波普设计是20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。它的产生背景与战后日益形成的西方 “丰裕社会〞、青少年消费模式，尤其对现代主义设计和国际主义设计的反感有很大关系，反应了第二次世界大战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，是表现自我，追求标新立异的心理。在设计中强调单纯的、一致性的风格，追求大众化，通俗化趣味。产品上体现在形式的表现和纯粹的表面装饰，以及灵活性和消费性特点。
1.中国最早的波普艺术那就要从“月份牌”画开始，十九世纪以来西方的 艺术对中国产生了较为深远的影响，一种新的美术形式——“月份牌”画应 运而生，从而受到了广大的市民群众的青睐，从而迅速的发展。设计不再只供少数人享用，而是走向普通大众，进入每一个人的生活，设计应该具有人性和多元化。设计的目的，不仅仅是为眼前的功能、形式服务，更应形成一定的社会体系。这种影响，极大地拓展了设计思考的层面，推动了设计观念的发展。
2.波普艺术过于追求新奇，违背工业生产的经济法则，人体工学原理等。这一现象在当今的世界中也仍然存在影子，是可持续设计的对立面。波普设计追求新颖古怪的宗旨，并没有社会文化坚实的依据。60年代中期式微。
3.当下中国科技创新和信息化的快速发展，设计呈现出一种多元化的趋势。而这种多元化的趋势，能够帮助企业更好的确定服务人群，强调一种个性化的设计，在一定程度上推动经济的快速发展。同时，中国设计多元化的情况下，也要保持民族的特性，挖掘丰富的文化遗产、民族遗产、地方特色，使设计具有鲜明的中国特色，更好的立足于国际市场。

“兼相爱、交相利”是墨子思想的核心。
墨子认为，天下之乱起于彼此不相爱，无论是国家、家庭、个人，大家都只爱自已，不爱别人，于是便失去了君臣之惠忠，父子之慈孝，兄弟之和睦，这样天下也就乱了。反之，如果大家都去像爱自己一样爱别人，那么天下就会富足昌盛。
从设计的角度来说，几千年来，虽然环境在不断改变，但设计依然存在。如工艺美术运动，不是为少数人的设计，是为广大群众的设计。不论身体是否健全，也即通用设计，基于人机工程学的发展，为人与产品的适应性设计，基于人的尺度，设计便利舒适高效的产品。不论自己和他人，不损害后代人的物资可用的可持续设计，以及减少对环境污染，主张人-机-环境和谐统一的绿色设计。
70、80年代后期，随着科学技术的发展，信息技术的涌现，科技了带动设计，微电子风格、非物质设计、概念设计等等一系列设计开始出现。人们摆脱了二战的创伤，经济发展迅速，生活水平提高，对于服务的要求也逐渐提高，例如以电子科技为代表的虚拟服务型设计发展火热，不仅更少的降低人力成本，而且服务水平也不会大打折扣。随着人们对环境的逐渐关注，绿色设计也受到人们追捧，不仅满足人们的当前需求，更注重资源的长远发。可持续发展的思想也被当做了民主设计考虑的因素。
墨子的设计思想对当代艺术设计有重要意义。首先，我们作为设计工作者应该有兼爱思想与民本主义的情怀，提倡为了普通民众而设计，提倡设计的平等性。第二，反对复杂无用的装饰，提倡为了实用的设计，不实用的精巧没有价值。
“兼相爱，交相利”的现实意义便是在“兼爱”的前提下，遵循“义”的原则，将爱人的情感和利人的行动紧密相连，本质上是通过人与人之间的相爱，进而达到社会的和谐，在设计实践中，便是“真、善、美”价值观念的体现。

国际主义风格对中国当代设计的影响
国际主义设计风格是二战后兴起于美国的世界性设计风格，不仅在设计领域影响深远，并且发展到多个国家。国际主义设计风格对于当代中国的影响同样也是巨大的。
国际主义风格和现代主义设计的相同之处：从根源上看，美国的国际主义
风格与第二次世界大战前欧洲的现代主义设计运动是同源的，是包豪斯领导人来到美国后结合美国实际发展出的新的现代主义。从设计风格上看，国际主义风格与现代主义设计是一脉相承的，都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化和系统化的特点。从设计形式上看，国际主义风格设计受到密斯．凡．德罗的“少即是多”主张的深刻影响，在20世纪50年代发展为形式上的减少主义特征，为达到减少主义的形式，甚至可以漠视功能要求，因而开始背叛现代主义设计的基本原则，仅仅在形上维持和夸大现代主义的某些特征。
国际主义风格的，简单理性，缺乏人情味，风格单一，设计探索的多元化被取代，原来富于变化、多姿多彩的各国设计风格被取代。中国是一个具有悠久历史、文化的国度，具有浓厚的精神底蕴。作为设计师，我们应该深刻的挖掘丰富的文化遗产、民族遗产充分发扬民族、地方特色，才能使我国设计具有强烈的民族性。
国际主义风格对中国设计产生了巨大影响，我们应在国际主义风格的大趋势下，努力探索根据设计目标的应用范围考虑其服务对象，发展民族特色，在新的历史时期的大背景下，走统一与多元化相结合的道路，使中国当代设计成为为广大人民服务为目的的设计。

