试用设计思维分析，设计师应该如何运用“价值观”进行设计创新。
1、以用户为中心创造设计价值，提高设计体验——ph灯
2、创造性思维提升设计价值，推动设计创新——小米生态链
3、跨界设计思维创造设计价值，提高设计生命力——汽车设计

摘要：设计是人类文明发展的重要推动力，也是引领产业变革的驱动力，本文将探讨在数字化背景下，设计思维作为一种以人为本的解决问题的思维方式，如何正确引导设计价值观，从而促进设计创新。
关键词：设计思维 以人为本 创造性思维 跨界设计 设计创新

设计是引领产业变革的重要驱动力，从白雪公主之匣到SONY walkman、苹果IPOD再到如今的智能家居、智能手机、小爱音响等智能化产品的一代代变革，不仅是科学技术发展的结果，更是设计思维作用的结果，设计思维以人为本，以创造性思维为核心，多角度的创新解决办法，为设计创造了更多的可能性。在当今工业3.0到工业4.0转型的端口，设计思维要坚持以用户为中心，跨界合作，整合资源，运用创造性思维进行设计创新。

一、以用户为中心创造设计价值，提高设计体验
设计思维强调把人放在首位，坚持以人为本的设计，从人的需求出发，多角度寻求解决问题的方法，创造更多的可能性。人是设计的根本和出发点，设计师要坚持设计思维的方法，坚持人本思想，关注用户的真实需求，充分发挥设计师的洞察力和创造力，为用户提供良好的设计体验，推动设计创新。如北欧著名的灯具ph灯，在设计中时刻关注人的使用感受，无论从哪个角度都不能直接看见光源，通过多次的反射、折射，获得柔和明亮的灯光，同时减弱灯罩边缘的厚度，避免灯光与黑色的背景形成较大的反差，造成眼部的不适，ph灯的科学性及人性化使之成为北欧灯具的代表，经久不衰，成为没有时间限制的风格。

二、创造性思维提升设计价值，推动设计创新
设计思维实际上就是一种创造性思维，设计思维是科学思维与艺术思维整合的结果，在设计过程中，设计师可以根据对象和任务的不同灵活运用各种思维方式，解决问题或者创造新的设计形式，因此，设计的过程中充满了思考和创造因素，这就要求设计师拥有敏锐的观察能力和分析问题的能力，用不同的角度去观察问题，增强作品的独特性和生命力，推动设计创新。如小米生态链，通过“业务赋能+投资”为设计师和创业者提供多元的技术支持及开放的供应链支持，以互联网赋能制造业，提供了一种崭新的经营模式，形成智能家居的生态链，为用户提供了更多高品质的智能家居服务。

三、跨界设计思维创造设计价值，提高设计生命力
社会的发展和科技的进步正在打破“界”的概念，在创新设计实践中，来自不同专业领域的力量是必不可少的，跨界合作使得设计拥有了更多的可能性，跨界设计思维赋予了设计更深的价值和涵义。设计需要新的材质以及新的制作工艺，这就要求设计师需要拥有跨界设计思维，主动跨界，在不同领域进行尝试，寻求技术的帮助，学习新的知识，进行灵感碰撞，尝试新的设计形式，提高设计的生命力，进行设计创新。如当前的汽车设计，汽车已经进入了智能电动时代，消费者越来越注重人机交互的感受，汽车设计除了要掌握科学技术知识，更要拥有更多的人文知识，做到技术与艺术的统一，因此设计师要拥有跨界设计思维能力，跨界合作，设计出更加独特具有生命力的产品。

综上所述，在当今工业3.0到工业4.0转型的端口，现代设计将面临更大的挑战，设计涉及诸多领域，将愈来愈复杂，因此，作为未来的设计师，要灵活运用设计思维，坚持以人为本，以创造性思维为核心，跨界交流，洞察用户深层次需求，更好的解决产品问题，进行设计创新。

从人工智能、大数据、元宇宙角度出发，结合科学与艺术的关系，论述艺术设计对生活方式的变革有什么影响

1.信息化时代背景下，科学与艺术的关系，对生活的影响
2.信息时代背景下，艺术设计引导生活方式的革新，使生活更加智能化、个性化、虚拟化
3.科技是双刃剑 反思不利影响 要遵循全设计的原则

当今时代科技变革日新月异，数字化、智能化技术层出不穷，人工智能、大数据技术的发展为艺术设计提供了更多的技术支撑，设计从科技中汲取知识来探求人类合理的生活方式，为人类提供安全舒适的生活环境，对人们的生活方式产生了变革性的影响，使生活向着智能化、个性化、虚拟化的方向发展，但同时也忽视了部分群体的需求，带来了一些不利影响，如何真的实现生活方式的创造性的转变，正是当下需要我们探讨的。

一、人工智能赋能设计，使生活更加智能化
现代设计是在工业革命之后发展起来的，是科学与艺术结合的产物，很大程度上依赖于社会生产力的提高和科学技术的进步，科技的每一次巨变都将引起艺术设计领域的创新。人工智能的出现，为设计注入了更多改造社会的力量，目前，人工智能被广泛的运用在智能家居、自动驾驶、智慧医疗、智慧金融等方面，将全面的改变人们的出行方式、消费方式，使人们的生活变得更加智能化、便利化。如鹰瞳Airdoc基于海量交叉标注的视网膜影像和人工智能技术研发了“鹰瞳Airdoc人工智能视网膜健康风险评估系统”，能够通过视网膜发现早期的健康风险并及时治疗，为人们提供智能、精准的健康管理服务。

