波普风格

墨子在处理人与人之间的关系上,不同于儒家思想的差等性和"重义轻利",墨子主张"兼相爱,交相利",彰显出一种建立在"尚义贵利"基础上的平等博爱的人际关怀.从设计伦理来解读,这种人际观蕴藏着为谁设计和设计义利观的问题,对今天的设计实践依旧有着深刻的指导意义。
兼爱与民本是墨子所有思想的出发点，“兼相爱，交相利”指的是要爱所有人无差别。当时的人们面临“饥者不得食、寒者不得衣、劳者不得息”的状况。“兼相爱”就应该改善人民的生活，即提供人民的物质需要。因为设计不只是上层人士的专利，设计的目的应该是为整个社会服务。时光流转，当代社会的物质条件已经大大改善，人类不应只考虑自身，也要考虑其他生命。“兼爱”也被时代赋予新的意义。设计者应追求共生互利的自然状态。这一点在环境艺术设计与工业设计中，已经被当代艺术家与设计师们体现得淋漓尽致。在孙宇彤老师和孟祥彬老师的《墨子思想与中国现代园林景观设计》一文中，提出在进行园林设计时平衡各自然要素的比例、位置、搭配形式，运用自然规律，引导自然过程发挥作用，以达到相互得利、相互促进的自然园林景观状态。《生态环境对产品开发设计的策略研究》一文中，王璞老师认为工业设计师必须尊重自然生态发展客观规律。
综上所述，墨子的思想对现代设计具有重大影响，所以现代设计应该以人为中心，真正的做到为大众设计的理念，更好的为人类服务。

国际主义风格的根源是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰＂风格派＂运动密切相关。它以简单明快的排版和无饰线字体为中心，形成高度功能化、理性化的平面设计方式，影响了世界各国。虽然它的传播速度快，影响力大，但它也有弊端，如千篇一律、缺乏个性和缺乏情调的设计特征。
国际主义风格对中国的影响也很大，它简明扼要的设计风格适应了现代社会的需要，同时使得中国的平面设计不断向前发展。这些现代主义、国际主义设计风格以及后现代主义风格，也在很深程度上影响了中国的设计发展国际主义设计在思想上对中国设计的影响也是深远的。作为当代中国的平面设计师，很有必要探讨一下设计的服务对象这一问题。只有搞清楚了设计的意识形态和思想动机之后，设计作品才有其存在的价值和生命力。首先我们看二战前，当时的国际主义设计的动机是：为社会大众提供能够买得起的设计。这种带有强烈马托邦思想色彩的採索，其思想意义是进步的，代表了民主主义倾向和社会主义特征，对于当代中国平面设计界仍然具有指导意义，它仍是积极的。但二战后的国际主义设计，演变成为具有强烈美国资本主义特征和符号的国际主义设计，并因美国强大的经济实力而最终发展成国际主义设计运动。之后发展的现代主义和后现代主义设计，提倡把设计从以往的为少数权贵的服务方向改变为为广大人民为己任的设计目的，充满了社会乌托邦主义和社会工程动机，是一种高度民主化和社会主义色彩的知识分子探索。它努力创造一种非个人性的能够以工业化方式大批量生产的普及的新设计。这种意识形态对于当今世界是积极的。但现代主义倡导“形式第一，功能第二”的设计，使得设计使用者的心理功能需求被漠视。对于设计的目的而言，也就是为广大的使用该设计的人群服务的宗旨丧失。在当今越来越注重民主与个性的时代，显然这种思想意识是缺乏科学性的。而就现代设计师来说，重要的不是风格，而是动机。针对消费群落的设计思考也是当代设计师首当其冲的意识。
中国设计如何应对国际化设计趋势：
中国是一个具有悠久历史、文化的国度，具有浓厚的精神底蕴。作为设计师的我们，只有深刻挖掘丰富的文化遗产，民族遗产，充分发扬民族，地方特色，才能使我国的设计具有强烈的民族性，中国的设计教育还须建立科学的、灵活的设计教育体系，加大理论课的课时量，在大量研究世界、中国文化设计的基础上提高国内整体设计水平。
