波普设计运动是一场前卫而又面向大众的设计伝动，20世纪60年代兴起于英国波及欧美。波普设计运动是一场反现代主义的设计运动，其目的是反对自1920年以来的，以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。波普设计运动的思想根源，可以追溯到美国的大众文化影响中去，这此影响句括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化寺，对于当时处在战后物质匮乏时期的英国年轻人来说具有很大的诱惑力，其中表现出来的对于物质享受的崇拜，很对当时英国青少年的胃口。
波普设计打破了第二次世界大战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计。它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战0英国的波普设计运动是为了改变其设计落后的地位，而又避开现代主义阶段的一条捷径，它的思想根源是从美国大众文化中来的。设计家为了适应这种心理需求而设计与当时主流的国际主义、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品。
然而多种设计风格的发展对人类社会的重要性是毋庸置疑的，而设计又无疑是与经济发展结合得极其紧密的。工业革命的爆发刺激了现代设计的诞生，也使得现代设计开始为经济发展服务。经济形式，在某个大前提之下，实际上是百花齐放的，例如中国社会主义市场经济体制下，多种经济形式是可以并存的。于是，适合各种经济模式的设计的产生就变得十分自然。信息化时代，在计算机普及以及网络畅通的硬件条件之下，网络经济大幅发展，随之产生了网络经济设计，例如网店，网购等等。
正如上文中所论述的，现代社会物欲横流，当物质层面的发展达到一定程度的时候，各方面的制约将会接踵而至，这就要求与内在需要和物质生活发展水平保持基本一致的精神文明需求的发展。具体表现在：满足了基本需求的人们产生了追求更高层次需求的内在需要，并付诸于设计，就成为对设计表达的多种不同复杂内涵的不断追求，而在这一过程中，设计的多元化便理所当然了。
总而言之，不管怎么说，设计的多元化都是设计的重要特征之一，也是在未来很长一段时间内必然的发展趋势。而设计的发展之路，也将因为设计的多元化而多姿多彩，充满悬念。

墨子的“兼爱”思想，有两个最基本的含义。一是视人若己，爱人若爱己。二是爱别人，才能够得到别人的爱。如果说在古代，墨子的“兼爱”思想由于其带有理想主义的空想性而脱离了当时的社会实际而得不到发展，那么在今天，墨子的“兼爱”则是顺应了历史发展的潮流，顺应了市场经济以及经济全球化的需要，在设计方面提现了为人类的利益设计，并且对现代设计具有独特的意义和时代价值。
“为人类利益设计”，是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，也只有在实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自己的价值。
墨子兼爱思想的背后，是一种提倡平等和公平的思想理念。作为设计师有责任将设计的领域渗透到社会的方方面，而不仅仅是利润丰厚的部门，惠及每一个有需要的地区和人群，而不只是有消费的经济实力的地区和人群。
其次，墨子提倡“兼爱”，是因为他看到了“兼爱”的反面。墨子认为如果爱有差等，那么每个人都会首先爱自己和爱自己亲近的人，那么这种爱实际上就带有自私自利的倾向，因为爱有差等的话，当利益出现冲突的时候，人一定会首先保护自己和身边人的利益，而这正是家庭、社会和国家矛盾的根源。反观设计我们说设计师应该“为人类的利益设计”，这里的“利益”是指全面的、长远的利益，而不是片面的、暂时的、仅有利于这一面而有损另一面，，仅有利于今天而有害于将来的利益。例如一次性消费的日用品，从设计的角度来看，它是成功的，它给人的生活带来方便，又给商家带来利润，当从人类长远的利益考虑，从人类未来的生存环境角度来看，一次性消费品是有害的。
总之，墨子的这种设计思想对于当代设计仍然具有一定的指导意义，有利于现代设计者正确理解设计的含义，以及正确处理各因素的关系。当前社会处在高速变化之中，设计也应该积极地调整，创造出适应现实需要、进一步的发挥墨子兼爱的设计思想。

