论述题：当今智慧城市发展背景下，工业设计如何引领智慧生活方式、提升市民生活质量
提纲：
1.简述当下的工业设计理念
2.结合雄安新区谈新技术
3.结合雄安新区谈可持续
4.总结

设计是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其价值在于满足人们的需求。而今随着工业由3.0向着4.0迈进，用户需求的多样化及大规模设计定制服务的深入，跨自然科学和人文科学等多学科交叉的系统设计必将成为工业设计发展的方向。而随着人们对生态问题的日益关注，贯穿绿色清洁理念的再生设计及基于低碳技术的可持续设计，也将成为工业设计下的智慧城市发展的必然选择。

工业设计赋能“未来之城”的建设。智慧城市讲求通过技术应用来改变城市各部分之间的联系，智慧城市是新技术应用的目的与场景，以信息通信技术作为未来城市运转的核心随着不同规模计算设备的极大发展以及设备的智能化开发，城市的智能化乃至人性化正在迅速变为现实。雄安新区便是以整体性与系统化的设计为引领，基于物联网技术的应用，以较少的基础设施和成本为市民提供更加优质和便利的生活条件，例如雄安新区联合滴滴出行运用大数据、机器学习和云计算等技术推出了“雄安智慧公交”，构建了实时感知、瞬时响应、智能决策的体系。
雄安新区通过设计利用先进的信息技术，使得城市智慧式管理逐步完善和进步，引领智慧生活方式，从而迈向绿色之城、智慧之城、未来之城。

工业设计对智慧城市走“低碳建设、绿色发展”之路有显著推动作用。随着城市人口的不断增长，未来的城市有必要通过更有效地利用其基础设施和资产来适应不断增长的人口。设计在其中扮演着重要的角色，其主要目的是协调物联网、云计算和大数据分析之间的关系和矛盾，从而推进城市运营并改善居民的生活质量。
在国家提出‘双碳’目标的今天，工业设计恰恰可以有效解决雄安新区节能低碳绿色发展过程中存有的问题。”我国节能减排中的低碳技术虽然成熟，但要实现持续和广泛应用，首先要解决的是如何把技术融入到雄安新区的城市建设与产业发展中，而工业设计可将数字技术与城市建设进行精准对接，这将有效推动节约能源和避免浪费，最终达到实现低碳经济的整体目标，从而提升市民的生活质量。

综上所述，在当今智慧城市发展的背景下，设计的时代价值就在于以宏阔的大历史观谋定战略选择，以高起点规划设计引领未来智慧生活方式，提升市民生活质量，以设计作为创新链的起点、价值链的源头，以创新驱动赋能新时代高质量发展。

提纲：1.简述流程制造业智能化的强国之路
2.设计在其发展中的角色
3.日本对中国的借鉴作用
4.总结

“十九大”报告指出，要加快发展先进制造业，加快建设制造强国，推动互联网、大数据、人工智能与实体经济深度融合。推动流程制造业智能化发展是顺应制造强国战略的必然选择，也是适应新时代流程制造业发展数字化、网络化、智能化趋势，推进我国供给侧结构性改革、支撑经济高质量发展的重要途径。新一轮科技革命和产业变革已悄然开始，国际竞争日益激烈，中国制造业由大变强迫在眉睫，而设计将成为我国流程制造业智能化的强国之路上的助推器。

当前，随着人工智能、移动互联网、云计算、工业互联网等技术的快速发展，我们正处于第四次工业革命时期。发达国家实施工业化战略，加强制造业创新，以重塑制造业新的竞争优势,设计在其中发挥了重大作用。与制造强国相比，我国流程制造业存在着资源与能源利用率偏低、产品结构不尽合理、安全环保水平有待提升等问题；未来发展还面临更为严峻的资源、市场、环保、竞争等重大挑战，迫切需要加快实施转型升级和提质增效。因此，我国流程制造业加快向绿色化和智能化方向发展成为必然。基于强国之路的智能化与绿色化发展，在智能时代，设计的理念进一步扩展，扮演着重要的衔接人工智能与人性的角色，设计引导着智能，使智能合理化，并运用于生产制造业，同时资源可循环再生等设计理念的实施有效地解决了制造业存在的资源浪费的问题。设计始终以人类为出发点，旨在为人类提供更好更舒适的环境，立足现状，展望未来。