在近几十年以来，中国现代设计有了很大的进步, 在现代化进程的推动影响下呈现了以往不曾有的繁荣, 但是从整体上看, 仍然摆脱不了各种外来模式的影响。并且在此期间的发展过程中也存在着不少问题。
一、以人为本的设计理念
解决“设计内化”这一问题的根本, 回到了对“人”的关注, 抛开一切设计风格, 设计本质就是为“人”所服务的, 如果不能为“人”所用, 那么一切设计形式都是空谈, 而每一个人都是不同的生命个体, 他们的行为都值得设计师认真观察和研究, 只有基于对人及其行为的洞察, 设计师才有可能将心理学、文化、人类历史融入到设计中。
二、现状及问题
随着我国社会经济的持续增长，在社会发展稳定，综合国力排名不断上升的环境优势下，艺术设计得到了蓬勃发展，焕发了新的生机，取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题。我国现代的创意设计的发展也经历了从模仿到自主创意设计的几个阶段在模仿时期．所谓的产品设计就是搜集一些国外热销的产品，照抄照搬。随着我国市场需求结构的变化，知识经济时代中涉及的特征越来越明显。尤其使一些时尚产品，如手机等的产品领域，不断开发能够满足消费者的不同需求的有创意有设计的产品是占有市场的重要手段。
三、我国应尽快完成中国制造到中国智造到中国创造的转型
实现我国独特的设计道路规划。在中国设计这条路上我国还有很长的路要走，我国应完善相关的政策并落实，加大科研的投入，发展新一代的设计力量，坚持中国特色道路，走中国化道路。

综上所述，中国设计之路还将面临众多的挑战与阻碍，特别是现代设计与我国文化社会的关系处理以及我国设计教育等的问题，这需要人民、国家和社会共同努力，形成良好的设计理念，尽快寻找到一条属于中国设计的道路。

文化传统是艺术设计的源头，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的帮助与启示。传统手工艺是文化传统的一部分，现代设计发展需要传统手工艺，传统手工艺需以现代设计为载体，顺应时代潮流，两者相互融合相互促进。
自工艺美术运动以来，设计的地位逐步凸现。设计的主导作用，在此后的装饰艺术运动、现代主义运动中表现的尤为突出。一方面，设计与工业大生产密切合作，为人们带来了新的生活风尚；另一方面，手工艺在工业化不断发展的趋势下，显得日渐式微，并未与现代社会紧密相连。但仅仅强调标准化、功能性的设计并不能满足当今人们对于多样化、差异化设计的需求，人们迫切需要一种具有独特文化趣味和个性特征的设计，这也就催生出将传统手工艺与现代设计相融合的全新设计方式。
例如中国刺绣起源于3000多年前，是民间传统手工艺之一，历经几千年的发展和变革，积累了深厚的文化底蕴和艺术成就，为现代设计师的创造了不少设计灵感。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，吴人开始把刺绣工艺应用于美化生活，随着朝代的变化，织品内容跟着当朝特色变动，技法也不断更新。
总之，设计与人类活动密切相关，从传统手工艺到现代设计，再到两者融合继承与创新是设计多元发展的必由之路。

老子的道德观构成了中国传统哲学的一部分，不论是大背景下的中国传统绘画的留白理念还是具体案例“马一角”和“夏半边”都是这种思想的分有。在工业3.0向工业4.0的转变时期，中国处在从中国制造向中国智造的转型期，这种思想也给设计领域带来了巨大的影响。
一、有之以为例
“有”能够给人带来便利，装饰艺术运动作为一种多元影响下的折衷风格，批判了新艺术运动中的矫揉造作，又同时对新艺术运动有所继承，不再回避机械形式与标准化，也不回避新材料和新技术，采用大量新装饰使之变得自然和滑轨，不仅受到现代艺术的影响也受到异域风情的影响，是涵盖“有之以为用”思想的集大成。
二、无之以为用
“无”发挥了它的作用。凡·德·维尔德在巴黎新艺术画廊展出的一套四居室整室套内家具陈设设计取得成功，他提出新艺术创作原则，在设计中尽量保持材料的天然本性、反对过多装饰，破坏了材料自身的美，表现出“无之以为用”的思想。
三、思想的赋能作用
世界本身就是空的，“空”能容下万事万物，发挥关键作用的恰恰是空，这种思想不仅影响了中国，更在世界范围广泛传播。当代设计师更要严格审视自己的设计作品，杜绝粗制滥造，力求将最好的精神食粮物价出来，贡献给人民。

