-信息化时代设计推动文化遗产保护向数字化过渡的变革，保护方式与重点转变，设计师怎么做
-公众对文化遗产保护的参与度上升
-文化遗产的修复与还原
-发掘文化内涵助力产品研发
-总结
在当今全球化与信息化蓬勃发展的时代，文化保护的意识正以深入人心的趋势蔓延至各个角落，我们逐渐从传统的文化保护模式向数字化保护与传承的新时代过渡。设计作为一种具有创造性和表现力的手段，成为文化遗产保护领域中不可或缺的关键要素，并且为文化遗产的数字化保护与传承工作注入了强大动力。设计的参与使文化遗产保护与传承的各个环节相互交织，这些交互催生了新的保护途径和传承思路，引发了文化遗产保护与传承方式的变革。文化遗产保护的重点和方式发生转变，从实体修复到数字复原，从静态展示到动态传播，这也要求设计人员调整和完善自身的设计理念，在充分发挥设计优势助力文化遗产数字化的同时，避免过度商业化或破坏文化内涵的问题，形成以尊重文化价值为核心、以数字化手段为支撑的文化遗产保护与传承新模式。文化遗产保护和设计二者相互交融、相互促进而不冲突。如何在文化遗产数字化保护与传承的进程中彰显设计的价值，以更好地延续文化遗产的生命力，成为摆在每一位设计人员面前的重要课题。设计人员应在文化遗产保护需求和设计创新间找准平衡点，协调二者关系，在传承文化遗产价值的同时实现设计价值的升华。
1.设计驱动公众对文化遗产保护的参与度
设计师是运用创造性思维为提升公众参与文化遗产数字化保护与传承而规划体验的设计之人。在传统时代，文化遗产保护多集中于专业领域，大众参与途径有限，主要依赖实地参观等简单形式。而在数字时代，随着互联网技术的飞速发展和公众文化保护意识的觉醒，文化遗产面临着在全球文化交融中脱颖而出、吸引公众目光的挑战。文化遗产作为人类文明的瑰宝和民族精神的象征，其中蕴含的历史故事、艺术价值和文化内涵，是吸引公众参与保护传承的核心力量。在文化遗产数字化保护与传承过程中，公众参与度愈发重要，如何利用现代设计提升公众参与热情成为了关键议题，这也促使设计师将设计重心从单纯的数字化展示转向激发公众情感共鸣和文化认同层面。例如，一些文化遗产地推出的虚拟现实（VR）游览项目，以某古老城堡文化遗产为主题，通过 3D 建模和全景拍摄等技术，全方位再现古堡的建筑风貌、历史场景。参与者佩戴 VR 设备后，仿佛置身于那个古老的时代，能在城堡中自由穿梭，与虚拟角色互动，深入了解城堡背后的传奇故事。这种科技与文化遗产的融合，不仅打破了时空限制，还极大地激发了公众对文化遗产的好奇心和探索欲，让他们深刻感受到文化遗产的魅力，进而积极主动地参与到文化遗产的保护与传承中来。设计师借助数字化手段将文化遗产带入公众视野，以创新体验为媒介，让文化遗产在全球范围内获得更广泛的关注，提升公众参与度，推动文化遗产的可持续发展。
2.设计赋能文化遗产修复与还原
设计在文化遗产数字化保护与传承的修复与还原领域，是运用先进技术和创新思维对受损文化遗产进行修复计划、实施复原的创造性活动，已成为文化遗产重焕生机的关键要素，是文化遗产保护与传承工作的重要支撑。如敦煌莫高窟的数字化修复项目，借助高精度三维扫描、多光谱成像等先进技术，让敦煌壁画和彩塑等珍贵文化遗产进入数字化修复与研究视野。这些技术能精准捕捉壁画的色彩、纹理、线条等信息，为修复工作提供详尽数据。此后，修复工作持续沿着数字化修复与还原的设计路线推进，建立起全面的敦煌文化数字档案。