第二次世界大战结束以后,从德国战前的现代主义设计中发展出来的“国际主义”设计,成为西方国家设计的主要风格,国际主义设计运动在20世纪50、60、70年代风行一时,影响到设计的各个方面,在建筑设计、平面设计、产品设计等方面,成为主导性的设计风格。国际主义风格对于中国当代设计的影响是双重的,有其积极方面的影响,同时也有其消极的因素。
国际主义风格对当代网格设计的影响，网格设计是国际主义风格发展中衍生出来的一种排版方式，是建立在科学的基础上，以理性化的思想，以高效的传播效率为目标的表达方式。网格设计从简单的横纵网格线到完整的网格设计系统的形成，已经影响了诸多国家的版面设计方法。21世纪的今天，它依然是使用最多的版式设计方法。
现代设计在建筑设计上受国际主义风格影响深远。其中，最典型的就是钢筋混凝土预制件的设计风格和玻璃幕墙结构，对现代建筑设计的影响极大。格罗斯设计的迪索包豪斯校舍的那种运用钢筋混凝土预制件的设计风格，因为造价成本低廉，形式中性，被广泛应用。
在经济飞速发展的今天，钢筋混凝土预制件风格和玻璃幕墙结构的建筑仍然占有相当大的比重，各个现代化城市这种结构的高楼和现代建筑比比皆是。例如，世界上第一座玻璃幕墙高层建筑纽约利华公司办公大厦，是当今世界最高建筑物之一。中港城是目前全世界最大的金色玻璃幕墙建筑物。世界最大的玻璃幕墙工程新白云国际机场，等等。高层建筑成为现代化城市的时代特征，幕墙装饰也随之迅猛发展。
综上所述，无论是从其传播范围，还是从影响力方面都非常深远，它简明扼要的设计风格适应了现代社会的需要，为人们的生活带来了便捷。虽然它在某些方面暴露出一定的问题，但是这并不妨碍它成为一直沿用至今的设计风格。无论是国际主义风格、现代主义风格还是后现代主义风格，它都不是随意存在的，它们都是那一时代伟大设计师对社会需求做出正确反应的结果。当代设计的每一个发展阶段都是对前一个风格的延伸，国际主义设计风格作为存在时间最广、影响力最大、最具有普遍实现意义的设计风格，它对于中国当代现代设计的影响、价值、作用是不可估量的。

进入21世纪以来,随着中国经济的持续快速发展、综合国力进一步迅速提升、民族自信心不断高涨,大环境诱因下的中国设计业自觉考虑“本我”的行为特征越来越明显。同时,中国设计业进入了又一个发展阶段。一些情况发生了明显改变:今天东西方设计在感观上的差距所带来的精神刺激,已远不及刚打开国门时那么强烈,长期且不断便捷化的信息交流,能及时获取世界设计的最新信息;经过近30年的发展,中国设计业已积淀了相当多的经验,并成为一种力量,有了独立思考问题的资本和能力。但在这些可喜的现象背后,昧外的盲目性仍然存在。上世纪90年代以来,至少在整体上,中国设计业仍然严重缺乏民族文化的主体意识,泛西化色彩依然浓厚,其明显的表现就是:中国设计业的标准体系仍然无从感知;具有中国文化本源性的设计意识形态还很模糊;西方设计在中国设计界依然是一种强势的榜样姿态。

1.设计教育的学科认识问题
在中国,人们对设计的认识受大美术观念的影响很深,并且,目前设计学科内还没有形成成熟而富于体系的理论,能将之与艺术作清晰的界定。艺术“第一性”甚至“决定论”的认识倾向在设计的学科认识中还很普遍。然而,今日的设计已不是一般意义上的“艺术”能够全面评价和透析,“艺术”已不能独立支撑今日的设计学。

2.设计消费的市场环境没有真正形成
由于我国产品市场的主体消费意识尚处在一个过渡时期,能把设计付费自觉当成一种消费的人群毕竟还是少数。此外,由于多种不平衡因素,设计需求及建立在这一需求基础之上的设计水准和资费也因此不平衡,许多设计单位为了自身利益与同行恶性竞争,很多做法更是直接扰乱了市场秩序。

3.知识产权得不到有效保护
设计发布、注册制度不健全,设计产品很轻易也很轻率的就流入市场,所谓轻易是指一件设计产品实际投放难度低,出了问题往往是事后追究和责罚;所谓轻率是指设计方或客户对自身知识产权缺乏保护意识。设计软件低廉、图库使用普遍、作品抄袭等现象严重,这既是我国设计行业知识产权保护现状的一个集中表现,更在一定程度上折射出这个行业目前的发展层次和执业操守。

