论：阐述智媒时代下的未来设计趋势
提纲：（7min)
一技术与设计的关系
1.1技术推动设计创新
1.2设计是科学技术的载体
1.3设计是技术与艺术的产物
二智媒经济时代下的设计创新路径
2.1数字技术与传统技艺融合发展
2.2技术助力循环再生设计
2.3用户参与和共创的伦理设计
结语（展望）
智媒时代下的未来设计趋势
摘要：以智媒技术的发展脉络为路径，探讨未来设计的发展趋势。通过以“数字化艺术”的发展为目的，突出智媒的虚拟性，可复制性，奇观和交互等鲜明的时代特征。智媒技术应用在设计及创作的表现上，将通过技术与传统技艺的融合，助力循环再生设计，用户参与与共创等路径，实现设计在数字媒体上的创新融合。（10min)
关键词：智媒技术；传统技艺；循环再生；创新；融合
智媒技术作为先进的科学技术，首先会影响到艺术设计的创作思维和过程。智媒的出现改变了艺术设计的载体，极大缩短了艺术设计所需要的时间，丰富了艺术创作的表现形式，从而创作出更加多元化，数字化的艺术作品。其次，智媒技术还极大提高了艺术的传播和互动性。最后，智媒技术带来了艺术审美标准和艺术审美形式的深刻变革，如对造型，色彩对比，协调光源与阴影审美比对。
一技术与设计的关系
1.1技术推动设计创新
技术极大地拓展了设计的可能性，技术的发展给设计提供了新手段，也为设计带来了新的材料，给设计师提供了新的课题。以计算机辅助设计AIGC例。它允许设计师在数字环境中创建和修改设计模型，提升设计的精度和效率。同时，AIGC技术使设计师能够在三维空间中进行模拟和修复设计样品，进行实时调整。虚拟角色的数字人也是一种具有潜力的文化创意产品，通过结合景点文化元素设计出具有特色的虚拟角色，国博虚拟“数字人——”艾雯雯”作为国家博物馆首位虚拟形象代言人，带领观众畅游展厅，实时互动讲解，构建立体丰富，有趣味观瞻性的智慧文物展示，体现为观众介绍中华文明优秀成果，共同感受中华文明的永恒魅力。云端呈现可交互可读的展览，并通过AI数字人的讲解形式对重点展品进行活化展示，让观众突破时空限制，沉浸式感受中华文明的历史脉络。
通过国家博物馆虚拟形象代言人“艾雯雯”，体现技术助力设计创新发展，带来了巨大的文化传播效应，进一步提升了中国文化影响力，数字媒体对设计的潜移默化，极大提高了设计效率，创造共赢局面。
45min
1.2设计是科学技术的载体
设计在科技商品过程中扮演着至关重要的角色，将科技的复杂性转化为大众可接受的产品形式。科技本身是抽象的，而设计则通过具象的形式将技术转化为用户友好的产品。如智能家居产品的智能感温器。通过简洁直观的设计，将复杂的温控技术转换为易操作的产品，而用户界面设计不仅简洁易操作，还具有现代感，使得用户能够轻松调整温度，设计提高产品市场接受度和用户体验度。
这不仅解决了科技的复杂性问题，还使其具备市场竞争力。将科技融入了设计中艺术的细腻感情和审美情趣，一定程度上推动了设计创新。
1.3设计是技术与艺术的产物
从本质角度分析，设计是科学技术与艺术的融合。技术关注的是功能和性能，而艺术关注的是美学和情感。通过将两者结合，实现科技的实用和艺术的审美，推动创新和审美提升。例如，Dyson公司的产品设计展示科技与艺术的结合。无叶风扇的设计不仅在技术上采用了先进的气流技术，同时使用了简洁的现代风格，使产品不仅具备高效的功能，还在视觉上有吸引力。这种设计融合不仅提升产品的功能性，还增加了其文化和鉴赏力，展现了科技与艺术的结合带来设计的创新。
通过无叶风扇设计案例，体现了功能与形式的完美融合，进一步推动了设计的创新发展。
二智媒经济时代下的设计创新路径
2.1数字技术与传统技艺融合发展
