论述题：试论述美国的商业性设计

主论点：美国设计的核心是商业性设计
分论点1: 美国商业性设计形成的历史背景（调查法）
分论点2: 美国商业性设计的本质是实用主义，以有计划废止制度为例（观察法）
分论点3: 雷蒙·罗维（个例研究法）
分论点4: 美国商业性设计的影响及展望

美国设计的核心是商业性设计。商业性设计是指将设计作为一种商业竞争手段，在设计过程中追求效率和经济效益，主张形式追随市场。

美国设计的发展与市场经济密切相关，在政治、经济、文化等诸多因素的影响下，美国设计从一开始就具有浓厚的商业色彩，走上一条商业化道路。美国是一个移民国家，历史短暂，没有深厚的文化底蕴，没有传统文化的束缚，对外来文化与设计思想表现出强大的包容性，在包豪斯解散后，许多教师移民至美国，极大的促进了美国现代设计的发展。美国没有受到战争的破坏，在经过两次世界大战和罗斯福新政后，美国成为世界上最大的经济强国，在高度发达的商品经济下，设计成为一种商业的竞争手段。为了追逐经济效益，企业家利用设计来刺激消费，设计成为促销和占领市场的一种手段。

美国的设计运动充满了实用主义的商业气息。与欧洲现代主义设计的探索实践不同，美国将设计作为一种赚钱的工具，注重设计带来的经济效益，在设计中强调形式第一，功能第二，与现代设计的信条相背离。美国商业性设计在汽车产业体现得最为集中，“有计划的废止制度”是美国商业性设计的典型代表，是通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计模式，他们主张在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，造成有计划的式样老化过程，其目的是促使消费，使企业获得巨大的利润。这一制度虽然带来了巨大的经济利润，但是导致了一种极其有害的、用毕即弃的即时消费主义浪潮，造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏。

与商业性设计密切相关的是，美国是首先出现真正独立意义职业设计师的国家。美国第一代设计师与欧洲第一代设计不同，他们的教育背景参差不齐，设计对象繁杂，较少考虑设计的社会功能，但是他们设计了数量惊人的产品、包装、企业形象等，具有十分突出的实际效用。雷蒙·罗维是美国著名工业设计师，被称为“美国工业设计之父”，他一生都在从事设计活动，参与的项目达数千个。罗维曾说“世界上最美的曲线是销售上涨的曲线。”他的设计典型的体现了美国商业主义和实用主义，可以说，他是一位以商业价值为导向的商业设计师，他代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益，是第一位登上《时代》周刊封面的设计师。

美国的商业性设计既有优点也有不足。美国的商业性设计虽然与现代设计的信条相背离，但也有着不可忽视的作用，它带来了巨大的经济效益，创造了庞大的消费市场，推动产品设计观念与市场经营观念的融合，促使设计师职业化的形成。同时商业性设计也带来了一些负面影响，它促使设计师在设计过程中盲目的追随市场，缺乏应有的职业道德，加速了对资源、能源的消耗，对地球生态平衡造成了巨大的破坏，使设计成为了鼓励人们无节制消费的重要介质。

综上所述，美国设计的核心是商业性设计，它创造了巨大的经济效益，但也给我们带来了一些反思，我们不能只关注眼前的利益，要为人类长久的利益设计，遵循绿色设计、可持续发展的原则，在设计中充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏，改善人们的生存条件和环境，为人类创造更美好的生活。

分析：
解释：美国的商业性设计是什么
为什么是发生在美国--论述背景（经济危机）
商业性的发生起源--发展：（设计师职业化--流线型--有计划的废止制）
商业性设计对当下设计发展的借鉴意义（设计与市场的关系，生态保护）

美国的商业性设计是美国20世纪40-50年代极具影响力的设计流派。本质是形式主义的一种设计运动。它强调形式第一，功能第二。其目的是通过不断翻新产品的外观式样，来促进消费，具有浓厚的商业气息。

商业性设计起源于美国20世纪30年代的经济危机，由于经济市场颓靡，生产商在价格上不具竞争优势，为促进消费，便聘请大量的设计师对产品外观进行设计。于是有了外观极其夸张的各类产品深得用户的喜爱。一度促进了美国经济的复苏与发展。

