波普风格:是一场前卫而又面向大众的设计运动，20世界60年代西兴起于英国并波及欧美。波普设计打破了“二战”后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之一诙谐、富于人性和多元化的设计，它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。其设计挣脱了一切传统束缚，具有鲜明的时代特征。
利弊:波普设计的本质是形式主义的，它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基础原则，因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的，特别是在色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气，由此刺激了这方面的探索。
现代中国设计多样化对提升经济内循环竞争力的意义:经济内循环具备的以下几个基础特征有第一有完整的产业链，第二有足够大的市场，第三有丰富的自然资源，第四有强大的军事实力；中国具有全工业体现的国家，通过设计完善创新具备产业链的基础，技术的新进与否需要有科学家强大的技术基础，从市场经济角度来看需要设计师创新创作出新的多元化的产品满足人民的消费需求，从资源角度看，我国石油资源缺乏，应通过工业设计在创新完善新能源的开发，
调整能源结构，从军事实力看，重工业，轻工业，军工业的发展离不开科学技术的支撑及工业设计师扎实的技术。

“兼相爱、交相利”是墨子思想的核心。
墨子认为，天下之乱起于彼此不相爱，无论是国家、家庭、个人，大家都只爱自已，不爱别人，于是便失去了君臣之惠忠，父子之慈孝，兄弟之和睦，这样天下也就乱了。反之，如果大家都去像爱自己一样爱别人，那么天下就会富足昌盛。
从设计的角度来说，几千年来，虽然环境在不断改变，可人的内心还是一样，这在当代依然实用。传统文化是经过时代的不断变迁，而形成的具有民族特色与独特风貌的历史文化。设计是设想、运筹、计划、预算等活动，是人类为了达到某种特定目的而进行的创造性活动。
综上所述:传统文化是现代艺术设计的出发点和源泉，两者相融，更能焕发新机。

国际主义设计风格是当今设计界流行且不可阻|挡的潮流，在把我国的文化、企业推向国际市场，以期被世界认知和接受的同时，民族风格是展示我国文化、企业内涵的有效手段。如何把国际主义风格和民族特征二者完美地结合起来是中国当代平面设计师们长期的任务。

中国当代平面设计在日新月异的科学技术大发展的现代社会，在国际交流日益频繁，人们从未像今天这样的密切接触的前提下.呈现出空前的勃勃生机，各种设计风格、流派繁多创造了中国平面设计史上从未有过的辉煌。在这千姿百态的设计风格潮流漫向我们身边的同时，我们应当关注对我国乃至世界的平面设计具有巨大影响的国际主义风格。电于国际交流、国际贸易的急剧增加，国际对话也与日俱增。这样的发展，促进了国际视觉语言的形成，最终成为国际主义设计风格。这种具有国际统一性的视觉语言的设计风格，虽然为我们在世界上的信息传达起到了良好的作用，但作为我国本民族的风格特征却受到强烈的冲击、因此，如何在设计上既保持我国的民族特征.又能被世界所认同和接受，是我国设计师的一项需要智慧、信息和扎实工作的长期任务。

当今社会现象大家关注的都是酷炫，市场上爆品的产品比较多就像吹的彩虹泡泡一样，经不起阳光的照射，本质因素在于没有根。中国的设计没有植根在中国上，而还植根着享乐、玩赏、虚荣，有些设计展上产品眼花缭乱并且是多余的过度的设计，能在短时间内淘汰经不起时间考验的东西。

    追根溯源，“学院的设计教育”与“社会市场”存在着间隙；社会上多以资本商业技术去做包装，所以就假象与几乎时尚就等于是设计了，而时尚另一个角度是“短暂”的阶段性的甚至是炒作的热品。而设计不能完全等同于“短暂”，当然“时尚”肯定是设计的一种门类，一小部分而已；但如果设计只追求相对的“时尚”那就会出问题。
  从改革开放以后，中国引进的包括解封后引进的产品，都基本停滞在引进的水平，设计师不能因外因的限制而停滞不前，设计师应该给技术公关，给技术出题；不能一味的跟着技术走，这才是设计的语言，设计的逻辑。
 综上所述:设计是定义需求、引领需求、创造需求这才是设计的责任；设计是生活方式的设计，是文化模式的设计，是一个机制的创新和系统的设。

