总述 中国式现代化的定义以及设计将从中国传统文化，生态建设，以人为本，科技创新，乡村振兴等方面促进中国式现代化（中国式现代化的几个特征）
一 绿色生态化设计将促进绿色现代化道路 绿色设计 可持续设计
二 以人为本的设计将促进人类现代化新路 由物质设计到非物质设计 以人为本 服务设计 全设计 这里想答一下乡村振兴
三 创新融合的设计将促进文化现代化道路 传统文化与现代结合 中国传统文化的继承
总结 展望

**从**农业社会迈进工业社会，**再向**知识社会和更高阶段的社会转型，现代化作为一种世界范围的经济社会转型和文明进步，是各国发展的必然选择和不懈追求。当前的中国**正处于**“中国制造”向“中国智造”转型的重要阶段，中国设计行业和设计教育，也面临着不同的机遇和挑战。由此，设计**将从**绿色设计，以人为本的设计，创新融合的设计赋能于中国式现代化，促进中国走出一条属于自己的中国式现代化道路。

一 绿色生态化设计将促进绿色现代化道路

中国式现代化**是**人与自然和谐共生的现代化。**通过**绿色发展建设生态文明的美丽国家，是绿水青山和金山银山相统一并超越传统资本主义工业文明的现代化。自然资源过度消耗,生态平衡遭到破坏，这使人类**意识到**，现代文明的发展**不应**建立在对环境的极大消耗，可持续发展才能使设计和社会进入良性发展。从而人们的目光开始**从**单纯的“以人为本”**转向**”以自然为本” 的全新维度。**在**美国极具商业主义的设计背景下，有计划废止制的出现是非常典型的美国市场竞争的产物，**但**却造成了自然资源和社会财富的极大浪费以及对环境的破坏。这是中国式现代化和西方式现代化的**不同**，中国式现代化强调人与自然和谐共生，生态设计将在处理人与自然关系的过程中,将自然界的健康存在作为设计必须遵循的首要原则，将以自然界的健康存在在作为人类所有活动的重心，意识到人的因素只是自然界的附属物。

二 以人为本的设计将促进人类现代化新路

中国式现代化**是**要体现以人民为中心发展的、**是**物质文明和精神文明相协调的现代化。**是**既满足人民群众物质文化需求也增强人民精神力量的现代化。中国正处于工业3.0向4.0的**转型阶段**，设计与科技结合的愈发紧密，且**物质设计逐步转为非物质设计**，设计也变为以人为中心的设计。清华大学美术学院生态设计研究所以“厕所革命”为主题，发起了一系列农村地区厕所的设计创新活动。他们**针对**农村的现实需求和使用习惯，设计出农村家用蹲坐一体式无水便器及生态厕所系统，适于用水不便的北方农村地区及一些边远地区的乡村学校。这一设计，改善了农村人居环境，切实提升了村民生活质量，更适合于农村的现实需求和使用习惯，颇受好评。

三 创新融合的设计将促进文化现代化道路

中国式现代化设计**是**传承中国文化和光耀中华文明的现代化，**是**中国文化和中华文明予以传承、发扬和光大的现代化。**设计是文化的体现，文化是设计的内涵**。我们应汲取优秀传统文化的“源头活水”，文化继承问题可以与民族美德和经济利益**相融合、相促进**。创意设计，可以让优良传统彰显现代文化价值，同样也可以让地域资源和非遗文化更具商业价值和体验价值。中国羊绒的顶尖品牌思安•德瑞（SAND RIVER）被国际时尚界关注度最高的产品就是把金山农民画嫁接在羊绒产品上，这样民间艺术就会让产业升级，同时又把民间艺术通过时尚的形式带入了世界各地。
西方人喜欢说“条条大路通罗马”，中国人喜欢说“处处绿杨堪系马，家家门底透长安”。人类通向现代化道路不是单一的，现代化模式更不是独一无二的，中国式现代化道路**将为**人类实现现代化提供新选择，开辟出一条21世纪现代化新道路，创造人类文明新形态。我们这一代**设计师**践行设计的社会责任，**随着**科技的发展和信息革命的到来，设计师必须认知到未来的设计必然基于人工智能、绿色可持续的发展，**同时**重视人文情怀、注重社会审美以及大众所共同参与的设计，相信设计一定使我们的生活更加美好，**走出一条属于自己的中国式现代化道路。

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健康中国的定义
一 健康中国理念下的建设健康环境—绿色生态设计 着眼长远与立足当前相结合
二 健康中国理念下的优化健康服务—“以人为本”的设计 要坚持以人民为中心的发展思想 以妇女儿童、老年人、贫困人口、残疾人等人群为重点 改进管理服务体系实现保障能力长期可持续
三 健康中国理念下的发展健康产业—设计创新融合 优化多学科结合 不断满足群众日益增长的多层次多样化健康需求
四 展望