现代智媒结合传统工艺进行形式上的创新，将现代工艺与技术有机的融合。依托互联网，通过科技创新手段快速地进行产业创新升级，形成新的文化生态，不断创造出记忆文化产业新业态。利用新媒体等互联网工具建立创意文化产业模式，以新的形态影响大众的生活，扩大传统手艺文化影响力。比如李子柒设计的漆器衣柜，既保留传统工艺的精髓，又融入现代设计新理念。通过新媒体技术的推广，将现代技艺与传统手艺结合，并进行传播推广，展示了中国传统漆文化的独特魅力，提升了漆器艺术的国际影响力。
通过这种方式，漆艺被赋予了新的生命，使其在现代设计领域中继续保持其独特的艺术价值和文化意义。（min）
2.2技术助力循环再生设计
循环经济意在通过对材料产品系统和商业模式的改善和重新设计来实现消除废物并价值最大化的经济。并非单纯的强调保护环境，而是满足用户体验的真实需求，环境效益与用户体验策略的一种共赢观。例如，Future Food System是一个由Jpost Baker 所设计的温室项目，延续了他一直以来的强调零浪费生活方式的重要性和使命。Future Food System经过25年技术更新迭代的5.0版本Greenhouse 模仿自然的生态系统，是一座面积为87平米的三层建筑，全屋以完全循环的系统运作，包括建筑材料，水，能源以及食物，实现零废弃物，零浪费的生活方式，人们可以通过预约进入Greenhouse。
这种行为模式担负起越来越多的社会责任与义务，需要经济，生物，人类的各个系统视为一个整体，实现技术助力生态环境的循环共生，并且关注社会公平与和谐。发扬绿色可持续理念，对自然和物种多样心的尊重，提倡可持续的消费模式。（min）
2.3用户参与和共创的伦理设计
在《为真实世界设计》中，维克多.帕帕奈克犀利的指出：“设计必须有意义，要为人的需求而不是欲求而设计。设计要为大多数人的需求服务，为人类和与环境的未来发展服务。”他首次提出了设计伦理的观念，细致的描绘了设计与社会责任，生态环境，思维方式间的勾连。同时，他对设计目的进行了全新的定义。如今智媒时代的盛行，拥护参与共创已经成为设计的重要方面。比如Co-DesignCase。城市数字工具设计是一种城市规划的游戏，将城市工具包作为空间实验，使得混合游戏城市工具包是一款城市电脑，游戏可以升级所在社区，将目标群体定义为熟悉游戏的年轻人，这个混合游戏围绕城市规划和城市开发而发展，城市工具包把居民变成了城市的制造者，在城市环境的使用者和专家之间搭建了桥梁。城市工具包满足居民在特定环境的移动和固定模块化组件，可以制造造型，舞台展览平台，游吧和剧院等其他娱乐设施，使居住在附近的人变得更加有趣，可以交互测试，让你的虚拟版城市工具包增加趣味性，用户可以通过建立一个数字版的社区来适应和改善他们当地的物理环境，帮助人们重新评估当地的环境，并且融入城市工具包的虚拟世界中，有利于对个人物理环境进行微小的修改。
通过这种新型虚拟数媒体验参与式设计，让科技走进生活，使得用户能够更加方便的参与艺术创作与设计过程，成为创造生活新形态的共同拥有者和塑造者。（25min）
结语（展望）
好的设计必须要关注社会的公平与大众的需求，为大众带去高品质，耐用，具有美学的产品，以此表达设计的人文关怀。当时好的设计不应只是一味模仿，照本宣科或是一味的追求低廉的售价，以获取数量，而应该考虑如何利用技术新材料和改进传统技艺，在选材与工艺上达到能够持续多年的使用品质，实现经济与生态上的可持续性。只有通过这样的模式，才能够促进企业的长足发展，带给大众的好的用户体验。
题目：浅析好设计十大原则对设计的影响 分值（30-35分）
提纲：先开头总结一下设计的发展史，然后阐述好的设计原则是哪10个，然后再从平面设计方面产品设计方面进入设计方面分别论述，然后总结。
论述题：论述绿色设计对日常生活和工作的影响
（一）绿色设计是什么+特点
（二）绿色设计对日常生活和工作的影响
1.推动绿色能源蓬勃发展
