：在对工业化的态度上二者呈现出不同的态度，新艺术运动是反对工业化，现代主义主张顺应机械化；现代主义运动是全面几何化，少装饰化，新艺术运动只有少数国家有这种主张。

1.乌尔姆设计学院名词解释
2.影响：
1.乌尔姆设计学院在设计教育上自成体系，凝聚了大批富有才华的设计师。成功的影响了整个德国的社会生活，为德国现代设计打好基础。
2.乌尔姆模式的系统化、精确性要求，影响到了现代无数生产厂家，同时也极大地推动了建筑的标准化批量化和模块化
3.学校重视实践，与布劳恩公司的密切合作，对德国工业产品设计的风格产生不可磨灭的影响，同时也对当代电子产品的设计由深刻影响。
4.在包豪斯的基础上继续发扬了德国的现代建筑、现代设计以社会目的为中心的传统。
5.确定了工业设计的理性、技术型方向，为现代设计探索指明道路。

现代设计运动的蓬勃兴起对传统的设计教育体系提出了新的课题,把20世纪以来在设计领域中产生的新根念、新理论、新方法与20世纪以来出现的新技术、新材料的运用,融入一种崭新的设计教育体系之中,创造出一种适合工业化时代的现代设计教育形式,这也是新时代提出的新任务。真正完成这一使命的就是“包豪斯"。
包豪斯在设计教学中贯彻的方针、方法:
1在设计中提倡自由创造,反对模仿因袭、墨守成规;
2将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点,用手工艺的技巧创作高质量的产品,并能供给工厂大批量生产;
3强调基础训练,从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之ー;
4实际动手能力和理论素养并重

包豪斯在教育领域的这些理论与实际都对中国的现代教育产生了巨大的影响

1.柯布西耶
法国现代主义建筑运动杰出代表，机器美学的奠基人。是二十世纪著名的建筑师和设计理论家，在设计中强调功能至上的原则，是现代主义大师中著书立说最多的一位。主张用机器的理性精神来创造一种满足人类使用要求、功能完美的“居住机器”。
2.新建筑五要素：底层架空，屋顶花园，自由平面，横向长窗 自由立面。
在设计的“萨沃伊别墅”中，这一要素被极大的表现了出来，这座建筑使用钢筋混凝土结构，几乎无装饰。是现代主义建筑的一座里程碑。
3.对现代建筑的影响
他在现代主义设计运动萌芽阶段提出的重要见解对于推动运动的整体发展起到了重要的奠基作用。他的设计风格对整个日本设计也产生了重要的影响：日本设计师丹下健三和安藤忠雄的设计都带有柯布西耶的影子，对于二者的设计启蒙产生重要意义。

1.工艺美术运动
2.新艺术运动
3.相同点：
1.二者都反对维多利亚时期矫揉造作的装饰形式
2.都提倡师从自然，主张从自然中提取装饰
3.都是反对工业化机械化的，支持和发扬手工艺
4.都学习了东方风格
5.都为后世提供了经典的可参考形式
4.不同点
1.新艺术运动反对一切传统艺术形式，其艺术形式师从自然；工艺美术运动还保留了对古典主义哥特风的追求和复兴。
2。新艺术运动在欧洲各国的发展有明显的不同。工美则集中在英国内容较一致。
3.新艺术运动影响范围更广

提出者是弗兰克莱特，他是美国芝加哥学派的代表人物之一. 沙利文是他的老师，他吸收和发展了沙利文“形式追随功能”，力图形成一个建筑学上的有机整体的概念，即建筑的结构、功能、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，并十分强调建筑艺术的整体性，使建筑的每个细节都与整体相协调。
赖特认为功能形式是一回事，二者在设计中无法分开，表明其功能主义的立场。建筑的结构材料和建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体
他提出了有机建筑的六原则：
1.简练应该是艺术性的检验标准
2.建筑设计应该风格多种多样
3.建筑应该与他的环境相协调
4.建筑的色彩应该和环境一致
5.建筑材料本质的表达
6.建筑中精神的统一和完整性体。
草原风格
1.注重环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间。
2.注意室内空间的舒展自由，被分割的小空间互相流动可自由开合
3.适当保留自然材质，取得室内外环境协调
4.室内陈设偏于低层布局。天花板较低，略有倾斜，室内有亲和感和安全感
流水别墅是有机建筑理论的完美呈现。
意义：
1.他对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是对于钢筋混凝土的采用都为后来的设计师提供了非常有意义的设计典范。他的设计方法也成为后世探索设计的重要借鉴。
2.他关于机械化的观点在欧美的流行对现代主义产生影响

工艺美术运动是19世纪末期起源于英国的一场设计运动，这产运动是现代设计史上的第一个设计运动，意义非凡。由威廉莫里斯等人作为实践的代表，学习和发扬拉斯京对设计的理论，表达了对机器生产 大批量生产以及维多利亚时期矫揉造作的装饰风格的反对，企图复兴中世纪哥特风格，倡导师从自然。这场运动也引起了后来的芝加哥学派和新艺术运动。
这场运动意义重大，是现代设计的开端，但事物都有两面性，工艺美术运动也不例外。
首先，工艺美术运动的进步性不可否认：这场运动中提出了民主的思想，提倡设计为大众服务，反对精英主义；在区分设计与艺术的区分的客体中，明确提出了设计与艺术的区别，认为设计是一项集体活动；看到了工业化生产下产品出现的问题，试图改变产品粗制滥造的现象；主张功能和艺术相结合，认为设计是简洁，诚实的。
其次，工艺美术运动本身也存在着许多局限性：提倡设计为人民，但是由于其手工业制造的成本巨大，导致产品售价过高，并非大众可以消费的程度；提出了机器成产存在的问题，但是却没有去解决问题而是选择了逃避；这场运动自始至终都是知识分子的一场乌托邦式的幻想；在反对机械化、批量生产这件事上本身就是逆历史潮流的，使其注定无法有更多发展。

工业革命之前艺术和设计一直是无法分割的。手工艺时代由于产品较少，并不会需要更多的设计元素。进入第一次工业革命之后，壁纸行业因为机器的发展而得到了巨大的进步，的以生产出廉价的产品，但是由于壁纸花纹过气的很快，就导致了英国商业界开始想办法找寻设计师来进行壁纸设计，但是国内人才稀缺，正统艺术教育下的艺术家们有看不起当时的使用艺术，只得向当时的法国高薪聘请设计师来进行设计。也正是由于此类事件，英国政府开始了对于设计的重视，开始发展设计。
除此之外，专利法的制定颁布，也对知识产权进行了有效的保护，极大的鼓励了设计。