因此，工业设计师作为一种正式的职业出现并得到社会的认可。产生了美国第一批职业设计师：如雷蒙德·罗维，他的设计从可口可乐瓶到美国的宇宙飞船，从冰箱设计到汽车设计设计范围相当广泛，其最有名的一句话“最美的曲线是销售上升的曲线”可见他的设计具有高度的商业性特征，极大的推动了美国经济的发展。同期的设计师还有提格、盖茨、格雷福斯等，盖茨提出的流线型设计也对美国商业性设计产生极大的影响。

商业性设计的发展一定程度上收到了未来主义与象征主义的影响。通过运用圆滑，流畅的线条设计工业产品，是设计在改外观上显示出未来的“速度”感，以满足美国人民对未来的期待。流线型的新盖更有利于大众的理解，也成了广受大众喜欢的原因，这使得流线型设计遍布美国各类生活产品中，小到电熨斗，面包机大道电冰箱等，进一步促进了美国的商业性设计。

随着经济的繁荣，战后20世纪50年代出现了消费的高潮，这进一步刺激了美国的商业性设计。美国通用汽车公司斯隆提出“有计划的废止制”旨在通过人为的方式使产品显得陈旧过时，以刺激消费者不断更新产品，保持对消费的热情。有计划的商品废止制一度使通用汽车成为当时最著名的汽车公司，创造了巨大的经济效益。使美国的商业性设计成为美国设计的核心。但与此同时，也带来了大量的资源浪费。

总而言之，美国的商业性设计对其在经济的发展起到了巨大作用，不仅使得美国走走出紧急危机，还为美国的工业发展奠定了很好的设计基础。在全球化的今天，各国都积极通过设计的手段提升经济的发展，在考虑经济效益的同时，也亟需关注过度商业化带来的环境影响，应着力推动设计向可持续的方向发展。

分析：
什么是商业性设计
为什么商业性设计在美国得到着重发展（背景）
商业性设计的大概发展历程及其影响
个人对于商业性设计的看法

商业性设计是美国20世纪20-30年代激烈商品竞争的产物，它的本质来源是形式主义设计，强调形式第一功能第二，设计师们为了促进商品销售增加经济效益而追求形式上的新奇，以流行趋势博取消费者青睐，退而求其次地考虑产品的功能需求和内部结构。商品性设计使得美国的设计师们和设计产品拥有强大的市场竞争力，短时间内创造了大量财富，但同时也带来了商品本身美学价值不高和资源浪费等问题。
美国建国时间短，自身文化底蕴薄弱，它同时受美洲大陆原有的土著人文化和欧洲文化的影响，于是产生了宽容和追求个人特色的社会人文环境，而一战和二战美国又是受波及程度最小的国家，欧洲大量的优秀设计师奔赴美国，而美国宽容的人文环境也为设计师们尽情发挥自己的设计才能和个性提供了基础。1929-1934年的世界级经济大危机，也需要设计师们设计一些新奇的产品以迎合市场，刺激消费，让美国能尽快摆脱经济危机，这些都为商业性设计的产生和发展创造了条件。
在20世纪20-30年代，一场席卷全美的经济危机使得成千上万的人失业，社会动荡不安，好莱坞发达的电影业使得人们在虚幻的电影中找到了心灵的慰藉，进而刺激了电影院的设计发展，这一时期，电影院的市场从社会上流阶层转向大众，为了吸引更多的人前来光顾，电影院的设计融入了极其大胆的想象成分，它从古埃及艺术、原始艺术和异域风格中汲取营养，形成具有几何外形、独特色彩、华贵奢靡且具有装饰性的风格，称之为“好莱坞风格“。如”埃及剧院“采用了大量的古埃及的装饰元素，创造了一个古典的梦幻世界。”中国剧院“则被设计为浪漫而充满东方神秘感的宫殿
