形式追随功能

形式追随功能是由芝加哥学派中坚人物沙利文在二十世纪出提出的口号，结束了当时设计界对形式与功能主从关系的争论，成为现代设计运最有影响力的信条之一，具有一定的革命性。
1.消费者需求的转变：马斯洛将人的需求分为了五个层次，并且指出随着社会的发展人类的需求会从低到高不断地变化。在物质匮乏的年代，社会经济水平整体较低，人们关注的更多是物质性的需求即所谓的功能。所以当时的设计师们解决的主要问题便是产品的制造成本，性价比成为人们购买时的考量因素。然而当下社会经济发达，人们注意到了自己精神层面的需求，功能的含义得以扩大，不再是一味强调产品的物质功能而是向非物质功能方面转变。比如美国汽车市场被福特的T型车占领30年左右。人们对于产品物质层面的需求基本得到满足，通用公司的总裁斯隆则注意到了人的精神层面的需求，便成立了色彩设计部门，满足了当下人们对非物质功能方面的需求。再比如近年来兴起的体验设计都是以满足人们的精神需求为主要目标。这是符合马斯洛需求定理的，这一转变赋予了形式追随功能新的内涵，即也应该追求产品的非物质功能，重视到满足用户精神层面需求必要性。

2.技术的进步：在当时限制形式的主要因素之一便是技术，所以标准化，批量化生产可以满足用户对于低价格同时得到物质性功能的需求。在当下，信息化与工业化的融合使得人们的个性化定制的需求得以满足，在可以接受的价格内人们可以追求个性，象征性，彰显生活品味。例如C2M商业模式，用户可以直接向制造商进行定制购买，省去了中间商的差价，既满足了个性化需求也降低了产品费用。非物质功能层面的需求可以得到满足,在设计中功能的定义得以延申。

3.设计师观念的完善：在20世纪形式追随功能的口号提出来的时候，人们讲的功能更多是产品的实际效用，是狭义上的功能，不免会有一些局限。

形式追随功能在二十世纪相当长时间内成为设计师工作的不二法则。技术与艺术结合重视产品功能，反对过度装饰，倡导设计为大众服务，这在当时是具有进步意义的。它要求我们不断的更新观念，虚心学习，重要的就是从实际出发。

“双轨制”定义:

日本的设计在世界上是有独特魅力的，“日 本设计”一词常会使人联想到两类截然不同的东西。一类是传统的手工艺品如木制家具、漆器及瓷器等，这类手工艺品朴素、清雅、自然，具有浓厚的东方情调;另一类则是批量生产的高技术产品， 如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等。

日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。即一方面在服饰、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性:另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这些设计在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响，如小型化、多功能及对细节的关注等。通过这种“双轨制”，使传统文化在现代社会中得以发扬光大，并产生了一些优秀的作品。

“双轨制”在日本形成的原因:

首先，日本是一个历史悠久的国度，大和民族十分注重本土文化，同时又十分善于吸收外来文化。其文化受到了中国传统文化的巨大影响，具有典型的东方底蕴，同时也形成了其自身的特色。

其次，由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电器便成了它的重要经济来源。此时设计的优劣直接关系到国家的命脉，因此日本人将设计视为民族生存的手段，日本政府也十分关注日本的设计。所有这些导致了“双轨制”这特殊的设计理念在日本的形成。

“孟菲斯”集团的设计思想:

（1）开放式的设计思想。从“孟菲斯”看来，整个设计界长期以来宜扬的功能主义、包豪期米生义学，都足企图对设计原则做出个思辨性的、 逻辑性的、唯理性的结论。
(2)对功能的新解释。现代主义对产品功能的着力研究，产生了当代人体工学的新发展，满足人体工学的数学和物理的要求，便也成为现代主义设计的目标。
(3)树立产品语义的新内涵。“ 孟菲斯”设计家们认为:产品是种自觉的信息载体，是某种文化体系的隐喻或符号。一个设计师，当他完成了某一件产品的设计时，他不仅肯定下来了一种有使用价值的产品，而且肯定了某一种有特定文化内涵的价值指标
(4)赋予材料以人文涵义。对于材料，“孟菲斯”设计家们不仅把它看成是设计的物质保证，而且也是一种积极的交流感情的媒介，是设计师表现自我的一面镜子。
(5)装饰不是罪恶。功能主义者的口号“装饰是罪恶”，也受到了“孟菲斯”的批判，‘ 孟菲斯”设计师十分重视装饰，把装饰作为设计的有机组成部分，就像木材的纹理是由内部和结构决定一样。
“孟菲斯”每年都组织设计展览，1981年首次在米在这次展觉中原出的家扎斯设计的卡尔领书测成为后现代主义产品设计的代表作。
“孟菲斯” 的成员除了索扎斯之外，还有门迪尼、迈克.格雷夫斯、日本建筑师矶崎新、日本设计师仓俣史朗、意大利设计师马可.扎尼尼等。
除了产品设计之外，‘“孟菲斯”集团同时也从事平面设计，和在美国加利福尼亚州旧金山的后现代主义平面设计集团结合在一起，是当时非常重要的设计核心力量，促进了后现代主义平面设计的发展。

“有计划废止制”

1.定义
一种通过设计， 使特定产品在经过一定的使用年限之后显得过时、陈旧；或有意为产品设有限的使用寿命，过期后需要报废更新，从而促使消费者产生新的购买需求和消费欲望的种企业策略。这一策略， 当时的确有力地促进了销售，在推销新产品方面颇见成效， 对于全世界的设计行业制企业、 时的有方式和消费行为都产生了深重的影响。
这种能略是由通用汽车公司的总故斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计所模式他们主张在设计新的汽车式样的时候必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度， 形成有计划的式样老化过程，这是一种通过 不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。

2.主要特征
①功能型废止一使新产 品具有更多、更新的功能，从而替代老产品。
②款式型废止一不断 推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭消费者丢弃。
③质量型废止一在设计 和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间 后无法再使用。

3.影响

①利
“有计划的废止制度”是非常典型的美国市场竞争的产物，对于企业来说，具有非常大的利益，企业可以仅仅通过造型设计，而达到促进销售的目的，创造了一个庞大的市场。这种方式，也是消费社会的一个重要的设计基石。正因如此，美国的汽车工业成为工业设计师最集中的企业。但是单纯地强调式样改变，也造成了美国汽车设计从20世纪30年代直到80年代初的重大问题一偏 重外形而轻视汽车本身的功能。美国汽车外形变化多端，的确促进了销售，但是汽车的性能并没有得到应有的、同步的发展，到60- -70年代，美国汽车成为外形华贵、性能低下的产品。因而，在1972年前后的能源危机中，轻而易举地被外形虽然简单，但是性能却优越的日本汽车击倒。1980 年，日本取代美国，成为世界汽车生产第一大国。究其原因，单纯重视汽车外形的“有计划废止制”应该可以算为一个。
②弊
从20世纪60年代起，随着公众环境保护意识的日益增强，“ 有计划废止制”受到越来越多猛烈地批评:在这种制度的推动下，消费者原有的勤俭节约的消费习惯被追逐新型号、新款式的新消费习惯取代，不但大大增加了不必要的开支，同时也造成了对有限的地球资源的浪费，制造出不必要的废品和垃圾、破坏环境和生态，促进了现代发达国家中“用完即弃”的消费模式和大众文化的形成。因此，这种制度被批判为迫使消费者抛弃依然有用的产品，购买他们并不需要的新型号产品的消费主义恶劣手段。但是，这种方式不但从30年代开始已经在美国的工业、企业界生根，同时，已在世界各国造成深刻影响，目前似乎很难将这种体系彻底推翻，恐怕只能通过推动二手车的销售、废品回收再生等手段来尽量把浪费压制到最低水平。