二、大数据赋能设计，使生活更加个性化
设计的实现，需要科学技术手段作为支撑，设计同时也为科学技术服务，在大数据的背景下，设计演绎着未来。大数据是一种资源，也是一种工具，设计要充分利用大数据，借助大数据强大的收集、处理、分析信息的能力，通过数据的可视化，为用户提供更加精准的服务，满足用户的个性化需求。如耐克公司建立了全球最大的运动网上社区，超过500万名活跃用户每天不停地上传数据，耐克通过分析这些大数据来了解用户习惯，对产品进行改进或设计，并进行精准投放和精准营销，提供种类丰富的产品供消费者选择，满足消费者的个性化需求。

三、元宇宙加速了人类生活的虚拟化
艺术设计是科学技术物质化的载体，科学技术进入人们的生活要以艺术化的方式为人们服务，元宇宙借助设计与人们的生活密切联系。元宇宙是对于现实世界的一个虚拟化、数字化的过程，是一个具备新型社会体系的数字生活空间，任何人都可以在这个与现实世界平行的元宇宙里，打造自己的生活场景，娱乐、交流、消费乃至定居生活。当前，越来越多的旅游景区、博物馆、美术馆通过建设线上展厅、创造虚拟人物形象、推出数字藏品等方式链接元宇宙，在新技术的加持下，博物馆、美术馆等突破了时空局限，加深了与观众的深层次联系，促进了人类生活的虚拟化。

总而言之，在智能化时代，科学技术与艺术的融合，拓宽了设计的边界，为人类的生活带来了更多的可能性，促使生活朝着更加智能化、个性化、虚拟化的方向发展，但是同时也带来了一些不利的影响，科技的快速发展使得我们的生活日新月异，老年人由于信息的接受能力，他们对新事物的接受程度有所迟缓，从而被科技边缘化，科技要如何“适老”是当下设计要解决的问题之一，作为未来的设计师，要遵循全设计的基本原则，简单直观、平等使用，为所有不同能力的人设计，为人们提供一个公平、健康、安全的生活环境，引领生活方式的变革。

信息化背景下，结合本专业论述设计的特征

1.设计的技术化 体验设计 举例元宇宙
2.设计的个性化 通过大数据更好的了解人的个性需求，提供个性化服务 举例波司登
3.设计的社会伦理性

设计总是受着生产技术发展的影响，从工业1.0到工业4.0，设计也随着技术的发展发生一次次变革，传统的设计观念已经从有形的物质设计转变为无形的非物质设计。当前正处于信息化时代，随着社会信息技术的不断发展，智能化、物联网、大数据等信息化浪潮正在不断的影响我们的生活的各个方面，新兴的信息技术必然会引起设计生产和设计模式划时代的变革，在新技术、新思维的驱动下，设计将变得更加技术化、个性化和具有社会伦理性，带来更多的可能性，为人类提供更优质的设计服务，改变人们的生活。

一、设计的技术化
技术的变革必然会引起设计的变革，信息化时代带来了大数据、人工智能、物联网、智能制造、3D打印等新技术，数字化技术促使设计从提供产品转变为提供“产品+服务”，设计开始转向非物质的领域，设计的技术化使得设计与其他领域的合作更加密切，跨界融合创新正在不断的突破设计的界限，体验经济正在快速崛起，如近年来大热的元宇宙，元宇宙正是体验经济的进一步诠释。元宇宙是运用数字技术构建的，由现实世界映射或超越现实世界，可与现实世界交互的虚拟世界，在元宇宙里，一切物品都可能是虚拟的，只有人的感知是真实的，人们花钱购买的是体验，其次才是商城与服务，也可以说，元宇宙企业售卖的商品，本身就是针对不同人群的感知体验，元宇宙是未来设计的发展方向之一，是技术革命的一个新挑战，也是设计技术化的体现之一。

二、设计的个性化
设计是一种有目的的创造活动，是协调人和环境、人和社会、人和消费之间的一种手段，随着社会经济的发展，设计与消费之间的联系愈发紧密，人们对于产品的需求也更加多元化、个性化，如何满足人的个性化需求是当前设计要解决的问题之一。信息化背景下，数字化技术的发展为个性化服务设计提供了基础，通过人工智能、大数据等技术强大的收集、处理、分析信息的能力，产品的提供者能更好的了解消费者的个性化需求，以提供满足消费者需求的定制化、差异化服务，设计也呈现出网格化、智能化、个性化的特点，设计如何借助数字化技术，满足用户的个性需求，这是一个全新的机会与挑战。波司登与阿里云合作建立了数据中台，基于数据和技术捕捉市场需求，设计师充分解读来自用户端信息的反馈，从而为消费者提供更多个性化、多元化的产品服务，解决了服装行业生产制造与消费者真实需求不匹配，造成库存积压和结构性缺货等痛点问题，实现了数智化转型，是中国企业成功转型的一个典范。

三、设计的社会伦理性
设计是一种大众化的行为，而不仅仅是个人、企业、政府的行为，设计是一种有目的的创造活动，它在创造新的物质，改变人的生活的同时，它又传达着设计师的审美观念，影响着整个社会的精神文明建设，因此设计具有一定的社会功能。信息化背景下，设计要基于新兴的技术手段，以一种可持续发展的绿色设计观念，为人类提供更为合理健康的生存方式，而不是单纯追求“短平快”，而忽视对于环境的破坏，和对社会的不良影响，正如习近平总书记所说“青山绿水就是金山银山”，设计在追求经济效益的同时，也要注重设计的公益性与社会伦理性，设计并非是纯商业性的行为，而是具有社会伦理性的设计活动，设计的未来是要缩小差别，促进公平公义，改善民众的生活。

综上所述，在当前信息化背景下，技术已经融入到我们生活的各个方面，艺术设计将变得更加技术化、个性化和具有社会伦理意义，作为未来的设计师，我们要肩负起设计的重责，要具有前瞻性，积极学习、吸收新技术，扩展自己的知识面，实现艺术与技术的整合，同时把握商业性和公益性之间的平衡，注重人的真实需求，为人类提供更合理的设计，实现人类社会的可持续发展。