2.促进人们对产品设计的重新思考
3.加速新材料的发现与使用
绿色设计是20世纪90年代开始兴起的一种新的设计方式。它是工业革命后，人们对于设计方向的又一次反思，工业革命带来环境的破坏，这促使设计师开始重新审视人类工业与自然的关系。绿色设计的核心是3R原则，即减少（reduce）
再利用（Reuse）、回收（Recycle）。它指在产品及其寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响，在充分考虑产品功能、质量、开发周期及成本的同时，更要优化相关因素，使产品及其制作过程中对环境的总体负影响降到最小，使各项指标符合绿色环保的要求。绿色设计逐渐在成为世界发展的一种重要趋势。
- 绿色设计，推动绿色能源蓬勃发展
绿色设计带来的不仅是少数人对于生态的思考，而是涉及到各个领域的观念变革。从维克多提出我们应该认真考虑有限的地球资源的使用问题开始，一颗促进社会变革的种子就已经种下。绿色可持续的思想浪潮袭来，带来的不仅是人们对于绿色环保概念的熟知，还有市场和经济发展方向的转变。近年来，新能源汽车正在以前所未有的速度占据汽车市场，以低排放高能源利用率为关键词的新能源汽车正是绿色能源快速发展的典例。
2.绿色设计、促进人们对产品设计的重新思考
绿色设计提出，使人们开始反思对产品的设计是否又回归到的单纯样式设计之中，促使功能主义再次回到人们的视野中。日本品牌无印良品就是绿色设计典型例子，它的主张就是减少对产品的包装，使产品较为直观的呈现在消费者面前，激发消费者产生新的生活意识和生活方式。同时它近年来在国际上的爆火和飞速的发展，是人们对于功能性产品的认可，更是人们对产品重新思考的佐证。
3.绿色设计、加速新材料的发现与使用
当绿色与环保的概念进入市场，就会很快的转变为促进消费的手段，激烈的商场争夺，会促使设计在新的领域寻求突破。越来越多的设计师和商家开始在产品设计中使用一些较为特殊的绿色材料，在达到可循环利用的同时，还能起到加强个人或企业宣传的目的。例如2019年韩国K-Design金奖——丝瓜瓤环保包装袋设计，一款以干枯的丝瓜为材料的杯子包装。设计师利用丝瓜纤维丝状结构的特点，使之产品化，让它成为一个可以持续利用的的包装。同样，许多食品企业，也将打包盒换成可循环利用的纸盒。
绿色设计对于人们生活的影响是十分深入的，同时影响着生态、环境和消费，如何利用好绿色设计更好的平衡人类生活与自然环境之间的关系，是值得所有人思考的。理清现在的问题，明白设计的价值，认清设计的目的并从中找到平衡点，为世界更美贡献一份价值，是设计师应该承担的责任和社会价值。
试论述在数字化背景下，设计师如何利用新技术与媒介促进传统文化（非遗）的传播与保护？
提纲：
1.现代社会传统文化面临的现状（需要新的载体）8
2.视角转变（设计师＆非遗）16
手工艺人→设计师→设计团队→__不再拘泥于设计师的身份
（内容创作者和创新者，非遗传承人）南翔、李子柒
3.数智赋能（现代技术＆非遗）14
日本双轨制（日本非遗数字化1保护传承2文旅）
传统艺术与数字艺术融合（数字敦煌）
4.非遗活化 内在精髓（人＆非遗）12
与真实需求结合（文化产品）
5_._总结6
非物质文化遗产是中华民族岁月长河中创造的精神文明，在继承性和创新性的统一中树立文化自信和文化自强有着重要意义。随着互联网的推广与相关技术的发展，传统文化面临前所未有的变革与新生，需要借助数字技术与智能化手段，来打破非物质文化遗产推广难的困境。这要求设计师转变视角，运用设计思维解决推广难的问题，以实现“数智+文化”的传承与创新。
设计师身份与视角的转变