设计既表现为物质、科技成果和审美价值的客观存在，也表现为价值观念、生活方式与意识形态，因而构成文化软实力的重要组成部分。将文化转化为文化软实力，需要通过设计创新将文化资源激活为人们生存、生产、生活所需，使之易于跨域传播，进而成为有影响力的基本价值观或主流文化。日本的“设计兴国”对中国具有很大的借鉴意义，日本经济泡沫破灭后，日本政府确立了“设计兴国”的战略，为日本设计师提供了一个可以大胆挥洒灵感的舞台。短短的十多年时间里，日本设计界涌现了原研哉、隈研吾、三宅一生、山本耀司等一大批具有国际影响力的设计师，获奖无数。他们简洁、细致而又天马行空的设计作品迅速推广着日本的软实力，影响力日益深远。同时，日本在公共电视媒体上推出一百余集的设计普及文化片《啊！设计》。这是一部经过深谋远虑的战略策划而推出的设计文明普及宣传，其良好的播映效果已经可以证明这一将“设计”文明作为民族重要文化素质塑造的战略设想获得了巨大的成功。由此可见，当代中国设计工作者需要创造能够反映中国特色的文化形式，既能从中国立场反映出中国特色社会主义的核心价值观，又能从世界视野展现出中国式现代化对近代以来西方现代性文化的超越。

综上所述，设计在新时代背景下发挥了重大作用，推动着流程制造业智能化发展，向强国目标前进。同时，中国设计需要努力传承民族传统设计文化，重构具有新时代特征的民族特色设计文化体系。唯有如此，才能重现中国设计的辉煌与自信。

请简述设计的价值，并进一步阐述设计如何引领人们走向智慧生活方式，提升市民生活质量
1.设计的价值
2.设计与科技结合
3.设计与可持续发展
4.总结

设计的价值不在于创造商业价值，也不是包装及风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素。设计是一种创造性行为，旨在为大众的利益、社会的可持续发展而进行创造。在当前的大背景下，设计的价值不仅体现在它与科技的有机结合所带给人们的生活便捷，同时设计对于可持续发展问题的解决也引领着人们走向更智慧的生活方式。

随着科学技术的进步与发展，设计从解决物质层面到解决非物质，从单一线程解决问题的维度转变为系统化问题。在信息化时代的今天，5G技术、互联网技术的普及使得人工智能、数字技术的应用不再是未知蓝海。设计的价值就在于设计合理地运用了新技术，设计与科技的有机结合引领着人们走向智慧生活方式，提升市民生活质量。以往的设计师在进行设计时很难了解到用户的需求，设计的产品难以满足所有用户，而现在是基于大数据驱动的设计，设计师能通过互联网大数据的手段轻松地了解到用户的需求体验，从而为用户提供更加个性化的体验，因此更加个性化的产品使得人们的生活质量在不断提升。

设计的本质，就是创造性解决问题及提出对未来的愿景。在经济全球化的背景下，技术潜能的延展、消费的个性化也造成了资源的极大浪费，环境也遭到了极大的破坏，这无疑将危及到人类未来的生存问题。因此，在此背景下，绿色设计的思想引导着人们的生活，旨在建立起可持续发展的社会环境，从而做到保障与提升市民的生活质量。绿色设计重新审视了自然与人类的共生方式，在满足人类的生理与心理的同时注意人与自然的环境的和谐相处。其价值便在于考虑到未来人类社会可能会面临的问题，针对问题去进行解决，宣扬环保绿色理念，从而推动并引领人们走向智慧生活方式，促进人类的可持续发展。

综上所述，好的设计不仅点亮生活，还有着丰富的寓意。设计作为一种汇聚多种资源的创造性力量，进行了大量创新实践，它要求设计师注入更多的智慧，将设计与人们的生活紧密联系在一起，肩负社会责任感，利用设计资源与科技手段，实现未来的可持续发展。

