墨子的思想和设计实践不仅在当时具有先驱意义，也成为后世人们设计活动所遵循的原则。他提出的“兴天下之利，除天下之害”、通过“天下大治”达到“天下共富”。这极具坦荡胸襟的大设计观，不正是整个人类社会都在努力追求的共同生存目标吗？从设计的角度解释“利”，即一切造物首先要视其是否对社会有益并能满足人的需要。一切从“利”出发，以“利”为原则，不仅构建出古代设计行业的评判标准，也成为现代社会人类设计活动必须恪守的功能铁律。“兼相爱。交相利”则倡导人们在社会交往中相互尊重，彼此关爱，互利互惠，这一崇高的思想不也正是今天人类构建和谐社会，谋其共同繁荣发展所奉行的道德行为准则吗？墨子还针对工艺制作提出里“百工为方以矩，为圆以规，直以绳，衡以水，正以县。无巧工不巧工，皆以此五者为法。……故百工从事，皆有法所度”的操作标注。

在他看来，任何造物制作都应该有法则，做方形的器具靠矩尺，做圆形的器具靠圆规，测定物体的曲直靠墨绳，测定平面要用水平，测定物体正斜靠悬锥，无论是巧的工匠或不巧的工匠，都以此五种方法为法则。做一切事情都要有法度可依，讲求规矩。这种严谨、理性、求实的设计准则开创里人类科学思想形成与设计标准建立之先河。

二战后“现代主义”经过在美国的发展成为战后“国际主义”风格
六七十年代以来发展到巅峰影响世界各国的建筑、产品、平面设计风格
“国际主义”风格首先在建筑设计上得到确立
从根源上看“国际主义”风格与“现代主义”设计运动是同源虽然形式上相似但意识形态的内容差距很大
国际主义设计源于现代主义建筑设计代表金钱权势，企业化商业设计风格菲利普．约翰逊
将这种单纯理性冷漠机式的风格称为“国际风格”。
包豪斯的师生把欧洲的设计探索和现代主义思想带到了美国
形式简单，反装饰性，系统化
设计上受“少即是多”原则影响
50年代下半期发展为形式上的减少主义
大众服务、民主主义、理想主义的对社会问题解决的探索方式

积极评价：
代表 20 世纪 60 年代工业设计追求形式上的异化以及娱乐化的表现主义倾向的“波普”是一场广泛的艺术运动
反映战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我、标新立异的心理。
波普设计的影响是广泛的，它的设计风格形象亲切、视觉愉悦、内容通俗幽默，非常符合大众的审美需求，具有大众文化和消费主义的特征，因而得到了大众的喜爱，从 60 年代产生影响至今。尤其是利用色彩和表现形式方面具有很强的艺术感染力和视觉冲击力，为设计领域开拓了新的视觉和空间。

消极评价：
作为一股艺术思潮而言，波普设计基本上是一场自发的运动，它没有系统的理论来指导设计。
也没有找到一种行之有效的手段来填补个性自我与批量化之间的鸿沟。
许多波普设计出之年轻人之手，也只有追求新奇的年轻人愿意尝试，但是新奇一过，也就被抛弃。因而造就了波普设计并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合。波普设计作为一种样式设计，前后持续了十余年，当新奇感和趣味开始消退时，逐渐式微。

存在着部分设计师知其然不知其所以然的盲目抄袭问题；存在着设计师和客户之间审美和认知的差异，甚至是巨大落差；存在着设计更多功夫花在了夺人眼球而非实际项目和客户需求的问题；存在着多数设计从业者是奔着钱去设计的问题；存在着很多客户不愿意为设计师脑力劳动埋单的问题；存在着部分公司老板不尊重设计师员工劳动的问题；存在着部分设计师部分客户崇洋媚外的问题…问题很多，最大的问题是存在这么多问题但是没人愿意去解决而更多的是选择随波逐流。