大数据背景下的数字化生产、虚拟设计制造、数字化“操作”等“信息化”的生产生活方式已经成为国民经济的重要组成部分。信息设计也不断被赋予新的要求，人们期待着更及时的信息推送，互动媒体的多样化，更符合用户的要求的设计出现。
分析大数据的特征，分别从即时性、互动性、综合媒体及多维度、人性化等特征方面，诠释了大数据对当前信息设计的作用和影响。大数据时代的视觉传达特征改变了以往的设计分析思路，数据已经成为了大数据时代信息设计中不可或缺的工具。
大数据改变了消费市场。从文字到图像，然后是综合多媒体，这些都是大数据的产物，他们依赖高速的网络环境和技术的不断迭代，让用户的感官刺激不断升级，用户不在仅仅满足已有的感官刺激，还要求一种新的需求。
显然再大数据时代设计中，设计师不再仅仅关注于表面上的一些美的或者不美的表象，更多通过数据的汲取和整合，展现更多创意的魅力。大数据对于设计者挖掘用户需求，优化设计产品具有重要意义。

以人为本的设计思想是现代大数设计师认同的理念，是所追求的目标，相对于繁琐装饰的维多利亚风格而言，以人为本的内核更强调为大众服务的设计。
一人为本的设计内涵有三个层次：情感化设计、普适设计、绿色设计。
作为人性化设计的一个方面，情感化设计与人性化设计一样，致力于产品设计对人本身的关爱和呵护，在产品设计中全面关注以人文本的设计精神，提高产品的亲和力。情感化设计更注重人们情感上的需求，为人们带来更多的欢乐，幽默新奇的心理感受和情感体验。 以民为本的普适设计设计是一种符合时代要求的设计的必然趋势。作为设计师应当更多的为大众设计，为民设计，并能进一步实现全民设计的普及化，以此构建更为和谐的社会。绿色设计是以节约资源和保护环境为宗旨的设计理念和方法，它强调保护自然生态、充分利用资源、以人为本、善待环境。设计师应当为人类的利益着想，充分利用设计这个手段来引导人类合理的消费，这个利益是长远的、全面的。人类除了面对能源危机、生态失衡、环境问题等诸多问题之外，甚至还要面对人类自身的生存问题。绿色设计即是基于人类的生存和发展提出的，适度设计、健康设计、绿色设计，让人类过健康的生活。绿色设计再此诠释了以人为本的设计思想。
时代在进步，社会在变化，“以人为本”的概念内涵还会随之得到延展。以人为本的设计文化理念不仅要给予人们的生理和心理需求，同时还要进一步的融合传统文化。艺术设计师不能只考虑人们的需求而摒弃对传统文化的传承，艺术品虽然是因人们需求产生，但是同时也代表了一个时代的特征，是一种文化的传承。设计师可以用过艺术设计来凸显文化特点，并给对文化进行传承。

1、概述

安东尼高迪是西班牙著名建筑师，新艺术运动和塑性建筑流派的杰出代表人物，同时也是西班牙现代建筑的开拓者。他设计生涯经历了三个阶段: (阿拉伯摩尔风格，此时的代表作有文森公寓;新哥特式和新艺术风格的混合风格，代表作有卡勒基修道院;有机风格，代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动，有机形态、曲线风格发展到极端的代表。

2、设计特点

（1.反功能主义立场，追求建筑的精神力量和纯粹形式，被认为是一位充满幻想的浪漫主义建筑家。高迪的建筑风格不是纯粹的哥特式，也不是罗马式或混合式，而是一种多元化融入的艺术风格。（2.他拒绝在建筑物上用直线，认为直线是认为的曲线才是自然的，在他的一生中将建筑手工艺技术的发展推向了极致，他对各种曲线运用精妙绝伦，创造出了世界上最奇妙、最富观感的建筑。在设计中运用了自然元素也走出了一条.建筑与自然和谐相处的道路。