设计本身就是以物质方式来表现人类文明进步的最主要方法之一。因此，中国应在国际主义风格的大趋势下，努力探索根据设计目标的应用范国，考虑其服务对象，发展民族特色。在新的历史时期的大背景下，走统一与多元化相结合的道路，使中国当代设计成为广大人民服务为目的的设计。

从历史角度，分析当下中国设计存在的问题
现代意义上的设计概念是伴随着西方工业革命催生出来的。而中国的设计传统始终建立在个体手工艺生产的基础之上的，现代设计的先锋思想对传统观念产生了巨大的冲击，使得中国设计在短时间内无法快速接轨，导致当下设计存在很多问题。
1．从艺术与设计的关系来看，中国的设计美学曾一度以艺术的规则来审视设计，但改革开放之前我国在设计领域方面出现了脱节，中国设计遭遇了设计价值困境，设计个性与地域性消失；艺术因素的冷落，装饰的否定，精神追求的忽视等问题。自古以来儒家都强调尽善尽美，强调材美工巧，色调优雅的宋瓷，端庄典雅的明式家具，都展示出了领先世界的简约之美，但是由于后期缺乏对于艺术审美的培养，导致出现了倒退。因此，当下中国应该注重审美教育，在生活中关注艺术的发展，善于思考，着眼于建构属于自己的设计语言和理论。
2．从科技与设计的关系来看，在设计的发展历史中新材料和新技术被利用在很大程度上可以推动设计的发展，当代设计以新材料新技术的创新性应用为手段，以创造需求而非仅仅满足需求为目的，设计的本质开始转向内在的功能。而中国一些设计师对于新技术不够敏感，在一些高精失领域缺乏设计力量，在设计领域缺乏创新，这就会导致大众需求和当下的设计之间存在一定的空隙，给国外的产品打入中国市场极大的机会。因此，设计师应当不断的致力于在美学与艺术、科学与技术之间寻求平衡，将已经呈现出来的新技术和我们传统的经验习惯以及情感连接起来。
3．从文化与设计的关系来看，中国文化源远流长，曾经在古代也有过非常优秀的设计，但是目前我们的设计已经被许多国家远远赶超，一个重要原因就是中国设计师对于传统文化的了解太过于浅显，缺乏对于传统文化的深层次的挖掘，这是中国设计师的先天不足。在当下的设计面前一些传统的价值观和多元价值观标准被完全排斥，形成了价值观的失落和空白。因此，设计师应当对古典设计形制进行优化，关注设计元素的现代化表达，进行设计思想的宗义延伸，进行科学的继承和多样化的拓展。
4．从商业与设计的关系来看，但是目前中国的设计是市场和商业走在设计前面，以营利作为设计的最终目的，这就导致我们的设计过于追求经济利润，而忽视了设计本身。因此设计师在设计中应当强调消费者因素，以用户体验为中心；另一方面要激发创造性思维，突破传统局限，商业设计生产出来的产品应当遵循设计思维的方法，具备同理心，强调以人为本，真正的从消费者的需求角度入手。
5.从美学与设计的关系来看，我国设计企业缺乏对于产品设计开发时的美学思考。企业往往因单独化、孤立化的开发产品，而造成产品缺乏识别性，大多寻求的解决办法是为公司打造视觉标识，或是套用他人企业所总结出的设计美学经验。将和谐美学应用于产品设计中，可以帮助企业打造自己的产品语言，提升产品的市场竞争力，协调产品自身内在的和谐美关系，以及产品与周围环境之间的美学和谐性。
总结
针对当下中国存在的问题，作为今天的中国设计师，要享有自由思想和自然的生活状态，才能为大众带来更多的充满感动的事物和改变人们生活方式的快乐的设计。同时，设计师应当是一个有能力以旁观者的身份去体验和感悟人类文化生活的生活者，并且保持一种对生活品质与品位不懈追求的生活态度，才能从一个全新的视角体会并创造出符合消费文化的中国设计品。