1.创办者
德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特修斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。
2.对德国设计的影响
同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年，同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等，都具有明显的现代主义风格。
尤其是对1914年科隆大展的展品介绍，更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态，如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章，让人们在争论中求得真理。1914年，同盟内部发生了设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战，前者以有力的论证说明:现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上，而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式，在此前提下才能谈及风格和趣味问题。
这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战，是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。第一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则，为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。
3.对世界的影响
同盟认为设计的目的是人而不是物，工业设计师是社会的公仆，而不是以自我表现为目的的艺术家，在肯定机械化生产的前提下，把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想，介绍先进设计成果，促进各界领导人支持设计的发展，以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段，处于世界领先地位。

在设计上依然受到现代主义的很大影响，这两种设计运动都有不少的内在关联，无论是在材料的运用上，有时简直难以截然划分开来，在形式特征上，还是“装饰艺术”风格装饰艺术”运动开展的时期，乃至于设计本身的特点上，正是现代主义开展的时期，就很难说是单纯的现代主义，但现在的研究表明。
比如美国设计家雷蒙·罗维（Raymond Loewy）1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办公室”，也是两种风格兼有，无论这个运动多么强调装饰的效果——装饰正是现代主义反对的主要设计内容之——但是，因此。
这都表明：“装饰艺术”与现代主义之间并不完全是矛盾的关系。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，还是设计主题的选择上；法国现代主义大师勒·柯布西埃在20世纪20年代中期设计的家具，它们有着密切而复杂的关联。特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动

装饰艺术运动与现代主义运动的区别是什么
1.装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这个运动多么强调装饰的效果--装饰正是现代主义反对的主要设计内容
2.在设计上依然受到现代主义的很大影响，无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。
3.以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系。特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维(Raymond Loewy)1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格;法国现代主义大师勒·柯布西埃在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明:“装饰艺术”与现代主义之间并不完全
4.由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系，是工业设计同一根源上的两条分枝，但各自沿着自己侧重的方向发展;
5.二者是机器取代，手工的工业时代在设计中的两个反映面;他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。
装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但“装饰艺术运动”所强调的装饰正是现代主义反对的主两内容之一，
6.因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。
具体表现在两个方面:
一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性,装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。
二是两者的服务对象有所不同，它为富裕的.上层险
务，仍为权贵的设计;而现代主义则强为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。

包豪斯对中国设计教育的影响
　　包豪斯设计教育体系对世界设计教育都有很大的影响。中国的艺术教育起步晚，工业化程度低。二十世纪初，我国民族工业化在西方资本主义工业的重重挤压中，步履艰难的崛起。伴随着工业化生产的发展，艺术设计在我国也开始诞生。早期的艺术设计成果主要表现在商业美术上。但早期中国对“design”的翻译并不是叫设计，而是沿袭日本的翻译为“图案”后来改用“工艺美术”。
　　因此，包豪斯对中国设计的影响最早是对工艺美术的影响。当然新中国最早的设计教育就是工艺美术教育。
　　工艺美术正是今天我们所说的设计或艺术设计，而包豪斯的影响也一直影响至今，当然有积极的指导意义，但过分固守这一过时已久的理念，对当代中国设计教育的发展实际上已经是一种障碍，无法逾越则无法创新发展。

