论述题：结合自身专业方向和相关案例，论述设计在文化传承与传播中的作用。

论述设计在文化传承与传播中的作用

设计，是人类为了满足自身的某种特定需要而进行的一项创造性活动，他是人类赖以生存和发展的最基本的活动。其核心是对人类需求的发现、分析、归纳等。这个物化过程是人们生活开始，以人们的使用为归宿。文化，是人类在社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和创造物质精神财富的总和。两者围绕“人”而展开，具有辩证统一的关系，否定之否定，不断促进对方发展，因此设计在历史发展的过程中，不断与文化融合，并促进了文化传承与传播，本文围绕设计设计的文化内涵、文化承载和文化创新进行论述。

一、设计本身就是一种文化现象，是文化的结晶。纵观中外工艺美术史，设计作品的风格、流派、形态、机构等一种文化现象，与当时当地的文化内涵、民风民俗相结合，后代的人们通过考古文物，能够了解到鲜明的生活环境与文化。例如新石器时代的舞蹈纹彩陶盆，盆内饰有一圈拉手跳舞的人，形象可爱，体现先民的生活习性与当时的文化。商周青铜器，其含有大量的纹样以及图腾，深刻体现当时的手工技艺，通过对于这些纹样的考察与研究，当代人们能够了解商周的封建礼制以及宗教信仰，了解其背后的文化内涵。

二、设计内容直接来源于文化，具有承载文化的作用。不同的地区文化不同，其体现在设计上也大相径庭。人们通过器物的设计，将传统文化的内涵再现，例如日本设计受到其传统工艺美术和侘寂美学的影响，如日本茶道器具实用又美观，融合了陶器、漆器、竹器等多种材料和技法，展现了日本人对茶道文化的理解与尊重。法国设计受到浪漫主义和奢华风格的影响，如法国巴黎歌剧院采用的大量的金色装饰、水晶吊灯、大理石楼梯等元素，展示了法国人对音乐和戏剧艺术的热爱和尊崇。文化深藏于设计者的心里，是一种具有内在制约作用的强大力量。不同的国家，文化传统用不同，设计体现出的特点也有所不用。

三、设计促进文化的交流，经过设计进行文化的传达，让更多人了解和认识。文化是过往的、积淀的、精神的或者物质的，自身没有办法传播，但通过与新时代的结合，将文化以新的形式展示，赋予文化更具时代性的意义。例如，杭州亚运会中“大莲花”、“小莲花”等的场馆设计，取材自“钱江潮”的“潮涌”会徽，呈现杭州湖山景观的“湖山”奖牌等，体现了杭州作为中原古都的历史底蕴与城市特色，也展示了中国作为东道主的开放包容和创新进取。当代在服装、文创、鞋类等领域流行“国潮”，例如李宁的“悟到”，重庆火锅将川剧与火锅结合等，在文化传承发扬的基础上进行再塑造，与当代人们的生活相结合，极大促进了文化的传承。

总的来说，设计与文化愈发明显的交融在一起，相辅相成。设计作为文化的载体，承载了文化的内涵，是各时代人民智慧的结晶，当代人们通过对以往设计的研究，了解当时的文化内容，并不断借助新媒体、新技术等，将传统文化进行再设计，推成出新，促进了文化传播与交流。

设计是通过观念的构思形成产品的表象，并作为生产的前提，从而使生产活动依据人的自觉目的性来进行，而文化作为精神观念的升华，一方面作为物质生产的指引，另一方面作为人们追求精神价值的衡量。设计说在文化影响下的有意识、有目的的实践活动，而文化指引设计的发展方向，换句话说，设计是文化的表现，文化是设计的内涵。

一、设计是文化传承的实质表现。

文化作为人的精神内涵，具有一定的历史传承性，通过设计的方式进行表达，古人青铜的装饰花纹，表现权力的饕餮纹、龙纹、凤纹、雷纹等，体现在器物上的文化追求，也是古人阶级思想的延续，以物显贵，不仅体现在器物的装饰层面上，更体现在文化在设计层面对于为人服务，为大众手工艺生产生活的贡献，《考工记》中写到“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者可以为良也”，表达出古人思想文化对于器物的影响，以自我精神影响物质生产使大众追求精益求精的工艺，文化来源于大众生活，设计也来源于大众生活，通过设计与文化相互融合再走向大众生活，也是设计对文化进行实质性表达。

二、设计是文化真善美的统一。

不同时期的物质生产体现出不同的文化内涵，但归根到底是人真善美的统一。设计的真谛同时也是真善美的统一，纵观设计的发展史和文化的传承史，设计与文化相辅相成，真是设计的本质，也是物质生产最基本的属性，善是设计的核心，体现产品为人服务的功能意向，美是设计的升华，体现产品形式与功能的统一，审美与价值的统一，而真善美对于文化而言，则是“知、情、意”的内涵，即知是人的认知，情是人的道德情感，意是人的道德意志，文化既需要以真善美的统一作为传承的标准，而好的设计也要满足真善美的统一，二者之间相互融合，不可分割，秉持真善美的文化理念来通过设计体现。