在《“健康中国2030”规划纲要》中，习近平总书记指出，健康是促进人的全面发展的**必然要求**，**随着**后疫情时代和中国逐渐步入老龄化社会，健康问题也**越来越**受到全社会的关注和重视，在这样的环境背景下，设计也**面临着**机遇和挑战为满足人们日益增长的健康需求，设计**将从**建设健康环境，优化健康服务，发展健康产业**来贯彻**“健康中国”理念。

一 健康中国理念下的建设健康环境—绿色生态设计

“健康中国”更多要求我们站在一定的高度，要求更**全面**考虑各种因素，绿色环保、可回收、重复利用、材料可再生，**不仅需要考虑**健康设计目标，**更应该考虑到**设计应着眼长远与立足当前相结合。绿色设计也称环境设计，源起于20世纪60年代汽车行业领域掀起的一场反消费运动，它存在和发展的初衷是抵制工业生产对人类栖居环境生态的破坏，反对以宝贵自然资源为代价的鼓励人们无节制消费的一系列设计活动。这样的反思同样透露着对工业化浪潮推动下的人类美好生活和现代科技工业融合方式的探索。随着近年COVID-19疫情的爆发，人类作出一系列控制举措并得到了初步的成果，但是其反复无常的特性也预告了人类将不得不长期与其共存，进入后疫情时代的事实。也正因此，以倡导和推进更健康美好的绿色生活方式为目标的绿色设计成为特殊疫情环境背景下的重要设计力量之一。如何通过绿色设计思路提供后疫情环境下困难问题的更优解以及如何从绿色设计的价值观和宗旨出发完成后疫情时代设计可持续发展的设计任务成为如今重要的设计焦点。

二 健康中国理念下的优化健康服务“—“以人为本”的设计

后疫情时代下，“以疾病治疗为中心”难以解决人的健康问题，也不可持续。健康中国**强调**“立足全人群和全生命周期两个着力点”，**分别解决提供**“公平可及”和“系统连续”健康服务的问题，做好妇女儿童、老年人、残疾人、低收入人群等重点人群的健康工作实现更高水平的全民健康。设计在健康领域有着巨大的探索空间和发展前景，**不论是**传统的医疗设备、适老化设施，**还是**新兴的健身辅助产品美容器械等，都能针对不同年龄用户的特殊需求进行探索与创新。智能化、信息化的社会背景下，新的技术也将不断被应用到健康产品中，**在**提供相应功能的同时，**更加关注**用户的使用感受，不断优化升级用户体验。设计领域中，对于维护人们健康的设计已然成为一个热门的话题，用设计思维对健康这一全球关注的问题提供有创意的系统解决方案，**同时在造物层面**将创意赋能健康产品设计，**这对于**进一步改善人们的生活、提倡更加合理的生活方式具有**重要意义**，**也是**设计从业者为健康中国建设贡献力量的途径。设计所能提供的**不仅仅是**可供用户使用的产品，**更是**服务与体验，以及生活方式的创新过程。

三 健康中国理念下的发展健康产业—设计创新融合

多学科融合驱动的设计是未来的**发展趋势**，**随着**产品的综合性、复杂性的日益提高，设计师需要考虑的因素将会越来越多，需要的设计知识也会越来越多，所以跨专业的学习对于设计师来说将会越来越重要。以**健康中国的设计**为例，需要考虑中西医各个学科之间的融合，需要考虑人工智能、5G通信、大数据处理、云计算、虚拟现实等一大批高新技术的融合，也需要考虑顶层的设计思维、创新思维、科学思维如何在哲学层面上的相互融合，这些都要求设计师能够不断地进行跨领域、跨专业的学习，并努力在设计实践中将学到的多学科知识相互融合,真正做到“**知行合一**“。
在后疫情时代，绿色设计，以人为本的服务设计，设计创新与融合是未来重要的方向，以“健康”为导向的设计与研究将是设计研究的**一种趋势**。**伴随**疫情而来的生活方式的转变也值得关注，如居家办公的趋势、对互联网的应用升维等，**只有**注意到这些随之而来的变化，**才能**够更好地把握未来健康设计发展的方向，**使**设计能够真正融入人们的日常生活，从而有效地、全面地对人们进行健康防护，**走出一条具有中国特色的健康发展道路。**