随着科学技术的不断发展，设计行业发展迅速，设计的概念也逐渐变得宽泛和复杂，设计需求也呈多样化发展。从手工艺时期，依靠手工艺人完成整个生产过程，再到工业化和现代设计时期，设计师职业确立，处于设计驱动的开发阶段，形成设计团体。最后，到数字化逐步发展的现在，设计师作为个体，已经不再拘泥于设计师本身，在此基础上，在面对非物质文化遗产的传播与保护的问题时，设计师的角色与视角应逐渐转换为内容创作者和创新者、非遗传承人等。
自媒体博主李子柒以极具东方美学的影像设计与叙事方式，展现了设计在文化传承中的重要作用。在她的视频中，以“漆器”为代表的非物质文化遗产得以细腻呈现。经过设计加工，漆器的精美纹理与复杂工艺变得更加亲民，大大缩短了年轻观众与传统文化之间的距离，李子柒凭借设计思维将文化遗产转化为可传播的故事和影像产品，突显了设计在提升文化传播价值和再创造方面的独特作用。
数字化赋予非遗新的活力
日新月异的数字化技术为非遗的数据采集、信息存储和处理以及多媒体呈现等方面带来前所未有的机遇，一些国家的设计经验也值得我们学习，如日本设计在处理传统与现代的关系中采用了双轨制，一方面，在设计领域系统的研究传统，以求保持传统风格的延续性，另一方面，在高技术的设计领域按现代经济发展的需求进行设计。此外，日本在非遗的数字化保护和传承方面行取得了多方面的成果，一是以非遗的保护和传承为导向，以实现更加严谨的还原及再现；二是以非遗的文化旅游为导向，重点偏向场景的模拟和互动的参与。
我国的数字敦煌项目，就是利用虚拟数字模型进行文物修复，通过虚拟重构，不仅保护了珍贵的文化遗产，还为未来的研究和修复提供了宝贵的数据支持；在视觉传达方面则利用虚拟现实和增强现实技术，观众能够在虚拟环境中沉浸式地体验敦煌艺术。这要求设计师在人工智能和大数据素养方面经验丰富，具有敏锐的反思意识，利用人工智能技术，掌握智能化驱动的设计流程。
深挖非遗文化的内在精髓
非物质文化遗产有着传承的内容动力不足、传播的普及度与影响范围较小，设计缺乏吸引力等问题。因此，设计师需要普及保护非遗意识，通过分析传统文化元素与当代产品之间的关联，进行针对社会公众情怀的产品设计，探索产品人文情怀设计路径，挖掘到内在的文化精髓，从而引起消费者文化消费兴趣、提升国人文化自信与认同。
非遗文化在与现代设计结合的过程中，寻求给人带来更好的文化体验，引发公众的情感共鸣。以西安的“绒馍馍”为例，店员有模有样地烤馍、夹肉、浇汁，将毛绒玩具制成玩偶版“肉夹馍”，充满仪式感地递给顾客。这种创新设计不仅唤起了人们对传统美食的回忆，也让年轻人在互动中体验到了传统文化的乐趣。陕西传统的肉夹馍元素与毛绒玩具相结合，通过模拟制作肉夹馍的过程，让消费者在互动体验中感受到传统文化的魅力。
包豪斯的创始人格罗皮乌斯曾经说过:“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的不是静止的，传统应该推动人们不断前进”。新科技、新材料和新媒介的不断涌现，各种新思想和观念也在不断涌入，民族文化和地区文化之间的碰撞与交融愈加频繁。在这种背景下，设计师应该在深入理解其文化寓意后从多角度多方位利用现代技术，寻求对传统文化元素利用的可能性。
后现代主义的多样性体现在哪里？请结合案例说明。
结合相关案例，论述在人工智能环境下审美意识的转变
结合自身专业，谈谈人工智能背景下，设计师的发展趋势
提纲：
总：从工业时代到信息时代，再到即将到来的人工智能时代，信息技术的飞速发展为工业设计手段的改变提供了技术上的保证，势必引发设计思想、设计观念的变革。与此同时，人工智能技术的发展也对设计师提出了新的要求。
分1：技术层面：人工智能影响下设计师的发展趋势
分2：学科交叉层面：设计师要具有跨学科协作能力
分3：社会层面：设计师角色的转变，协同设计，社会创新设计
总：设计师要适应社会需求变化，积极主动担当起新角色，更好地应对各种挑战。25min