三、设计是文化可持续发展的依托。

对于设计而言，最重要的因素是形式与功能，而对于文化来说，传承和创新是文化发展的不竭动力。设计包含了思想的跳跃，以取得从现实走向未来的可能性，文化的继承发展引导产品的创新，无论是司母戊鼎的厚重庄严，还是宋瓷的温文尔雅，亦或者是圣家族大教堂的繁琐华贵，都呈现出文化对于设计的影响，对于当代的文化传承与发展，通过设计的人文色彩和前沿性可以体现出来，优先以人作为设计的主体，文化的主体，在Jobs to be done 中提到发掘用户使用产品的真实动机，提醒设计师应从“人”的潜在需求出发，探索新的形式与功能的统一，同时要将文化的内涵体现在设计作品中，才能体现做到拉姆斯在好设计的十大原则中的历久弥新的要求，天下第一灯“长信宫灯”以优美的造型以及流通型的吸收烟雾体现出古人的智慧和可持续发展的文化思想，故富有文化的设计才是值得流传的设计，而好的设计才能做到使文化持续发展。

文化的传承与发展是不同形态文化的互相交融转化，这种文化不仅是观念文化，行为文化与物质文化的互动，也是科技文化与人文文化的动力，以及不同国家、不同民族文化的交融，而文化的魅力要通过设计来体现，不仅在建筑，绘画，雕塑，产品等方面，更多的体现在人们日常生活中的文化浸入，设计的发展正是文化的发展，设计的竞争将会是一种文化竞争，不断创新文化的表现形式和维度，提高文化在设计中的比重，通过设计来传承和发展文化，在智能化与科技交融的时代，文化的发展更要通过新时代的设计来表现，要通过不同的形式来给予大众更多的新奇感，是设计发展的必然趋势，也是文化传播的必然途径。

设计在文化传承与传播中的作用

文化是人类物质财富和精神财富的总和，是人类世界与自然界区别的本质因素。设计无论是作为艺术还是商品，都是文化的产物，具有独特的文化品质。因此，设计也在文化传播方面起到重大的作用，如同一座桥梁，连接着不同的文化、时代与人群。通过设计，文化得以跨越时空界限，实现交流与融合，促进社会的多元发展和文明进步。

一、设计是文化传播的媒介和桥梁

回顾世界现代设计史，我们可以清晰地看到，设计的每一次变革都伴随着文化的传播与交流。从工业革命后的工艺美术运动，到包豪斯学派，再到现代主义、后现代主义设计，这些设计风格的转变不仅改变了人们的生活方式和审美观念，更促进了国际间文化的交流与融合。20世纪20年代，包豪斯风格盛行，其“形式追随功能”的设计理念也广泛传播。它不仅深刻的影响了建筑设计，更是引发了一场全球范围内的设计革命。这种简洁、实用的设计风格，也长远的影响了后世的设计，例如苹果公司的iphone，以其极简的设计语言，受到了广大用户的喜爱。这其中不尽体现了西方现代设计理念，也融入了东方文化的和谐之美，成为全球文化交流的典范，展现了设计在

文化传播中的强大力量。

二、设计促进文化认同与创新

设计作为文化表达的一种形式，能够强化民族或地域文化的身份认同，同时促进文化的创新与发展。设计通过符号、色彩、形态等元素，传达特定的文化价值观和社会意义。文创设计作为数字化时代下新兴的设计趋势，侧面佐证了设计是促进文化认同和创新的有利力量。国内的头部文创产品设计——故宫文创，以当下时新潮流的风格为参照，将传统文化符号和现代设计理念相结合，抓住用户的文化认同心理。这种设计方式不仅增强了公众对传统文化的认同感，还促进了文化的创新传播。目前，国内的各个景区都在积极发展相关的文创设计，不仅可以增加景区的经济效益，同时也能很好的起到宣传推广的作用。

三、设计驱动文化经济增值

设计不仅是文化表现，也是文化产业的重要组成部分。优秀的设计能够提升产品的市场竞争力，带动相关产业链的发展，从而实现文化经济的增值。这一点在现代社会中尤为明显，设计已经成为推动文化产业发展的重要力量。以迪士尼主题公园为例，它整合影视、动漫等文化资源，创造出独特的沉浸式体验。这种设计方式不仅传播了美国文化，还成为了全球文化娱乐产业的标杆。迪士尼主题公园的成功，充分证明了设计在驱动文化经济增值方面的巨大潜力。实际上，设计在文化产业中的应用远不止于此。从广告设计、品牌形象塑造到文化旅游、数字娱乐等各个领域，设计都在发挥着其独特的作用。它不仅能够提升产品的附加值，还能够创造新的市场需求，推动文化产业的持续发展。