中国希望在2035年走出一条流程制造业智能化的强国之路，设计将在其中扮演什么样的角色？设计兴国一直作为日本的“软实力”对中国有什么样的借鉴作用?
一、设计要跨界合作，融合最新技术，创新设计赋能智造，推动流程制造业智能化
二、日本对中国的启示
1、重视新技术的应用，构建设计创新机制和体系
2、重视设计教育，构建具有国际视野的创新设计人才培养体系
3、坚持设计以人为本，建立可持续发展的绿色生态设计体系

我国拥有世界上门类最齐全、规模最庞大的流程制造业体系，然而与制造强国相比，我国流程制造业还存在着资源利用率偏低、产品结构不合理、高端制造能力发展滞后等诸多问题，未来还将面临更为严峻的的挑战。中国希望在2035年走出一条流程制造业智能化的强国之路，需要各领域各行业的协同创新，设计作为一个综合性的交叉学科，将更好的实现跨界合作，利用数字化、人工智能等技术，了解消费端的个性化需求，整合资源，实现消费大数据、生产大数据、智能制造的有机结合，推动我国流程制造业向绿色化和智能化方向发展。

日本在战后为了快速恢复经济，确立了“设计兴国”战略，政府携手各界开展了一场全面的现代工业设计运动，大力发展现代设计教育，向西方国家学习，结合本民族文化，走出了自己的设计之路，取得了辉煌的成绩。当前，日本的设计身居世界前列，独树一帜，为日本产品的出口树立了牢固的基础，促进了经济的发展，日本的成功经验对中国的发展具有一定的借鉴意义，值得我们研究和学习。

一、重视新技术的应用，构建设计创新机制和体系
日本极为重视新技术的应用和市场需求的分析，日本的科技投入、科技工作者占人口比例，都常年位居世界前列。以索尼公司为例，索尼公司将销售利润的10%用于新产品的研制开发，因此其产品常常是科技发展的最新成果，创造了电子世界的许多第一。中国的企业也要重视技术创新，利用先进的技术，提高产品质量与服务，同时注重技术创新与市场需求的有效衔接，避免资源的浪费，构建合理的、健康的设计创新机制和体系，为中国流程制造业体系智能化赋能。

二、重视设计教育，构建具有国际视野的创新设计人才培养体系
日本自20世纪50年代起大力发展现代设计教育，建立自己的设计文化，培养了诸多优秀的设计人才，推动了日本设计的良性发展。我国要高度重视现代设计教育，将设计教育与国家发展的需求紧密结合，与时代的发展接轨，与高科技企业合作，使学生真正的能接触甚至参与到以数字化、大数据、人工智能等新技术为基础的设计中，培养具有创新实践能力的设计人才，构建具有国际视野的创新设计人才培养体系，推动中国设计的健康发展。

三、坚持设计以人为本，建立可持续发展的绿色生态设计体系
日本资源匮乏，因此极为注重生态环保问题，在设计方面十分关注资源的最大化利用率问题。近年来，我国经济飞速发展，但同时也带来了一些资源浪费等问题，当前，生态优先、绿色发展是我国的重要要求，中国的设计要坚持可持续发展理念，在设计的过程中充分考虑到环境效益，尽量减少对生态的破坏，实现“人—社会—环境”之间的协调发展，同时要坚持设计以人为本的设计思想，结合先进的科学技术，提供优质的服务设计，建立可持续发展的绿色生态设计体系，走绿色制造强国之路。

总而言之，中国的流程制造业智能化的强国之路，需要各领域各行业的共同努力，作为未来的设计师，要具有社会责任感，从全社会大众的利益出发，为人类的可持续发展而设计，同时要不断拓宽自己的知识面，跨界合作，将技术与艺术相结合，把前沿技术运用到设计之中，创新设计赋能中国智造，推动我国走向流程制造业智能化的强国之路。

请简述现代主义设计到后现代主义的发展过程，并列举3个代表人物，试说明他们的设计思想对发展过程中的影响。
1、现代主义到后现代主义的发展过程
2、格罗皮乌斯——设计理念、设计教育推动了现代主义运动的发展
3、密斯——“少即是多”、开创现代摩天大楼，奠定了国际主义建筑基本形式
4、文丘里——丰富建筑的审美性与娱乐性，拓展了建筑美学边界
5、后现代主义是对现代主义的反叛

现代主义最先出现在建筑领域，最早由威廉·莫里斯提出，但其风格的确立却是由格罗皮乌斯和包豪斯完成，20世纪50年代，现代主义设计经过在美国的发展成为国际主义，单调冷漠的设计风格引发了人们的不满，后现代主义设计随之而兴起，现代主义设计的发展与终结，后现代主义设计的出现是历史发展的必然结果，也是在诸多设计组织与设计师的共同努力进行的。

一、现代主义设计到后现代主义设计的发展过程
现代主义设计思想在20世纪初萌芽，最先体现在建筑领域，格罗皮乌斯、密斯、莱特等诸多现代主义建筑大师为现代主义设计的发展奠定了思想基础。在德国工业同盟、俄国构成派等诸多因素的影响下，现代主义设计的理念和审美形式逐渐形成，而现代主义设计的成熟是在包豪斯时期，包豪斯真正的实现了技术与艺术的统一，形成了重视功能、技术和经济因素的正确设计观念，现代主义设计逐渐发展到了高峰。
由于战争的影响，阻碍了现代主义设计在欧洲的发展，现代主义设计转向了美国，现代主义设计的国际化兴起于欧洲，最终由美国主导完成。国际主义风格在20世纪六七十年代发展到了高峰，影响到了世界各国的设计，然而千篇一律的国际主义风格引发了新一代青年的不满，在20世纪80年代之后逐渐衰退，被多元化的后现代主义设计所取代。
后现代主义设计最先出现在建筑领域，然后迅速波及到了其他领域，文丘里鲜明的提出“少就是乏味”来挑战密斯的“少即是多”的信条，西方各国都相继受到后现代主义思想的影响，在设计领域发生了翻天覆地的变化。