随着时代的发展，人们的审美水平逐渐提高。与此同时，经济水平的上升带动了消费者艺术欣赏需求的发展，设计类行业因而获得了革命性的解放和发展。在现代工艺美术设计中融入传统文化元素是社会发展的趋势和潮流。只有积极借鉴和学习传统文化元素才能够设计出更好的工艺美术作品。传统工艺美术的发展有着重要的历史意义和文化内涵，在艺术史发展、进化的过程中扮演着重要的角色。现代工艺美术设计中，传统文化元素是艺术设计的核心和灵魂，将传统文化元素融入到现代工艺美术设计中能够保证作品更具内涵和韵味。
一、现代工艺美术设计与传统文化融合的发展趋势
对于现代工艺美术设计而言，我国的传统文化元素对其发展有着重要的影响，二者是统一的整体。我国传统文化是宝贵的精神财富，经过几千年的沉淀与积累更是形成了丰富的民族文化内涵，并在汉字、传统图形、民族符号、绘画以及传统手工艺等艺术形式当中表现出来。当前尽管我国的艺术设计取得了一定的发展，但是效果却并不理想。随着世界经济发展呈现出全球化的趋势，我国的现代工艺美术设计不仅需要回归到传统化，也需要与当前的时代发展相适应，与世界接轨，这是我国设计人员对传统文化的总结与反思。    我国是具有悠久历史的文明古国，在几千年的发展进程中，伴随着历史的发展孕育出了许多优秀的文化和思想，传统工艺美术就是极具有中国特色的瑰宝。改革开放以来我国与世界的交流和沟通不断加深，与其他国家的文化互动越来越多，从而形成了具有时代感的现代设计理念，将两者相结合对于宣传中国的传统文化内涵，变现当代中国文化变迁有着十分重要的意义。     

1、传统工艺美术的综述传统工艺美术发源于旧石器时代，经过漫长的发展历程，不断创新发展，不断继承运用而形成的艺术类型，是我国传统文化的重要组成部分。我国的传统工艺美术包含的种类很多，涉及到人们日常生活的方方面面，都表达出自身独特的艺术魅力。我国的传统工艺美术作品主要有编制工艺作品、陶瓷工艺品、刺绣工艺品和传统首饰工艺品等。传统的工艺美术不仅仅能够彰显我国的文化魅力，扩大我国的影响力，还能够为我国的经济发展带来巨大的动力。例如在我国古代十分有代表性的丝绸和瓷器，不仅仅代表了当时世界上的最高技术水平，向其他国家展示我国人民的智慧，还为我国古代的对外贸易做出了重要贡献，带来巨大的经济利益。而由各种各样的传统美术工艺品对外贸易而形成的“丝绸之路”大大促进了我国与世界其他各国的交流，不仅在古代发挥了重要的作用，在当今也有十分重要的意义。随着社会的发展和时代的变迁，我国的传统工艺美术受到了其他各国尤其是西方国家文化的挑战，为了继承和发展我国的传统工艺美术，将其与现代设计相结合，创造出具有现代感的艺术迫在眉睫，这对我国的相关从业者提出了严峻的挑战。     

  2、传承传统工艺美术是现代设计对民族文化精神的弘扬民族文化精神是一个民族生存和发展的精神支撑，中华民族有着五千多年的发展史，形成了自身独特的中国民族文化精神。张道一先生曾说过：“民间工艺美术与其它民间艺术一样，是最生动、最丰富、最质朴、最健康的民族文化。这一源远流长的文化传统饱含着鲜明的民族情感民族气派和诱发真善美的艺术精神”中国人民追求和平美好的生活，具有良好的生活态度，而传统工艺美术能长期存在并不断发展，恰恰是体现了中国精神“和谐、含蓄、内敛、雅致”的文化精髓。自改革开放以后，现代设计进入中国，取代了传统工艺美术成为主流，并逐步被社会接纳、认可。由于发展时间短，同时受西方文化的影响，使得我国的现代设计缺乏创新的意识，尚未能构成具有自身特色的设计体系。任何一个国家都有着自己的传统文化，将传统文化同现代设计相融合，就可以形成具有竞争力的设计体系。中国文化博大精深，我们应有效的传承和弘扬民族文化精神，丰富中国现代设计的精神语言与表现形式，打造具有中国特色的现代设计产业，设计具有中国民族文化特色的艺术产品，让负载着民族文化精神的中国现代设计真正走入世界先进行列。