中国传统工艺美术与现代设计之间既有区别又有共性。中国传统的工艺美术有着5000多年的悠久历史，吸收了传统文化中的内涵与精髓。而现代设计的产生更多地受到工业革命以后新思想和新文化的带动，体现的是新时代的精神与文化。现代设计离不开传统工艺文化，传统工艺文化业需要现代设计理论支撑。
传统工艺美术与现代设计是相互存在、相互促进的，二者既有区别又有共性，正确处理好二者之间的关系，对我们发扬传统工艺美术以及当代设计发展有着非常重要的意义。
　　当代设计发展要立足于现代设计基础之上，同时更要加强对传统工艺美术文化的传承和保护。应将悠久的传统文化内涵与现代生活方式、审美观念融合起来，推陈出新、贯穿古今。传统的工艺美术史历史文化的积淀，是取之不尽用之不竭的文化宝库，能够提高我们的修养开阔我们的视野，同时也为现代设计发展提供了丰富的创造源泉。
　　现代设计是工业革命之后产生的，带有浓厚的西方观念思想，这往往会对传统的工艺美术带来一种冲击。有人认为艺术设计就应该需要脱离传统的工艺美术，这是一种偏颇的观点和看法。现代设计在设计的过程中，会受到人为的思想和情感的影响，需要设计者运用一定的思维创造能力进行分析和设计，并将自身的设计理念和内心的情感驾驭到设计作品之上，体现现代设计的发展走向。现代艺术设计的发展并不是对传统工艺美术的否定，而传统工艺美术的文化思想也不会因为现代设计的产生而消亡。
相反，二者正在逐渐走向共同发展的道路。张道一先生就曾说过：“有人将传统工艺与现代设计对立起来，评定是非，我看是不必的。”当我们清楚地认识到传统工艺美术与现代设计之间的关系以后，我们自然而然就不会将二者进行对立，评定它们之间的是非，而是应该将传统工艺美术与现代设计合理的融合起来。传统工艺美术需要现代设计带动，现代设计则需要吸收传统工艺美术的精髓，科学、合理的认清楚二者之间的区别于共性，这将有助于我们更好地发扬传统工艺美术、发展现代设计。

老子是春秋时期著名的思想家、哲学家，中国道家学派的创始人，他的哲学的核心思想是“道生万物”的宇宙生成说，把宇宙看成一个自然产生、自然演变的过程，天地万物是依照自然规律发展变化的，而“道”就是世界的本源。人类自产生以来就不断探索自身生存和发展的“道”，在现代设计中也要遵循设计之道。
天人合一的设计思想
将自然条件同人工技艺完美地结合起来才能创造出优良的器物，这是造物设计的重要原则，是老子天人合一思想的体现，是天人合一的艺术境界。当代设计更应充分考虑到人与自然和生态的关系，不能仅从设计的使用和服务出发，即所谓的“以人为本”，还要从自然和生态出发，才能达到和谐共生的设计理念。著名设计师赖特的“流水山庄”别墅就是经典的一个设计案例。它曾经在1958年被《住宅与家》杂志评为“当今世界最著名住宅”，而它最大的特点就是做到了设计和自然的完美结合。“他将外边的环境引入住宅，同时又把住宅内部延伸到室外，他用粗糙的石墙和石板来完成室内，以使整个空间看起来像一座山洞的内部”，达到了人类生活和自然的完美融合。
和谐共生的设计思想
一切艺术家的杰作，一方面是艺术家创造出来的，另一方面却又处处显得浑然天成、不可移易，没有人工造作的痕迹。也就是说，艺术家的作品，既是处处合乎目的的，没有丝毫遗憾，同时又是合乎自然规律的，没有任何违背规律的人为的东西。这种合目的与合规律的高度统一，就是人们所谓的“自然天成，巧夺天工”，亦即老子所谓的“大巧”。而这种“大巧”的实现，正是一种艺术和审美的境界，是审美与设计的境界。这在我国古代的造物设计中处处得以体现，且有大量文献记载，如《考工记》、《长物志》、《园冶》等，对于现代设计而言，具有方法论的指导意义和实践意义。在老子看来“道”的作用是自然的，没有一件事物不是它的所为。对万物的成长，它不强制、不干涉，顺其自然。这一点与当代设计所提倡的和谐共生思想是一致的，与“以人为本”的设计思想相比，它向前迈了一大步。设计并不能只考虑到人自己的需求，而应考虑到与自然、动物、植物和谐共生。地球不仅仅是人类的，它属于地球上的一切生物。因此，当今设计思想中的“和谐共生”与《老子》的思想不谋而合。
以和为美
中国古代哲人，极其明确地认定，大自然及人类社会按其本性来说是和谐的，而最高意义上的美，就在这种和谐之中。从对立统一中去找寻“和”，去找寻“美”。从美的合规律性方面看，事物的合规律性是不论事物的表现如何复杂，归结到一点，都离不开各种对立因素的相互渗透和统一。从美的合目的性方面看，所谓合目的性的达到，又要使各种对立因素达到恰好符合人的目的、理想的统一。正因如此，以“和”为美的中国古代美学，要求把对立因素统一起来，并且要求达到一种没有太过或不及的思想状态。《老子》中关于“和”的观念，虽然是朴素的，但有着深广的含义和内容，它不但包含了美是合规律性与合目的性相统一的素朴概念，而且把这个统一同人与自然、个人与社会统一紧密地联系起来。
　　老子的思想对中国文化和思想产生了极为重要的影响，对当代设计也具有指导意义。所以最好的办法就是把“道”之理广为传播，让所有的设计人员也能懂得什么是设计上的“天人合一”，“和谐共生”并理性地遵循“道”的轨迹。只有这样，人类才能为自身设计出种种良性生存方式，使人类文明的整体过程能够在内涵上得到丰富并在整体上得以延长。