乌尔姆造型学院是战后对德国工业设计产生巨大影响，于1953年成立瑞士建筑师设计师比尔为第一任校长，在1968年解散，是一所培养设计人才的高等学府，其刚领是使设计直接服务于工业。逐渐采用教学、工程科学和逻辑分析等课程取代从包豪斯继承下来的美术训练课程，在教育模式、产品特点等方面对现代设计产生很大影响。从以下几点说明。
1.逻辑分析，工程科学取代传统美术训练课程。促进德国设计表现风格的形成，发展德国设计。在第二任校长马尔多纳多上位以后，对学校的课程进行了很大的调整，用数学工程，逻辑分析等课程代替了从包豪斯继承下来的美术训练课程，产生了一种以科学技术为基础的设计教育模式。指导思想是培养科学的。它所培养的大批设计人才在工作中取得显著的经济效益，形成了德国设计合理统一的表现，促进德国设计的发展。
2.校企合作，为现代设计教育提供实践经。
20世纪五十年代博朗公司与乌尔姆造型学院建成合作。产生大量优秀的作品。并建立了公司产品设计秩序的法则、和谐的法则、经济的法则在校企合作方向实践并取得成功，对现代设计教育提供典范。
3.乌尔姆造型学院产品均衡、简练、无修饰的特点，推动系统设计的发展，用全新的设计风格诠释功能主义。是系统设计的里程碑。博朗公司生产的剃须刀电吹风电子计算机等一系列产品。色彩多用黑、白、灰等非色调，造型直接反应出产品功能和结构上的特点，形成了独特的产品风格。苹果公司的iphone手机，沿用其计算器的设计。1956年白雪公主之匣的推出，是系统设计的里程碑，它推广与发展了系统设计的基本概念是以系统思维为基础，目的在于纷乱的世界以秩序将客观事物置于互相影响和互相制约的关系中。推动系统设计的发展，是2015年工业设计概念的重要组成部分。
4.乌尔姆造型学院产品风格依旧保留了包豪斯的几何元素，过度强调技术，促使千篇一律的国际风格的诞生。因为其设计风格强调几何和功能主义，随后的设计师模仿过渡强调几何形式和功能主义，形成了忽视人真正需求的形式主义。
综上所述，在设计的发展历程中，乌尔姆造型学院在教育理念、教学模式、产品特点等方面的实践不仅奠定了德国设计的基础也推动了世界现代设计的发展。

简述柯布西耶的新建筑五要素，并简述其对建筑的影响
一，新建筑五要素
1926年柯布西耶提出了新建筑五要素底：底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面。这些都是由于采用框架结构，使墙体不再承重后产生的建筑特点。萨伏伊别墅是具有这些特点的著名代表作。
①柱支撑结构，而不是传统的墙承力结构
②脚下不留空，形成建筑的六个面，而不是传统的五个面
③房顶不但是平顶结构，而且设计为屋顶平台，作为天台花园，供居住者休闲用
④室内完全敞开的设计，尽量减少用墙面隔绝房间的传统方式
⑤完全没有装饰的立面
⑥窗户采用条形横向长窗，与建筑本身的承立结构无关，因而窗结构独立
其对现代建筑的影响
①柯布西耶是20世纪著名的建筑师与设计艺术理论家，现代主义的重要奠基人，是现代主义运动中最有影响的三位大师之一。科普系列的设计思想和他的设计方法，特别是功能主义的追求，经济效益的考虑，现代材料的采用对于现代主义设计运动的意识形态起奠基的作用。
②柯布西耶的建筑思想在《新精神》文章中得到体现，他宣称设计和写作一样，应该建立在科学和所谓的放之四海而皆准的法规中，并在《走向新建筑》一书中提出住宅是居住的机器这一名言，主张用机器的理性精神来创造一种满足人类使用要求，功能完美的居住机器，提倡工业化的建筑体系，为现代建筑打下理论基础。
③柯布西耶本身是十分矛盾的，他的观念和他的实践中存在大量的知识分子，理想主义的成分，甚至是空想主义的，乌托邦式的，但它对现代主义运动的刚刚萌起时提出了重要的见解，对于推动运动的整体发展，的确起到了非常重要的奠基作用。