因此将传统的工艺美术融入到现代设计中对于我国文化产业的发展有着十分中要的意义，也对我国的相关从业者提出了更高的要求。在发展现代工艺品时，将更多的传统工艺美术元素有机的融入其中，使得创作出来的作品具有更加丰富的文化内涵，将两者完美的融合在一起，才能让艺术创作更有感染力，体现出传统文化的厚重感和现代设计的时代感。        当下我国经济的发展更加迅猛，我国与世界的交流更加深入，这极大的促进了我过现代设计的发展和应用，现代社会中，人们不再盲目的追求时代的潮流，对于本国传统文化越来越重视，将传统工艺美术融入到现代设计中，能够创作出更加具有生命力的作品，符合人们的时代需求，同时也能够对我国的文化事业发展有巨大的推动作用。

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大数据对设计研究的意义:
1、由市场反推产品机会
传统的用户研究及产品设计通常单从用户需求和痛点出发由设计师通过设计解决用户需求完成设计，并由研发选好工艺材料后评估成本，并以某种方式推向市场。此种方式对产品在制定价格策略时存在较强的被动性。而大数据的运用使的我们可以快速研究一遍市场情况，我们可以借助大数据检索工具
​2、通过大数据给予设计师一些设计规范
LKK 洛可可互联网用户大数据产品事业部总经理张欢曾表示，她带领的用研团队在做杯子的大数据研究时，惊人的发现 90 后喜欢的杯子，85 后一定会喜欢，但是 85 后喜欢的杯子，90 不一定会喜欢。产品需要找到自己的核心用户，用户研究需要输出用户画像，以往我们通常会根据深访结论直接拟定一个感觉对的人群就开始设计，那现在我们可以通过大数据，精准找到产品目标用户群体，这样一来，研究就变得有意义了。而这也是互联网大数据对于设计而言最明显的益处。
设计师在做产品设计的阶段一般都特别喜欢想象产品，而理性的大数据能给予设计师一些设计规范，打破这个右脑意淫出来的想法，感性与理性共存，在运用大数据的时候，我们可能会发现：有些产品在市场上这个形状或者那个材料都是有一定目的，比如，在 66 元以下的保温杯中大部分用户更倾向于购买 400-500ml 容量的保温杯，其次是 300-400ml 容量，这使得设计师在设计中有一定的限定规范，根据容量设计保温杯的比例关系，而不会拍脑袋做出一款 200ml 的保温杯
​3、通过互联网数据发现用户对产品的关注点和兴趣点
在纯销售数据定量的基础上，通过对电商平台的评论、论坛观点、用户评测及相关新闻等内容的自然语言分析，可以进一步得到用户对于产品的关注点。如下图所示，在电商评论中，66 元以下的保温杯大众评论中，更多的是集中于水杯味道、色差、掉漆现象、漏水拧盖声音等问题，而与高价格段评论相比，其反馈的以漏水问题高于味道问题。在低价格段如果我们产品能合理的解决这些问题即可获得用户的好评，同时在高价格段产品中出了解决异味问题还需着力解决漏水问题。
​互联网评论更直观的反馈了大众用户对于相关产品的关注点和需求点。对用户定型研究和设计的定量标准，甚至后期的产品营销都有着及其重要的指导意义。
另外，京东集团其实也在将大数据运用在他们的服务中，其首席技术顾问翁志表示现在大数据应用基本渗透了京东各个方面（个性化服务、智能客服、智慧选址、用户和商品画像、JIMI 机器人还有那个牛叉叉的京东慧眼等），尤其是对用户的研究。像他们的小区画像，可以让他们可以预测，提前就近备货，提升用户对速度和服务的好感。