一. 什么是“大数据”？
大数据的首要目的是帮助企业设计定义产品的目标用户群、明确、细化产品概念，并通过对用户的任务操作特性、知觉特征、认知心理特征的研究，使用户的实际需求成为产品设计的导向，使产品更符合用户的习惯、经验和期待。
在互联网领域内，大数据研究主要应用于两个方面：
1）对于新产品来说，大数据一般用来明确用户需求点，帮助设计师选定产品的设计方向；
2）对于已经发布的产品来说，大数据一般用于发现产品问题，帮助设计师优化产品体验。在这方面，大数据和交互设计紧密相连，所以你还需要了解一下交互设计的基本知识。
二. 大数据对设计有什么积极影响？
大数据对于市场数据的直观反馈，使得用户研究员在制定产品策略时更加贴近现实市场，更容易产生成功的产品，做更精准的设计，使其产品策略即能正确贴近市场又能满足用户个性化需求。
三. 影响设计的大数据从何而来？
1）巧妙利用互联网工具，如百度指数、淘宝指数、阿里指数、微指数等公开数据平台。
2）购买深度定制化的市场数据，如淘宝生意参谋，第三方电商数据平台，如京拍档、魔镜等。
3）与大数据相关的第三方公司合作，如华院数据，协助我们做数据检索与呈现，帮助我们做用户相关评论检索分析。
4）打开互联网社交入口，如腾讯、新浪等。
5）充分利用自身数据，搭建专属于自己的数据库。
6）搭建共享资源渠道，链接客户与客户的资源，实现数据共同，达到共赢的目的。
四. 在大数据时代，数据是如何激发设计创造力的？
产品需要找到自己的核心用户，设计研究需要输出用户图像以往通常会根据深访结论直接拟定一个感觉对的人群然后就开始设计，现在则可以通过大数据，精准找到产品的目标用户群体，这样一来，研究就变得意义了。

更美好的世界而设计：如何创造一个有意义的、可持续的和以人为本的未来。

首先有三个关于以人为本设计的思考：

“以人为本”一词是在 1980 年代后期提出的，当时，重点主要放在设计所针对的个人身上。这有很多优点，并且是当今的主流方法。但现在，四十年后，针对社会群体的偏见和偏见越来越敏感，大家并且越来越关注人们对环境的影响。

以人为本的设计是设计师帮助人们改善生活的终极挑战。在“以人为本”为用户提供面孔的地方，世界人口的社会层面，他们面临着大量高度复杂和相互关联的问题，这些问题通常纠缠在庞大、复杂的问题中，“人为”系统。

当我们为人类设计时，我们不能止步于人。我们必须考虑整个地球：所有生物、土地、水和空气的质量，物种的流失，气候的变化。我们是被称为“地球”的系统的一个组成部分，其中一个组件的变化会影响每个组件。

以人为本设计的四项原则 (HCD)
以人为本的设计 (HCD) 有四个基本原则。

解决核心的根本问题，而不仅仅是呈现的问题（这通常是症状，而不是原因）。
以人为本。
从系统的角度来看，要意识到大多数复杂性是由多个部分的相互依赖造成的。
不断测试和完善所提议的设计，以确保它们真正满足目标人群的关注需求。
这些是重要的原则，但它们忽略了可持续性、不公平和偏见的问题。此外，重点通常是眼前的问题，而不是长期的影响。换句话说，它们描述的是我们过去做事的方式。

以人为本设计的五项原则（HumanityD）
将 HCD 优化为 HumanityD：五个基本原则。

解决核心的根本问题，而不仅仅是呈现的问题（这通常是症状，而不是原因）。
关注人、所有生物和物理环境的整个生态系统。
从长远的、系统的角度来看，要意识到大多数复杂性是由多个部分的相互依赖造成的，而且许多对社会和生态结构最具破坏性的影响只会在几年甚至几十年后才会显现出来。
不断测试和完善所提议的设计，以确保它们真正满足目标人群的关注。
与更大平台一起设计，并尽可能支持平台的设计。专业设计师社区应作为推动者、促进者和资源，帮助社区解决他们的问题。
充分考虑每个个体对于物像的阐述，达到共同认知或者目的追求的偏差就是努力的方向，重要的是，一次性只能解决一个主要目标。