设计与时代的生活方式、科技和生产发展水平息息相关，科学技术的发展必然引发设计思想、设计观念的变革，也使得职业设计师有了新的发展趋势。在人工智能技术迅速发展的当下，新技术对于设计师的工作产生了重大影响，同时由于设计所需面临的复杂现象的突出，跨学科协作的能力也成为当下设计师的必然要求。当代设计师正朝着更加多元、更加协同的方向发展。9min
1.人机智能深度协同的设计方式
人工智能技术的发展给设计师带来了机遇与挑战，在此背景下，设计师需要适应这种变化与发展，具备持续学习的能力。一方面，在大数据技术架构的支持下，人工智能往往相较人类设计师有着更强的设计方案的造型能力。阿里鹿班、小库、深绘等人工智能的出现引发职业设计师的担忧，不可否认，单一的形态推敲的设计可能会逐步被智能型电脑所替代，但正如唐纳德·诺曼所说：“成功的设计，情感要素比实用要素更为关键。”人工智能虽然能够提供大量的设计方案与设计建议，但它无法实现与用户的“共情”，不能将冰冷的产品与用户联系在一起。因此，未来的设计师要专注于依靠观察、想象、共情和创意的设计方法与过程。
人机智能的深度协同将会是未来设计师的主要设计方式。设计师要抓住新技术所带来的巨大机遇，要善于利用人工智能技术，掌握智能化驱动的设计流程，实现解决方案的智能化、高效化与个性化。当下人工智能技术已经同设计师的工作深度结合，比如诺曼 ·福斯特设计的英国博物馆网格化屋顶就是利用计算机参数化设计，生成复杂的设计形式，从而形成一种“计算机巴洛克”美学。
随着人工智能技术的迅速发展，设计师们将进一步突破技术障碍，更好的进行设计创新：借用VR设计、智能家居设计、远程控制、人脑识别等，实现从基本的制图到设计思维的辅助表达，从软件的辅助表达到设计构思的直接表达。46min
2.跨学科协同能力的必然要求
在物质极大丰富的数字智能化社会和服务性社会中，设计已经从物品的创建中转移出来，开始以文化和情感的设计为追求重心。这种从“物”到“非物”的转变，体现出设计所需解决的问题上升到更为系统的层面，设计的复杂性、模糊性和不确定性也更加突出。在此背景下，跨学科合作成为当代设计师的必然要求。
未来的设计师需要跨越不同领域进行交叉合作，以此来填充综合分析的素养和技能。同时也需要设计师在文化、经济、技术等社会要素深刻理解的基础上主动设问，寻找应用的场景，定义设计的作用域，从新技术的被动感知者变为形成过程中的参与者，引领技术的原始创新，实现设计的新发展。16min
3.协同设计师的新角色
随着各个领域和技术的不断发展，设计不仅要应对复杂的痛点问题，还需要运用社会创新设计的手段来提出解决方案。这就要求设计师自觉转化自身角色，运用以人类为中心的同理心原则，将社会资源进行重新整合，以此来使群体之间重新建立联系。通过设计，有效地连接技术进步与实际应用，从而推动社会进一步发展。
正如上海四平社区的建设中，设计师自觉地转变自身角色，鼓励居民自觉参与到老旧社区的建设当中，同时结合企业、学校等社会资源共同为社区注入新活力。16min
基于人工智能时代，以智能化、自动化、绿色化为发展目标的生产力模式，旨在创造一个更美好的世界。这也督促着当代设计师向“新质设计师”的角色进行转型升级。设计师要主动去和包括人工智能技术在内的新技术接壤，同时要具备前瞻性、跨学科协作能力以及社会责任感，以设计创新加技术创新实现突破性创新，从而创造更加美好的未来。10min
共计用时2小时，约1390字
IP形象设计在品牌形象传播中的作用
引言
在数字化时代，IP形象设计成为品牌形象传播的新趋势，它不仅提升品牌识别度，还与消费者建立情感联系。本文将探讨IP形象的概念、在现代文化中的影响，以及新兴技术如何推动其发展。重点分析IP形象在品牌传播中的作用，包括增强品牌辨识度和建立情感连接。研究旨在为设计师提供洞见，帮助他们在数字化时代中有效运用IP设计，以提升品牌竞争力和文化价值。
