简答题：论述英美等国的波谱设计的利弊，谈谈现代中国设计多样化对提升经济内循环竞争力的意义。

波普艺术中，创作题材都是直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的;作品的形象间接取自日常生活物品:汽车、可口可乐、汉堡包以及商标、广告、照片、影片、电视图像、报纸杂志等，采用生活中的通俗文化中一切可以利用的东西;艺术风格基本接纳商业性艺术的直接效果:机械的、冷漠的、简化的、轻率的、快乐的和引人注目的色彩，具有鲜明的现实感和时代气息。波普艺术冲破了原有绘画的界限，商品形象或工业设计品形象大量进入艺术创作中，对英国设计乃至后来国际上的设计风潮都产生了极大的影响。
当前消费者日益前卫的消费理念已经成商业市场需求的重要影响因素，“食必求鲜，衣必求奇”已经是当前消费者的全新消费理念，他们愿意为追求更高的生活品质而买单，强调自我的回归、个性化的消费、消费群体的细分都从一定程度上刺激了产品设计的周期，对企业而言，多元化的设计风格能为企业更好地锁定目标消费群体，可以说商业市场需求的推动成为了设计走向多元化的根本因素。
信息化时代的到来，科技的创新与进步为多元化设计提供了实现的可能，设计师面对琳琅满目的材料，可以毫不费力地进行挑选，科技的研发成果为创新提供了保障，设计学科本来就是一个跨专业、多学科融合的综合性学科。技术升级速度加快，新产品设计迭代加快，复杂技术产品全球分工、服务业全球分工和创新活动全球分工等设计多样化的快速推进。这些因素同频共振，推动中国设计多样化全面推进和蓬勃发展，提升经济内循环竞争。

简答题：墨子“兼相爱，交相利”对现代设计的现实意义
墨子的思想非常具有现实意义,墨子实际上指出了人与人之间,国家与国家之间矛盾和冲突的根本原因,同时也指出了构建和谐美好世界的根本办法。 墨子不仅提出了兼爱思想,很多人忽视了这句话的后半句,墨子说的是:“兼相爱,交相利”。 墨子不但提倡普遍而平等的爱,也提出了人们应该为了共同的利益和幸福而努力,而不应该各自为政,自私自利,而应该互惠互利,相互帮助,合作共赢。
墨子“兼相爱，交相利”的思想为我们指明了可能的方向，唯有放弃各自的立场和利益追求，着眼于人类共同的利益，才能真正构建一个和谐美好的地球家园。所以，墨子的思想实际上非常具有现实意义。
例如可持续的绿色设计，绿色设计是现代设计需考虑的问题,是以绿色环保技术为前提下的设计,利用最先进的科学技术使我们的设计更能体现节能减排,减少对环境的污染, 使用可降解,对环境污染小或无污染的材料来替代现在设计中可能引起污染的材料。也可以从设计观念上去影响人们,尽量减少材料的浪费,如:产品包装、产品宣 传、产品销售的各个环节,甚至包括全社会的绿色意识形态的培养。让人们增加对绿色设计的认识,提高人们的环境保护意识。绿色设计是以节约资源和保护环境为宗派宗旨的设计理念和方法，它强调保护自然生态，充分利用资源，以人为本，善待环境，绿色设计不应是一个倡议和提议，它应成为现实文明和未来发展的方向。

综上所述：保护环境，越来越多人重视这方面的要求。发展绿色环保产品对满足消费群体的需要也越来越重要。当今世界，绿色发展已经成为一个重要趋势，许多国家把发展绿色产业作为推动经济结构调整的重要举措，突出绿色的理念和内涵。
从科学发展观和社会发展的可持续性来看，绿色设计将是设计发展的必然趋势，会给人们的生活带来新的理念和新的方式，同时也会给设计行业带来新的挑战和机会。

国际主义风格对当代设计的影响

欧洲第二次世界大战以前发展起来的“现代主义”设计，经过在美国的发展，成为战后的国际主义风格。这种风格在战后，特别是二十世纪60、70年代以来发展到登峰造极的地步，影响世界各国的设计，成为垄断性的风格。80年代开始以来，国际主义风格因为种种原因而开始衰退，从而造成了包括后现代主义等等一系列当代设计运动的产生。国际主义设计是现代主义设计在战后的发展，从设计凤格上是一脉相承的，无论足战前的现代主义设计还是战后的国际主义设计部具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化和理性化的特点。
在设计形式上，现代主义设计主张“功能第一”，“形式第二”，国际主义设计则受到密斯的“少则多”主张的深刻影响，在50年代下半期发展为形式上的减少主义化特征，逐步从强调功能第一发展到以少则多的减少主义特征为宗旨，为了达到减少主义的形式，甚至可以漠视功能的要求，变为“形式第一，功能第二”，背离了基本原则，仅仅只维持了形式上的某些特征。
 对于当代设计上，形式简单，反装饰性的结构特点，钢筋混凝土等预制件和玻璃结构的协调配合适应大工业化生产方式，是现在建筑上较为常见的一种，也是当代设计里广泛采用的一种结构体系。