因此,面对未来的机遇与挑战,我国设计业必须正视自身所面临的问题,而解决这些问题本身也是一种机遇和挑战。

传统的手工艺活动，主要是靠“人”的手工技艺进行产品创造活动，这种创造规模相对较小，创造者和生产者大多没有分开，传播和交流也大多以经验与传授的形式为主，整体生产效率低且生产量也比较小。从现当代的设计表现来看，由于工业化生产的普及，大规模、大批量生产成为了主要特点，并融入了现代化技术，其中包括工艺、加工技术等，还包括更加科学而又严谨的管理模式，确保采用最低的成本达到最高的经济效益。因此，从其创作的本源来说，不管是传统的手工艺还是现当代的设计都具备一定的“手工性”，只是现代化的设计在发展过程当中得到了更多的技术性支持，以至于创造者的双手直接参与创作的环节不断减少。
（一）将传统手工艺优秀的设计理念融入现代设计当中
对于现代的设计活动来说，大多都是围绕现当代社会发展特点、文化、科学技术以及市场等展开的，与传统的手工艺相比，加工技术的条件、制作工艺等方面都更加先进，但是前者具有的耕读设计观点以及设计理念则是现代设计可以借鉴的，例如传统手工艺制作所使用的材料、制作工艺理念、装饰理念以及造型理念等。有关材料的运用，在《考工记》中记载：“材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也。”从中我们可以看出，虽然先人针对材料的认知依旧停留在感性判断这一层面，主要还是通过“看、摸、闻、尝”等方式来了解材料所表现出来的密度、质量、弹性等特征，但是其却能够明确而又清晰地注意到材料的时节以及产地，这样一种极为朴素的材料观是非常值得现代设计活动借鉴的。
（二）将传统手工艺技法与现代生产技术有效融合
在现当代的产品设计过程当中，主要是借助于机械化生产以及技术性改革来提升造物活动的相关效率，进而节约时间成本、人力和物力成本。虽然传统的手工艺制作有着不可替代的人文特性，但是由于时代的发展，我们不能将眼光停留在传统的制作表现当中，而应当在基于大工业生产的基础之上，将传统手工艺制作当中优秀的制作技法与现代化的生产技术相融合，构建出与社会生活相适应的全新传统手工艺文化。
（三）创作与当代新型传统手工艺文化相符合的产品
对于传统手工艺创作我们在其传承与创新的过程当中，不能只停留在最为简单的复制和模仿这一层面。现当代的创作者在传统手工艺制作产品“再设计”的过程中，还必须与现阶段的科学技术、社会审美特点、制作工艺等方面有效结合，进而创作出符合现当代人生活需求以及精神需求的产品。由此，我们应当在创作过程当中，从整体观念入手，对传统手工艺进行更加全面的研究和分析，并且与现当代社会所表现出来的价值取向、工艺技术表现、审美取向相结合，从而创作与当下新型传统手工艺文化相符合的设计产品，满足不同人群的需求。
综上所述，传统手工艺与现代设计在本质上都是为人们提供服务的创造活动，二者在其“理性”与“感性”上都有着自己的发展优势和不足，对二者所表現出来的方式方法、创作手段、制作工艺等进行研究，并且将其优点扩大，结合时代发展特征和科学技术手段的整合进行创新，使其能够相互协调、互相促进，实现共享发展，为人类的美好生活增添光彩。

老子的造物设计关，“有之以为利，无之以为用。”强调“有”和“无”的关系，“利”和“用”的关系，丰富了我们的空间设计思维。有者，是实有的物质存在，是看得见、摸得着、有形有状的东西，比如车、器、室。唯因有车、器、室实际的存在，才能够给人们利益，所以这个“有”是发挥效益的客观根据。