新艺术运动与工艺美术运动的异同

一 、相同之处：

1、他们都是对工业化风格的强烈反映；

2、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动；

3、它们都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机；

4、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；

5、它们都受到日本装饰风格的影响（日本江户时期的艺术与装饰风格、浮世绘）

二、不同之处：

1、工艺美术运动：重视中世纪哥特风格（又称歌德风格）；

2、新艺术运动：完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态“曲线风格”。

3、新艺术运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。

4、新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

一、艺美术运动的特点

1、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；

2、强调手工艺生产，反对机械化生产；

3、主张设计诚实，反对风格上华而不实；

4、提倡自然主义风格和东方风格。

5、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；

二、新艺术运动的特点

1、倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态；

2、探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。

3、强调手工艺，从根本上说，新艺术运动不反对工业化；

4、完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格；

5、装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响；

三、新艺术运动社会影响

1.形式主义：这次运动持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。

2.风格一致：在风格上，各国之间有很大差异。

（1）德国称为“青年风格”，在奥地利维也纳则被称为分离派。

（2）在斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术”运动。

（3）虽名称各异，但整个运动的内容和形式是相近的，在追求装饰、探索新风格上是一致的。

（4）法国、比利时、西班牙在风格上比较倾向于艺术性，强调装饰的形式美感；

（5）德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家则倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。

3.承上启下：新艺术运动为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。

4.范围最广：新艺术运动席卷了设计的几乎各个方面，是20世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动，其影响地域之广，也是空前的。

1.有机建筑六原则和草原小屋风格是师承名师沙利文的赖特提出的理念，继承和发扬了”形式追随功能”的理念，并创造出新的东西。
2.有机建筑六原则是:
(1)简练应该是检验设计的标准
(2)建筑风格应该多种多样，好像人类一样
(3)建筑与它的环境相协调
(4)建筑色彩应该与它的环境保持一致，也就是从环境中提取色彩因素
(5)建筑材料本质的表达
(6)建筑精神中的统一性和完整性
赖特的有机建筑并不是一成不变的，而是充满灵性的。
3.草原小屋的风格特征是
(1)注重环境与建筑的关系，形成和谐统一的整体空间。例如赖特早期设计的家具，椅子
(2)注重室内空间的舒展，自由，被分割的空间可以自由流通，互相开合。
（3）适当保留自然材料，已取得室内室外环境的相协调
（4）室内陈设偏于底层布局，天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感。
4.他对于现代设计最大的贡献就是对传统的重新解释，对环境因素的重视，对现代化工业材料的强调，尤其是钢筋混凝土的应用和一大批新技术的应用，例如空调。

“工艺美术”运动是19世纪后期起源于英国后来影响国际的一场设计运动，旨在解除工业化对传统建筑、手工业的威胁，恢复中世纪手工艺风气和行会传统。“工艺美术”运动首先提出了“美与技术”结合的原则，主张美术家从事设计，反对纯艺术，这在设计史上有着相当重要的作用，进步意义很大。然而，它对 于机械化、大批量的否定也导致了其局限性。

从积极意义来说，首先，工艺美术运动强调师承自然、忠实于材料和适应使用目的，并采用中世纪淳朴的风格，吸收东方的（日本）和自然的装饰动机，创造出一种不同于以往历史复古风格的全新设计风格，以及一些简朴适用的作品。这在当时崇尚维多利亚风格的风气之中，非常难能可贵，包括强调手工艺和中世纪行会精神都是非常特殊的，体现出知识分子的理想主义情怀。
其次就是，工艺美术运动反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对所谓精英设计，非常具有突破性和进步性。
另一方面，工艺美术运动也给后来的设计家们提供了新设计风格的参考，并且其影响深远，为后来的“新艺术”运动等设计活动提供了很多新的尝试典范。
而从消极层面来说，一来“工艺美术”运动对于工业化的反对，对于机械地否定，对于大批量的否定，都没可能成为领导主流的风格，从而也在一定程度上妨碍了英国和欧洲大陆的设计发展。
再就是，过于强调装饰，增加了产品的费用，也没可能为平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔里的产品，是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。
另外，从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
总而言之，“工艺美术”运动的尽管有其局限性，但其进步意义是不可否认的。正是这些设计先驱们的大胆创新、勇于实践，为现代主义的探索、发展奠定基础。