虽然美国芝加哥建筑派的领带人物之一的路易斯·沙利文提出“形式追随功能“的原则但随着美国经济实力的逐渐壮大和商业市场的激烈竞争，设计所遵循的原则，其实质乃是形式追随市场。
在两次世界大战期间，大量的欧洲设计师被躲避战乱和迫害而来到相对平稳的美国，这一期间，工业设计师作为一种正式的职业出现并得到社会认可。尽管第一代设计师大师们如沃尔特·提革、雷蒙德·罗维、德弗莱、盖茨，有着不同的教育背景和社会阅历，但是他们都是在激烈的商业竞争中跻身于设计世界的，他们的工作让工业设计和大工业生产结合起来，同时也推动了设计的实际发展，设计不再是理想主义的空谈，而是作为一种商业的竞争手段，这在美国体现得尤为明显。在大萧条的时代背景下，面对产品销售锐减的窘况，生产厂家转向设计师，希望给他们的产品赋予更加现代化的外貌以吸引消费者，使得好的设计被誉为破除消费者惰性的最好途径，从而推动了美国流线型运动和美国商业性设计的产生和发展。
在好莱坞风格之后的20世纪30、40年代展开的流线型风格设计运动。流线型其实最早是空气动力学当中的一种技术名词，但在高度商业化的美国设计界，这种风格则迅速成为了一种象征速度和时代精神的设计样式语言，在当时刚刚度过大萧条的美国社会。这种和未来主义一脉相承的形式语言标志着希望和解脱的力量，成功迎合了大众的审美趣味。流线型风格在高度商业化的激烈市场上的成功，让不同行业企业家们纷纷效仿，使得流线型风格逐渐样式化，不仅在交通工具设计领域发展为一种时尚美学，还渗透与道路与速度无关的设计对象中。流线型风格的发展鲜明的反映了美国人对设计的看法，那就是将外观作为促销的重要途经。
到20世纪50-60年代，随着战争结束，美国进入了经济发展的黄金时期，中产阶级大大增加，新兴的中产阶级需要购买设计产品以彰显品味和个性，有着专业教育背景的欧洲设计师们来到美国后为了适应美国设计市场抛弃了原来的功能之上的功能主义而转向形式主义，并将之与自己所学加以改进，形成了特有的国际主义风格。到了70年代，伴随着美国的国际影响力遍及全球，美国的商业性设计也深深影响了世界的设计。
商业性设计的核心便是“有计划的商品废止制“，提出者便是著名的汽车设计师哈雷·厄尔，从三个角度分析，质量性废止，设计师们便会预先限定好产品的使用寿命，使得产品不得不废弃；合意性废止，经常性推出新的流行风格样式和款式，使得原来的产品过时；功能性废止，使得新产品又更多更新的功能，从而使得先前产品老化。
商业性设计固然会在短时间内创造出大量的经济效益，但忽略了设计产品的美学和艺术性，只单纯把产品当商品看待，会不可避免地导致设计观念的倒退，造成设计中商业道德的危机，它造成了能源与资源的巨大浪费和环境的污染公害，以及形成的畸形消费观念，使得全世界都付出了巨大代价，垃圾堆积如山，这里面的大部分产品还都是可以回收再利用的。作为一名设计师而言，在资源紧缺的今天，设计必须考虑产品的宜人性和环境的关系问题，设计必须要走一条可持续性发展之路。