如何理解设计的“民族性”和传统文化之间的关系
提纲：1.阐述关系
2.民族性设计是传统文化的弘扬
3.基于文化传统的设计是民族智慧的展现
4.总结

在人类历史的发展长河中，先辈们所创造和留下的优秀传统文化是现代设计发展的基础和根基。纵观国内外优秀的现代设计，几乎都是建立在各国传统文化基础之上，并由此一步步发展和壮大。由此可见，传统文化为设计提供灵感，民族性设计是传统文化的弘扬，基于文化传统的设计是民族智慧的展现。

民族性设计是传统文化的弘扬。中国传统设计是手工艺人代代相传的文化结晶，而在如今高速发展的时代，信息化、智能化、大数据的时代来临让传统手工艺的发展受到了一定的制约。文化传承人的老龄化、手工艺传承的断层无疑都制约着传统文化的发展。因此，弘扬民族传承，让民族设计走进千家万户，让世界了解中国设计成为一大关键。对于国家、民族来讲，2022冬奥会不只是一场体育盛会，更是文化展现，是向世界展现中国特色的盛会。冬奥会的花束采用手工绒线编结，不仅践行着可持续的绿色理念，其创造者是一群残疾的手工艺人，这代表的更是一种民族的关怀与民族的传承。通过传统精神文化的阐释，既能凸显传统文化的韵味，又能彰显现代设计的理念，促使设计内涵得到进一步丰富和发展。

基于文化传统的设计是民族智慧的展现。2022冬奥会火炬以“飞扬”为名，设计灵感来源于大自然中的树叶遵循“道法自然”的东方哲学，在旋转上升式的主体中展现出柔美飘舞的“彩带”，整体犹如一个卷轴，并且采用“握手”式交接方式，在展现出中国礼仪的同时展现出民族的包容与融合。不灭的中国智慧同样在冬奥火种灯中延续流传，以“长信宫灯”为灵感来源，它既有源自于长信宫灯的基础造型，又有现代流畅的线条与几何造型，展现了属于中国工艺美术所特有的“天人合一”设计之美。从中我们可以看出传统文化对后世产生了深远的影响，它启发着我们走出属于本民族独特的设计道路，将民族精神与现代设计理念相结合，在设计中展现民族智慧。

综上所述，设计其实是一种文化的设计，这种文化的设计，是立足于民族文化的设计，无论当代设计是否自觉，设计中的文化取向尤其是民族文化的取向是设计成败的关键之一。把握文化传统中的精神内核，将它融入到设计中，创造出深具民族精神和美感的优秀设计，这应该是我们每个中国设计师所要去追求的。

从高技派产生的背景、特征代表作品开始，剖析其影响力和意义，并阐述其代表性的作品和对现代设计的意义。
提纲：
1.简述高技派产生背景特征
2.注重技术与设计结合&对于现代设意义
3.注重生态&对于现代设计意义
4.总结

自文艺复兴以来，将人类的新技术运用到建筑中一直是众多西方建筑师的追求。20世纪60年代的美国，兴起了将高新技术元素融入建筑，崇尚极具未来感的“机械美”的派别——高技派。高技派建筑广泛使用钢、玻璃和混凝土，让结构与材料本身成为一种表现手段，展现建筑的力量与灵活性。

高技派一方面表现为对现代主义建筑过分强调功能，导致国际化风格泛滥，并引起专业人士人文关怀的反思，另一方面则表现为在建筑形式上用新技术表达新的美学语言，如高技派建筑的领军人物理查德·罗杰斯设计的巴黎蓬皮杜现代艺术中心，除了28根柱子在外支撑，整个建筑内部没有一根立柱，甚至没有墙壁，电梯和各种管线裸露在外，1977年完工之时，备受争议，媒体为此建筑冠上“高技派”之名。而这样一栋在建成初期备受反对的建筑，如今成为法国乃至全球最受欢迎的文化中心之一。在高技派早期的作品中我们可以看到其对于技术与设计结合的重视。当下科技的飞速发展与创新改变着人们的生活生产方式，未来的发展趋势将是设计与科技的有机统一，高技派的理念给予了现代设计启示，重视科技与设计的结合，但不能过分地强调功能，过度的高科技运用会给人们带来过于理性的冷淡之感，只有科技与设计有机结合，才能更好地面对未来生活，服务于人类。