二、现代主义的先行者和实践者——格罗皮乌斯
格罗皮乌斯是著名建筑家和教育家，包豪斯的创始人，他坚持技术与艺术的统一，主张机械化、批量化、标准化、大众化，将理性主义与功能主义相结合，强调大众、民主化的设计原则。在他担任包豪斯的第一任校长期间，他聘任艺术家和手工匠师来共同授课，形成艺术教育与手工艺相结合的新型教育制度，即双轨制教学。格罗皮乌斯对于现代设计教育、现代主义建筑设计的影响是非凡的，通过在美国、欧洲的设计教育推动了整个现代主义设计运动的发展。

三、国际主义风格建筑的奠定者——密斯·凡德罗
密斯是著名建筑家，现代摩天大楼的开创者，他倡导建筑设计应立足于“少即是多”的设计思想，擅长用钢铁和玻璃来表现技术的完美，他早期是现代主义建筑的忠实践行者，在现代主义来到美国之后，他成为了国际主义风格的代名词，在建筑领域形成了“密斯风格”即国际主义风格。他设计的西格莱姆大厦是国际主义的里程碑作品，密斯通过自己一生的实践，奠定了现代主义建筑的基本面貌，奠定了国际主义风格建筑的基本形式，对国际主义的发展产生了重要的影响。

四、拓展建筑美学边界的后现代主义大师——罗伯特·文丘里
文丘里是美国著名建筑家，最早在建筑上提出了后现代主义的看法，旗帜鲜明的挑战密斯“少即是多”原则，提出“少就是乏味”的建筑理论，他主张从历史建筑元素和美国通俗文化来吸收装饰元素，丰富现代建筑的审美性和娱乐性。文丘里不断地追求一种典雅的、富于装饰特征的、历史的、折中主义的建筑形式，美的是多样的，而建筑语言是无穷的，文丘里敢于突破固有的风格、打破流行的设计理念，不断推动着人们对美的认识向前发展，成为标杆式的设计师，极大的推动了后现代主义的发展。

总而言之，后现代主义源于现代主义，也是对现代主义的一种反叛，与现代主义设计理性化、几何化的特点相比，后现代主义体现了对社会、人类、环境以及个性的关注，在科学技术的支持下，设计不再局限于物质的设计，而更多强调对产品“非物质”的设计，强调对人的关注。

1.满足人们变化的需求 举例——后疫情时代 快递机器人“小蛮驴”
2.创造新的生活方式 举例——非物质设计 线上看展
3.打造智慧城市 举例——颐和园智慧旅游项目 “数说颐园”

设计是使事物发生变化、更新、发展、增益的创造性活动，它涉及人类一切有目的的价值创造活动，如何更好的满足人们的需求，为人们提供智能化、人性化的服务，以设计促进社会的进步，打造智慧城市，提高人们的生活质量，正是设计的价值所在。在信息时代的背景下，设计要与科学技术、文化等要素紧密结合，要以人的需求为根本出发点，多领域合作，推动生活方式的变革，引领人们走向智慧生活方式，提高市民的生活质量。

一、设计要满足人们变化的需求，提供更好的服务。
当前，疫情已经成为一种常态化状态，一定程度上改变了人们的生活方式，使人们的需求也发生了变化，因此对设计也提出了新的要求。设计要立足于实际情况，与科学技术相结合，以数字化、智能化技术为依托，满足人们需求的变化，提供更加合理、人性化的服务，引领人们走向智慧生活方式，提高生活质量。如阿里公司推出的快递机器人“小蛮驴”，依托人工智能与无人驾驶技术，做到无接触派送快递，在提供快递服务的同时，也避免了人与人之间的接触，减少疫情感染风险，提供了安全上的保障。

二、以设计创造新的生活方式，提高生活质量。
设计是一个有目的的创造性活动，设计不仅要满足人们的需求，更要具有前瞻性，主动发挥设计的创造作用，与科学技术相结合，创造新的生活方式，同时要考虑地球有限资源问题，要做到将产品的设计转化为服务的设计，将产品占有转化为服务共享，做到资源的最大利用化，引领人们走向健康的、智慧的生活方式，提高市民生活质量。如上海当代艺术博物馆、山东美术馆等多个艺术馆都推出了线上看展服务，依托数字技术，可以多角度清晰展现展品的细节图像，实现足不出户随时随地看展，既避免了排队、拥挤等问题，还做到了资源的有效利用，为更多的人提供了观展服务。

三、用设计推动智慧城市的打造，走向生活方式智慧化。
智慧城市是指运用各种信息技术和创新手段，将城市的系统与服务打通、集成。打造智慧城市是当前设计的一个发展方向，要将设计与信息技术相结合，与城市管理相结合，推动智慧城市的打造，为人们提供更便利、更优质的服务，引领人们走向智慧生活方式，提升生活质量。如颐和园智慧旅游项目，通过人工智能技术和语音识别技术，提供“数说颐园”的讲解服务，增强了人与机器之间的互动性、趣味性，为游客提供更加舒适、智能的文旅体验。

总而言之，设计与人们的生活密切相关，丰富了人们的生活体验，促进生活方式向着更加智能化的方向变革。作为一个设计师，要明确设计的目的是人而不是产品，要立足于人的需求，将设计与科学技术、文化、经济等紧密结合，多领域合作，以设计促发展，提供更加智能化、人性化的服务，引领人们走向智慧生活方式，提升市民生活质量。

传统文化是设计“民族性”的基石，设计的“民族性”要汲取传统文化的精髓，两者相互促进，共同发展。
1.传统文化是设计“民族性”的灵感源泉——举例冬奥会火种灯
2.以创新驱动设计“民族性”的发展——举例靳埭强《自在》系列海报
3.以设计的“民族性”推动传统文化的发展——举例故宫文创

