波普设计运动是一场前卫而又面向大众的设计运动，兴起与20世纪60年代的英国并波及欧美。波普艺术是为了改善英国设计落后的地位而产生的。波普设计运动的思想根源是从美国大众文化中而来的。波普设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义的待征背道而驰。其特点是①利用现实生活中任何可利用的视觉元素作为绘画和设计的素材。②采用夸张变形的手法，运用到产品设计中。③强调色彩和图案的平面效果。
波普艺术极大冲击了传统美学的设计标准，它比传统美学更适应当时的消费人群，极大提高了人们的审美层次。在波普艺术的兴起与冲击下，传统美学越来越没有新意，枯燥和重复的设计使得设计师开始注重对设计目的的考虑，逐渐面向商业化，这也促进了传统转向现代的进度。吸收了波普艺术的现代设计让人们注重绘画与设计的紧密性，在一定程度上对现代设计的多样化有着正面作用。在受到波普艺术冲击后的现代艺术摒弃了传统单调的设计模式，运用多样化的手法来丰富设计的形式，这样的表现形式使更多设计师勇于打破传统观念，创造出更加丰富、新颖的作品。波普艺术在设计上的影响是巨大的，对于启发后来的设计，启发设计师的想象力与创造力都具有一定的影响与作用，这种影响，极大地拓展了设计思考的层面推动了设计观念的发展，对现代设计的影响还包括带来了新的设计理念与思路。所以在今天我们依然可以看到波普设计的作品，这些作品仍然丰富着我们的生活。

“兼相爱，交相利”在尊崇墨子思想的国度里，他希望人人都能互助互爱，多为对方着想，把别人的事也看做是自己的事一样地关心，这就是所谓的兼爱、交利。对于设计而言，给我们的启发也有启发和指导意义的。设计为人，关心人，以给人们提供便利，为社会发展进步而不懈精进的设计思想。
在工艺美术运动期间，莫里斯就反复强调设计的两个基本原则，即：1、产品设计和建筑设计并不是为少数人服务的，而是为千千万万的人服务的；2、设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中发扬光大。
20世纪80年代美国著名设计理论家维克多·帕帕纳克提出《为真实的世界设计》并出版，对设计界产生了颠覆性的影响。他认为设计应为世界上的大多数人服务，而不是为少数富裕国家服务，尤其是为第三世界国家服务，他还将设计的目光转向特殊群体。在他的影响下，日本和瑞士的很多设计即是以此为出发点，体现出对每一个个体的深切关怀的设计，是对人的普遍的爱的证明。帕帕纳克的这种伦理关怀与先秦时代墨子的”兼爱“有着诸多共同之处。

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由于我国的设计史较短，设计比较缺乏民族文化的主体意识,泛西化色彩浓厚,中国设计的标准体系无从感知;具有中国文化本源性的设计意识形态还很模糊;西方设计在中国设计界依然是一种强势的榜样姿态。人们对设计的认识受大美术观念的影响很深,设计学科内还没有形成成熟而富于体系的理论,能将设计与艺术作清晰的界定。我国除了高等设计教育,其它形式的有组织、成系统的设计教育几乎没有。社会对设计价值并没有普遍认同,设计在经济方面的作用很难更好的发挥。设计市场混乱,行业规范和市场监管基础条件差，设计消费的市场环境没有真正形成，知识产权得不到有效保护，对设计的服务性质和工作构成的认识层面较浅。