20世纪80年代，在经历了对新技术的盲目信仰带来的社会问题、环境问题和人类生存危机问题之后，建筑界对新技术的崇尚有所降温，开始普遍地关注人类生存的环境问题，并试图将高技术运用到建筑节能和可持续发展之中。80年代末，戴维斯出版了《高技派建筑》一书，对这种倾向做出了历史性总结和思考，并且强调高技派不断延续的意义和作用；诺曼福斯特也不断的运用新的技术手法达到建筑的生态环保，他设计的瑞士再保险塔每层楼的中庭形成连续的空气在建筑内循环的路线，立面上的开口将新鲜空气引入，使用结构为空间通风，旨在将空调消耗的能源减半，他曾说过“高技术同样关注的是砖石乃至木材手工活”，可见其对生态的研究细到材料上。高技派对于生态环境问题的思考，无不对现代设计有着借鉴意义，以牺牲生态环境为代价的高速城市化进程是不可行的，现代设计的发展必须要将城市可持续发展与“双碳”理念结合，走可持续发展之路。

综上所述，高技派的设计理念对于现代设计的发展有着重大的意义，其对于技术与设计、生态与设计的探索无不启发着现代设计，现代设计不仅需要跟随时代发展脚步，注重新技术与设计的结合，同时在资源紧缺的今天，应该秉持着可持续设计的原则而设计。

未来设计教育的从业者应该具备什么样的能力
提纲：1.设计教育的理念
2.应该注重文化传承
3.应该具有多元化思维

随着学科体系和教育观念的更新，教育理念从传统的“传道，授业，解惑”——被动式的知识传授方式逐渐转变为现代的“发现，分析，解决问题”——激发创造力的新模式，设计教育的重点从物品的生产转向探索设计的过程，教育工作者的角色也随之发生变化。因此，未来设计教育的从业者，应具备传承文化、顺应趋势、洞察教育方向的能力，在培养学生感受美、表现美、创造美的能力的同时激发学生的想象力和创新意识，促进学生全面健康的成长。

未来设计教育的从业者应当具备解决“如何将设计教育植根本土特色和本民族文化”这一问题的能力。中国的设计教育在发展之初，参考借鉴了西方的设计教育模式，“设计”在一定程度上成为中国制造业公认的工具。但在面对本土的、复杂的设计问题甚至是社会问题时，设计的技巧难以解决复杂问题的本质。所以未来设计教育的从业者应注重本民族传统文化的传承，在教学中引导学生对传统文化进行现代诠释和重新解构，培养学生勇于创新的精神，启发学生在了解传统文化的基础上中对其进行整合，找到其与时代的对接点，运用现代的设计原理和审美趋向对传统元素加以提炼和运用，从而在现代环境中作为创作的新的创意点得以延伸与发展。

“多元化思维”是未来设计教育从业者所应具备的另一种能力。设计学作为人文与科技的重要组成部分，在学科体系上是一门具有多层次、多结构、综合性的学科，因此规章制度势必在保证多元化的前提下开展。设计教育应当是跨学科的协作，使社会创新成为可能，以全面系统地视角认识复杂的社会现象，推动社会创新。未来设计教育从业者应当打破学科壁垒，强调学科融合和问题意识，持续关注当代社会发展的新变化、新现象、新需求。同时，应当对知识体系进行全面的梳理，在跨学科的视角下重新组织各个知识之间的逻辑关系，构建起设计学科的知识体系框架。最后，未来设计教育从业者应在实证主义的认识论范式下着力将人才培养模式综合改革引向深入、推向实处，培养具有国际视野、创新能力、创业精神和社会责任的设计专业人才与未来研究者。

毋庸置疑，多元、开放、创造、有机、系统性的知识共塑是新时代文化发展的方向。未来设计教育的从业者不仅应该认识人类社会文化的丰富性，把握其精神功用，关注多元文化内涵，为设计创作提供最具实据性的参照和铺垫，提高学生的民族自豪感和对中国传统文化的认同感；同时也应该具备多元化思维，突破传统单一学科模式的瓶颈，建立利于交叉学科教学的模式，培养创新复合型人才，推动设计教育发展，强化产学研跨界融合，引领未来生活革新。