简述中国设计现面临的问题

现今世界正处于工业4.0的转型阶段，设计与科技的融合愈加紧密，随着设计的进步与发展，以往设计研究多关注于设计制造的问题转变为设计智造的问题，设计范式随着技术的改革而不断创新。智能化、大数据、云计算以及人工智能等高科技的发展，我国在任何时候都不缺乏优秀的设计师，从古代的《天工开物》、《考工记》、《长物志》以及四大发明的诞生诸多种种，到现今的“蛟龙号”、“复兴号”这样硬核的技术领域设计，集中融合了我国设计意识设计精神的有机统一创造性设计。抓住时代发展潮流，实现设计产业转型，这对于中国设计来说既是机遇也是挑战。随着近年来中国设计在对于设计智能的领域不断发展，智能设计技术不断演进，应用更加广泛，进入创新的活跃期，未来设计发展潜力巨大。
人机交互式智能设计发挥作用的一个重要途径，即设计智能为设计师提供素材和草案，设计师进行甄别，决定设计方向，共同完成设计目标。
目前的“智能”设计仅仅只是在设计的外围做辅助，核心的设计思维部分远没有解读，组建思想（先拆分后重组）是不符合设计思维习惯的。未来智能设计理想的发展方向应该是为了提供更系统的思路，从整体上考虑设计，甚至是去超越设计师思维。审美判断，趋势预测，这些设计中的难题，有可能随着数据的日积月累而日益丰富和算法的不断进步发展而被智能设计所解决，智能设计在创新方面有着很大的用武之地。
综上所述：创意迸发及突破性创新，将是智能设计需要突破的难题。到目前为止，中国设计的设计思维和创新概念尚有许多未解的东西。抓住世界设计4.0的端口，顺应时代发展的创新顺风车，开拓未来中国设计发展的潜力空间。

随着社会的发展、时代的变迁，手工艺所讲求的工匠精神，是一种价值观的体现，注重细节，追求极致，且淡泊名利;由于工业革命的出现，设计与制造分离，设计师这个独立的群体出现，从工艺美术运动开始到包豪斯结束，讲求“技术与艺术的统一”，但到1953年乌尔姆设计学院的出现，彻底抛弃了包豪斯把设计与艺术与科学结合的理念，从而完全转向“设计就是科学”的理念，和艺术没有关系，此理念沿用至今。

传统手工艺和现代设计融合的意义；
如：“日本的双轨制设计”双轨制是日本现代设计的一大特征，指的是“传统＋现代”的设计方式。日本的设计，一方面在家具、服装、室内、手工艺品等领域保留日本的传统；另一方面，在高技术领域按现代的发展需求进行设计。

日本的设计在世界上是有独特魅力的，“日本设计”一词常会使人联想到两类截然不同的东西这类手工艺品朴素、清雅、自然、具有浓厚的东方情调。批量生产的高技术产品，如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等，日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的双轨制。即：一方面在服饰，家具，室内设计，手工艺品等设计领域系统的研究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这些设计在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响如小型化，多功能及对细节的关注等。通过这种双轨制，使传统文化在现代社会中得以发扬光大，并产生了一些优秀的作品。

综上所述：在现代设计中，参考日本双轨制设计发展轨迹，在以后设计生涯中对于设计是包容的、是开放吸收的、是取其精华，其弃其糟粕的。我们应该在吸收好的设计的基础上推陈出新，革故鼎新。对于一些老企业来说也可以吸收时代思维，对其进行转型，搭载时代列车，综合时代新思想，新理念，新技术，走在时代前沿，不落后于漫漫历史长河，将传统手工艺与现代设计相结合，发展出设计新高度。

天下有之以为利，无之以为用。
"有者”，是实有的物质存在，是看得见、摸得着、有形有状的东西，比如车，饕、室。唯因有车、器，室际的存在，才能够给人们利益，所以这个"有"是发挥效益的客观根据。
如果没有这个"有“可资以为利，"无”的作用便也不存在了。然而车、器、室这三者实有的利益，正借着它们中间的虚空“无”才能发挥作用。
它强调从实际出发。这些从"没有”的实际出发，又从"虚无”的实际出发，同时，重视此两者的利用。