虽然文化遗产修复工作一直存在，但敦煌文化遗产的数字化修复更注重对细节的还原和整体风貌的重现。通过数字模型，不仅可以还原单个壁画或彩塑，还能再现洞窟的空间结构和宗教文化氛围。敦煌莫高窟数字展示中心利用数字化修复成果举办线上展览和学术研讨；而数据库则是集资料查询、学术研究、虚拟修复教学、文化传播、对比分析为一体的资源宝库，为学者、修复人员、文化爱好者提供深入了解敦煌文化的途径。通过数字化展示和传播平台的有效推广，激发大众对敦煌文化的研究兴趣，进而引导专业人员深入修复实践、大众更好地认知与感受敦煌文化之美，进一步推动敦煌文化遗产在国际上的保护与传承。
3.设计挖掘文化内涵以助力文创产品开发的价值实现路径
文化内涵是文创产品开发的核心，文创产品开发本就是将文化遗产与现代商品开发理念相结合，通过设计、生产等一系列流程，将文化以商品形式呈现的创造性活动。在当今文化消费蓬勃发展的时代，更加需要设计者挖掘文化价值，培养文创产品开发的创新思维和设计能力。文创产品开发的根本目的是传承文化、传播信息、引发共鸣和满足文化消费需求。传统文化与地方特色为文创产品开发筑牢根基，在数字化商业背景下，文化对于文创产品开发至关重要，“文化力”与“创新开发”的结合成为了展现文创产品独特价值的关键要素。例如故宫博物院推出的一系列文创产品，以故宫丰富的文化藏品和深厚的历史底蕴为源泉，开发出如故宫口红、故宫日历等文创好物。故宫口红的外观设计融入了故宫建筑、文物上的经典色彩和图案，将传统文化元素与现代美妆产品完美结合，不仅满足了消费者的使用需求，更传递出故宫文化的独特韵味。故宫日历则以古籍、书画等文化资料为素材，精心编排内容，每一页都像是一扇通往古代文化的窗口。这些文创产品通过线上线下多种渠道售卖，将故宫文化广泛传播。这意味着文创产品开发正从简单的文化元素堆砌迈向深度融合文化内涵与现代设计的新阶段，并进一步拉近了文化与大众的距离。在文化产业繁荣发展的背景下，设计师需要深入理解文化，巧妙运用设计手段，突破传统文创开发的局限，寻求创新，打造出更具魅力的文创产品。
随着数字化时代的全面降临，文化遗产保护迎来新机遇，文化传承受到空前重视，人们从单纯欣赏文化遗产实体转变为对其数字化呈现、深度体验等多元化传承形式的需求，设计也从传统的辅助保护角色转变为推动文化遗产数字化保护与传承中价值塑造和体验优化的关键力量。对于参与其中的设计师而言，这对设计的策略、视野、使命提出了巨大挑战。设计师不仅要在文化遗产资料研究与现状考察中发现问题，依靠数字化技术解决问题，更要更进一步，从文化遗产传承的长远需求、社会文化发展的趋势以及文化生态平衡出发，持之以恒，持续创新发展，为人类守护住文化遗产这笔珍贵财富，让其在数字世界中熠熠生辉，构筑起人类文化持续繁荣的坚固基石。
观点：在数字化时代，设计不仅仅是一种艺术表达，还成为文化遗产保护与传承的关键工具。设计师运用现代技术和创新思维，将文化遗产转化为数字形式，使其跨越时空的限制，被更广泛地认知和欣赏。设计使得文化遗产在数字世界中焕发新生，同时增强了公众的参与感和文化认同。设计还可通过文创产品、数字展览的形式，让文化遗产走进日常生活，促进文化遗产的活态传承。
论点1：设计是文化遗产保护与传承的核心力量