提纲：1.日本的发展模式（双轨制）
2.成功的原因
3.成功的经验
4.中国该如何借鉴
总结

作为二战的战败国，日本的工业是在一个困难的环境下发展起来的。日本的工业设计首先是从学习借鉴欧美国家开始的，在借鉴之下日本经济得到了恢复并快速发展。而后随着工业生产和经济达到全盛时期，日本的设计也逐渐发展出了自己的特色。双轨制便是其二战后探索出的符合其国情的独特设计发展道路，并获得了巨大的成功。

日本二战后设计发展的成功，在于其探索出了一条符合自身国情发展的道路。它一条以科技为主，例如后来松下、索尼所代表的大企业，始终坚持科学技术的发展，创造出性能优越的产品；另一条则以民族风格为主，现代与传统并行结合，融入民族审美意识，形成独具特色的极具禅意的设计风格，以日本现代工业设计奠基人之一柳宗理为代表，他们做出的产品都极具日本特色。日本的双轨制的经济发展模式加速了日本现代设计的发展，这值得中国的现代设计去学习与借鉴。

双轨制经济发展模式的成功使其跻身世界大国之列。双轨制一方面在其传统民族文化领域进行研究，使其设计保持了传统文化的延续性；另一方面积极学习西方优秀的设计文化，发展经济需求的设计，同时又将传统文化融入到现代设计当中去。这种设计发展模式，对于历史文化底蕴深厚的中国具有极大的借鉴意义，中国设计应该借助自身传统文化丰富的优势，将设计与本民族文化传统相结合。其次，中国的设计发展不能闭门造车，我们应该学习其他国家的先进技术及设计经验，取其精华，去其糟粕，在探索过程中不断进步与创新。

日本二战后的设计发展为中国的设计发展提供了很好的借鉴价值，但我们不能一昧地模仿。中国地广人多，历史悠久在地理环境等方面与其存在很大差异，我们应该充分考虑我国设计的现况以及我国的大社会背景去进行设计。并且我们应该在借鉴的同时注重探索其本质与核心，掌握核心技术在现代设计的发展中尤为重要，只有掌握自己的核心技术才能更好发展设计，不受制于人。

综上所述，对于中国现代设计发展我们可以学习其他国家工业设计发展的模式，但我们更应该在借鉴的同时审视自我，结合我国国情，拿出属于中国的“中国设计”。这需要作为新一代设计师的我们的共同努力，通过不断地实践去找到属于中国设计的特色发展道路。

提纲：1.当代设计师该具备什么样的专业素养
2.当代设计师的社会责任
3.总结

设计师必须要有艺术家的修养、工程师的严谨、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的理念等，在当今社会，设计师还必须有强烈的社会责任感，在关注消费者需求的同时，还要关注社会效应。如今设计学科作为一个交叉学科，这需要设计师具备多元的视角，拥有洞察问题的能力，同时随着新技术的来临，设计师必须进行综合性的创新发展，跟上时代的脚步。

设计的最大价值不在于创造商业价值，也不是包装及风格方面的竞争，设计为人类创造了现代生活方式和环境的同时也加速了资源消耗，设计一度成了人们无节制消费的重要介质。
所以作为当代设计师应该进行深刻的反思，同时要清楚我们目前真实的当下社会环境处于什么样的地位，认清设计的价值和目的，从中找到设计师的平衡点，从深层次上探索设计与人类发展的关系。随着科技的发展和信息时代的到来，当代设计师必须关注设计的未来性，必须认识到未来的设计必然基于人工智能、绿色可持续的发展；同时重视人文情怀、注重社会审美以及大众所共同参与的设计，社会责任心要始终贯穿于设计的过程中。

综上所述，作为新一代的设计师，在关注经济效益的基础上，我们更应该站在更高的角度去探讨如何通过设计创造一个更加美好的世界。运用设计思维去解决当代社会产生的系列问题，发展可持续的生活方式，只有这样，我们人类才会拥有更加明亮美好的未来。

主论点：庄子天人合一的设计思想和可持续发展的本质目标是一致的
分论点：1、天人合一为可持续发展提供思想指导（举例）
2、天人合一为当今可持续设计的启迪（举例）
总结