试论述美国的商业性设计
主论点：美国设计的核心是以实用主义为主导的商业性设计
分论点：1.历史背景-文化弱，移民国家。希望快速发展经济
2.事件-有计划废止制度
3.对比欧美设计师，个案罗维
总结：分析其利弊，设计师的责任，展望未来

美国设计的核心是以实用主义为主导的商业性设计。美国商业性设计的出现并不是偶然的，是上世纪20-30年代激烈的商品竞争的产物。商业性把设计看作一种商业竞争手段，设计优先考虑产品视觉外表而不重视产品本身的功能因素或内部结构。所以其本质是形式主义设计，在设计中强调形式第一、功能第二。
从社会环境来看，美国设计发展至今，商业性设计占据着重要的比重。众所周知，美国是一历史短暂的移民国家，文化基础薄弱，但它却是经济发展最快速的国家。首先，美国作为一个移民国家，没有文化底蕴也就没有传承文化的概念和步骤。从早期的巴洛克和洛可可风格混合运用到之后美国对工艺美术运动的重视和对东方风格的运用，可以看出美国对外国文化采取折衷处理的方式容纳进自身的设计。而后在芝加哥学派倡导的设计原则中可以看出，“形式追随功能”代表了美国早期设计师以功能为首要考虑因素的设计思想。其次，美国设计的发展与两次世界大战是分不开的。战争期间大批的欧洲设计师移居美国，其中包括荷兰风格派、包豪斯的教育者们等。他们在美国发展设计，带来了全新的设计教育体系和宗旨，对美国设计行业与设计教育起了极大的促进作用。而后美国设计师协会的成立，工业设计师的职业化促进了美国工业汽车、工业产品、家具等设计领域的发展，带动了美国经济的快速发展，造就了美国设计以商业为中心的模式。
美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”。它以功能型废止、合意型废止以及质量型废止为基本方法，通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。“有计划的商品废止制”通过不断改变设计式样，造成消费者心理老化，这是一种促使消费者追求新式样的潮流，而放弃旧式样。改换新式样的积极市场促销方式，是非常典型的美国市场竞争下的产物，注重设计的即时性。
美国的职业设计师是美国商业性设计的主导者。与欧洲的建筑师出身、受过高等教育、注重理论研究的设计师注重设计的技巧哲学、严格遵循理论，为了改善社会和环境而设计不同，美国的设计师从各行各业转行而来，他们大多数人都没受过正式的高等教育，所以设计水平参差不齐。基于美国社会当时激烈的商品竞争氛围，设计师们为了帮助其企业抢占市场，以灵活、短期、高效的设计方式参与到市场竞争之中，注重设计的实用主义和高度商业化。例如美国工业设计的重要奠基人之一雷蒙·罗维代表了第一代美国工业设计师的无所不为的特点，从邮票到企业标识，从汽车到航空仓设计，都取得了惊人的商业效益。雷蒙·罗维一生贯彻名言“世界上最美丽的曲线就是销售上涨的曲线”在其设计产品上充分体现，他把产品外观作为促进销售的重要手段，使设计高度专业化和商业化，这些都彰显了美国设计追求商业价值以及商业性设计的核心。
综上所述，美国设计的核心是以实用主义为主导的商业性设计。从美国的商业性设计可以看出，设计是激发人们消费欲的巨大助推器，其不仅能够满足当下人们的消费期待，还能够开发潜在市场，引导和激发消费需求，继而满足企业的商业利益。然而在消费需求和商业理论的引导下，设计在一定程度上失去了自身，沦为商业资本链上的一环，由为人类谋幸福转向了为企业家谋利益，其格局上的狭隘造成了一系列的环境和社会问题，使人不禁怀疑设计最终是否能引领人们走向艺术化的生活，这值得我们作为新一代设计类学生进行深刻反思。比起盲目追求经济效益，我们更应该注重考虑环境、道德与社会的问题。在未来我们的设计应该在关怀人文的同时保护自然环境，实现全球命运共同体，建立起全球可持续化设计体系的伟大目标。

试论述美国商业性设计
_提纲：
主论点：美国设计是高度商业化的，呈现出形式追随市场的特点。
分论点一：美国建国历史短，文化底蕴的缺失等社会历史原因导致其价值观的利益至上（调查法）
分论点二：美国的流线型运动，有计划废止制表现出对产品外观、销量的重视。（观察法）
分论点三：与欧洲设计师相比，美国设计师呈现出无所不为及对产品销量密切关注的特点。（实验法）（个案研究法）_

当欧洲的设计师们还在以乌托邦式的幻想勾勒未来的图样时，现代主义在美国走出了截然不同的一条道路——商业性设计。美国的设计是高度商业化的，呈现出形式追随市场的特点。所谓商业性设计即把设计看做促进商品销售的一种手段，设计改型不考虑其内部结构等因素，只是为了服务市场而进行的设计更新。其在美国的扎根，蓬勃发展存在诸多方面的因素。
**首先**，美国作为一个移民国家，其较短的历史底蕴也就决定了其发展不被传统所束缚。**因此**，当欧洲大陆还在思考手工艺与机械化的关系时，美国已经发展出所谓的美国制造体系，实施了批量化的流水线生产，这不仅大大提高了美国的生产力水平，也培养了美国民众效率至上、利益至上的思想。
    在美国经济大萧条时期，罗斯福新政冻结了产品物价，也就导致了产品只能通过设计来争夺市场，**因此**设计的地位开始不断上升，并与人们的生活联系越来越紧密。在这种趋势的引领下，美国出现了流线型设计，有计划的商品废止制等设计运动。流线型本是空气动力学名词，用来描述那些外观圆润，在高速运动时产生较少风阻的外形。由于其向前的动势，给大萧条时期的人们以期望。但过度的追捧带来了流线型的式样化应用，设计师将其应用于电冰箱，订书机等产品上，使其功能性完全屈服于外观，这正是美国商业化设计的代表之一。**而**有计划的商品废止制是指通过一定手段，在设计开始阶段给产品设定一定的使用年限，来促进消费者更换旧产品，购买新产品的设计手段。虽然促进了商业的成功，使产品销量大大提高，但导致了环境污染等一系列问题的出现。
**而且**，不同于欧洲的科班出身的设计师，美国设计师们往往来自于各行各业，表现出无所不为的特点，他们没有对设计所担负的社会责任感产生兴趣，而是着重与设计的商业表现。例如美国工业设计之父罗维曾说：最美的曲线就是销售上涨的曲线。同为美国设计四元老的提革也主张通过设计达到为客户提高销量的目标。美国也是最早开始工业设计职业化的国家，同时专利保护制度的推广，也进一步保护了设计师的商业利益，使设计与商业的关系更加紧密。
**总之**，美国设计所表现出的商业化特点是毋庸置疑的，它也确确实实拯救了经济危机中的美国，**但**其对市场的过分重视，对于资源的严重浪费，也逐渐引起了人们的厌恶，进一步导致了优良设计的产生。作为当今设计师，在考虑商品的市场的同时，更多的应该肩负起相关的社会责任，以设计出更多以功能为导向的环境友好型产品。