虽然社会不断进步，但老子的这种有与无的设计思想至今仍然影响着当代设计师的各种视觉想象与实践。如今，新技术、新观念以及国外的各种艺术思潮的涌入，对中国古代的传统美学思想带来了前所未有的冲击。因此，我们要正确看待老子这种设计思想的现代性。它强调从实际出发，既从“实有”的实际出发，又从“虚无”的实际出发，同时，重视此两者的利用，正是异常深刻的唯物辩证法。车，因为它的毅中间虚空，便利于轮子的转动，才显示出车的运输作用。通过设计带给人便利，且发挥无的作用，两者相辅相成。

总之，老子的这种设计思想对于当代设计仍然具有一定的指导意义，有利于现代设计者正确理解设计的含义，以及正确处理各因素的关系。当前社会处在高速变化之中，设计也应该积极地调整，创造出适应现实需要、进一步的发挥老子有与无的设计思想。

随着云时代的来临，大数据也受到世界各地越来越多的关注。大数据时代所带来的信息风暴正在变革我们的生活、工作和思维，大数据开启了一次重大的时转型，它广泛应用于我们生活的各行各业，给我们带来了思维变革、商业变革和管理变革。在科学研究、设计研究、互联网应用等诸多应用领域。

大数据在设计研究中的作用

     利用大数据可以对设计研究设计带来很好的帮助。首先，通过对设计研究的信息进行整理，就能够避免在设计的时候出现信息孤岛的情况，保证设计研究者可以获得时效性比较强的专业信息。其次，由于设计类专业本身就具有很强的交叉性，利用大数据来对各行各业进行了解，有利于明确设计的方向。对于设计研究者而言，通过大数据也能够了解艺术设计专业的信息构成，从而满足艺术设计的需求，还可以针对实际情况建立信息数据库，了解市场对于艺术设计需求的变化。

大数据对设计研究的意义
（一） 强调用户为主，推动以用户为中心的设计创新
未来的企业竞争，主要是大数据应用技术的竞争。拥有较强的大数据运用能力，将会使得企业处于不败之地。对于企业，海量的数据难以推动新产品的出现，但经过整合和分析的数据，可使企业了解到消费者的真实需求，从而进行智能化的设计，生产出客户满意的产品，从理念和创新思维的角度推动产品创新，从而发展为具有较强市场竞争力的产品。可以说大数据的发展指引着设计研究的创新发展。大数据应用技术的应用，强调以用户为主的设计，不断融入大数据应用技术，为企业带来丰厚的利润。
二、发现使用者对产品的关注点和兴趣点
通过大数据，我们可以运用各种渠道对电商平台的评论、论坛观点、用户评测及相关新闻等内容的自然语言分析，可以进一步得到使用者对于设计的关注点以及当下设计的方向。更直观的反馈了使用者对于他们所体验过的或即将要体验的空间的关注点和需求点。这对用户定型研究和设计的定量标准，甚至后期的产品营销都有着及其重要的指导意义
三，给予设计师一些设计规范
设计研究需要找到自己的核心用户，用户研究需要输出用户画像，以往我们通常会根据深访结论直接拟定一个感觉对的人群就开始设计，那现在我们可以通过大数据，精准找到设计目标用户群体，这样一来，研究就变得有意义了。而这也是互联网大数据对于设计而言最明显的益处。建筑师在做设计的阶段一般都特别喜欢想象单体呈现的样子，而理性的大数据能给予设计师一些设计规范，打破这个右脑意淫出来的想法，感性与理性共存。

因此大数据对于设计的研究，促进是多方面的，不仅能够为设计研究提供有力的技术支撑，设计师对市场潮流也会有更为准确的判断，而且他们的设计创意也可以得到保护。因此，设计研究需要充分利用大数据技术，推动设计质量的提升。

“以人为本”的直接解释就是以人为“根本”，是一种设计理念，指设计要以人为中心，一切产品设计要适合人的生理和心理因素，满足人们物质需求的基础上强调精神与情感需求的设计思想。设计者在设计产品时力求从人体工程学、生态学和美学等角度达到完美，需要把“人”这个关键因素放在设计的首位，为人民服务，围绕“以人为本”这个核心去进行设计，力求改善周围环境的质量。 当代“以人为本”的设计基本原则是创新、质量与高品质。这需要设计者们从“为人民服务”的功能基本出发，设身处地地为人们创造更加舒适、美好的生活。所以现代设计特别要求在人体工程、环境心理和审美心理等方面的研究，并坚持用科学的态度去了解人们的心理、行为和视觉感受，去创造更加具有可持续发展性的现代设计。