当今世界快速进入信息时代，各种新思想、新文化和新概念相互碰撞和融合，设计作为经济活动的一部分，必然也参与到全球化的进程中，在此语境下，设计的“民族性”至关重要，越是民族的，越是世界的。传统文化是设计“民族性”的基石，是艺术设计的灵感之源，设计的“民族性”要正确把握传统文化，汲取传统文化的精髓，在艺术设计中展现中国传统文化的魅力，并进一步促进传统文化的传播与发展。

一、传统文化是设计“民族性”的灵感源泉
传统文化是设计民族性的灵感源泉，当代艺术设计的发展离不开对民族性的探究，中国拥有七千年灿烂的造物文化历史，但是在当今世界提到中国设计给人的印象却较为模糊，如何向世界展示中国设计，关键在于设计的民族性，努力从中国传统文化中汲取养料，形成中国风格的产品设计，灵活运用传统元素，使传统造型元素传递出现代设计的观念。如北京冬奥会的火炬接力火种灯，其创意源于中华第一灯——长信宫灯，通过飞舞的红丝带、方圆嵌套象征天圆地方的设计表达中国传统文化与奥林匹克精神的完美契合，同时又使用了环保材料再生铝合金，是既具有传统韵味，又具有现代感的火种灯，充分彰显了中国的文化内涵与文化自信。

二、以创新驱动设计“民族性”的发展
习近平主席在《求是》杂志中指出“传承中国文化，绝不是简单复古，也不是盲目排外，而是古为今用、洋为中用，辩证取舍、推陈出新，摒弃消极因素，继承积极思想，实现中华文化的创造性转化和创新性发展。”设计的民族性更是如此，要挖掘传统文化的优秀价值，有机更新文化内涵，弘扬传统文化精神，以创新设计融合传统与当代，以创新设计对接民族与世界，如著名设计大师靳埭强所设计的《自在》系列海报，将水墨元素与实物进行虚实融合，不仅有着水墨意蕴的回味，更加传达着丰富的文化内涵，表现出东方传统的审美特征和耐人寻味的意境美。

三、以设计的“民族性”推动传统文化的发展
传统文化是设计民族性的基石，设计的“民族性”也对传统文化的传播与发展起到促进作用，正如李砚祖教授曾说“设计的创造实际上就是文化的创造”，艺术设计在继承传统文化的同时也是一个文化的再创造过程，是对于传统文化的继承与发扬。如故宫的文创产品设计，坚守中华民族的优秀传统，以社会的需求为导向、以前沿科技为依托，通过《故宫展览》、《清朝皇帝服饰》等app以及带有中华审美风范的国风文创，传播历史和传统文化，增强中华民族的文化自觉和文化自信，推动了传统文化的发展。

总而言之，优秀的艺术设计必须要基于时代发展的特征，汲取传统文化的精髓，重新诠释传统文化的美，使设计具有民族性，展现艺术设计中民族文化的魅力，为艺术设计的发展开拓一片新天地。

1、高科技派 技术与艺术的结合，80年代的新发展——给了现代设计启示与借鉴
2、艺术与科学技术的整合
3、设计的多元化发展趋势
4、创新驱动设计的发展
5、总结：该怎么做： 吸取经验 技术与艺术结合 加入时代特征 为社会、为人类设计

高科技派源于20世纪20-30年代的机器美学，随着科学的进步、技术的飞速发展进入人们的日常生活，它强调设计中的技术特征和高品位，将设计中的技术成分提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号效果，赋予机械工业结构以新的美学含义。
高科技派首先出现在建筑领域，而后发展到产品设计中，高科技派前期过于追求技术、设计形式的简洁干练，导致设计出现非人性化的特征，并造成了文化生态的破坏，20世纪80年代中后期，高科技派对设计进行了一系列的探索，开始注重城市环境、节能环保以及人类的情感需要，无论是对于技术与艺术的整合，还是对于设计发展的探索，高科技派都给了现代设计重大的启示与借鉴意义。

一、走向艺术与科学技术的整合
高科技派以技术性思维为主导，将各种技术融入到建筑造型艺术中，将技术升华为艺术，实现技术与艺术的融合。如高科技派的里程碑作品蓬皮杜国家艺术文化中心，整个建筑基本是金属架组成，建筑表面布满管线和结构件，使用鲜艳明亮的金属色，给历史氛围浓郁的巴黎增添了丰富多样的当代文化气息。当今时代科技变革日新月异，数字化、智能化技术层出不穷，随着新兴技术在应用领域的扩展，新的艺术形式已经出现，对设计提出了更高的要求，艺术与科学技术的整合是现代设计发展的变革动力和变革方式，也是未来艺术设计发展的大趋势之一。

二、设计的多元化发展趋势
早期高科技派是以技术美学为基础的, 将人们的感受放到了次要的地位，且忽视了对于环境能源的消耗，随着社会的发展，高科技派开始注重这一问题，在注重科学技术的同时，设计中出现了情感化的趋向及对于自然、历史文脉的追求。现代社会经济的快速发展、科学技术的变革、各种思想的融合交汇，使得现代设计呈现出极其复杂的面貌，现代设计是一种多学科交叉融合的创造活动，在设计中不仅要关注到科学技术、功能与形式等问题，还要关注人的情感需求、民族文化、地球资源保护等问题，现代设计的多元化发展已经是一股不可阻挡的潮流。

三、创新驱动现代设计的发展
蓬皮杜国家艺术文化中心在设计从最初就与传统建筑决裂，接纳当时最激进的设计理念，在建筑造型上大胆创新，并运用先进的科学技术及理念，展现出了与传统建筑截然不同的面貌，建筑与城市生活形成互动，通过设计创新使艺术走近大众。创新是推动设计发展的永恒动力，在当前复杂的设计环境下，更需要大胆创新，摆脱传统形式的桎梏，多学科、多元化交融并举，培养创新型思维，推动设计更快、更好的发展，实现中国制造到中国智造的转变。