提纲
疫情对于设计行业和教育生活的冲击和影响
中国设计教育的现状
1.我国的设计教育与实践脱轨
2.我国设计教育缺乏对传统的探索
3.我国设计教育中缺乏创新
在后疫情背景下，我国设计教育如何转型
1.后疫情背景下 中国设计教育应注重为人设计 体验设计 物质到非物质 “云课堂”
2.后疫情背景下 中国设计教育应注重科技创新 融入科技的设计 后疫情时代商业模式的创新和物联网技术的运用 人工智能 大数据
3.后疫情背景下 中国设计教育应讲好民族故事
三 总结 展望
正如习近平总书记所指出的：当今世界正经历百年未有之大变局。新冠疫情给人类社会带来巨大的灾难和深远的影响，用基辛格的话说就是：“即便疫情过去，世界也不会是之前的样子了。”所以，后疫情时代将是一个漫长的时间概念。突发的疫情在给人类造成不可估量的损失的同时也为人类提供了反思的契机，大到全世界对工业化、城市化现代文明的检讨，小到每个人对举止言行、消费习惯的质疑，人们试图对美好生活寻求新的理解和探索，设计面临着前所未有的挑战。
（一）中国教育设计现状
一 我国的设计教育与实践脱轨。我国设计教育或许重视理论知识，学生们常常不能理解问题的复杂性和已知知识的深度，学生认为创新就是颠覆式的，一定大变革，自以为通过新人的眼光可以提供创新的解决方案，使大部分学生在进入企业后要重新学习生产知识。
二 我国设计教育缺乏对传统的探索。我国的现代设计趋于简洁，缺乏文化特色与民族特征，文化是民族的魂，我们要大力加强文化自信，在传统文化中找寻新的发展方向
三 我国设计教育中缺乏创新，缺少对设计师道德与责任心的培养。模仿性强，思考性欠缺。由于我国没有经历大型的设计思想启蒙运动，主要学习西方先进的设计思想套用在我国的教育环境中，这导致了我国的设计教育偏向传授而欠乏思考，程序化现象严重。
（二）在后疫情背景下，我国设计教育如何转型
一 后疫情背景下 中国设计教育应注重为人设计

 疫情**改变了人们的生活方式和消费习惯**，甚至价值取向。人们对美好生活有了**新的理解和新的期待**，安全、健康、精神、文化、环保所形成的新消费需求日益旺盛，同时疫情的反复和国际形势风云变幻又带来很多**不确定性**。**主要体现在**设计问题的不确定性、跨界性和开放性。**“云”课堂网课、居家“云”办公的常态化**，使得设计者必须考虑到全新的教育模式。**教育OMO模式**，以提升教学体验与教学效果为核心，强调以教学为核心的全场景融合。通过互联网、大数据、人工智能等新技术打通教育环节与教育数据，将线上和线下的教学场景深度融合，使产品和服务兼具标准化与个性化。我国的设计教育应大力发展在线教学，结合老师自主建课和共享优质在线课程，开展在线教学，并培养学生基于互联网的开放学习和终身学习能力。

二 后疫情背景下 中国设计教育应注重科技创新

在**疫情防控期间**，**商业模式的创新和物联网技术的作用**尽显无遗，在后疫情时代商业模式的创新和物联网技术的运用必将取得更大的进展与推广。在后疫情时代，就要把涉及人类安全和生存品质的问题，交由科技来攻关，设计就要融入科技创新，把最新的科技成果，人性化地转换成可以使用的商品，并可持续加快现代商业模式的探索，以适应人民群众消费升级和社会产业结构调整的需求。传统市场将在与互联网的现代传播方式碰撞中，产生全新的商业模式和业态。

三 后疫情背景下 中国设计教育应讲好民族故事

疫情使内外部环境发生深刻复杂变化。我们应汲取优秀传统文化的“源头活水”，文化继承问题可以与民族美德和经济利益相融合、相促进。创意设计，可以让优良传统彰显现代文化价值，同样也可以让地域资源和非遗文化更具商业价值和体验价值。中国羊绒的顶尖品牌思安•德瑞（SAND RIVER）被国际时尚界关注度最高的产品就是把金山农民画嫁接在羊绒产品上，这样民间艺术就会让产业升级，同时又把民间艺术通过时尚的形式带入了世界各地。

（三）总结 展望
设计的本质属性就是“一种将策略性解决问题的过程应用于产品、系统、服务及体验的创造性活动”。 在“后疫情时代”，设计界应责无旁贷作出我们的回应和担当，这不仅是设计的责任和使命，也正是我们反思设计本质和社会作用的新触点。中国的设计教育也应当在工业4.0和后疫情时代的推动下做出转变，设计家应该肩负起创新驱动发展的时代责任，按照专业设计人才的能力和素质要求，打好扎实的专业基础；满怀热情和信心，深入生活、社会和产业，在努力学习的过程中不断提高综合性设计创新能力、价值创造能力和创新创业的韧性。