简答题：大数据对设计研究的意义。
（一）什么是大数据？
（二）数据与设计的融合

大数据：是指无法在可承受的世界范围内用常规软件工具进行捕捉、管理、和处理的数据集合。他是需要新的处理模式才能具有更强的决策力、洞察力、观察发现力和流程优化的海量、高增长率和多样化的信息资产。
大数据的战略意义不在于掌握庞大的数据信息，而在于对这些含有意义的数据进行专业化处理。换言之，如果把大数据比喻成一种产业，那么这种产业实现盈利的关键子在于提高对数据的“加工能力”，通过“加工”实现数据的增值。
大数据的价值体现在以下几个方面：

1、对大量消费者提供产品或服务的企业可以利用大数据精准营销。
2、做小而精的中长尾企业可以利用大数据做服务转型。
3、面临互联网压力下必须转型的传统企业需要与时俱进，充分利用大数据的价值。

数据与设计的融合——大数据分析导出用户需求为数据驱动下的设计模式提供新的内容与方法。
大数据作为一种挑战性的事件出现在信息技术产业，其数据思维能够让组织与个人以更客观更全面的视角来解读事物背后的现象与趋势，在这个信息爆炸的大数据时代，通过分析用户行为产生海量数据的相互性，能够发现数据背后用户行为的客观规律加以预测用户需求。弥补设计师认知，使得设计师能够精准挖掘用户需求，从而使设计结果变得更加客观高效。

总结：大数据背景下的数据驱动设计模式可以让设计师学会利用数据分析洞察用户需求，并指导和验证设计。当前，许多互联网公司的设计部门热衷于实践该模式设计，强调用户数据的观察与分析，从而指导用户需求定义的产品迭代，有助于设计师提升更高的用户研究能力，也进一步推动了数据与设计思维的融合。

简述“以人为本”的设计内涵。

（一）设计师如何践行“以人为本”设计理念
（二）如何贯彻发展“以人为本”的设计

设计师如何践行“以人为本”的设计理念:

以人为本的设计思想是设计师看到了盲目设计对环境和生态破坏的反思，是设计师社会责任与社会发展环境结合的产物。以“人”为中心；满足消费者的欲望和需求，互联网、商业设计与设计的结合，实现设计利益最大化。
商业是实现设计价值的最终体现，在设计中的地位越来越重，商业设计成为设计公司的一个关注焦点，商业创新成为设计的重要组成部分，随着大数据的发展，商业复杂度家降低，商业发展在信息化时代变得民主化。但在设计中设计师应该保持商业性与公益性的平衡，设计师应将注意力集中在精神价值和审美价值，让大众对设计功能的需求转变为对设计心理的需求。
文化在创新设计中的作用越来越大，国内外许多知名品牌背后也都有文化元素的支撑。目前大多数关于文化与设计的研究和应用，基本锁定在第一层次，即文化视觉与元素（文化符号）加以归纳，应用到设计作品中，使得有文化涵养的产品涌现，文化与设计相结合，给人们的精神生活带来愉悦感，从第一层逐步向前演化，形成具有文化特质的企业品牌产品，向世界传播其设计伦理和道德，承载设计社会意义，共筑和谐协调设计。
总结：未来的发展如此之快，随着自然资源的逐步匮乏，人们对于可持续发展的人生提高到了前所未有的高度，人们设计产品的时候更会强调绿色设计、可继续设计、强调可再生材料的应用，化石能源向可再生能源结构转变，根据社会环境资源来进行“有序”设计。设计师必须关注设计的未来性，并具备前沿性与预测性，科技的发展和信息革命的到来，设计师必须认知到未来的设计必然基于人工智能、绿色可持续的发展；强调人、机、环境的协调，同时重视人文情怀、注重社会审美以及大众所共同参与的设计。未来的设计理念，将回归到以人机环境协调为原则。

简述安东尼奥.高迪的设计思想
（一）高迪的设计思想（“新艺术”运动）
（二）代表作品
（三）设计特点
安东尼奥.高迪是西班牙著名建筑师，“新艺术”运动和塑性建筑派的杰出代表人物。他不仅是西班牙建筑史中最伟大人物，也是现代设计运动中最关键的设计大师之一。在巴塞罗那几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称为巴塞罗那史上最前卫，最疯狂额建筑艺术家，是西班牙现代建筑的开拓者，在国际上享誉很高的地位。高迪的设计生涯历经了三个阶段：阿拉伯摩尔风格、新哥特式和艺术混合的风格、有机风格。

代表作品：文森公寓、米拉公寓、巴特罗公寓、居里公园等，无不展现出西班牙人感想敢为、豪放大胆的民族特性。他的原创精神正是他的名言“创作就是回归自然”的真实写照。
1.1阿拉伯摩尔风格：代表作品——文森公寓等，该时期作品具有强烈的阿拉伯风格特点：不是机械复古，而是通过折中处理，特别是材料的混合运用。
1.2新哥特式和新艺术风格混合的风格：代表作品——圣特雷萨斯修道院，该时期的作品受到“工艺美術”运动和“新艺术”运动的影响，高迪的设计开始具有“新艺术”运动的风格，形成了其中期的新哥特式和新艺术混合的风格。
1.3有机风格：代表作品——居里公园等，该时期的设计风格开始趋于成熟，逐渐摆脱哥特风格的影响，新风格开始具有有机特征，同时又带有神秘、传奇的色彩，使其设计更具有个性，不再是单纯模仿的时尚风格，其风格对后世产生了深刻的影响。