设计在文化遗产的保护与传承中扮演着桥梁的角色。设计通过创新的方式，将传统文化元素融入现代生活，使得文化遗产得以在现代社会中继续发挥作用。这种融合不仅满足了当代社会对多样性和个性化设计的需求，而且也使得传统手工艺与现代设计相结合，满足了人们对独特文化趣味和个性特征的追求。例如故宫文创产品将其独特的设计、丰富的文化元素和历史故事充分转化为日常用品，如“金桂浮月马克杯”和“枇杷山鸟团扇”，在保持原作意境的同时，对扇面结构进行了调整，使之更符合现代审美和使用习惯。故宫文创不仅让文化遗产焕发新生，也使其更加亲近和融入现代生活。这些设计不仅体现了对传统文化的尊重和维护，而且通过创新性的融合，满足了当代社会对个性化和文化趣味的追求，使得故宫的文化遗产得以在全球化的背景下得到更广泛的传播和认同。
论点2：文化遗产得以在数字世界中焕发新生
数字化设计在文化遗产的保护与传承中发挥着至关重要的作用，它可以通过高精度的数字化技术如3D扫描和建模，实现文化遗产的精确记录和虚拟展示，突破了一定的物理限制，增强了全球观众的互动体验。例如非物质文化遗产传统苗绣的数字纹样提取，通过在设计应用，已转化为贵州博物馆数字文创藏品。数字化设计还提供了预防性保护方案和智能设计应用，为文化遗产的创新性发展和创造性转化提供了技术支持，使得传统文化在现代社会中得以持续发挥作用，进一步激发了人们对历史和文化的兴趣与尊重。
总结：在设计文化遗产的数字化保护和传承过程中，我们紧密结合中国当代设计的理念和方法，不仅要重现遗产的历史面貌，还要体现其与现代社会的互动。通过运用先进的数字化技术和多媒介整合策略，我们致力于将中国文化遗产嵌入到精心构建的数字人文情境中，形成一个融合传统与现代、自然与社会环境的“文化场”。这样的设计不仅促进了人们对文化遗产的系统理解、全面感知和深度体验，而且通过当代设计的视角，增强了文化遗产的时代感和传播力，为文化遗产的保护与传承提供了科学的阐释体系和创新的发展路径。
简述设计在文化遗产的数字化保护与传承中的作用
设计与文化与技术的关系
分论点一：设计将文化价值转化为经济价值
分论点二：设计创造新文化的形成
分论点三：设计展现传统文化魅力
结尾
设计与文化之间的关系是深刻而复杂的。设计不仅通过视觉符号和功能来传递文化，还能够塑造、变革甚至推动文化的发展。文化是设计的土壤，为设计师提供丰富的灵感来源，而设计则是文化传播的载体，将文化通过具象的形式传递给公众。在这个互动的过程中，设计不仅是文化的产物，更是文化创新的驱动者。
一、设计将文化价值转化为经济价值
设计不断地吸收和融合中国传统文化的元素，形成具有中国特色的现代设计风格。随着中国经济的崛起和文化自信的提高，越来越多的设计师开始关注中国传统文化的元素，并将其融入到设计中。这种融合不仅有助于形成具有中国特色的现代设计风格，也有助于传承和弘扬中国的传统文化，并且将文化价值转换为经济价值，利用活态传承文化遗产。
《岭南光景幻象》利用3D mapping技术作为载体的新媒体数字艺术投影作品，以活化岭南画作为主题，以中国20世纪建筑遗产——岭南画派纪念馆为光投影载体，让岭南画作中的山、水、花、鸟等意象活化，化静态为动态，表现一个充满想象力和魔幻色彩的数字艺术空间。
展现岭南画派的艺术特色和江南水乡的美丽光景，为岭南画派的传承和发展注入新的活力。
二、设计创造新文化的形成
设计不止是营造一个空间或者设计一个产品那么简单，是大众生活需求的反映和精神文化的载体，非物质文化遗产是文化多样性中最富活力的重要组成部分，是人类文明的结晶和最宝贵的共同财富，承载着人类的智慧、人类历史的文明与辉煌。寻找文化、环境和人之间的平衡与一寸，立足于文化精神，用符合时代特征的手法数字化的演绎，可以让文化真正地“活”起来。