一 设计与社会，城市，民族文化之间的关系
二 2.1 设计是社会的推动力，社会是设计的目标
2.2 设计既是城市发展的导向，又与城市发展相融合
2.3 设计是民族文化的具体体现，民族文化是设计的精神内涵
三 设计师 总结 展望
（一）设计与社会，城市，民族文化之间的关系
社会的进步是设计的发展前提，设计是在不同时代背景下对于社会的体现，从工业1.0到现在的工业4.0的转型阶段，设计也从形式追随功能转变到形式追随需求。设计是城市的导向，设计又会与城市融合，在万物互联的的背景下，智慧型城市成为城市发展的一种新型策略。民族文化传统是现代设计的基础与源泉，设计是传统与现代融合的媒介，设计应充分汲取民族文化中的养分，立足于民族文化，超越民族文化。
（二）2.1 设计是社会的推动力，社会是设计的目标

设计作为一门与现实世界、日常生活紧密相连的学科,其生命力也与社会变化的程度密切相关。现代设计的兴起**正是**配合了现代社会转型的剧烈变化，**并且**随着工业化的深入，经济全球化、信息技术的普及**以及**传统商业形态的颠覆，其重要性受到了越来越厂泛的认识，**也**被赋予了更多的责任和期待。当今正处于工业4.0的转型阶段，且**物质设计逐步转为非物质设计**，设计也变为以人为中心的设计。        

2.2 设计既是城市发展的导向，又与城市发展相融合

19世纪末，**美国芝加哥世界博览会**的举办掀起了西方发达国家进行城市美化运动浪潮，**多元化的城市设计**就此形成，到了后工业时代，产品型经济逐步向服务型经济转变公共设施设计研究从基本的功能需求转变为对服务、体验和情感的需求;随着信息技术的飞速提升，**“智慧城市”**的概念逐渐走上时代舞台。“智慧城市”不仅注重信息技术在城市公共服务中的应用,而且更关注人的智慧参与，提倡“以人为本”，“人性化、智能化”逐渐成为公共设施新的发展趋势。**勒·柯布西耶**提出的**城市规划设计思想**：核心内容是功能性和多元化的组合。他的设计具有强烈的社会精神，他认为设计应该为社会的稳定服务，应该利用设计来创造美好社会、改变社会面貌。他的300万人城市规划设计就是很好的体现。

2.3 设计是民族文化的体现，民族文化是设计的内涵
勤劳智慧的中华民族，以其独具匠心的设计，巧夺天工的制作，形成了千姿百态，美妙绝伦的工艺世界。它不仅服务于历代中国人的生活，亦造福于全人类。早在汉代，丝绸之路便将中国的传统工艺文化和艺术设计传入西亚并远及欧洲。作为中国传统文化典范之一的陶瓷工艺文化，更是为人类的生活和生产作出了巨大的贡献，从陶瓷到丝绸，从青铜到玉石雕刻，中国的传统艺术设计无疑是我们民族文化中的瑰宝。而由这些伟大的创作和设计所积淀的艺术设计传统，不仅代表着辉煌的历史。更成为现代艺术设计取之不尽用之不竭的文化源泉。
三 设计师在推动社会发展，城市发展和民族文化应该发挥的作用

在设计中，对社会、经济影响的忽视是天生的弊病，而设计却又是门交叉性很强的边缘学科。首先，设计与社会，城市，文化这三者不是简单的机械相加，而是高度的融合、贯通，相互促进而发展。**社会是前提，城市是体现，文化是内涵，设计艺术是交叉于这三个领域的特殊的艺术创造。**这就要求设计者要具有相应的跨领域思考和行为的能力。它既不同于纯技术的工程设计，也不同于纯艺术的艺术表现，更不同于纯粹以经济利益的追求为出发点的商业行为与经营行为。这种行为性质的特殊性构成设计创造的复杂性与多元性，与此同时也构成了设计艺术推动社会发展的特殊贡献方式。设计师必须认知到未来的设计必然基于人工智能、绿色可持续的发展，同时重视人文情怀、注重社会审美以及大众所共同参与的设计。