一、IP形象的概念和重要性
（1） IP的定义和现状
IP（Intellectual property）即知识产权，引申为企业或个人，带有符号所指性的特殊形象。IP具有形以达词，形以达意的特点，能够满足目标消费对象情感需求、概括行业特征的特点。是企业调性的一种外在展现形式，IP的本质是商业范畴内的企业形象塑造和企业情感附加值表达。
在数字化时代语境下，早期的形式追随功能，正逐渐转变为形式追求功能。仅传达品牌性已经不能满足当下现状。沉浸式的消费者互动体验也成为了必要要求之一，因此IP的设计应与新兴技术紧密联系，在内容上与时俱进。与文化趋势相匹配，以符合大众的情感需求为导向进行设计。
二、文化语境下对IP设计及品牌形象传播的要求
（2）文化映射与IP创新的互融共生
IP形象在国潮本土化上，以中国优秀传统文化资源支撑设计内核，赋予民族性设计价值。新型IP设计旨在不断打造传统文化的符号性发展，倡导文化与科技相融合，文化价值与产业价值相互赋能，从而引导社会价值走向，创造社会新价值。
文化符号作为承载民族记忆、民族精神的重要载体，具有唤醒文化身份认同、凝聚文化纽带的作用。恩斯特卡尔西提出：“人是符号性动物”的著名论题，因而将文化符号融入IP形象，势必会加速文化的传播，加强品牌的辨识度，拓宽IP传播的受众。这种强竞争性力的方式，驱动品牌形象传播的全新路径。
文化符号通过符号性的所指，特征性的能指，让IP形象受众调动文化感受和固有文化的熟悉度、文化的亲密度，加强IP形象在视觉层面和心理层面的停留时间，从而增强传播性，为IP形象在该民族文化语境下提供强劲动力。
三、创新性技术驱动IP形象的传播与发展
（1）跨媒介叙事：为IP多平台协同助力
跨媒介叙事是指，在不同类型的多个平台上进行叙事性行为，但若仅将跨媒介叙事理解为多个媒体功能的简单相加是远不够的，跨媒介叙事的核心是媒介融合的文化转型。不同媒体的各擅胜场、互为驰援，观者与受众自由流动、无远弗界。跨媒介叙事增强IP传播的文化话题度，也从不同场景媒介的切换与起承转合中，为观者和潜在受众带来丰富的多样化特殊化体验。
跨媒介叙事通常的媒介载体为：电影、电视剧、小说、游戏等。而伴随数字化，这些媒体的载体也更多的表现在VR和视频、3D建模上。现代化广泛多样的传播形式、传播媒介给IP的影响是巨大的。因此，IP形象的跨媒介叙事，在多平台的协同性发展下，影响力甚至能指数倍的膨胀，极大扩张和提升IP形象的商业价值与品牌传播度。
譬如迪士尼家喻户晓的米奇形象。它不仅在早期电影、漫画中出现，现今以玩偶的形式出现母公司的乐园的现实维度。并在当下很多游戏中也被广泛致敬，再加之受众对固有的IP形象认知。虽然米奇本身就具有知名度基础，但正是跨媒介叙事，才能让米奇这一经典IP形象保持常态，延续百年而经久不衰。
（2）数智相依、艺科结合：未来IP发展的可能性
现下是科技革命井喷关口，科技日新月异，随之而来那些新颖便利的功能，极大丰富了艺术设计的内容，并简化设计流程，减轻设计师负担。以下从VR设备、脑机技术为角度，叙述科技是如何驱动IP形象在品牌传播之作用的。
VR通过创建三维虚拟环境为观者带来沉浸式体验，这种技术随vision PRO的问世和普及，带来更加广泛的使用人群和更沉浸的使用体验。VR技术让IP形象的3D趋势纵向加深，能够加深二者的感官链接和情感链接，从而在受众层面强化品牌的IP传播效果。这种全沉浸式的传播方式和体验方式，远非传统二维媒体所能匹敌的。
脑机接口能让用户以思维为载体，直接与现实或与设备进行交互。虽然其技术更多应用于医学领域，但假以时日，如果能在IP形象与IP传播中进行交互式应用，让用户可以通过思维操纵IP的移动，或者用IP形象作为虚拟网络空间中的社交属性的头像或形象。这种高参与度的体验，会极大增强用户的忠诚度与与对品牌的粘性，带来润物细无声的隐性品牌传播效果。