概述
背景
流线型风格、有计划的废止制度
影响
思考
总结

美国商业性设计是20-30年代美国激烈商品竞争的产物，本质是形式主义。强调形式第一，功能第二。把设计完全看作商业竞争手段，强调形式追随市场。这种纯粹的追求商业利润的设计最终造成了很多社会问题。（概述）
在20世纪30年代，美国陷入经济大萧条，罗斯福新政加大国家对经济的宏观调控。一战后，老牌资本主义国家元气大伤，美国作为中立国，一战期间为战争国家提供武器和军事用品，美国经济迅速发展成为国际强国。商业竞争异常激烈，为促进消费设计师选择用夸张外型来吸引消费者，以迎合大众趣味，促进销售。（背景）
流线型风格是为刺激消费而出现的商业性的样式主义风格，起源是空气动力学试验。强调形式第一，功能第二。新的时代需要新的象征，流线型风格区别于现代主义的刻板冷漠，更容易被大众理解接受。是走向未来的标志，给人民带来希望和解脱，情感价值超过功能质量。与空气动力学密切相关，在工业设计领域起到重要作用，但是过于广泛的应用最终导致了纯粹的形式主义。（流线型风格）20世纪50年代左右，“有计划的废止制度”广为应用，目的是为刺激消费而故意缩短产品消费周期，加快商品更新换代。二战后，美国人民需要心理安慰和乐观激情，美国经济迎来了繁荣时期，为了迎合人们追求新奇的心理以促进消费，“有计划的废止制度”被实施。它主要分为三种类型：功能型废止、合意型废止、质量型废止。最典型的例子就是通用汽车公司总裁和设计师厄尔为促进汽车销售，有意识地翻新汽车外观造型，造成有计划的“式样”老化，促使消费者追赶潮流。（有计划的废止制度）
诚然，美国商业性设计给美国带来了巨大的商业效益。对于企业而言，仅通过造型设计就可以达到促进销售目的，设计成为了实验室与市场的桥梁。对于消费者而言，满足了他们求异求变的心理诉求，商业性设计区别于现代主义的刻板冷漠，更容易被大众理解接受。（积极）然而，商业性消费带来了更多的弊端。首先，单方面强调设计的促销目的，造成了美国产品华而不实的缺陷，重视形式而忽视功能，导致美国设计被欧洲设计所超越。再者，对于社会而言，商业性设计造成了消费主义和享乐主义的泛滥。最后，商业性设计严重浪费资源，给人类社会带来了负面效应，最终导致能源危机爆发。（消极）（影响）
美国商业性设计是功利化的、没有社会责任感的设计。首先，当代设计不能只是看到眼前的利润，而是要考虑长远。消费主义的爆发最终导致美国开始思考商业性设计以及有计划的废止制度的问题，纯粹地追求商业利润的设计依然无法在现代社会被认同。绿色设计与可持续设计才是当今设计界的主流，我国的先锋公益设计师石川设计的“神马”木马玩具就是由废弃塑料瓶改造而成的，对于材料的选择和再利用上受到了很多赞扬。当今社会需要对设计生产过程进行优化，贯穿绿色设计理念，尽可能的减少资源的浪费。
再者，设计师要有更高的道德准则和社会责任感。设计师与企业都要有社会责任感，而不是一味的考虑经济效益，这最终会导致社会问题的加剧。比如苹果公司不断升级系统，导致之前系统出现变慢、部分功能丧失的现象，消费者不得不为此买单。在人类命运共同体的大背景下，更要把设计的可持续发展思维贯穿到整个产品设计周期中去，思考社会与人的问题。
最后，要引导大众有更加健康的设计审美与价值观。柳冠中先生曾在“大设计 新动能”研讨会中对双11等消费狂欢严厉批评，商业社会鼓吹以营利为目的的消费设计使得设计沦为了商业的奴隶。商业狂欢之下是设计的失孤，设计应该引导需求，创造需求，而不是彻底成为商业的工具。（思考）
美国商业性设计在现今社会依然存在，其创造的经济效益可见一斑。但是为了达到社会生活的稳定，就需要商业性与社会性的不断博弈与均衡，设计承担着重要的调和作用，纯粹的商业性设计已经无法满足当今社会的需要了。（总结）