提纲
一 产品语义学是什么
二 不同背景下的形式与功能
现代主义设计背景下的形式追随功能
美国实用主义下的形式追随市场
后现代主义设计背景下的形式追随情感
信息时代背景下的形式追随需求
三 总结 展望 设计师该怎么做
（一）产品语义学是什么
产品语义学即研究产品语言的意义的学问，产品语言与我们80年代对工业设计下的定义密不可分，就是批量生产的工业产品的功能、材料、构造、形态、 色彩、表面处理、装饰等要素的综合数据。重点在于人与产品之间的交互。
（二）不同背景下的形式与功能
一 现代主义设计下的形式追随功能
发生于十八世纪到十九世纪的两次工业革命，使得生产方式出现变革。机械化的大批量生产造成了设计水准的下降的局面引发了设计家们的广泛关注，在英国发起工艺美术运动，倡导艺术与技术的结合，反对过度装饰，为之后的现代设计运动奠定了重要基础，加之后来新艺术运动与装饰艺术运动，都对形式与功能的关系做出了一系列探索,然而受时代背景局限,他们的探索或多或少有悖于历史潮流。

19世纪70年代芝加哥学派建筑师路易斯沙利文提出形式追随功能，第一次在设计上确立了功能与形式的主从关系。**从此**功能主义开始走上历史舞台。功能主义在德国经德意志工作同盟与包豪斯学校的发展而走向顶峰,从而成为现代主义设计的核心思想之一。形式追随功能在二十世纪相当长时间内成为设计师工作的不二法则。技术与艺术结合,重视产品功能，反对过度装饰，倡导设计为大众服务，这在当时是具有进步意义的。

二 美国实用主义下的形式追随市场
两次世界大战对现代设计探索过程产生很大阻碍,而没有受到战争创伤的美国则在此期间在设计上迅速崛起。三十年代的经济大萧条使美国经济遭受重创，民众购买力大幅下降,为了刺激消费,厂商开始着力于通过外形改变来引领消费潮流。通用汽车公司总裁斯隆聘请亨利厄尔为设计师,通过年度换型计划与有计划废止制度提高商品销量,其中的主要形式就是流线型风格。这是形式追随市场的典型例子。
三 后现代主义设计下的形式追随情感
从六十年代开始的一系列设计运动,包括后现代主义,孟菲斯集团，波普运动,新现代主义等，都在倡导设计中的情感因素与个性表达，青蛙设计公司的口号“形式追随情感"确立了情感因素在设计中的地位。过去形式追随功能的口号已不再适用，新时期取而代之的是“形式和功能共同实现梦想”。菲利普斯塔克的外星人榨汁机，在榨果汁的性能上并不出色然而人们在使用过程中的情感体验甚至仅仅把它当做装饰品而给人们提供交谈话题的作用却使它成为一件经典作品。
四 信息时代下的形式追随需求
从当今信息时代的技术发展来看，科学技术的发展不仅仅促进了经济的繁荣发展，还让功能与形式之间的关系更加具有包容性。产品造型和功能的关系正在逐步被淡化，从“形式追随功能”的概念开始转变为“形式服从需求”，现代主义的"盛产”理想转向了"生活”理想。设计从物质形态的系统设计转变到非物质形态的服务和体验设计。产品本身也更紧密，是为了人的生活更美好而设计。设计的出发点和落脚点都是人(状态)从物到事，是从产品本质意义上的创新，从占有(产品)到共享(服务)。
（三）总结 展望
无论设计中的主导是功能还是形式，总而言之他们都可以看成为人所用的道具。就科技快速发展的当代社会而言，功能和形式之间的关系逐渐合二为一，应该从需求发现设计最本质的面貌。
当今世界正处于工业4.0的转型阶段，设计与科技结合的愈发紧密，且物质设计逐步转为非物质设计，设计也变为以人为中心的设计。随着科技的发展和信息革命的到来，设计师必须认知到未来的设计必然基于人工智能、绿色可持续的发展，同时重视人文情怀、注重社会审美以及大众所共同参与的设计，相信设计一定使我们的生活更加美好。