总而言之，高科技派对于设计的探索与实践，给了现代设计重要的启发，对现代设计的发展产生了深刻的影响，现代设计要吸取高科技派的经验与反思，设计不仅要与科技紧密结合，更要加入一些时代特征，为社会而设计，为人类的利益而设计，为人类社会的可持续发展而设计。

论点1：（技术层面）掌握新技术，丰富知识储备，多专业融合发展
论点2：（文化层面）根植于中国优秀传统文化，培养具有新一代中国特色的设计师
论点3：（经济层面）社会责任感 实现商业性与公益性的统一 培养具有社会责任感的设计师

随着时代的发展，优秀的艺术设计人才已经成为社会发展及市场变化需求的紧缺资源，这对高校艺术设计教育也提出了新要求，作为未来设计教育的从业者应该具有较高水平的综合能力，既能全面掌握艺术设计专业理论知识、认同传统文化，又能紧随时代潮流，掌握新技术、新材料，同时要具有社会责任感，为培养复合型的设计人才创造良好的环境与条件。

一、要丰富自身专业知识储备，引领设计教育的融合发展
当前时代科技变革日新月异，数字化、智能化技术层出不穷，科学与艺术的融合使艺术形式拥有了更多的可能性，现代设计变的更加多元化、复杂化。作为未来设计教育的从业者要适应新时代的要求，积极掌握新技术、汲取新知识，丰富自身专业知识的储备，将科学思维与艺术思维相结合，摆脱传统形式的桎梏，将不同学科、不同专业融入到设计教学中，培养出符合时代发展要求的高素质复合型人才，促进“中国制造”向“中国智造”的转型。

二、要根植中国优秀传统文化，走中国设计创新发展健康之路
优秀传统文化是现代艺术设计的艺术之源，从设计的形式到精神内核，传统文化都给我们无穷的启示与帮助，正如李砚祖教授所说“设计的创造实际上就是文化的创造”，设计要立足于本民族的文化传统，越是民族的，越是世界的。作为未来设计教育的从业者不能抛弃中国的民族情感与文化传承，而一味地追求与国际接轨，与国际齐平，要挖掘中国传统文化的优秀价值与文化内涵，融合先进的技术条件、科学思想，促进设计的发展与创新，培养具有中国特色的创新型设计师，通过设计来表现中国传统文化内涵，向世界展示中国设计、中国文化。

三、要树立高度的社会责任感，实现商业性与公益性的统一
设计与消费是密不可分的，设计是经济社会的一部分，当代的设计不可能完全抛弃商业不考虑大众消费，不然设计就无法存活和发展，但设计也不能陷入无限制扩张的商业和消费活动中，设计应该发挥道德尺度功能，引导健康的消费。作为未来设计教育的从业者要努力寻求商业、消费和设计伦理的一致性，引导学生关注设计中的商业与伦理的问题，培养具有社会责任感的设计师，关注社会问题，以人为本，为保护地球资源而设计，为人的真正需求而设计，实现设计的商业性与公益性的统一。

总而言之，设计师的设计不仅是个人行为，也是一种社会行为，作为未来设计教育的从业者要肩负起促进社会健康发展的重任，积极丰富自身专业知识储备的同时，也要注重社会伦理道德，培养具有社会责任感的高素质复合型设计人才，实现人类社会的可持续发展。

现代主义经过在美国的发展成为战后国际主义风格，受到密斯“少即是多”设计思想的影响，具有形式简洁、凡装饰性、系统化等特点，在20世纪六七十年代发展到高峰，不仅影响了世界各国的设计，对我国的当代设计也产生了重要的影响。
一、国际主义对中国建筑设计的影响
国际主义风格是最先在建筑方面体现出来的，受到密斯“少即是多”原则的影响，突出建筑结构，追求设计形式的简洁，使用钢筋、玻璃、混凝土等现代材料，大量运用玻璃幕墙，密斯设计的西格莱姆大厦是国际主义风格的里程碑作品。国际主义推动了我国对新材料及新技术的运用，促进了工业机械化的发展，但是也导致建筑设计风格逐渐趋同，如北上广深等城市的中心地区，几乎都是玻璃幕墙的高楼大厦，风格趋同，千篇一律，缺少中国民族特色和文化思想内涵。
二、国际主义对中国平面设计的影响
平面设计中出现国际主义风格最开始是为了追求商业目的，在设计多元化的背景下，需要一种单纯、易识别的设计风格来满足一些跨国公司的需求，通过数字网格和近乎标准化的版式来达到设计的统一性。随着全球化的日渐加深，平面设计成为了国际交流的一个必要手段，中国的平面设计吸收了国际主义的特征，使之能更迅速的融入国际环境，但中国本民族的文化特征也为国际主义特征取代，缺乏设计的生动性和多元化，当代中国设计师正在积极思考与探索，如何将设计与文化完美结合，使带有中国民族文化特征的设计走向全世界。
三、国际主义对中国产品设计的影响
国际主义风格下的产品设计强调功能良好、反对装饰，追求设计形式的简洁，适应大批量机械化生产，形成了一套完整的系统设计体系，适合广大民众的需求，为我国的产品设计提供了借鉴和参考，中国建国初期，工业与经济百废待兴，国际主义风格为当时社会背景下的中国产品设计指明了发展道路，促进了中国产品设计的发展，但是它在设计过程中牺牲了民族性和地方性，一心追求共性。
总而言之，国际主义风格对我国的设计产生了深刻的影响，它既有有利的一面，也有不利的一面，它过于程序化、统一化，这是经济全球化、商业化的必然结果，但是设计中缺少了民族特征和人文色彩。作为设计师要重新审视国际主义的优缺点，做到设计商业性与社会公益性的统一，既满足商业的需求，又要将设计与我国的民族文化相结合，越是民族的，越是世界的，寻找一条适合我国设计发展的道路。