纸雕起源于中国汉代，选取传统的纸雕是为了发扬中国非遗物质文化遗产，在其发展过程中，技术和传统艺术的融合，使其得到了创新，再加上主题选自中国的传说故事——“百鸟朝凤”，孩童在参与当中，能够更好自主的接受中国文化。其次，立体纸雕灯美观，可以用做装饰品，最后，当纸雕与AR结合加大了互动体验感，主要依托于移动端的屏幕，观者通过点击屏幕中的鸟的模型，可以识别出不同鸟类的叫声，让观者有了很强的参与性，从而在增加趣味的同时，也让观众学习到了不同种类的鸟声。
三、设计展现传统文化魅力
设计可以反映一个社会的文化价值观和审美观念，从而成为文化的象征和传承。就像日本的双轨制、斯堪的纳维亚设计都是将设计与自己的传统文化相结合，利用当下的新材料新技术，来体现出自己国家设计的民族性与传统精神，产品等遍及全球并获得各国的认可，与此同时也让众人惊叹其国家的优秀文化与传承的精神。我们目前也可以现有的新技术来活化我们的文化，展示我们的文化，从而让更多人了解到中国传统文化，进一步的传承与保护。
其中《万花冠》选取世界非物质文化遗产——广东岭南粤剧头冠作为设计元素，并创造性地利用LED风扇屏作为单体元素构成整体“花冠”造型。通过风扇屏的转动艺术装置马上变为新媒体影像的载体，时而呈现“万花筒时尚”、时而呈现“粤剧经典桥段”，拟定在如机场、公园、城市中心广场等地方向人们展现优秀的中华民族传统文化魅力。
综上，在当代中国，设计与经济文化、社会文化和生态文化等越发明显地交融在一起，相辅相成。设计文化本身所带来的创新驱动力、设计这一新兴产业所带来的制造业变革驱动力、数字化带来的新的方式与战略，将成为实现中华民族伟大复兴过程中的一股重要力量。
提问：是不是案例就是要举例相关数字化方面的文化传承方面
约60min
问题：1、列小标题的时候要不要分类，比如说我这三个小标题不是一个方向向下的，总的标题1、2不知道怎么列比较好，还是说直接列 设计在…中的作用 吗？
2、设计可以写的聚焦吗，还是设计大类？
设计，作为一种创造性的思维活动，既是创新技术人性化的重要因素，也是文化交流的关键因素。文化遗产，是指人类历史长河中留下的具有历史、艺术、科学价值的物质和非物质文化遗产。在数字智能化时代，设计对于文化遗产的保护和传承发挥着桥梁和纽带作用。它不仅创新了文化遗产的保存和传播方式，还为传统文化的活化与创新提供了新的路径。
设计可以借助先进技术，对文化遗产进行数字化复制和重现，创新文化遗产的保存和传播方式。设计师可以通过三维建模，将古代建筑或文物以数字形式保存，使其不受时间和空间限制，便于全球范围内的研究和欣赏。这些数字模型不仅能有用于研究和教育，还能在数字虚拟博物馆中展出，让更多人可以通过数字网络技术观赏了解，以达到对于文化遗产的传播作用，让更多的文化遗产进入大众的视野。例如“克孜尔石窟壁画数字化项目”，对洞窟进行三维扫描数字化建模、壁画平面数据采集、图像数据拼接、色彩调整等工作; 并对所获得的数据进行加工处理，实体搭建1∶1复制洞窟，运用3D打印技术复制塑像；实验性选取在有些洞窟中受烟熏或病害较为严重的壁画，运用无损多光谱技术获取了在可见光下无法识别的题记和图像等信息，为壁画的修复与保护提供可视化的科学依据。通过设计，将数字化技术应用在文化遗产领域，能极大地弥补文化遗产因不可抗拒衰变或消失所造成的信息消亡，也能对文化遗产中的文化内涵进行深度挖掘和创新。