京东集团高级副总裁张晨曾举例，iPhone6S 首发的时候，很多用户可能都会迫不及待地想尽早拿到订购的手机。京东会根据小区画像事先布局，通过算法来预测消费者所处的小区对 iPhone6s 的潜在需求，并提前把响应数量的产品推送到最近的配送站。
那么，我们可以从哪来获取大数据呢？
1、巧妙的利用互联网工具，如「百度指数」、「淘宝指数」、阿里指数、微指数等公开数据平台；
2、购买深度定制化的市场数据，如淘宝生意参谋，第三方电商数据平台，如京拍档、魔镜等；
3、与大数据相关的第三方公司合作，如华院数据，协助我们做数据检索与呈现，帮助我们做用户相关评论检索分析；
4、打开互联网社交入口，如腾讯、新浪等 ；
5、充分利用自身数据，搭建专属于自己的数据库，如洛可可正在搭建属于洛可可的12年数据库；
6、搭建共享资源渠道，链接客户与客户的资源，实现数据共通，达到共赢的目的；
互联网时代下的大数据，是运用千万级的用户需求来提升我们设计的精准度，不仅在量级和深度上都补充了小数据的不足。从庞杂的数据背后挖掘、分析用户的行为习惯和喜好，找出更符合用户口味的产品和服务，并结合用户需求有针对性地调整和优化自身，就是大数据的价值，设计师应该学会和懂得利用大数据，做以用户为核心的设计。

“为人类的利益设计”简而言之一ー“以人为本”,“以人为本”的设计思想从上个世纪60年代发展至今，已有五十多年的发展历史，其理论内容已基本发展成熟，但是还需要进一步的发展完善。在设计领域，这一理论思想占住很重要指导的地位，被许多设计师用来检验设计是否合理的最重要的基本原则之一。
“为人类的利益设计”，是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，也只有在实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自己的价值。“为人类的利益设计”，这里说的“人类”，当然是指全体的人们。设计不能只是为了满足一部分人，或者说，不能只有满足这部分人的利益的设计、而没有满足另一部分人的利益的设计，或者满足了这部分人的利益而损害了另一部分人的利益。
毋需讳言，今天世界上仍然有许多地区的人们，他们既没有设计师设计的工具，也没有设计师设计的床、没有设计过的房子、没有设计过的学校和医院等，这也正是中国设计师所面临的现实。在我国一些内陆城镇和边远乡村，许多家庭、学校、医院、诊所、农场的工具、用具、设备都是缺乏设计的。在这些地区，虽然偶尔也会看到一些设计师的设计，但那通常是市场渗透的结果，而很少是作为设计研究的突破性成果，或是为了满足实际需要的设计。因此，设计师有责任将设计的领域渗透到社会的方方面面，而不仅仅是利润丰厚的部门，惠及到每一个有需要的地区和人群，而不只是有消费的经济实力的地区和人群。我们说设计师应该“为人类的利益设计”，这里说的“利益”是指全面的、长远的利益而不是片面的、暂时的、仅有益于这方面而有损于另一方面，仅有益于今天而有害于将来的利益。例如一次性消费的日用品，从设计角度来看，它是成功的，它给人的生活带中方便，又给商家带来利润，但从人类长远的利益考虑，从人类未来的生存环境角度来看，次性消费品是有害的。
如何在设计中实现“为人类的利益设计”，在设计活动中要从真正意义上去实现“以人为本”，还受到一些其他因素的制约，比如科学技术的发展，经济条件的限制等。我们不追求百分之一百的完美实现状态，在目前现有的科学技术和经济条件下，去最大化的实现“以人为本”的设计。首先，我们应该清楚认识到自然环境是人类最宝贵的财富，自然界的利益代表着全人类的利益。因此，一切设计活动都应该以自然环境的利益为基本出发点，在设计过程中尽可能的采用可回收、易分解、无污染的材料，同时还要考虑在产品报废后的回收，要尽可能的做到最大程度的回收利用，实现绿色设计，清洁生产。任何一个对自然环境有害的设计，都是违背“以人为本”设计原则。当然这里所说的清洁生产不是指完全的零排放、零污染，是指排放物的指标在国家相关法律规定的范围内，排放物在一定时间内，能够在自然界中自然分解，基本对自然环境没有影响。