庄子天人合一的设计思想和可持续发展的本质目标是一致的。庄子的天人合一思想旨在强调天的重要性，“天”即“自然”，并提倡不要一人灭天。他认为人只有与自然和谐相处，才能身心愉悦，正如可持续发展它不仅强调自然环境的可持续，还关注社会发展的可持续，在社会发展与自然环境之间寻找和建立一种平衡的关系。

可持续发展理论最早是在近代工业较为发达的西方国家提出的，一度的追求经济利益致使过度的资源损耗，能源枯竭，激化了人与自然的矛盾，使得人们不得不开始重视与反思自然。材料的改变是可持续发展的重中之中，以阿迪达斯为例，其将经典鞋型改为使用可持续材料生产，这将为全球减少塑料垃圾的产生贡献不小的力量，再比如宏基 Aspire Vero 这一款笔记本的设计从机箱、键盘、屏幕挡板在大范围内采用回收塑料生产，包装纸箱采用85%的回收纸浆，使环保可持续概念朝着正确的方向前进。不同于以往西方所流行的人类中心论观点，庄子的天人合一思想跳出了以人为中心的思想观，认为人不应该凌驾于自然之上，而是应该思考如何建立与自然和谐的关系，它根本上引导人们要尊重自然、顺应自然与自然和谐相处，一切只顾人类社会发展而破坏自然、贪婪索取自然的行为都是不符合客观运行规律的。庄子的这一思想正是可持续发展观的精髓，为可持续发展提供了思想指导。

庄子天人合一的思想将眼光放在了更远的未来，具有前瞻性，这种思维模式有利于我们不偏不倚地更好地实现可持续发展目标，对当今的可持续设计具有深刻的启迪。如今随着新冠病毒的防疫需求人们对口罩的使用量非常巨大，全球每月有约1300亿个一次性口罩被丢弃，这无疑会对我们的自然环境造成巨大的危害。基于可持续发展目标，我们应该时刻反思如何才能在社会发展与自然环境之间建立一种平衡关系，尤其是在面临全球流行病危机下，人类在确保自身安全的情况下，如何尽可能地避免资源的浪费是当下我们需要不断思考的。例如，如果每个口罩可以被重复利用一次，将减少一半的垃圾，沿着这个思路，日本TRADEWORKS公司开发了一款可以重复使用的防病毒口罩，其通过内置三维框架和布料的改进，实现可清洗，可重复使用，这正是天人合一思想对当下可持续设计启迪的案例，天人合一思想中巧妙地蕴含了破解这些问题的基本方法，引导着我们在实施可持续发展的策略时做到有章可循。

总而言之，无论是在过去的历史还是在当下的总结和未来的展望中，我们都找到了人类最终应该拥有何种的价值目标的正确答案。早在数千年前，我们的祖先就为我们指明了方向，天人合一的设计思想和可持续发展的本质目标是一致的，无论如何，符合人类长远发展的根本规律亘古不变。

提纲：1.简述环境污染，引出绿色设计
2.解释绿色设计（对比美国的商业性设计）
3.该如何做（从几个方面进行阐述）
4.总结

在经济全球化的背景下，21世纪社会经济飞速发展。然而随着技术潜能扩延、需求地域化、消费个性化、对资源需求的增多，人们面临着例如能源危机、森林面积锐减等严重的环境污染问题，人类成为这一系列环境问题的最大黑手。当下存在的各种环境污染问题都将危及到人类未来的生活与生存，人类未来的生存方式正处于变革时期。作为当代设计师的我们，应该充分考虑当下并着眼于未来，秉持绿色设计的理念，促进社会的可持续发展。

绿色设计又称生态设计，是20世纪90年代兴起的一种新设计方式，它源于人们对现代技术文化所引起的环境及生态问题的反思。美国设计理论家维克多·巴巴纳克在其60年代末的著作《为真实的世界而设计》一书中指出设计应考虑地球的有限资源使用问题，设计应为保护我们居住的地球有限资源服务，本书也奠定了绿色设计的基础。工业革命之后，设计始终围绕着如何满足人的需求为中心而忽视了对自然的破坏、生态的污染、能源的过度消耗。例如美国的商业性设计是以商业性为主，生产销售为目的进行设计，其核心“有计划的商品废止制”扭曲了消费者的消费观念，造成了大量的资源损耗与浪费在，违背了绿色设计的理念。何人可先生曾说：“工业设计为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了对资源、能源的消耗，对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。设计成了鼓励人们无节制消费的重要介质。”这值得我们作为新一代设计类学生进行深刻反思。