安东尼奥高迪：西班牙著名建师，“新艺术”运动和塑性建筑流派的杰出代表人物。高迪曾就读于巴塞罗那省立建筑学校，他不仅是西班牙建筑史中最伟大的人物，也是现代设计运动中最关键的设计大师之一。在巴塞罗那，几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家。他是西班牙现代建筑的开拓者，在国际上享有很高的地位，高迪的设计生涯经历了三个阶段：阿拉伯摩尔风格、新哥特式和新艺术风格遅合的风路、有机风格。高迪的建筑作品有十七项被西班牙列为国家级文物，三项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。庄他的一生中将建筑手工艺技术的发展推向了极致，他对各种曲线的运用精妙绝伦，创造出了世界上最奇妙、最富观感的建筑。
他反功能主义立场，追求建筑的精神力量和纯粹形式，被认为是一位充满幻想的浪漫主义建筑家。高迪的建筑风格不是纯粹的哥特式，也不是罗马式或混合式，一种多元化融合的艺术风格。他拒绝在建筑物上用直线，认为直线是人为的，曲线才是自然的。出自高迪之手的文森公寓、米拉公寓、巴特罗公寓、居里公园，以及他未完一圣家族教堂，无不展现出西班牙人敢想敢为、豪放大胆的民族特性。他的原创精神正是他的名言“创作就是回归自然”的真实写照。

威廉．莫里斯所践行的工艺美术运动反对大机器生产，提倡手工技艺，提倡艺术设计回归自然。莫里斯的自然主义为现代设计师们提供了无尽的设计灵感，影响着现代艺术设计涉及到设计的各个领域，是现代艺术家取之不尽的宝贵财富。
莫里斯对待生活一直坚持用艺术的眼光去看待。他认为，在生活中美和实用应当结合起来。威廉．莫里斯的设计思想可归纳为：第一，他深受拉斯金的理论影响，认同“只有快乐的工人才能创造美丽的产品，好的有道德的设计只能出自好的有道德的社会”，主张重新发扬工业化之前的中世纪英国社会的精神。第二，他反复强调设计的两个基本原则，即：产品设计和建筑设计是为十千万方的人服务的，而不是为少数人的活动；设计工作必须是集体的活动，而不
是个体劳动。第三，强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。第四，在产品装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴；主张艺术家和技术家团结协作的创造活动。第五，莫里斯强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，这一局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。
莫里斯设计思想对现代设计有很大的影响，他的设计及他们提倡的原则和设计风格，在英国和美国产生了很大的影响。此后又相继出现了以法国、比利时为中心的将英国“工艺美术运动”引入欧洲大陆的“新艺术运动”，以德国为中心的对于标准化、大批量生产方式探讨的“德国工艺联盟”，到1919年的建筑大师格罗皮乌斯在魏玛创建了“包豪斯设计学院”。它的影响遍及欧洲多国，他的思想甚至传播到了大洋彼岸的日本，成为日本“民艺运动”的影响因素。20世纪二三十年代，威廉·莫里斯的思想也辗转传入中国，在一定程度上影响了中国近代设计的发展。从这个意义上来讲，“工艺美术运动”以新的装饰反对矫饰，主张精致、合理的设计，并保存了手工艺，对现代设计思想的形成有重要影响。
莫里斯设计思想的现实意义，“美就是价值，就是功能”，培养功能与实用相统一的设计思想。正如威廉．莫里斯所言“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”设计多元化的今天，人们进行的各种设计前提依然是功能的需要，设计目的依然是造福人类，为人们所用。当今优秀的设计师应该综合考虑时代美学特征和产品结构的协调统一，即功能与实用相统一的审美设计理念。只有这样的设计作品才能适合时代发展规律，才能与现代设计注重实用、经济和美观的功能主义审美思想相吻合，从而广泛流传，真正发挥其艺术价值。发扬“以人为本”的设计观，提倡为大众服务的设计教念。“以人为本”是经济社会的发展核心，“以人为本”的设计观也必然顺应当今时代的发展潮流。因此，对文化和人性极为重视的威廉﹣莫里斯的设计思想再次受到了设计理论界的垂青。