作为一名准设计师，在从业前应该掌握一些基本的工作能力。需要我们从以下方面做出努力：
①对将要从事的工作充满信心和热情。②客观地评估自己的设计技术水平。
③要具备聆听、提问、社交和接受批评的能力。
④具备一定的营销技巧，能够客观地评价自己和他人的设计作品。
⑤具备一定的写作能力，可以将自己的想法准确的转化为书面语言。
⑥具备“读懂”客户需求的能力，为其提供个性化服务。
⑦可以合理的安排工作计划，具备区分优先次序的能力。
③了解商业贸易的工作形式和交流形式。
(2）其次，优秀的设计师既是拥有广博知识的全才，也是擅长某个专业领域的专才。
(3）再次，每一个设计师都需要一份职业规划，它可以让你明确自己的目标，以及追踪实现目标的轨迹。

安东尼高迪：19世纪末20世纪初西班牙著名建筑师，塑形建筑风格主要代表人物，是西班牙新艺术运动的核心人物。在现代设计史上有着举足轻重的地位，齐风格对后世产生了深远影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号并加以借鉴。其代表作主要有摩尔风格的文森公寓、新哥特式和新艺术混合的卡勒基修道院、米拉公寓、圣家族大教堂等。
设计思想:1⃣️反对工业化认为建筑设计应该向古典学习虫儿，衍生出自己的新形式。

    2⃣️认为每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑，更有表情、更丰满、更具有装饰效果少一点平庸。
    3⃣️他的设计为贵族和宗教服务。
    4⃣️他的设计经过了摩尔风格时期，哥特式风格时期，有机建筑时期。
    1、阿拉伯摩尔风格：在设计上不是机械复古，而是采用折衷处理，把各种材料混合使用，比较典型的是“文森公寓”。2、新哥特式和新艺术风格混合：受到工艺美术运动和新艺术运动的影响，高迪的设计，具有新艺术运动的风格与哥特风格相结合，这一时期代表作是阿拉斯加主教堂。3、有机风格：后期设计风格开始成熟，逐渐摆脱了单纯哥特式风格的影响，开始逐步走出了自己的风格道路，具有有机的特征同时又具有神秘的传奇的色彩装饰图案，具有很强的象征性这一时期重要代表作是居里公园、米拉公寓、圣家族大教堂等。
    5⃣️有机建筑风格：建筑与宗教雕塑，有机结合，带有神秘的传奇色彩装饰图案带有强烈的象征性。
    6⃣️他的设计带有强烈的艺术特征和科技特征。

威廉莫里斯是现代设计的伟大先驱，被称为“现代设计之父”。
1、威廉莫里斯的设计思想
1⃣️师承自然：莫里斯认为遵循自然发展规律的东西是美好的，阻碍自然发展的东西是丑陋的，因此有了莫里斯反对机械论的言论，其实莫里斯并非反感机械论，而是对机械的泛滥会摧毁自然环境而感到担忧。莫里斯热爱自然并师承于自然，以自然界中生物作为设计元素，使用自然的材料，通过设计将“次要艺术”带入人们的日常生活，让人和自然的关系更加紧密，形成人和自然和谐相处的“自然生态观”。
2⃣️以人为本：莫里斯拥有设计造福全社会的乌托邦理想，同时他也是理想的实践者。他开办公司，设计具有美感的产品，目的就是让普通民众在日常生活中可以使用具有审美价值的产品，以此提升人民大众的审美，进而提高道德素质，最终达到社会的整体进步。莫里斯“由人民制造，又为人民服务”的以人为本的设计民主理念及其行动，是具有跨时代意义的。