中国传统工艺美术不仅是中华民族传统手工艺艺术的灵魂，同时也体现出中华传统文化不可或缺的一部分；现代设计是工业革命之后兴起的强调功能性和审美性的设计活动，中国传统工艺美术与现代设计既有联系又有差别，两者其目的都是促进传统工艺美术的传承，探索现代社会的发展新思路，同时推动现代设计的可持续发展。
两者的发展形式有很大的不同，现代社会的快速发展给传统手工艺带来了巨大的冲击，大多数工艺匠人的文化水平并不高，技艺水平也有局限，从而影响了手工艺品的发展进程，间接导致部分工艺技术的失传。随着生产技术的不断提高，机械化生产逐渐取代了手工艺产生，成为社会的主要生产方式。
现代艺术设计的优越性在于，从包豪斯学院成立以来，设计已经形成了一整套规范的教育计划和方式。学院通过设立一系列完整的基础课程，让设计理论得到了较为广泛的传播，随着社会经济全球化的发展，设计师在创作上也保持一种相对自由的状态，使得现代艺术设计快速发展。传统手工艺通过现代设计教育体系，能得到更多元化的传播和延续。
两者之间的基本理论是互为交融相通的，传统工艺美术应不断吸取新鲜事物，了解现代设计的理念相互融合，取长补短。这样才能使传统工艺美术生生不息，随着时代的脚步得到可持续发展。其现代设计并不是凭空出现的，现代设计的发展离不开传统工艺美术深厚的文化底蕴和高超的手工艺水平的双向支撑。
综上所述，传统工艺美术与现代设计固然有着很大的区别，但他们是相互依存、相互促进的；传统工艺美术在新时代的发展需要现代设计的带动和现代科学技术的融合；现代设计是不同历史时期人类文明发展的产物，它的发展离不开传统工艺美术深厚历史底蕴的支撑。而传统工艺美术是历史文化的积淀，是取之不尽用之不竭的文化宝库。现代设计在自身发展的同时也要注重对传统工艺美术进行保护和弘扬，吸收传统工艺美术的精髓，将传统文化与现代设计相融合，推陈出新发扬传统与创新相结合，艺术与技术并重。现代设计是多元化且可持续的，通过思辨复习传统手工艺产业。

老子的思想蕴含着丰富的辩证思维，他的“有之为用，无之为利”等思想为中国的艺术创作开拓了特有的时空观念、思维方式和艺术追求，同时他的哲学思想所包含的辩证思维也深刻的影响着中国乃至世界的设计观念和创作思维，并促进了现代艺术设计的不断发展。

众所周知，对事物的发展规律的问题，老子提出正反相成"的重要命题，同时他对有”、无”的辩证关系的论述尤为深刻。他说”有之以为利，无之以为用"。并举出具体的例子，强调"无”特殊意义：

三十辐，共一毂，当其无，有车之用；蜒填以为器当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用。"他用实际生活中的例子说明了有”无”空间的辩证关系。他的贡献主要体现在他在强调”有”的作用的同时没有忽视"无”所产生的巨大的作用。

在老子看来"有”和”无”指的就是事物和空间。”有”乃是构成'无”的实体要素，无”是”有”的结果。”有"、”无”存在着相互依存、互为前提的辩证关系。老子的这一辩证法思想在设计中应由一种哲学观念转化为实际的空间处理手法。同时，并把它作为一种设计思想，使我们在这种思想的引导下，通过精心的空间安排和组合，创造一个良好的空间氛围。下面从三个方面简单论述一下老子这一辩证思想对展示空间设计思想以及具体的设计手法的启示作用。