自工艺美术运动以来，设计的地位逐步凸现。设计的主导作用，在此后的装饰艺术运动、现代主义运动中表现的尤为突出。一方面，设计与工业大生产密切合作，为人们带来了新的生活风尚；另一方面，手工艺在工业化不断发展的趋势下，显得日渐式微，并未与现代社会紧密相连。但仅仅强调标准化、功能性的设计并不能满足当今人们对于多样化、差异化设计的需求，人们迫切需要一种具有独特文化趣味和个性特征的设计，这也就催生出将传统手工艺与现代设计相融合的全新设计方式。下文将从两个方面论述传统手工艺与现代设计融合的意义：
现代设计的能为传统手工艺赋予“现代感”。随着科技发展与社会变迁，设计与手工艺的融合探索已不再是工艺美术运动中对于传统材料、传统技术的执着，对于现代工业技术的排斥。当代背景下的融合是对传统工艺表达形式的新探索，是与现代新材料新技术结合的新尝试，拥有无限可能。通过设计手段，可以打破传统手工艺与机器生产的二元对立，促成两者在产品生存合作的可能，还可以将传统工艺中的思想精华、技术、形式、情感与功能与现代美感融会贯通，使其符合现代社会的审美意趣与消费偏好，进一步促使传统手工艺复兴。
如中国传统明代家具具有“精、简、厚、雅”的艺术特色，在造型装饰、结构、选材等方面十分严谨，还体现了绿色环保、人机工学等现代设计理念，是中国传统手工艺的瑰宝。在与现代设计的结合中，有许多继承明代家具优点和特色的现代家具诞生，汉斯•瓦格纳的中国椅便是以明式圈椅作为灵感来源并对其加以改进。这种融合提升了传统手工艺的知名度，也使其与现代社会的应用环境更加贴合。
在国际主义设计中，我们便能看出，一味强调单纯功能性和理性主义的设计终将走向失败。斯堪的纳维亚设计的成功也向我们印证，唯有处理好传统工艺、民族情感与现代工业的关系，才能使设计符合时代需求。
现在正处于工业4.0的转型接口，设计从过去的以产品为中心，愈发转向以人为中心，范围也从UCD向HCD扩展，服务设计、社会创新设计等设计理念不断涌现，对于人的情感关怀成为设计的重中之重。将传统手工艺运用于现代设计中，能将其中蕴含的情感与产品的功能相融合，加强人们对于现代设计的认同。如野口勇的Akari纸灯系列与喜多俊之的TAKO灯，便是将日本传统的和纸工艺与融入现代设计中，为人们提供一种不同于标准化工业制品的温暖感受。还有目前我国兴起的诸多品牌，如花西子、故宫文创、谭木匠等，或是充分提取传统手工艺的元素和特征，或是在继承传统技艺的基础上使其适应现代设计的需要，这些尝试迎合了人们对于民族情感和传统文化的需求，广受好评，也进一步实现了现代设计的情感化。
总而言之，传统手工艺与现代设计的融合赋予传统材料与传统工艺以新的功能和审美形式，另一方面也促使现代设计向“情感化”发展，更加重视对于人们情感需求的满足。我国正处于中国制造向中国智造的转型阶段，设计作为推动社会发展的重要因素，需要重视将两者相结合，将传统美学与现代社会生活相结合，走出一条独具民族特色的设计之路。

“有之以为利，无之以为用”的意思是：“有”给人便利，“无”发挥了它的作用。

此句出自春秋时期老子的《道德经》第十一章：三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。

对于现代设计的研究和启发有重要的参考作用，现当代的设计是以人为本的设计，在满足使用者需求的同时，使其形式多样化，商业化，批量化生产为主导，提现了形式与功能完美结合的思想。原研哉作为“无为设计”思想的代表人物与日本设计大师田中一光的传承者， 十分崇尚传统，他的设计理想既继承了日本的传统美学，又隐现了道家文化底色。
在快捷忙碌的都市生活中，人们逐渐丢失了本我，投入到工业生产的机械生活中去，原研哉的设计核心表现为回归自然，崇尚本真；设计方法是摒弃过多装饰，大面积留白，通过精心地组合文字去彰显美观。在其所设计的产品中，现代设计与传统风格的结合，体现了在现代生活中不忘丢失本我、找寻自我的设计理念。

综上所述，不论是以前的设计还是当下的设计思想，都应该秉承着设计为人的思想，使设计为大众所用。方能提现现代设计的博大。

大数据时代的来临，设计技术与方法不断更新，加之新的传播媒介与承载物料不断涌现，从某种意义上讲，它改变了设计的结构，丰富和更新了设计内容，同时不断创造新的设计形式，推进这设计向前发展，赋予其新的范畴，核心形式和外延领域都发生着巨大的变革。
大数据是互联网发展的一个环节，对繁杂冗长的数据进行收集利用，针对信息从采集、处理、储存到形成结果的整个过程的计算。大数据类型包括视频和图片，这就涉及到设计领域，设计工作者在数字信息化发达的时代背景下，可以利用大数据，结合新技术和应用，调整优化设计过程，实现以人为本的可持续化的设计。
21世纪的设计已经随着媒介和技术不断演变，成为一种复杂的系统工程，涉及多个领域。就如视觉传达设计而言，已经从二维平面设计到动态化、综合化的三维、四维的设计。设计的目的是为了满足人的需求，而对于设计前期工作是需要大量的数据调研分析需求、寻找痛点、受众定位等等。设计追求的是让消费者受益。在以往的设计中，对于设计对象定位笔了具有较强的主观性，数据收集比较困难，结论相对片面具有较大的局限性，甚至可能是错误的。而如今，可以利用大数据进行分析，进行准确的设计目标定位，再同创新思维结合共同完成设计工作。设计中利用大数据进行目标定位，这对于之后的设计有指导性意义，也是建立正确设计观点和思维方向的前提，为设计研究打下坚实基础。