比如说，通过用户界面内容来满足用户的目标和期望，界面中的个人审美体验将通过有关语境应用的理论进行诠释。

因此将用第一人称的视角来检视用户交互，我们也将从第一人称的视角探讨关于设计如何发挥作用的符号理论。

当用户接触界面时，每个人诠释体验的方式是不一样的。交互具有偶发性（比如：我点击这里会怎么样）、非故意性（比如：我很烦、只能浏览）、目的性（点击这里我能能看见）、目标指向性（点击这里达到我想要的效果）等。

最为极端、最具有宗教气氛的“新艺术＂运动是在地中海沿岸地区，特别是在西班牙南部地区和巴塞罗那地区，而其中最重要的代表人物、可能也是唯一重要的西班牙“新艺术”运动的代表人物是建筑家安东尼奥．高迪。西班牙在哥特式基督教艺术、阿拉伯伊斯兰艺术这两种艺术中相互融合、有强烈的表现主义色彩，知识分子、艺术家和建筑家对于工业方式的厌恶和对于乡土风格的依恋。正是这种风气，最终导致了19世纪末20世纪初的遍及欧洲大陆和美国的新设计运动。
(2）安东尼．高迪
高迪从不在意所谓风格的单纯性，他的设计充满了各种风格的折中处理，对于他来说，所有他喜欢的过去的风格都是可资借鉴的源泉。
他十分推崇杜克的教导：不要毫无选择地吸取过去的风格。他反对简单的复古，他的设计绝对不是古典风格的翻版，而是通过自己吸收以后的结晶。他的民主思想是十分明显的，他受到当时流行的风格，特别是新哥特主义风格很大的影响，高迪从不在意风格的单纯性，他的设计充满了各种风格的
折中处理。
安东尼．高迪设计生涯的三个阶段
摩尔风格阶段：这个时期作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格的特点通过他的折中处理，特别是各种材料
的混合应用，很具特色代表作：文森公寓，是高迪的第一座摩尔风格建筑。
新哥特主义风格和新艺术风格的混合阶段：长期热衷于哥特风格，建筑表面具有繁复的装饰特点有
尖拱门式的窗户，两边的尖塔，高耸的屋顶等代表作：圣特蕾萨修道院、卡勒基修道院、阿斯托加的教主宫
有机风格：中年开始，逐渐摆脫单纯哥特风格的影响，走出自己的风格道路充满神秘、传奇的色彩，不少装饰图案具有强烈的象征性
代表作：
居里公园一一第一次身体力行把设计、艺术、雕塑设法混为一体的努力，地面镶嵌具有胡安·米罗的绘画特色巴特罗公寓一标志着他个人风格的形成米拉公寓一完全采用有机主义手法，是新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到最极端化的代表作品在巴塞罗那帕塞奥·德格拉西亚大街上，坐落
着一幢闻名全球的纯粹现代风格的楼房一一米拉公寓。老百姓多把它称为“石头房子”。

威廉莫里斯：
威廉莫里斯是工艺美术运动领导者，英国设计家,诗人和社会主义者,由于受到伦敦世博会刺激莫里斯对于流行于世的各种新兴工业产品感到不满,希望能够通过自己的努力,扭转这种状况,以恢复中世纪设计的考究,工艺精湛的传统。
威廉莫里斯的设计思想及其现代性：

1.师承自然

威廉莫里斯在产品的装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，反对在1851年水晶宫博览会上展出的一些不伦不类的产品装饰。他认为顺应自然发展规律的东西是美好的，主张艺术家应该像自然学习。在装饰上特别推崇自然主义，以自然界中的生物作为设计元素，使用自然材料，采用大量的卷草、花卉、鸟类为装饰主题，充满了浪漫主义和自然主义色彩。让人和自然的关系更密切，形成了人与自然和谐相处的“生态自然观”。

2.以人为主

威廉莫里斯认为艺术、设计都是为大众服务的，而不是为少数人服务的。他认为真正的艺术是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣”。由此可以看出威廉莫里斯拥有设计服务全社会的乌托邦理想，同时他也是理想的实践者。最后虽然他不得不承认廉价的艺术是不可能产生的，但是他的“由人民创造，为人民服务”的设计理念是具有跨时代意义的。