设计可以通过数字作品互动体验的方式，增强文化的吸引力，为文化遗产的活化与创新提供了新路径，从而促进文化遗产的传承。李子柒的数字媒体作品就是一个典型案例，她通过精心设计的视频内容，将中国传统的生活方式和文化技艺展现给全球观众，使传统文化在现代社会中获得了新的生命力。她的视频不仅展示了文化遗产，还通过故事化的手法，让观众感受到文化的魅力。最近，李子柒的复出视频得到极大的关注，视频聚焦于中国非物质文化遗产——漆器，展示了中国漆器的独特美学和工艺之美。她通过自身的影响力提升了社会对于非遗文化遗产的关注，也有助于改善非遗传承人的生存状况，从而促进了文化遗产的保护和传承。
在数字智能化时代的今天，通过设计，文化遗产得以跨越时空，与现代社会产生对话，激发出新的生命力，为弘扬和传承中华优秀传统文化提供了强有力的支持。经济全球化的发展，促进各国各民族文化融合交流。而文化遗产是中国优秀文明的结晶，作为设计师，我们有责任义务保护、弘扬传播中国优秀传统文化。未来，随着设计理念的不断创新和技术的进步，文化遗产的数字化保护和传承将更加深入人心的同时，也为文化遗产的多样性发展提供了广阔的空间。
（70min）
简述设计在文化遗产的数字化保护与传承中的作用。
提纲
背景：设计和文化相互依存不可分割，新时代的设计有能力也责任解决文化遗产的诸多问题
例子1：从设计对文化遗产保护的作用写
例子2：从设计对文化遗产创新性传承出发
总结：设计与文化的结合能产生强力的化学反应
正文
背景：
世界是物质与意识的集合，两者总是相互依偎，相互推动，而数字化设计和文化遗产的保护关系亦是如此。在面对工业4.0的数字时代，在复杂化，智能化，数字化的新型社会，文化遗产的力量被重视。而设计与文化一样都作为一种历史范畴，被新时代赋予了不可推脱的社会责任，新型社会对解决跨领域复合型问题的能力需求上升，对文化的重视要求设计与数字化工科结合以解决文化遗产在历史洪流冲击得以保全自身和被传承的需要，设计与其他领域的融合会为文化的繁荣带来的新机遇。
1.设计为文化数字化保护提供坚实层级
新时代下设计的中心由“用户”转向为“人”设计以人为中心且文化方面的精神需求上升，跨领域协同的设计有能力去应对数值化文化遗产的保护，就如西安城墙管委会通过设计建立了数字化监测平台，设置了3090个文物变形监测点，并完成了1027个监控图像数据接入信息中心，实时监控城墙墙体及附属建构筑物变形情况。这种跨领域复合型设计不仅确保了文物安全，还提高了监测效率，为文化遗产的保护提供了多领域跨越性、协同性和持久性保护。
案例2：
2.设计为文化数字化传承提供多元渠道
设计已经从单一的设计角度发展到以更宏大的结构为基准点，不再满足于一般现实，而新时代的文化享有者也已不再拘泥于一般的文化体验。鉴于此，促使设计更关注高复杂性、高交互性涉及具身智能、情感共鸣、与人类和文化紧密相连的新质创新。就比如故宫博物院与腾讯公司共同举办了“‘纹’以载道——故宫腾讯沉浸式数字体验展”。该展览运用数字化手段，将故宫文物展览“搬运”到距离故宫博物院两千余公里外的广东深圳，突破了物理空间上的限制。展览中，观众可以与龙纹、回纹等传统纹样实时互动，甚至“走入”倦勤斋虚拟空间。这种多元化、智能化和数字化的新质设计带来了丰富的博物馆数字化应用场景，增强了公众的参与感和体验感。
总结：