自“现代设计之父”威廉莫里斯领导并实践工艺美术运动时，其设计为人民大众服务的设计理念就已抨击传统手工艺只服务于皇室贵族的历史。所反映的民主思想也随后成为了现代设计的核心，在设计史进程中，无数设计先驱的不断探索与实践均践行了这种民主思想。在现代主义、国际主义和后现代主义中“功能”与“形式”之争也早已落下帷幕。在生产力高度发展的今天，设计也早已不为了单单满足功能需要而设计，而是为了实现更多个体化的需要而设计，这使得手工艺生产产品“复活”，成为满足人们小众心理与需求的新生产方式。这其中就包括继承传统手工艺的，用昂贵材料制作的奢侈品与随着经济发展，有充裕时间的中产阶级在业余时间制作的产品。由此可见，机械化大批量生产不能完全满足现代社会人们多样化的心理及精神追求，人类社会短期也不会放弃传统手工艺，那传统手工艺与现代设计的融合的成为了新的设计趋势与生产方向。
在21世纪生产力进一步发展，世界全球贸易一体化进程下，人们生产的大部分产品已实现亚伯拉罕马斯洛提出的人类需求层次理论的大部分，人们有更多的时间与精力去生产满足个人兴趣与需求的小众产品，由于需求的多样化，手工艺成为了满足人们小众需求的合理手段。著名的设计理论家、设计教育家维克多巴巴纳克在其《为真实世界的设计》中提到“理想中的设计师应当是已社会需求为导向的。”这一点直接验证了今天人们对待产品的多需求属性，手工艺与现代设计的融合成为了必然，在此，笔者认为，传统手工艺和现代设计的融合有以下几点意义：
1、传统手工艺与现代设计在生产领域的融合能直接满足多样化生产的需要，实现人们大众多种不同的产品需求。现代设计讲求机械化大批量生产产品以降低成本，满足人民绝大部分的生活需求，但在需求愈多样化的今天，在机械化大生产中实现小批量的设计订单，辅佐以手工生产，实现新需求与产品功能的统一，以满足大众需求。
2、传统手工艺与现代设计的融合能在产品设计规划阶段实现取长补短，为设计赋能，提升产品的文化属性，增加产品的附加值。让产品的功能性完美体现的同时融入手工艺文化特征，这样既能满足小众文化需求的外表与形式，同时实现产品良好的功能。
3、传统手工艺与现代设计的融合制成的产品能满足小众消费人群，能在大众中实现对传统工艺的宣传，使人们认识到优秀传统工艺的优点。从而参与到传统手工艺以及优秀传统文化的继承，实现未来传统手工艺与现代工业化设计的双轨制，使得同步发展，推陈出新。
综上，传统手工艺与现代设计虽是生产领域的两个方面，但在需求多样化的今天，不可能互相独立发展，应该适应趋势，互相借鉴，融合，以实现“设计为人民服务”这个唯一永恒的梦想。

天下有之以为利，无之以为用。
"有者”，是实有的物质存在，是看得见、摸得着、有形有状的东西，比如车，饕、室。唯因有车、器，室际的存在，才能够给人们利益，所以这个"有"是发挥效益的客观根据。
如果没有这个"有“可资以为利，"无”的作用便也不存在了。然而车、器、室这三者实有的利益，正借着它们中间的虚空“无”才能发挥作用。
它强调从实际出发。这些从"没有”的实际出发，又从"虚无”的实际出发，同时，重视此两者的利用。
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大数据是指那些数据量特别大、数据类别特别复杂的数据集，这种数据集无法用传统的数据库进行存储，管理和处理。大数据的特点为Volume （海量性） 、Velocity （高速性） 、Variety （多样性） 、Value （重要性）、Veracity （真实性），可以概括为5V。
大数据时代下对工业设计的改变

大数据促使公司企业发展和转型，推动了经济转型发展的进程，成为打造国家级竞争的优势的重大升华。大数据思维具有三层含义。第一层含义是，大数据思维必须随机抽样数据进行分析，必须掌握数据复杂性，减化精确性，必须重点了解数据相关性。第二层含义是要把数据当做一种可以升值的重要资产，而不是只做研究对象，研究完之后就束之高阁。第三层含义是数据有变现功能，通过挖掘数据价值，就能改变价值的生成基础和价值链条。

大数据非常重要。这是因为思维方式的改变引起了巨大的商业变革，在面对思维逻辑时，传统的经济体制和旧的商业理念一定要与时俱进，吸取并创新的服从先进的新思维，通过新的思维模式重组企业战略和各种策略。在旧的信息时代，击落他们的是被互联网武装起来的大数据思维，因此，这些昔日看起来极为庞然的巨人，就这么轰然倒塌，留下的知识唏嘘声声。然而大数据思维的基础是互联网，而互联网思维就是充分利用互联网的精神、价值、技术、方法、规则、机会来指导、处理、创新、工作的思想。互联网思维是相对工业化思维而言的，是一种商业民主化的思维，是用户至上、扁平化的思维。

这也与工业设计的理念不谋而合。两者都在强调用户驱动产品的设计需求方向。这也是大数据时代下表现出来的设计机遇。由用户行为习惯形成的大数据思维和互联网思维快速更新，也让设计师及时更新得到用户的真实反馈。这种互联网+的结合让设计师的设计作品更多的符合用户的需求，服务社会。
“互联网+”对工业设计产业的转型升级

互联网 +”背景下的工业设计既面临着机遇又有挑战。随着互联网模式的不断深化发展，设计师的很多思维模式也在不断的发生变化。基于“互联网 +”背景下工业设计的转变升级，可运用大数据技术进行创新工业设计。