现代设计形成的原因
（1）技术的革新是促发现代设计产生的诱因
工业革命造就了机械化大批量生产时代的到来，新材料的产生和新工艺的出现，为现代设计的发轫提供了物质基础和有利条件，技术成为促发现代设计产生的诱因。工业革命以后，机械化大批量生产代替了传统手工劳动，设计的产物也得到了极大的丰富，从手工艺生产的日常生活用品到工业化生产的农机军械，技术的变革为现代设计的产生提供了可能。
（2）商业的扩张是推动现代设计发展的动力
生产力的快速发展，导致人们生活水平日益提高，市场需求不断扩大，资产阶级出于对商业利益的追逐，成为现代设计发展的直接动力。正如，魏德伍德陶器厂的成功，首先取决于他的商业眼光，他有意识地将生产分为两个部分以适应不同市场的需求。通过借助设计的手段，一方面为上流阶层生产极富艺术性的装饰产品，另一方面又为普通民众提供机械化大批量生产的实用品，从而在商业上取得了惊人的成就，进一步推动了现代设计的发展。
（3）社会的变革是提供现代设计存在的保障
工业革命以后，新生的资产阶级为了体现资本主义制度的优越性，为了解放长久以来被封建宗教束缚的思想，以及为了彻底表明与封建势力划清界限的决心。企图通过艺术和设计的手段，为新兴政权树立新的政治面貌，最先体现在大型公共建筑的设计上，随后又发展到其他的设计领域，社会的变革和阶级的更替为现代设计的存在提供了稳定的社会环境。
（4）艺术的探索是导致现代设计形成的根源
设计是实现艺术与技术、工业与手工艺结合的手段，探索新时代下符合技术生产的艺术风格成为现代设计产生的开端。1851年“水晶宫”博览会展览的机械产品在美学上的失败和在工业上的失去控制，致使在决心设计改革的人士中掀起了分析新的美学原则的活动以指导设计，于此同时，也为工艺美术运动的产生提供了契机。先锋的艺术家、思想家以及社会活动家对新时代艺术风格的探索成为了现代设计产生的根源

工业革命对设计的影响：
工业革命也称为产业革命，是资本主义生产从手工工场阶段向大机器工业阶段的过渡，工业革命是生产技术的根本变革，同时又是一场剧烈的社会关系的变革。工业革命对设计影响很大，
首先，工业革命促进新材料，新技术和新功能的使用。水晶宫博览会完美的表现了工业生产的机械本能，他开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计建造的先河，开辟老建筑形式的新纪元，使得技术成为新建筑和新产品材料的直接来源；塑料是20世纪影响最大的材料，受设计师们的青睐，被用于各种产品上，因而更适合设计的个性发挥和产品符号的灵活运用。受工业革命影响的新材料，新技术和新功能，促进着设计向新的方向前进。
其次，工业革命使设计成为工业过程劳动分工中一个重要专业，并推动商业发展。18世纪末至19世纪初，机器成了工业中的新成员，由于机器重复生产的准确性，能确保进行大批量生产，使得在机械化的工业中，产品的设计与生产进一步分开。由于设计与生产的分离，使得设计师的作用更加受到重视。如陶瓷业中样品和模具的设计，以及花布印刷中的花样制版设计都趋于专业化，其设计的好坏直接影响到厂家的经济利益。生产过程标准化，更有利于商业的发展。
再次，工业革命推动设计思维的转变。工业革命导致了20世纪初各种设计思潮的产生，同时也为设计打开了广阔的前景。在工业化风格浮现之际，设计师们纷纷从不同的方向为设计风格引入新鲜气息。工业革命对设计的影响还牵涉手工制作与大批量工业生产的争执，进而设计界展开一系列运动来表达对工业化的看法。例如威廉莫里斯否定机械化工业化风格。
总之，工业革命促进科学技术的发展，科学技术推动设计的发展，设计直观反应工业革命。