四、IP形象在品牌传播中的作用
（1）IP符号性特征：品牌印迹的烙刻
IP是助力打造品牌辨识度的良好途径，而这种印记的打造常用手段之一则是符号性。而符号性特征往往通过刺激的视觉体验或是亲和的视觉感受所带来。IP形象是一种“亲人”属性的符号性特征产物。“亲人”属性中的“亲”作为动词，意味着客体具有一种能力或特性，能够自然而然地吸引和拉近与观众的情感距离，使观众感到熟悉和舒适。这种属性不仅仅是一种静态的特征，而是一种动态的情感互动过程。
相较于logo而言，IP具有得天独厚的“亲人”属性，比起抽象的品牌图形，IP这种具体的、详细的形象，更容易拉近与受众之间的距离，另一方面作为品牌调性、品牌特征的符号化体现，同样能够在品牌传播中起到与logo相等的，增强品牌辨识度的作用。譬如多邻国的绿色鹦鹉，会在用户坚持学习打卡或完成任务时与之交互，既满足大众的情感化需求又能很好地强调品牌IP形象，这被广大消费者所广泛喜爱。
以拟人化动物作为IP形象的设计的锚点进行创作，在IP本身所具有的“亲人”属性上更添一层泛年龄化，跨文化性。可爱的动物更加容易被受众所记住，而强记忆点是符号性的内在特征，也是品牌在传播过程中。不被消费者湮灭在浩如烟海的竞品中，并立足的关键性因素，因此，拥有“亲人”属性和强记忆点的IP形象，能够增强传播过程中的品牌辨识度。
（2）情感相契：消费者与IP的链接途径
如果说IP的“亲人”属性是形式，那么建立情感连接则是IP的要求和本质特征。情感联结的建立，上层跨媒介叙事，下接互动性沉浸式发展趋势。究其原因，IP形象是否与消费受众产生情感连接，是评价IP形象是否具有高传播度的关键。
情感联系可用叙事性IP背景和文化背景作为切入点，而媒介为叙事所用，用新技术加强传播效果，整合上文优势因素，建立与受众的情感连结，对于品牌的形象传播而言收效广泛。情感连接以精准把握受众心理需求为靶向，以人为导向，以情感个性化需求为方向建立情感连接是直击现代消费心理的方式。在品牌传播层面，能够增强IP记忆点，避免品牌特征的同质化，链接品牌与受众之间的情感沟通并保持消费用户的长期忠诚度。
（3）优秀案例分析
在今年落幕的巴黎奥运会吉祥物“弗里吉”作为IP设计的优秀范式，很好的结合了法国的文化符号、民族精神、女性主义和新兴技术，增强法国奥运会的文化辨识度，建立了与世界人民的情感连结，增加了IP传播度和文化影响力。
“弗里吉”以弗里吉帽作为设计锚点，反映法国人民对自由的歌颂，对解放的勇气，对多元的尊重，对理性主义的和理性王国的追求。在国宝级作品《自由领导人民》中。构图中心的女性，手持法国国旗，头戴弗里吉帽。而“弗里吉”的IP形象正对应着法国人民的民族性特征，这具有跨媒介叙事的特点。弗里吉有专为残疾人设计的形态，另一种形象下的“弗里吉”右腿为假肢。体现了对残障群体的人文关怀，也是情感化的具象体现，更能连接世界人民对于吉祥物的认同。增强了IP形象差异化和辨识度。同时强调了符号性特征，增加了IP传播度。
泡泡玛特作为多IP的集成品牌，本身所销售的即是IP周边和IP本身，拥有相当成熟的IP形象产业链条和独到的构建爆款IP的设计方式。通过消费者对潮玩IP形象的需求，加深自己的泛IP品牌“POP MART”的商业影响力。
结语
IP形象不仅是品牌特征的代表，更是一种设计理念的化身，它体现着民族性价值、核心价值观。我国IP形象的发展仍处于探索阶段，对于IP的探究不仅有助于提升品牌的国际竞争力，加快文化与传统文化的创新性融合，也助力产业发展和价值提升。未来的IP形象与品牌传播将会根植于新的技术，为文化IP在内容生产、用户体验等方面提供更多的可能。