3、高迪的设计探索是有一定局限性的。 他将自然作为设计灵感的源泉，对自然的歌颂和生命的赞扬用曲线去，诠释这种装饰的、自然主义的和手工艺的生产方式，最终依然是豪华和奢侈的设计，依然服务于少数贵族资产阶级。另一方面，作为西方现代设计史上新艺术运动的领袖，安东尼高迪的设计探索却仍然具有重要的历史价值和现实意义。他表现出的对自然主义和精神的关注，可以在当时完全陷入工业化和机械化的设计实践中，表现出对人性的关切和对个人生命价值的尊重。这种对自然的关注在当代依然有现实意义，在环保形势日益严峻的当代社会中，设计界兴起绿色设计、生态设计，其所遵循的可持续发展模式对自然、人类、社会的关注引领设计朝着更好的方向发展。

威廉，莫里斯是工艺美术运动中最重要的代表人物之一，他的设计思想有:
1.艺术为大众服务，设计的民主原则。
2.艺术与技术结合，奠定了现代设计的发展模式
3.劳动的愉悦，追求单纯而恰当的生活，突出了以人为本的设计理念，强调劳动不应是麻木、机械的运动，而是生动鲜活的创造，每个人都有在劳动中获取快乐的权利;
体现了实用与美的结合对于注重实用与经济、美观与功能的现代主义设计思想具有重要启迪意义。
威廉莫里斯作为拉斯金的继承者，立足于艺术的社会基础，联合艺术家、设计师抵制粗劣的工业制品，并希望为大众提供好的设计服务，为社会提供真正好的设计，纠正当时设计中流行的繁琐，能够重新振兴工艺美术的民族传统。
“红屋”英国工艺美术的代表作品，由威廉·莫里斯和菲利普·韦柏设计，采用单纯红砖，非对称性，具有创造性。强调功能性、实用性和舒适性，是哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合，自然、简朴、实用。其中也印证了莫里斯设计思想的现代性。在当代我们仍应取其精华的去继承其设计思想，采用功能需求为首要考虑。设计为大众服务，设计师从事设计不是为了个人表现，而是为了使用产品和服务的人。

水晶宫博览会是指在1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会。它一方面为了炫耀工业革命中的成就，另一方面也暴露了设计水准下降的问题，从反面刺激了设计的改革。
（2）水晶宫突破了传统建筑，新技术、新材料，使用钢结构和玻璃面，使传统形式美的法则失效，开创了现代建筑的起点，具有时代的意义。
（3）启示晚清政府在昏睡中下滑到危机的边缘而仍不自省，失去了一次次历史进步的机遇，以致伤痕累累，遍体鳞伤。水晶宫展览会不仅推动了科学技术的迅速发展，带来了社会经济水平的高潮，而且还促发了现代设计的产生和发展。在当今时代背景下，我们对“水晶宫”的反思，既是对以“水晶宫”为象征的英国，乃至西方各国的现代工业文明、现代设计文化发展的反思，也是一种积极探索大国崛起之路的过程。要做到温故知新，以史为鉴。

1.艺术是技艺为主要特征的艺术，18世纪后，艺术的概念主要是指纯艺术的概念。
2.设计，从字面上讲是指设想与计划，通过行为而达到某种状态，形成某种计划，是一种思维过程和一定形式、图示的创造过程。

1. 设计中包含着艺术:设计又称为艺术活动，是艺术生产的个方面， 设计对美的追求决定了设计中必须具备相应的艺术含量。

4.艺术是通过设计体现出来的:从古至今， 设计的艺术追求都是通过设计产品体现出来的，不同的设计产品体现首多元化的艺术特征。
5.设计与艺术的关系:设计超越了纯艺术，同时，设计与科技、材料、工艺、市场、消费等因素紧密的结合，因此设计与艺术创作不能截然分开，设计始终要考虑到具体的设计对象，根据生产技术条件和制作技艺进行创造，整个创造性过程始终与审美发生联系，并存在于设计、生产或制约的全过程。
6.举例:丹麦的建筑及设计师雅各布森设计的“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅这三大名椅，体现出来的是种由刻板的功能主义转变成细节的精练和经推敲的整体性和雕塑感。
7.艺术与设计的关系:艺术推动着设计的发展。
1)艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。
2)艺术家参与设计研究投入设计实践，可以推动设计进步。
3)设计师关注艺术，投入艺术研究也可以推动设计进步。
4)设计师与艺术家合作则更有可能推动设计进步。
举例：蒙德里安的红黄蓝作品影响了里特维尔德的红蓝椅设计