设计的最大价值不在于创造商业价值，也不是包装及风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素。因此在当前的大背景之下，我们当代中国必须创造符合我国发展需要的、为大众利益的、可持续的设计，而不是满足少数人所需求的“奢侈品”，或被商业集团的“定制的幸福模式”引导的例如双十一的“多元化”。比起盲目追求经济效益，我们更应该注重考虑环境、道德与社会的问题。在未来我们的设计应该在关怀人文的同时保护自然环境，实现全球命运共同体，建立起全球可持续化设计体系的伟大目标，只有这样，我们人类的未来才能得到保障。

在如今的时代背景下，要达到舒适生活与资源消耗的平衡以及短期经济效益与长期环保目标的平衡并非易事。作为设计师的我们肩负着重要的责任，无论如何，我们这一代设计师需要秉持着绿色设计的理念，更加清楚地认识设计价值的所在，顺应时代的发展，引导人类社会健康、合理、可持续发展的需求，去创造人类未来更真实、更健康、更合理的生存方式。

试论述美国的商业性设计
主论点：美国设计的核心是以实用主义为主导的商业性设计
分论点：1.历史背景-文化弱，移民国家。希望快速发展经济
2.事件-有计划废止制度
3.对比欧美设计师，个案罗维
总结：分析其利弊，设计师的责任，展望未来

美国设计的核心是以实用主义为主导的商业性设计。美国商业性设计的出现并不是偶然的，是上世纪20-30年代激烈的商品竞争的产物。商业性把设计看作一种商业竞争手段，设计优先考虑产品视觉外表而不重视产品本身的功能因素或内部结构。所以其本质是形式主义设计，在设计中强调形式第一、功能第二。
从社会环境来看，美国设计发展至今，商业性设计占据着重要的比重。众所周知，美国是一历史短暂的移民国家，文化基础薄弱，但它却是经济发展最快速的国家。首先，美国作为一个移民国家，没有文化底蕴也就没有传承文化的概念和步骤。从早期的巴洛克和洛可可风格混合运用到之后美国对工艺美术运动的重视和对东方风格的运用，可以看出美国对外国文化采取折衷处理的方式容纳进自身的设计。而后在芝加哥学派倡导的设计原则中可以看出，“形式追随功能”代表了美国早期设计师以功能为首要考虑因素的设计思想。其次，美国设计的发展与两次世界大战是分不开的。战争期间大批的欧洲设计师移居美国，其中包括荷兰风格派、包豪斯的教育者们等。他们在美国发展设计，带来了全新的设计教育体系和宗旨，对美国设计行业与设计教育起了极大的促进作用。而后美国设计师协会的成立，工业设计师的职业化促进了美国工业汽车、工业产品、家具等设计领域的发展，带动了美国经济的快速发展，造就了美国设计以商业为中心的模式。
美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”。它以功能型废止、合意型废止以及质量型废止为基本方法，通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。“有计划的商品废止制”通过不断改变设计式样，造成消费者心理老化，这是一种促使消费者追求新式样的潮流，而放弃旧式样。改换新式样的积极市场促销方式，是非常典型的美国市场竞争下的产物，注重设计的即时性。
美国的职业设计师是美国商业性设计的主导者。与欧洲的建筑师出身、受过高等教育、注重理论研究的设计师注重设计的技巧哲学、严格遵循理论，为了改善社会和环境而设计不同，美国的设计师从各行各业转行而来，他们大多数人都没受过正式的高等教育，所以设计水平参差不齐。基于美国社会当时激烈的商品竞争氛围，设计师们为了帮助其企业抢占市场，以灵活、短期、高效的设计方式参与到市场竞争之中，注重设计的实用主义和高度商业化。例如美国工业设计的重要奠基人之一雷蒙·罗维代表了第一代美国工业设计师的无所不为的特点，从邮票到企业标识，从汽车到航空仓设计，都取得了惊人的商业效益。雷蒙·罗维一生贯彻名言“世界上最美丽的曲线就是销售上涨的曲线”在其设计产品上充分体现，他把产品外观作为促进销售的重要手段，使设计高度专业化和商业化，这些都彰显了美国设计追求商业价值以及商业性设计的核心。
综上所述，美国设计的核心是以实用主义为主导的商业性设计。从美国的商业性设计可以看出，设计是激发人们消费欲的巨大助推器，其不仅能够满足当下人们的消费期待，还能够开发潜在市场，引导和激发消费需求，继而满足企业的商业利益。然而在消费需求和商业理论的引导下，设计在一定程度上失去了自身，沦为商业资本链上的一环，由为人类谋幸福转向了为企业家谋利益，其格局上的狭隘造成了一系列的环境和社会问题，使人不禁怀疑设计最终是否能引领人们走向艺术化的生活，这值得我们作为新一代设计类学生进行深刻反思。比起盲目追求经济效益，我们更应该注重考虑环境、道德与社会的问题。在未来我们的设计应该在关怀人文的同时保护自然环境，实现全球命运共同体，建立起全球可持续化设计体系的伟大目标。