以人为本的设计在当今，随着社会的不断向前发展，人的生活节奏不断加快，作为个体的人的独立性越来越强。人们不仅需要丰富多彩的物质享受，而且需要温馨体贴的精神抚慰。不同于19世纪下半叶的工艺美术运动，因为大环境的差异，导致设计，只为上层人士服务，而普通平民百姓所使用的生活产品，根本谈不上设计，也无法满足其心里需求。反观今日的设计，在竞争激烈的信息化时代，工作变得更加繁忙和紧张，人们渴望一直相伴的办公和家居用品更具有人情味，能缓解身心的疲劳和放松自己。
中国自古以来重视人自身的精神活动与人生状态的体验，强调人文精神的贯彻。中国一直讲求着儒学精神，儒，道，都主张天人合一的观念。以人为本的设计思想在中国古时就有提出。认为自然与人本来就是不可分割的统一体，世界是与人的本性，人的生命活动，生存方式息息相关，相互交融的，更多地追求和体验人与自然契合无间的一种人生境界和精神状态，关心人生，人是。重视内在的精神境界。
而西方则从包豪斯早期的理想主义，路易斯沙利文的 “形式服从功能”，密斯的少即是多所发展的工业产品的新美学观点，到后来美国设计师提出来的“为现实生活的设计”，及后现代潮流中的绿色设计和生态设计观念。西方现代设计发展的过程充满了民主的色彩，和以人为本的道德责任感。

安东尼奥高迪19世纪末20世纪初西班牙著名建筑师，塑性建筑风格主要代表人物，是西班牙新艺术运动的核心人物。
设计思想:
1.反对工业化，认为建筑设计应该向古典学习，从而衍生出自己的新形式。
2.认为每-一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，少一点平庸。3.他的设计为贵族和宗教服务
4.他的设计经过了摩尔风格时期，哥特式风格时期，有机建筑时期。
5.有机建筑风格:建筑与宗教、雕塑有机结合，带有神秘的传奇色彩，装饰图案带有强烈的象征性。
6.他的设计带有强烈的艺术特征和科技特征。
代表作品:圣家族大教堂、米拉公寓、巴特罗公寓、文森公寓、居里公园、圣特雷萨修道院
评价:高迪的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。高迪在现在设计史，上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响。

威廉莫里斯作为现代设计的先驱者，被称为“现代设计之父”，其设计思想具有的现代性有如下几点：
（1）秉承“师承自然”的绿色设计理念
威廉莫里斯的设计思想强调手工艺，反对机械化生产，对机械泛滥会摧毁自然环境感到担忧。莫里斯所设计的壁纸，地毯，瓷砖等装饰图案的设计，均来自于自然形态的花鸟和植物。人与自然的统一的这个世界，就是威廉莫里斯的服务对象。到了新艺术运动期间，设计师们将具象的自然元素，抽象为有机线条与金属材料相结合运用到设计中。现代主义设计运动之后，线条慢慢变为简单规则的几何体。如今中国的园林设计将建筑美与自然美有机结合，使建筑与周围的环境和谐共生。当今环境问题已经是一个全球性的问题，在这样一个背景下绿色设计显得尤为重要。
（2）提出设计要“为大众服务”的以人为本的民主理念
莫里斯提出的设计的民主思想，反复强调设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动。设计是为人民服务的，一切设计要以人为核心。如今，设计的倡导的不仅仅是为大众服务的活动。不同年龄的人群对于设计的要求不同，开始有了针对不同的类型要有不同的设计。随着社会老龄化的进程，适老化的包容性设计，无障碍设计等越来越被重视。
（3）提出设计工作必须是集体活动。
威廉莫里斯强调的设计的两个基本原则的第二个是“设计工作必须是集体的活动，而不是个体活动”。整个社会在不断进步，现代设计已经成为了一门多学科交叉化发展的综合性学科。跨学科设计，或是综合性设计越来越流行，设计师需要与其他领域其他专业的人才共同完成设计，而不是仅仅局限于自己闭门造车。
（4）设计要达到“功能与美相统一”
莫里斯在具体设计上，强调实用性和美观性的结合。在包豪斯时期，格罗皮乌斯提出“艺术与技术相统一”，就是在强调设计过程中既要实现产品的功能，又要注重产品的形式美。随着科技的进步，未来会有更多的高科技产品服务与人类，例如元宇宙，人工智能等，艺术”与“技术”，“艺术”与“科学”将更加广泛的结合。当设计中“技术”成分占比逐渐增加，人们往往容易忽略“艺术”的成分。威廉莫里斯所提出的“功能与美相统一”的观点为现代设计理念的发展提供了参考和方向。
在不同的时代和社会背景下，威廉莫里斯的设计思想是设计活动中一直存在的内在核心力量，并转化为设计哲学的方式赋予现代设计发展的方向