明确设计在新时代下被赋予的新含义，就如维克多.帕帕纳克在《为真实的世界设计》一书中提到的“设计应该为广大人民服务”“以人为本，服务于人”的设计思想，通过设计努力发觉和发扬我们自己文化遗产中人文和人本方面的内涵，并将其有意识的应用到设计活动，让设计显示出符合时代要求的文化特色，只有这样，设计才最广泛的生活接触中给予人类最深刻的美。
大纲：
设计与文化的关系，文化遗产面临的问题，数字化的驱动下设计为文化遗产的保护传承的作用
- 设计为数字与传统文物修复搭建桥梁
- 文化遗产在设计中创造性转化和发展
- 设计为文化遗产提供商业化前景
总结设计自身的作用，引发人们对文化遗产的关注与自发保护
设计与文化密不可分。有了人类就有了造物活动，就有了设计，有了设计就开始了文明，有了文明就有了文化。从古至今设计对于文化都起着不可估量的作用，尤其是在如今的国际风格席卷下，人们逐步意识到传统文化与文化遗产对于保持民族独立性的重要意义，并期望以设计的方式，在现代科技的辅助下，完成对于文化遗产的数字化保护和传承。
一、设计为数字与传统文物修复搭建桥梁
设计、科学技术与艺术是智慧与情感的二元性密切相关，设计为文化遗产的数字化重建与修复提供了重要手段。通过高精度扫描和三维建模技术，设计师能够对文物进行精确的数字化记录，进而实现虚拟重建。这一过程不仅能够完整保存文化遗产的原貌，还能通过数字模拟技术对损坏部分进行修复，使得文化遗产得以在数字世界中“复活”。例如，敦煌莫高窟的数字化项目，通过高精度扫描技术，将壁画和雕塑数字化，使得这些珍贵的文化遗产得以在全球范围内展示，并且，对于受损的部分，设计师可以利用数字技术进行模拟修复，为研究和保护工作提供支持。这种非物质的设计满足传统文化遗产的现代化修复工作的同时，为大众打造了服务化、情感化、互动化和共享化的可能性，满足游客的非物质服务体验。
二、文化遗产的创新性发展和创造性转化
设计推动着文化遗产打破传统的形态与物质载体，实现创造性转化和创新性发展。设计师通过对文化遗产元素的提取和再设计，将传统文化与现代审美相结合，创造出新的文化产品。这种转化不仅能够使文化遗产以新的形式被更多人所接受，还能够激发公众对传统文化的兴趣和认同。以故宫文创产品的设计为例，它将故宫的元素与现代设计相结合，创造出一系列冰箱贴、随身镜等深受年轻人喜爱的产品，这些产品不仅具有实用价值，还承载着文化传播的功能。通过将传统的文化元素提取再创新的方式，文化遗产得以在现代社会中焕发新的生命力。
三、文化遗产数字IP化与多元场景拓展
设计将文化遗产与商业性质相结合，为文化遗产面向更多群体，大众线上参与文化传播与传承提供可能。设计师通过将文化遗产转化为数字IP，使其能够在不同的媒介和平台上进行传播和应用。这种多元场景的拓展，不仅增加了文化遗产的可见度，还为其商业化提供了可能。在今年大火的电子游戏《黑神话·悟空》中，设计团队采集全国各地的优秀文化遗产，例如山西的小西天、玉皇庙等实景，将其融入到游戏场景之中，吸引更多的年轻用户在沉浸式的游戏体验中，学习与传播文化遗产。此外数字IP能够被广泛用于教育、旅游等多个领域，实现文化遗产的跨界融合和创新发展。
设计在文化遗产的数字保护与传承中发挥着至关重要的作用。通过数字化重建与修复、文化遗产的创造性发展和ip形象的开发，使得文化遗产得以在数字世界中得到保存和展示，在现代社会中焕发新的生命力，引导者用户从观看者逐步走向文化遗产保护与传播的共建着，为其在数字化社会的发展提供了新的可能性。