3⃣️功能与审美的统一：对于装饰，莫里斯的观点是要建立与自然的联系，并不是形式完全模仿自然，要让产品带有可爱的自然气息。例如制陶，莫里斯说“做成了如此坚实、光滑、包装精美、持久耐用的陶器，但是也要考虑到它适合日常的使用，产品必须是美的，又是有用的”。莫里斯用其设计实践传递了一种科学的造物理念，产品的设计不仅要达到功能意义上的价值，还要追求精神意义上的美感，达到功能与美的统一。
威廉莫里斯设计思想的现代性
现实的世界，就是人与自然的统一，这个统一的世界就是莫里斯设计思想的服务对象。不管是威廉莫里斯的“次要艺术”，还是其对拉斯金“师承自然”思想的实践活动，目的都是要通过设计使人与自然的关系更加和谐融洽。新艺术运动时期的法国设计师赫克多吉玛德设计的巴黎地下铁入口，使用的是青铜等金属材料，设计上采用了高度程序化的自然元素，其中草本植物和海洋生物造型居多，金属的刚硬质感和植物造型的柔曲线条形成有趣的对比。比利时建筑设计师维克多霍塔，在巴黎设计的塔索旅馆同样采用藤蔓植物的有机线条赋予金属鲜活的生命力，让设计回归自然。西班牙的天才建筑设计师安东尼高迪，从小就善于观察自然，并将大自然中充满生命力的动植物的有机曲线形态运用到建筑设计中，代表作圣家族大教堂、巴特罗公寓、米拉公寓等。法国装饰运动时期的玻璃器皿设计师，勒内拉利克设计的一自然为主题的彩色花瓶，主要以花、鸟、鱼、虫以及女人体为设计元素，还有他将自然主题与象牙浮雕相结合设计的珠宝首饰，也是经典之作。20世纪中期美国的工业设计师艾罗沙里宁将有机的自然形态和现代的功能结合起来，创作了有机家具代表作有子宫椅、郁金香椅、马铃薯片椅等。汉斯瓦格纳是丹麦著名的家具设计师他的设计深受中国文化的影响，并加之自然的韵味有浓厚的人情味。他的代表作品有中国椅、孔雀椅、三角贝壳椅等。
工艺美术运动期间，莫里斯强调，师承自然设计的源泉，均来源于具象的自然元素，新艺术运动期间，设计师们将具象的自然元素抽象为有机线条与金属材料相结合，运用到设计中现代主义设计运动之后，线条慢慢概括为简单的及规则的几何体，对于形势的关注度不断降低，越来越关注产品的功能和使用者。时代精神强调了人的创造性本质和人的主体价值。威廉莫里斯的设计思想和设计实践都在努力，实现人本主义原则，包豪斯是深受拉斯金和莫里斯思想的影响，第一任校长格罗皮乌斯所提出的“艺术与技术的统一”，第三任校长密斯提出“少即是多”的设计理念，就是强调在设计的过程中，既要实现产品的功能，又要注重产品的形式美同时还要实现产品的工业化，大批量生产，满足普通大众的需求，是一种民族精神的体现。
总结
莫里斯这名高才卓识的“时代英雄”通过设计行动给世人传达了他的这种设计哲学，“师承自然”人与自然和谐相处的绿色设计理念，为大众服务的设计，民主和以人为本的理念，功能与美的统一的黄金律。响应了时代精神，同时也是对时代精神的深化和发展。纵观工业设计的历史，所有的经典作品无一不是对时代精神的外在表现，同时又转化为设计哲学的方式，基于时代发展的方向，因此不能顾虑的看设计要关注时代与社会系统的共生关系，认识到设计与社会系统的统一性以及产品与时代不可分割的统一性。

1851年，晚清政府统治下的中国，还在鸦片战争所带来的巨大伤痛下苟延残喘，国将不国；同年1月，洪秀全发动“金田村起义”，建立太平天国，开始了历时13年的征战，烽火连九州，民不聊生。然而，此时的英国正在积极筹办一场影响空前的万国工业博览会，以彰显近半个世纪以来工业文明的巨大成就。此时，一件足以令世人震惊的巨作已经现世，静静地等待着5月1日的到来，而它的出现，注定将影响深远。