“有之以为利,无之以为用”出自《道德经》，其中，“有”是指实有的物质存在，“无”则发挥了“有”的作用，因此有无相生，两者并行并重。从“有之以为利,无之以为用”到“有无相生”，道家思想虽然与艺术设计属于不同的范畴，但它们都是对人与自然本性的探索与发展，给了现代设计以重要的启示。
一、有无观的设计思想为现代设计理论的发展提供了理论参考
现代的设计风格类型多种多样，设计思想受到地域文化影响侧重点各有不同，但是功能一直是设计的第一属性，满足人的需求是设计的基本要求，人的需求既有物质的也有精神的，如何做到设计中物质性与艺术性、功能性与精神性的统一，老子在其有无观的哲学思想中作出了回答。艺术设计创作要兼具内容与形式的辩证统一的关系，内容与形式不能相分离，一个优秀的设计作品不仅是有用的，还必须是美的，满足人们精神和物质上的需求。
二、有无观的设计思想深刻影响着现代设计的表现形式
道家思想中蕴含的哲学思想和道家审美不仅给了艺术创造者以启迪，还深刻影响了现代设计的表现形式。著名建筑师弗兰克·莱特便深受老子有无观设计思想的启发，并在他的设计实践中体现出来，如莱特的流水别墅，将建筑与自然景观相结合，使得生活空间与自然融为一体，在内部结构中，以实际生活的需要出发，设计出实用的单元，真实表达内部的空间，追求内部的实在，达到了功能性与精神性的完美结合。
三、有无观的设计思想蕴含着以人为本的精神内涵
中国自古以来重视人自身的精神活动，强调人文精神的贯彻，老子在有无观中提出有无相生，两者缺一不可，正是有了“无”，“有”才能发挥作用，“无”不仅是物质功能，更是一种精神功能。随着社会的不断发展，人们不仅需要丰富多彩的物质享受，而且需要温暖体贴的精神抚慰，尤其是在竞争激烈的信息化时代，更加渴望设计中精神层面的需求，设计要做到以人为本，注重设计的精神价值和审美价值，达到物质性与精神性的统一。
老子作为道家思想学派的代表人物，他的思想充满了辩证的原理，具有很强的实用性，对现代设计的发展产生了重要的影响，无论是在中国还是乃至于世界，我们都能在其中发现道家思想的痕迹。作为设计师，要将老子有无观的设计思想运用到现代设计中，并与设计意识相融合，这既是对传统设计思想的继承与发扬，也是设计理念的创新，使得现代设计能更加的体现出其精神价值与人文关怀。

随着社会信息技术的发展，物联网、大数据等信息化浪潮正在不断的影响着我们生活的各个方面，成为现代社会的热点话题。大数据的出现促进了设计思维的创新与转变，推动和改变设计的理念和方式，对设计研究起到了积极的影响作用。
大数据指的是所涉及的资料量规模巨大到无法透过主流软件工具，在合理时间内达到撷取、管理、处理、并整理成为帮助企业经营决策的资讯，大数据技术的战略意义不在于掌握庞大的数据信息，而在于对这些含有意义的数据进行专业化处理。当下是大数据的时代，大数据技术的发展与应用使人类快速的走向全面数字化，大数据的发展对于设计研究的发展有着重要的意义。
一、大数据推动设计思维的转变
设计的核心是以人为本，设计要满足人的需求，为人而服务，在大数据时代背景下，人们的各方面需求都可以通过大数据的整合和分析计算出来，量化受众的需求和市场导向，为设计提供可视化资料，影响着整个设计流程的走向。大数据的信息化解决了传统设计的思维局限，使设计师可以更加直观的了解用户的需求，从而提供更加合适的设计方案，在设计思维的过程中发挥着积极的作用。
二、大数据促进数字化创新设计的发展
大数据为数字化创新设计的发展提供了技术支持。在大数据技术的支撑下，数字化创新设计利用信息通信技术和现代设计手段，将创新与技术进行整合，针对不同产业的不同形态和载体进行整合和创新，对传统产业进行改造升级，并出现了一些新的数字化创新产业，一定程度上促进了设计理念的发展，为实现创新驱动发展提供了动力。
三、大数据蕴藏着设计的未来
在大数据的背景下，设计演绎着未来。大数据为设计的发展提供了更多的可能性，通过大数据建立新的设计交流方式，在设计实践中充分利用大数据将各种资源进行整合，促进设计朝着智慧化的方向发展，以一种更加人性化和智能化的方式进行设计。大数据的发展速度不会放缓，在全球化大数据的时代背景下，我国的设计也必将走向世界。
综上所述，大数据的发展对设计研究有着重要的意义，推动了设计变革，改变了人们的生活方式和设计理念。在当前时代背景下，设计师要顺应时代的潮流，将自身专业与大数据相融合，利用信息技术协助设计，深入挖掘人类深层次的情感需求，将设计从功能性审美向情感化审美转变。