简述设计在文化遗产的数字化保护与传承中的作用
一.设计与数字化保护文化遗产
1.1数字化保护的概念
1.2设计与数字化相结合
二设计创新与传承文化遗产
三设计与文化遗产可持续发展
摘要：文化遗产是历史的见证，是民族精神的载体，是人类文明发展的宝贵财富。但由于外部条件的压力及内生动力的不足，文化基因载体逐渐收缩，为了保留优秀的传统文化，需要找到数字化保护理念下文化遗产活态传承思路及创造性转化方法。设计，作为一种创新力量，在助力文化遗产的数字化保护和传承中扮演着越来越重要的角色。
关键词：设计，数字化保护，文化遗产，创新性发展
“数字化保护”和“文化创新设计”是 实现文化遗产活态传承和创造性转化的重要途径。“创造 性转化，就是要对优秀传统文化遗产的表现形式按照时代特点和要求进行优化，赋予它们新时代现代化的表现形式，将其价值呈现最大化”。
1.数字印记：设计保护文化遗产新篇章
1.1数字化记录和保存
数字化保护是利用数字技术对文化遗产进行记录，保存，修复，再现的过程，可以通过高清摄像、三维扫描等技术手段，将文化遗产的技艺和作品等进行全方位高精度的记录，为后人留下宝贵的学习和研究资料，这种记录方式不仅保真度高，而且可以永久保存，避免了文化遗产因时间流逝而消亡的悲剧。例如故宫博物院数字化：故宫博物院已完成90多万件馆藏文物的数字化，超10万件文物的高清影像向社会公布，使得这些宝贵的文化遗产可以不受时空的限制，以更加生动的形式呈现在世人面前。
1.2交互展示与教育
设计师与数字化结合，开发多种交互展示和教育软件，使得文化遗产的教育内容更加生动和易于理解，不仅适用于学校的教育，也适用于博物馆和文化遗址的现场教学。
2.设计之光：照亮文化遗产的传承之路
设计创新是文化遗产保护必经之路，文化的发展和进步离不开创新，也唯有创新是文化发展不竭的内生动力。中华民族五千年优秀文化就是在创新中不断焕发生机，历久弥新，充满活力的。在文化遗产的传承道路上，通过创新传统文化，把传统文化和现代生活主流方式，风格相融合，使其更具有吸引力和影响力。例如潮宏基花丝传承-花丝糖果项目：这个项目将“燕京八绝”之首的花丝工艺与现代时尚珠宝设计相结合，推出了符合当代审美的时尚珠宝首饰——花丝糖果系列。花丝工艺是贵金属制作工艺的巅峰境界，被誉为殿堂级手工艺，2008年被纳入国家级非物质文化遗产。通过这种设计创新，传统工艺得以被更多人所熟知和接受。
3.设计原则与可持续性：文化传承的纽带
可持续性设计原则在文化遗产保护中至关重要，确保了文化遗产的创新与传承并行不悖。设计师们需要考虑如何使数字化项目长期运行，同时保持文化遗产的真实性，完整性。这要求设计师，技术专家，文化保护者之间进行跨学科合作。可持续发展理念则要求我们在保护中寻求长远之计，让文化遗产得以跨时代，继续在现代社会中大放异彩。例如是北京中轴线的申遗保护工作。北京中轴线作为中国理想都城秩序的杰作，其保护与传承不仅体现了对历史文化遗产的尊重，也展现了可持续发展的理念。北京中轴线申遗保护工作顺应时代发展潮流，使老城“活”起来，使文物“动”起来，为历史古都赋予新气象。
设计在文化遗产的数字化保护与传承中发挥着不可或缺的作用。它不仅提高了文化遗产的可访问性和教育价值，还促进了文化遗产的可持续发展。随着技术的不断进步，设计将继续在保护我们的文化遗产中扮演关键角色，确保它们能够被未来世代所欣赏和学习。