水晶宫是一个用标准预制件装配起来的大型建筑，而当时，钢铁和水泥已经大量生产，正好为建筑提供新材料并促进技术革新，使建筑走向具有前所未有的面貌一工业化生产，装配式施工。水晶宫以其通体采用现代工业产品的钢材、玻璃材料构成，成为了现代生产技术在应用上的成功范例，充分显示了现代工业生产技术给人们带来的便捷。因此水晶宫也成为了本届博览会的标志和象征。
设计史上把“水晶宫”称之为现代设计的开端，一方面是由于其作为建筑本身对于新材料、新工艺、新技术的应用；另一方面则是对水晶宫内所展示的工业产品，包括机械、日常生活用品等带来的社会效应。
水晶宫在新材料和新技术的运用上达到了一个新高度，实现了形式与结构、形式与功能的统一，摈弃了古典主义的装饰风格，向人们预示了一种轻、光、透、薄的建筑美学，开辟了建筑形式的新纪元。水晶宫从设计思想到制作安装，突破了传统建筑观念，将建筑功能发挥到了极致，成为世界上第一个体现初期功能主义风格的重要作品。当时人们或许还无法接受水晶宫所表现的时代精神，却都异口同声地赞扬钢架玻璃形成的广阔透明空间，这种对于陈列和采光问题的解决方式成为了欧洲举办博览会时建筑形式的主要参照。
2010年的上海世博会的举办，圆了我们两个多世纪的世博梦。然而，翻看历史文献，不难发现我们和世博其实一直离的很近，早在当年万国工业博览会中就有中国的印迹。
翻看中国近代史，我们曾有很多次可以和西方现代文明接轨的机遇。从1793年英国使臣马葛尔尼的中国之行受挫，到后来的1840年鸦片战争的爆发，我们看到的只是挥霍无度的贪官，落后简陋的武器，专制残暴、顽固不化的政府。
1851年的万国工业博览会，清政府没有派人参加，因为他们对于现代工业有的只剩下恐惧。
近代西方的工业革命，在经过了沉重而残酷的原始资本积累以后，其成果很快显示出光辉而强大的一面，不仅推动了科学技术的迅速发展，带来了社会经济水平的高潮，而且还促发了现代设计的产生和发展。在当今时代背景下，我们对“水晶宫”的反思，既是对以“水晶宫”为象征的英国，乃至西方各国的现代工业文明、现代设计文化发展的反思，也是一种积极探索大国崛起之路的过程。

(1)艺术即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念等综合心理活动的有机产物。
(2)设计就是设想、运筹、计划和预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计能够使多种视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等有机结合在一起，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。
(3)设计又称为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必须具备相应的艺术含量。从古至今，设计的艺术追求都是通过设计产品体现出来的。设计的艺术手法主要有:借用、解构、参照、装饰和创造等，不同设计产品体现着多元化的艺术特征。
(4)设计虽然超越了纯艺术，和科技、材料、工艺、市场、消费等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计自始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系，存在于设计、生产或制作的全过程。
(5)艺术也推动着设计的发展。①艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。②艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。③设计师关注艺术，投入艺术研究也可以推动设计进步。④设计师写艺术家合作则更有可能推动设计进步。