（一）以人为本的内涵
“以人为本”的设计就是把人作为一切的出发点，不仅是为“当前的个人”的设计，更是为“人类”的设计，是对人类长远利益的关照。“以人为本”的设计理念具有三个重要设计思想内涵：理性的功能主义，精神层次的关怀和对全人类命运具有责任感和关怀的人文精神。
（二）以人为本的发展

追根溯源，从文艺复兴时期就提出“人文主义”，工艺美术运动所提倡的为大众服务，现代主义运动，包豪斯所强调的民主主义色彩和社会主义特征，再到斯堪的纳维亚设计所推崇的民族特色和大众适应性，功能主义和情感文化的融入，再到现如今所提倡的人性化设计，服务设计都在强调着以人为本，以人为本的设计思想也在不断地发展和演练，如今人民群众对美好生活的需求更加多元，更需要我们以高品质的工业设计创造出更多优质的产品从而达到更加完善的用户体验。随着大众消费的观念转化，设计更强调“以人为本”的个性体验与人性化。

（三）以人为本的功能作用
以人为本的设计可以帮助我们提高人与机器之间的互动、可以提高人与社会之间的互动、可以提高人与自然界之间的互动。著名设计师格雷夫斯设计的自鸣式开水壶就是其中的经典，格雷夫斯注意到传统的开水壶更多的是物质功能上的设计,而且水开时的鸣叫声令人紧张，这些问题给人们追求轻松愉快的生活带来了一些不快。于是他把握了设计创造并引导新的生活方式的本质，设计了这款现在仍然在市场上畅销的产品。这款水壶,形态上在壶嘴位置设计了一个可爱的小鸟，与整体造型和谐统一。而在水开时，清脆的鸟鸣声代替了传统的令人紧张的提示声，给产品的使用增添了生活情趣。
（四）以人为本的设计方法
以人为本的设计可以加强设计者、生产者与使用者之间的联系，提高三者之间的信任度，促进三者之间的合作。设计思想是设计师看到了盲自设计对环境和生态破坏的反思，是设计师社会责任与社会发展环境结合的产物。设计师应该保持商业性与公益性的平衡，设计师应将注意力集中在精神价值和审美价值，让大众对设计功能的需求转变为对设计心理的需求。设计师必须关注设计的未来性，并具备前沿性与预测性。随着科技的发展和信息革命的到来，设计师必须认知到未来的设计必然基于人工智能、绿色可持续的发展;同时重视人文情怀、注重社会审美以及大众所共同参与的设计。
（五）总结
中国当代设计已经把商业性和公益性的平衡放在首位，真正和世界设计相接轨， 从而达到“以人为本”的设计理念。我们也有理由相信，当祖国的综合国力越来越强，当“以人为本”的理念贯穿我们生活的方方面面，当我们这一代设计师践行设计的社会责任，我相信设计一定使我们的生活更加美好。

设计特点：①设计的作品大胆、极端、特异

         ②建筑思想中透露了民主主义设计思想以及极强的折中主义特点
         ③反感单纯的设计风格，故在其设计中充满各种设计风格的折中
         ④以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中
         ⑤吸取东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，精心研究着他独创的“塑性建筑”
         ⑥极力反对对传统艺术的机械模仿，主张吸取传统艺术中的精华，并在设计实践中进行折中处理，同时融入新艺术运动的时代风格。他的设计中既有哥特式风格，又有新艺术的特征，呈现出独特的个人特色。

3’设计生涯三阶段：
①阿拉伯摩尔风格（早期）：早期有强烈的阿拉伯摩尔风格的特点，但并不是单纯的复古，而是通过他的折中处理，特别是各种材料的混合应用，很具特色。代表作：文森公寓
②新哥特式和新艺术风格混合的风格（中期）：受到工艺美术和新艺术运动的影响，高迪的设计开始具有新艺术运动的风格，并与其终生喜爱的哥特式风格结合在一起，形成了中期的新哥特式和新艺术混合的风格。中期的设计，哥特式风格更加明显。代表作：圣特雷瑟斯修道院、卡勒基修道院
③有机风格（后期）：高迪32岁之后，设计风格开始成熟，逐渐摆脱了单纯的哥特风格的影响，开始走出自己的风格道路。他的新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更具有人性，不再单纯模仿时尚风格。代表作：居里公园、圣家族教堂、米拉公寓

①在设计上强调设计的服务对象，提出设计的民主思想；
②反复强调设计的两个基本原则：一是产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二是设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。（这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大）
③强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化，希望能够重新振兴工艺美术的民族传统；
④在产品装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复古，认为哥特式中世纪的设计才是诚实的设计；
⑤提倡艺术设计回归自然；
⑥主张艺术家和技术家团结协作的创造活动；
⑦在具体的设计上，强调实用性和美观性的结合，他认为实用但是丑陋的设计不是好的设计。