设计以人为本是20世纪八九十年代以来现代设计发展的一种趋势，随着现代社会的发展，人们愈来愈注重设计中人性化的因素，如情感、心理、伦理道德、历史文化等，从而使得设计在满足人的基本需求的同时，能给人带来轻松愉悦的心理感受和情感体验，让冰冷的设计富于活力和人情味。
一、以人为本的设计要注重个性化需求
在现代经济高速发展的今天，人们的需求也更加个性化，已经不再满足于产品的功能需求，以人为本的设计在满足设计的理想化和功能化的前提条件下，注重个人的兴趣和爱好，商品设计由以“人的共性为本”向“人的个性为本”转化，个性化设计已经成为了设计师关注的目标之一，这也正是以人为本设计理念的真正体现。
二、以人为本的设计要注重人文精神的内涵
中国自古以来重视人自身的精神活动，强调人文精神的贯彻，随着社会的不断发展，人们不仅需要丰富多彩的物质享受，而且需要温暖体贴的精神抚慰，尤其是在竞争激烈的信息化时代，更加渴望设计中精神层面的需求。以人为本的设计要做到人性化与人文精神的统一，注重设计的精神价值和审美价值，使以人为本的设计上升到对人的精神关怀。
三、以人为本的设计要基于绿色可持续的发展
可持续发展是当前时代的主题，环保意识和可持续发展已经在全球成为共识，未来的设计必然是基于人工智能、绿色可持续的发展。设计的未来就是人类的未来，当代人已经进入了节能、环保、低碳的生活时期，设计更应该是可持续健康发展的，要做到人性化与自然环境的融合，以自然环境为中心的人本观，将成为现代工业设计的导向。
四、以人为本的设计要关注社会弱势群体
以人为本的设计要注重不同层次人性需求的设计，关注特殊人群的需求。设计的人性化促使设计师去更多的关注社会弱势群体，如残疾人、老人、儿童等，设计师只有做到用心的关注人，关注人的需求，才能以饱含人道主义精神的设计去打动人，做到商业性与公益性的统一，做到真正的设计以人为本。
总而言之，以人为本的设计内涵随着社会经济的发展也在不断地发展完善，设计师对于以人为本的设计理念的理解也要与时俱进，保持商业性与公益性平衡的同时，注重设计心理的需求与人文情怀，且要关注设计的未来性，基于人工智能、绿色可持续发展，以一种负责任的态度去设计，真正的做到设计以人为本与设计的可持续发展。

安东尼·高迪是西班牙著名建筑师，西班牙新艺术运动的代表人物之一，高迪的设计并非单纯某种设计风格，而是在设计中充满着各种设计风格的折衷，其设计生涯经历了三个阶段：阿拉伯摩尔风格、新哥特式和新艺术风格混合的风格、有机风格，高迪一生中不仅设计了诸多精彩绝伦的建筑作品，其设计思想也对后来的现代设计发展产生了重要的影响。
一、对自然主义的推崇与曲线风格
高迪对自然十分崇尚，他迷恋植物、山脉等大自然的造型，同时吸收了东方艺术和哥特式建筑风格特点，通过自己的探索，创作出以曲线为特点的建筑造型与装饰语言。他认为自然界中并不存在纯粹的曲线，他有句著名的言论“直线是人为的，只有曲线是上帝的”，因此，他的设计作品中几乎不存在直线，而是充满了具有生命力的曲线造型与自然形态，如米拉公寓，建筑的外观与内部都避免使用直线和平面，内部家具、装饰等全部采用动植物形态进行装饰和构造，是其曲线风格、自然主义设计的极端代表作品。
二、斑斓奇幻的装饰风格
高迪的建筑设计作品具有强烈的表现主义色彩，斑斓的色彩与夸张的造型相结合，装饰图案具有很强的象征性，并常以石块、玻璃碎片等作为装饰材料，使建筑作品充满了神秘传奇的色彩。如圣家族大教堂，教堂内外布满了钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，宛如神话中的世界。
三、科学与艺术的完美结合
高迪的建筑以复杂的装饰著称，但并不影响其建筑结构的科学性，高迪的设计灵感来源于自然，但其所有的设计作品都蕴含着精密的计算，将艺术与技术完美的结合。如圣家族大教堂正是理性结构与感性装饰完美结合的代表作品，它的任何一个曲线结构都不是随意堆砌的，而是经过精密的计算，曲线结构的表现之内，是他对建筑结构的探索与思考，具有严谨的科学精神，使得高迪的建筑作品历经百年依旧牢固。
综上所述，高迪的设计思想具有多元化的设计特点，东方艺术、新哥特式风格、自然主义等诸多设计风格和元素融入到他的设计创造中，使得他的设计作品具有更加丰富的文化内涵和美学表现，从自然中汲取灵感，将艺术与技术完美结合，为世界的建筑艺术创造了一个不朽的艺术丰碑，是现代设计史上宝贵的精神与物质财富。

威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的奠基人，被称作“现代设计之父”，莫里斯认为真正的艺术要为人民而创造，为人民而服务，提出设计是集体的活动，美与技术相结合的原则，其中蕴含的设计思想正是现代设计的精神内涵，并为包豪斯和现代设计运动继承与发展，其影响一直持续至今。

威廉·莫里斯提出设计要为千千万万的人服务，而不是为少数的人服务，具有强烈的民主色彩，深刻的体现了其设计思想的现代性。“设计要为大众服务”的民本思想是现代设计中的一个基本原则，顺应着时代的发展与时俱进，成为现代设计的精神内核，当下设计中，我们提倡的设计要“以人为本”、“要为人类的利益”而设计正是对莫里斯设计思想的继承与发展。

莫里斯提出的“美与技术相结合”的原则及工匠与艺术家要团结协作的主张，为包豪斯继承与发展，促进了现代设计的发展，并且是现代设计中一个永恒的话题。莫里斯认为美也是一种功能，艺术与技术要相统一，当下设计中，如何做到内容与形式的统一，兼具实用性与审美性是设计师需要关注的问题。

莫里斯认为设计是集体的活动，而不是个体劳动，现代设计中的无名姓设计一定程度上体现了这一特征。在手工艺时代，手工艺者既是制造者也是设计者，随着社会分工越来越细，专业性越来越强，设计逐渐独立成一门独立的学科，在现代设计中，一个产品的设计并不是由设计师单独设计完成，而是往往由一个团队共同完成。

综上所述，威廉·莫里斯所提出的一系列的设计原则深刻的体现了其设计思想的现代性，为现代设计理论的发展奠定了基础，给了现代设计思想重要的启迪，一直存在于设计活动之中，是现代设计宝贵的精神内核。