欧洲的美术革命经历了从奴隶制社会到欧洲中世纪、文艺复兴、资本主义萌芽和资本主义开始这几个阶段。这场美术运动中后来发展出一些重要流派如：立体主义、未来主义、表现主义等。
美术史在旧时代时期就已经产生，我们称之为“史前美术”。西方最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，其中最具代表的是西班牙阿尔塔米拉洞的岩画。远古时期人们对于比自己强大的东西都感到敬畏，特别对于大自然的力量，因此在这一时期大部分作品，所创作的神，会保持着各种人的原始欲望，比如，宙斯会结婚生子，众神之间的关系混乱等。
在教皇统治的中世纪时期，基督教慢慢地从一个不入流的小教派，变成了欧洲人普遍信仰的宗教，所以画上帝成为了当时的主要艺术形式。主题基本上就是对上帝的敬畏。而中世纪时期的风格与古希腊古罗马时期的风格是完全对立的，它们极度反对神话体系，基督教强调要克制自己的欲望。所以中世纪的艺术不注重客观世界的真实描写，缺乏人文关怀，强调的主要是精神世界的表现。这一时期美术风格特点是画面与绘画技法单一，都是为宗教服务，不符合现代审美，注重抒情与装饰性。
14—16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨出现，反对以神为中心，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。意大利的达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。伴随着文艺复兴的是科技的革命，技术的进步让大家的生活过得越来越好了。人们就不再过那种清规戒律的生活，所以就打着解放天性的旗号，来反抗教会那套让人反感的大道理。
工业革命后，随着科学技术的发展，人们不再满足于人物的绘画，人们开始画风景，追求内心与情感的表现，形式自身的美。这一时期的代表人物是莫奈，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，光和影的色彩描绘是莫奈绘画最大的特色。
到了二十世纪产生了众多流派，如：立体主义、未来主义、表现主义等。这一时期的作品风格呈现逐渐脱离了人的范畴与真实的范畴，多为抽象风格。立体主义产生于一战前夕的法国，代表人物是毕加索。其基本原则是用几何图形去描绘客观世界。1909-1913的解析立体主义阶段，对自然主义的题材进行了抽象；后期综合立体主义阶段更强烈趋向于和机器美学相联系的几何化。而未来主义出现在一战前的意大利的一个文学艺术思想流派，对资本主义物质文明大加赞赏，对未来充满希望。否定传统艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术理念；并将机器和工业作为现代艺术偶像和主题，力图表现现代生活的活力。其对机器的崇拜确定了它在现代美学中的核心地位，通过将工业形式与内涵分离，从而建立一种与工业社会相契合的新美学，其对工业设计的推崇，改变了传统的美学观念，为工业设计的健康发展铺平了道路，并在其失去势头之后很久仍影响着画家们。它的代表有勒加《机械的要素》，德普罗《钢与透平》。