3.艺术与功能的统一

威廉莫里斯强调实用性和美观性的统一，认为产品必须是美的，又是有用的。主张艺术家、技术家、工匠的结合。好的事物是要体现其功能的,能让人们在使用过程中感到愉快,而且要顺应自然,如果违背自然的发展规律,便是丑陋无用的。红屋的成功建成，是威廉莫里斯设计思想的集中体现。莫里斯用其设计实践传递了一种科学的造物理念,产品的设计不仅要达到功能意义上的价值,还要追求精神意义上的美感,达到功能与美的统一。
追溯设计发展的历程,其时刻都在体现着特定的时代精神和时代追求。莫里斯通过自身的设计实践,向世人传达了他的设计哲学。虽然他的思想存在一些局限,但仍具有不可磨灭的时代意义。

水晶宫博览会是1851年英国的维多利亚女王和阿尔伯特公爵在伦敦举办的一次工业产品博览会，地址位于海德公园。这是世界上第一次工业博览会，它是工业革命之后人类近半个世纪成就的综合检阅。为举办展览而设计建造的建筑本身——水晶宫，凝聚着当时科学技术的最新成果，在建筑史上具有革命性的意义，开辟了建筑形式的新纪元。
水晶宫博览会的意义
水晶宫博览会的影响是多方面的，在以后的建筑史和工业设计都具有重要的意义。对这次博览会上展出的产品，人们褒贬不一，但总得来说，由于展出的产品多是具有创造性的机械产品，激起了各国对工业化的重视。水晶宫是世界工业时代的重要标志。人们在使用工业产品的同时，审美趣味却停留在了古典装饰风格之中，导致了艺术与技术不协调的矛盾。因而水晶宫博览会所展示的成就和暴露的问题是英国工艺美术运动产生的直接原因。工艺美术运动是现代设计中的第一个设计运动，由于反对工业化和大批量生产的设计产品，导致设计无法与技术相结合，最终导致工艺美术运动的失败。
对中国设计的启示
反观中国，当今中国的设计与150年的英国不可同日而语，但在物质财富增长的同时，中国的设计环境更趋向“水晶宫”时代的英国。
水晶宫博览会在大胆采用新材料新技术新形势对建筑的新尝试，打破了墨守陈规的传统建筑设计，这种划时代的突破与创新，对于中国的设计也有了重要的意义，它掀起了人们对于美学的思考。在设计中，我们也应该敢于突破原则，积极的发挥创新能力，对设计进行大胆的探索。
水晶宫博览会暴露的艺术与技术分离的问题启示我们在设计中应遵循科技与艺术的统一，不要为了装饰而装饰，漠视任何的设计原则。在设计中应平衡形式与功能的关系，遵循“形式服从功能”的设计理念，创造出正真有意义的设计。
水晶宫博览会一味的漠视任何的设计原则，导致许多展品过于夸张而失去了其原有的设计目的；水晶宫的建筑本身同样是过于强调机械设计，而忽视了设计的艺术价值，中国设计在设计过程中应该理性思考，面对传统取其精华，弃其糟粕。不一味的模仿，也不能全盘否定。应该用理性的思维，顺应时代的要求，使得设计更加长远的发展。
中国的设计行业和设计教育，只有在现代性、科技、市场等很多方面充分的与真正的“大众”沟通，尽快培养起一个接纳设计的社会环境，才能毫无羁绊的实现“设计为人民服务”这个唯一永恒的梦想。

艺术是艺术家对现实生活和精神世界的形象表达。设计是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计能够使多种视觉元素，如线条、色彩等有机结合在一起，它涵盖了艺术的表达。艺术和设计的关系，具体的可以有以下几个方面：
1.设计起源于艺术
人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工越来越细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。18世纪伴随“美的艺术”概念出现，产生了大艺术和小艺术的区别：大艺术指绘画、建筑、雕塑，小艺术指所有的工艺。工业革命后，科技进一步发展。设计也从工艺制造业中分离出来，成为独立的学科。
2.设计具有艺术指向
设计是一种特殊的艺术活动，是艺术生产的一个方面。所以，设计行为中的审美意识便决定了设计中必然具有艺术指向。从古至今，设计的艺术追求都是通过设计产品体现出来的。如荷兰风格派里特维尔德的红蓝椅子，便是对蒙德里安新造型主义绘画的三维解读。
3.设计运用艺术的手法
设计中会运用重复、对比、渐变、统一、交替、协调、主导、平衡等艺术手法。巧妙运用这些手法可以提高设计的品位与水平。
4.艺术推动着设计的发展
艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。从现代设计的发展历程来看，艺术的变革以一种激进的方式影响许多设计领域。现代设计的美学原理是以20世纪出的现代设计艺术运动的设计艺术探索为基础的。艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。设计师关注艺术，投入艺术研究也可以推动设计进步。