水晶宫是19世纪最著名的设计展览也是第一次世界性博览会，它由园艺家约瑟夫帕克斯顿设计的展馆，展馆晶莹剔透，采光极好故名“水晶宫”。它第一次才用了玻璃和钢铁结构，突破了传统建筑观念，新技术、新材料使传统形式美的法则失效，开辟建筑新纪元。工艺美术运动是现代设计中的第一个设计运动。由于反对工业化和大批量生产的设计产品，导致设计无法与技术相结合，最终导致工艺美术运动的失败。
反观中国，当今中国的设计与150年的英国不可同日而语，但在物质财富增长的同时，中国的设计环境更趋向“水晶宫”时代的英国。中国的设计行业和设计教育，只有在现代性、科技、市场等很多方面充分的与真正的“大众”沟通，尽快培养起一个接纳设计的社会环境，才能毫无羁绊的实现“设计为人民服务”这个唯一永恒的梦想。

设计与艺术的关系。
1、设计艺术其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类新的物质产品和精神产品的一门学科。设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是功能效用与审美识的统一是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分，直接与人们的衣、食、住、行等各方面密切相关在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量。
2、纯艺术是相对于具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术，具体指绘画、雕塑、书法等，主要是精神性的。而设计艺术则主要是物质性的，其主要功能是实用功能。
3、纯艺术是相对于具有既相互区别又相互联系的关系，二者都被概括在艺术的范畴之内，都是艺术的一部分。但因二者本身的特性、功能和社会作用的不同，因此在艺术范畴的结构层次上他们之间的关系表现为功能、社会作用的不同；在艺术的结构层次上，他们之间的关系表现出一种层次性。
4、设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。
综上，艺术只根起源于实用的装饰的，设计艺术是艺术的本源，即纯艺术是从人类设计艺术中生发出来的。
综上艺术只根是起源于实用的装饰的，设计艺术是艺术的本源，即纯艺术是从人类设计艺术生发出来的。

-浪漫主义是18世纪下半叶到19世纪上半叶活跃在欧洲的一种思潮。浪漫主义源于工业革命后的英国。一方面浪漫主义回避现实，向往中世纪的世界观和自然形式，追求非凡的趣味和异国情调，尤其是东方情调，另一方面，浪漫主义一开始就有反抗资本主义制度和大工业，生产的情绪。其也有一定局限性由于浪漫主义是反对工业化生产的，也就没办法解决工业条件下的设计问题。并对后来反对机械化的工艺美术运动产生了深远的影响。

工业设计出现在工业革命之后是以机械技术为手段的造型活动，工业设计不单是产品的外观设计，他还要考虑到产品对生活的存在价值，产品和社会环境的关系，设计的产品对人的动作行为是否合理而有效率，以及生产技术的可能性，同时要求产品在形式与功能上均能符合各种要求，即能满足使用者生理上，心理上的要求，又能合理的进行生产。
最新的工业设计概念是：工业设计旨在引导创新，促发商业成功及提供更好质量的生活，是一种将策略性解决问题的过程应用于，产品，系统，服务及体验的设计活动

背景：1851年,为英国为炫耀工业进步，试图改善公众的审美情趣。英国维多利亚女王和她的丈夫在伦敦海德公园举办了水晶宫博览会。
代表人物：约瑟夫·潘克星顿
意义：
1促进了设计的发展，现代工业产品设计的开始
2设计的简洁性功能性研究，从多方面突破传统建筑观念，开辟了建筑形式新纪元
3非建筑师也可以成为建筑风格的革命者
4这次展览真正具有重大的国际意义
5引发对现代设计思想的讨论，造成形式与内容的分离，功能与形式的脱离
6是以后一系列大型国际博览会的开端，促进国际贸易的发展，刺激产品设计的发展