美国的商业性设计
美国的设计不同于欧洲的具有社会主义和民主主义的设计思想，也没有欧洲知识分子的理想主义，美国的设计是市场经济发展的结果，与此同时，美国的流线型运动、有计划废止制也为美国的商业性设计的发展做出了巨大贡献。
美国的设计早在装饰艺术运动时期就有明显的商业特征，在第一次世界大战后，美国经济实力迅速增长，大量富裕的中产阶级登上历史舞台，为美国的商业性设计提供了一个良好的基础，也就在这个时期，美国的设计开始了为大众服务的特征，这种为了迎合大众和适应市场设计特征，也是美国的商业性设计发展的根基，美国的设计师们开始采用各种手段去促进产品的销售，他们的设计不是为了设计理论和设计原则的探索，其目的是为了做设计生意，提高经济效益。
促进美国商业性设计的流线型运动，与先前的工艺美术运动、新艺术运动和装饰艺术运动有着明显不同，前期的设计运动是设计理论和设计思想的探索，而流线型运动的起源是空气动力学实验，是现代工业社会的产物。雷蒙德·罗维首次将空气动力学的流线型原理运用到了设计作品中，小到可口可乐瓶，大到GG1型火车头，都采用了这种流线型的形式特征，引发了全美对于流线形式的热爱，这种巨大的市场也促使了有计划废止制的兴起。
有计划废止制是在巨大的商业利益的驱动下下产生的，最先是由通用汽车公司的总裁斯隆和亨利·厄尔提出，包括功能型废止，样式型废止和质量型废止。其中功能型废止是不断推出具有新的功能的产品，使先前的产品老化，从而促使消费。样式型废止是指结合当下流行趋势，不断推出具有当下流行样式的产品，使消费者为了追随潮流去购买商品，为企业增加效益。质量型废止是指生产商预先设定其产品的的使用寿命，使消费者到期更换，从而增加效益的一种手段，有计划废止制虽然受到后来的环保主义者强烈批评，但是也影响了设计的发展，当今的设计收到有计划废止制的巨大影响。使设计师的职业在企业中占据越来越重要的位置，设计师职业化开始出现，越来越多的驻场设计师和独立设计师也促进了美国商业性设计的发展。
促进美国商业性设计的发展与其政治，经济，社会，文化是密切相关的，美国的设计由“形式追随功能”转变为“形式追随市场”，使设计师的职位越来越重要，但是这种盲目的追求利益也容易导致形式主义的出现，过于重视形式就会忽视了产品的基本功能，这与现代主义重视功能的思想是相违背的。
综上所述，美国的商业性设计虽然对产品的销售方面有巨大的促进作用，为企业带来了巨大利益，但是也有一定的局限性，有计划废止制造成了巨大的资源浪费，造成了用毕即弃的消费主义思想也形象了人们的身心健康，作为设计师的我们，要充分认识商业性设计的弊端，将可持续设计和绿色设计的思想贯彻到设计中去，为提高人们的生活品质服务。

一、总述（总）
二、美国商业性设计发展根植于其本土社会文化语境。
1，（观察法）从时间线展开美国工业设计商业化土壤与产生的背景。
2，政策:有计划废止制度
三、（个人研究）雷蒙德·罗维（商业化/MAYA原则/流线型）
四、美国率先把工业设计职业化。（实验法）将美国设计师与欧洲的不同做对比，将美国的设计发展与德国的设计做对比，突出商业化特征。
五、过度追求商业化带来的不利因素，以绿色设计取代商业设计为发展趋势。（个人研究)帕帕那克《为真实的世界设计》
六、总结。商业性设计是实用主义的、形式主义的，促进了商业发展，也带来了环境资源浪费，因此应考虑绿色可持续。