反观中国，当今中国的设计与150年的英国不可同日而语，但在物质财富增长的同时，中国的设计环境更趋向“水晶宫”时代的英国。
水晶宫博览会在大胆采用新材料新技术新形势对建筑的新尝试，打破了墨守陈规的传统建筑设计，这种划时代的突破与创新，对于中国的设计也有了重要的意义，它掀起了人们对于美学的思考。在设计中，我们也应该敢于突破原则，积极的发挥创新能力，对设计进行大胆的探索。
水晶宫博览会暴露的艺术与技术分离的问题启示我们在设计中应遵循科技与艺术的统一，不要为了装饰而装饰，漠视任何的设计原则。在设计中应平衡形式与功能的关系，遵循“形式服从功能”的设计理念，创造出正真有意义的设计。
水晶宫博览会一味的漠视任何的设计原则，导致许多展品过于夸张而失去了其原有的设计目的；水晶宫的建筑本身同样是过于强调机械设计，而忽视了设计的艺术价值，中国设计在设计过程中应该理性思考，面对传统取其精华，弃其糟粕。不一味的模仿，也不能全盘否定。应该用理性的思维，顺应时代的要求，使得设计更加长远的发展。
中国的设计行业和设计教育，只有在现代性、科技、市场等很多方面充分的与真正的“大众”沟通，尽快培养起一个接纳设计的社会环境，才能毫无羁绊的实现“设计为人民服务”这个唯一永恒的梦想。

艺术是艺术家对现实生活和精神世界的形象表达。设计是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计能够使多种视觉元素，如线条、色彩等有机结合在一起，它涵盖了艺术的表达。艺术和设计的关系，具体的可以有以下几个方面：

1.设计起源于艺术

人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工越来越细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。18世纪伴随“美的艺术”概念出现，产生了大艺术和小艺术的区别：大艺术指绘画、建筑、雕塑，小艺术指所有的工艺。工业革命后，科技进一步发展。设计也从工艺制造业中分离出来，成为独立的学科。

首先，设计行业开始从传统手工制作中分离出来。传统的劳动过程中，往往由人扮演基本工具的角色，能源、劳力和传送力基本上是由人来完成的，而工业革命则意味着技术带来的发展已经过渡到另一个新阶段，即以机器代替手工劳动工具，从而变成了劳动的性质和社会、经济的关系。此时的设计被简化为适应机器制造的东西。

其次，新的能源和材料的诞生及运用，为设计带来全新的发展，改变了传统设计材料的构成和结构模式，最突出的变革出现在建筑行业，传统的砖、木、石结构逐渐被钢筋水泥玻璃构架所代替。

最后，设计的内部和外部环境发生了变化。当标准化、批量化成为生产目的时，设计的内部评价标准就不再是“为艺术而艺术”，而是为“工业而工业”的生产。对于设计的外部环境的变化，市场的概念应运而生，消费者的需求，经济利益的追逐，成本的降低，竞争力的提高，设计的受众、要求和目的发生了变化。

2.设计具有艺术指向

设计是一种特殊的艺术活动，是艺术生产的一个方面。所以，设计行为中的审美意识便决定了设计中必然具有艺术指向。从古至今，设计的艺术追求都是通过设计产品体现出来的。如荷兰风格派里特维尔德的红蓝椅子，便是对蒙德里安新造型主义绘画的三维解读。

3.设计运用艺术的手法

设计中会运用重复、对比、渐变、统一、交替、协调、主导、平衡等艺术手法。巧妙运用这些手法可以提高设计的品位与水平。

4.艺术推动着设计的发展

（1）艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。从现代设计的发展历程来看，艺术的变革以一种激进的方式影响许多设计领域。现代设计的美学原理是以20世纪出的现代设计艺术运动的设计艺术探索为基础的，如包豪斯的基础课形成了现代设计教育平面、色彩、立体三大构成课程的主体框架，奠定了现代设计教育的结构基础，使视觉教育第一次比较牢固的建立在科学基础上。荷兰风格派简单的几何造型形，三原色、中性色彩的反复运用，以及立体主义造型和理性主义特征成为欧洲前卫艺术先锋，其美学思想对现代建筑和设计产生了深远影响。

（2）艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。如现代设计之父“威廉·莫里斯”，工业革命后，机器取代了传统手工业，社会来不不及为工业产品准备设计师，大量粗糙、过度装饰的工业产品涌进市场，身为艺术家的威廉·莫里斯决心克服这个弊端。他组织一批艺术家开设公司，投入设计实践，发起了一场影响深远的工艺美术移动，他的设计经验为现代设计的诞生打下了基础。

（3）设计师关注艺术，投入艺术研究也可以推动设计进步。