随着数字经济技术的不断发展，大数据作为一种覆盖面极大的数据整合在设计进程中得到了广泛应用。随着信息技术的发展，设计基于数据驱动，通过5G技术、互联网技术的普及使得人工智能、数字技术的应用不再是未知蓝海。在信息技术的背景下，大数据的使用可以为设计提供更丰富的用户需求调研，从而为用户提供更加个性化的体验，从而推动设计创新。

随着技术的进步与发展，从单一性向多维度转变为系统化问题，设计从产品本身转变为一项共享服务，从传统的工业平面设计转变为交互、服务设计的范畴。服务与体验设计正是基于大数据的发展起来的。相比传统设计师能通过大数据洞察到客户的需求，从而进行针对性的创新设计，推出多样性、客户满意的产品。同时大数据有助于研究个体、组织、物体之间的相互关系，进而深度推动设计驱动创新。
当前属于工业3.0到工业4.0转型的接口，以往设计研究过多关注于设计制造的问题，转变为关注设计智造的问题，设计方式随着技术的改革而不断创新，大数据在其中扮演者重要角色。

所谓“以人为本”的设计就是把人作为一切的出发点，把人作为最终的目的，人的价值至上，设计以人为本不仅是为当前的个人“设计”，更是为人类“设计”，是对人类长远利益的关照，人是一种对象性存在物，人的活动是一种才能使企业保持盈利，生产符合人的长远利益的商品，才是企对象性的活动，人把自己的需要和目的对象化给自然界，如果业谋求长期发展的正确道路。再就是设计师要从操作层面实遵行然界的规律，自然界就以符合人的需要和目的的形式现符合“以人为本”理念的具体设计，这是前提。

以人为本作为设计理念具有三个重要的内涵:既理性的功能主义，精神层次的关怀，对全人类命运具有责任和关怀的人文精神。

第一:巴塞罗那颇具自由主义的思想气氛，它的艺术和建筑设计风格也非常独立，高迪自然会受到影响。在设计上倾向于非宗教化的方向。
第二:高迪以自己的建筑设计实践了拉丝金“装饰是建筑的源泉”这一论点，居里宫就具有鲜明的“新艺术”运动特征。
第三:他的设计充满了各种风格的折中处理，对于他来说，所有他喜欢的过去的风格都是可借鉴的源泉。
第四:他的作品过于大胆、极端、特异。
第五:反对功能主义立场，追求建筑的精神力量和纯粹形式，建筑风格是一直多元化融合的艺术风格。他拒绝在建筑物上用直线，认为直线是人为的，曲线是自然的。

莫里斯主张哥特式风格，讲究简单、朴实无华、功能良好；推崇自然，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰主体。在设计上强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫揉造作的维多利亚风格。他强调手工艺，明确反对工业化机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。
主张:产品设计和建筑设计是为千千万万人服务的，而不是少数人的活动；设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
设计:强调实用性和美观性的结合，对于他来说，实用但是丑陋的设计不是好设计。
总结:莫里斯是一位重要的设计先驱，但严格而言，他并不是现代设计的奠基人。他一方面否定机械化、工业化风格；另一方面也否定装饰过度的维多利亚风格。在设计中，唯有中世纪的、哥特式的、自然的这三个来源可以依赖。强调实用性和美观性的结合。

1851年，在英国伦敦海德公园，约瑟夫.伯克斯顿第一个用玻璃和金属（钢铁）建造的大型建筑，预制拼装水晶宫，举行了第一次国际博览会，旨在向世界展示英国工业革命的成果。
历史影响:工业设计带来了技术与艺术的分离，使工厂生产出来的产品因缺乏艺术性而逐渐受到人们的批评。这次博览集中暴露了技术与艺术相分离所产生的问题，寻求问题的解决成为英国“工艺美术运动”产生的直接原因。
意义:促进了设计的发展，那就是现代工业产品设计的开始；是设计史上的一个分水岭，显示欧洲已经出现了一种和以往不同的中产阶级消费文化，追求能够表现出他们的社会转型、个性特点，展示华丽、进取精神面貌的产品；引发了对现代设计思想的讨论。

艺术是for me个人的东西，设计是for you大家的；设计是要有弹性、有潜力、有想象力，为人民服务的。