设计特点：反功能主义的立场，追求建筑的精神力量和纯粹形式，被认为是充满幻想的浪漫主义建筑家。高迪的设计风格是一种多元化融合的艺术风格，拒绝用直线，对各种曲线的运用精妙绝伦。

19世纪中后期的一场以中世纪风格为特点的形式主义运动———工艺美术运动。威廉.莫里斯是英国诗人和文学家，也是英国工艺美术运动的奠基人，是真正的拉斯金思想的重要设计先驱。也是“现代设计之父”。
他提出“艺术与技术的结合”的理念，提出“工业产品要美观与实用”的口号；提出去“艺术是所有人的艺术”，“艺术为大众”和打破艺术与手工之间的界限”等一些可贵的美学思想。
在莫里斯等我设计思想中，也有利有弊，以莫里斯为首的民众中倡导“手工与艺术相结合”的理念，推崇手工艺，反对机械化。反对机械化，工业化，大批量的生产，原因是工业化所造成的产品设计水平下降。现代设计的来临，设计与制造开始分离，工业化设计代替手工艺设计，这种泾渭分明的设计方法不适应现代机械化进程。
他强调手工艺，反对机械化批量化，并且在产品装饰中反对矫揉造作的维多利亚风格，主张艺术家与技术家的合作这是其设计思想的优势。并且影响相继遍布欧洲各国，工艺美术运动在美国与英国影响最大，并推动了欧洲大陆的新艺术运动，以德国为中心的对于标准化，大批量生产方式探讨的“德国工艺联盟”到1919年的建筑大师格罗皮乌斯在魏玛创建的“包豪斯设计学院”，工艺美术运动以新的装饰反对矫饰，主张精致，合理的设计，并保存了手工艺，对现代思想有重要影响。

1851年，在英国伦敦的海德公园由园艺师帕克斯设计了一款第一个用玻璃和钢铁预制拼装的大型建筑———水晶宫。是将新材料运用在新建筑上的革新设计。突破传统建筑观念，开辟了建筑新纪元。

当今中国，我们在技术创新方面进步很快，但坦白来讲，引进消化再吸收再创新的味道更浓，将技术创新能力运用在各个领域，将产品结合新技术转化成为好的产品。
中国的设计行业和设计教育，以及设计实践，设计创新能力非常不错，以手机行业为例，小米华为等一系列手机企业，依靠创新，把几技术，用户，商业等要素整合在一起，在海内外市场占有一席之地。
我们国家在现代性，科技，市场等多方面充分的与真正的“大众”沟通，尽快培养起一个接纳设计的社会环境，实现“设计为人民服务”的梦想。将功能设计运用在设计思维的思考上，洞察出用户未想到的功能，进行体验设计驱动并实现。

设计是技术与艺术的相统一，具有强烈目的性的、创造性的一种特殊的艺术活动，是人类得以生存和发展的最基本需求的活动，是尊重客观规律的前提下，实践设计出的对于人脑意识想法的物质反应，是系统演绎制定计划基础的过程，是作品、是商品、是美+功能的体现，人类有意识地制造和使用原始工具和装饰开始，人类的设计文明便开始萌发。设计的艺术追求通过设计产品所体现。如：”荷兰风格派的红蓝椅“便是对蒙德里安造型主义的三维体现。
艺术过去在设计中占据核心地位，是对于设计的表达，是创作者表达的内心情感和思维的象征符号，是审美思维物化的抽象概念。设计中会运用重复、对比、交替，协调等艺术手法来提高设计的审美与水平。
艺术与设计，二者不可分割，相辅相成，艺术与技术的发展是继承与革新的辩证统一，艺术的变革为设计的发展开辟了新道路，影响设计的发展，如：“20世纪出现的现代设计运动的设计艺术探索为基础的包豪斯的三大构成课程，荷兰风格派的几何造型、三原色，立体主义的造型风格和理性特征成为欧洲前卫艺术的先锋，其艺术美学思维对现代设计产生了深远的影响。艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。艺术家们从事设计，实现技术与艺术的统一。
开开放融合造就创新机遇，今设计应该具有人性化与多元化的特点，多学科交叉融合，取其精华，弃其糟粕，推陈出新，加深设计思考的层面，实施创新驱动发展，推动产业转型升级，提高创新设计的能力和重大系统集成创新。