综上所述，设计在文化传播中扮演着至关重要的角色。它不仅是技术与艺术的结合，更是文化传播的关键力量。随着科技的进步和全球化的加速发展，设计将更加注重跨文化的交流与融合，推动文化的多样性和人类文明的共同进步。

结合自身专业方向和相关案例，论述文化在设计传承中的作用

文化作为国家软实力，正受到越来越多的重视。在党的二十大报告中，习近平总书记提出了“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”“增强中华文明传播力影响力”等任务要求。作为大文化概念下的一个分支，设计文化不仅具有独特的自身特质，也与其他文化现象保持着密切的互动与关联。在全球化与现代化的语境下，文化在设计传承中发挥重要作用。作为产品设计专业的学生，我们应积极探索如何继承并超越传统，构建具有中国本土文化立场的创新造物方式。

文化与设计的关系

人类通过社会实践活动，创造了文化。文化是人类物质财富和精神财富的总和，是人类世界与 自然界相区别的本质因素。设计一词来源于英文“design”，原意与艺术形态有关，后来规范为方案性的构思计划，中文的解释有设想与计划的意思。设计不仅是科学与艺术的结合，也是人们在特定时期内的生存目的、生存环境、生存行为与生存条件的协调关系，这些关系泛指人类所创造的一切物质产品和非物质产品的总和。由此看来设计实际是一种文化，是文化的一部分，受到不同文化的影响，同时设计文化的发展又在一定程度上反映或促进文化的整体发展。新时代下，设计与文化越发明显地交融在一起，相辅相成，相聚相依。

文化在设计传承中的作用

文化是设计内容的直接来源，不同的文化知识限制着创造的内容，不同的社会文明，文化传统的不同，设计创造便有不同的特点。而文化并不是一成不变的传统或符号，它是不断随时代发展而变化的物质和精神体系，要在设计中恰当体现产品的文化特征，就不能生搬硬套，应将设计与同一时空中的文化相结合，形成独特的设计风格。

在禅宗文化对影响下，日本设计在审美方面形成了简素质朴的特点。特别是在园林建筑的设计之中。“闲寂、幽雅、朴素”，既是设计 的上层境界，亦为创造空灵、简朴意境的金科玉律，恰如中国的天地人和的传统儒家思想，而且寄托人们的一种精神追求。特别是日本的“枯山水”风，耙沙为流，立石为山，植木成林，缀以苔薛，营造一种空灵、寂寥的意境。再如原研哉为无印良品设计的 地平线系列海报，运用地平线的透视和横向宽广的视野，带给眼 睛强烈的冲击力，让人产生关于天、地、人的无限遐想。

由于二战之后美国的大众文化、消费文化在日本迅速蔓延开来。日本战后设计的汽车，都具鲜明的的美国色彩。80年代日本从战后恢复，经济高速发展，形成了人们对高科技的爱好，设计的收音机、跑车等产品都透露出科技现代感。受不同文化的影响日本的设计内容、设计风格和设计观念等都发生相应的改变，日本逐渐将传统文化与外来文化相结合形成了双轨制的设计特点。

要在设计中恰当体现产品的文化特征，就不能生搬硬套。而文化业并不是一成不变的传统或符号，是不断随时代发展而变化的物质和精神体系，具体体现为它的各个不同组成部分的变化与发展。在设计中体现出文化的不同组成部分的差异和相似性，也就自然融人了文化内涵。

非遗文化对中国设计的重要性

非物质文化遗产，是指各族人民世代相传，并视为其文化遗产组成部分的各种各种社会实践、观念表达、表现形式、知识、技能及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。

从一定程度上理解，中国设计正是非遗传承当代价值的生动体现，是中华优秀传统文化创造力的表现，在这背后是中国文化自信的深远影响。近年来中国的发展和崛起，中国的经济转型和产业升级让“中国制造”向“中国智造”转变。对于中国属性的追求深刻体现了中国人的民族自豪感，这是一种“自下而上”的愿望，对中国传统文化和民族文化的认同是价值层面的选择，是精神层面的回归，是情感层面的共鸣。

非遗文化作为人类文明的瑰宝，蕴含着丰富的历史信息和艺术价值。在当前中国设计中，非遗文化的重要性不言而喻。它不仅能够为设计师提供源源不断的创意灵感，还能使设计作品更具文化底蕴和民族特色。通过运用非遗元素，设计师可以创作出既具有中国传统韵味又符合现代审美需求的设计作品，从而推动我国设计的创新与发展。同时，非遗文化的传承也是设计师的社会责任之一，通过设计作品的传播，可以让更多人了解和关注非遗文化，推动其传承和发展。

中国作为一个拥有悠久历史的文明大国，与文化相关的设计始终对公众展现出独特的吸引力。蔚县剪纸发展距今已有二百多年，剪纸构图丰满，物虽多但布局合理、疏密有致，给人以秩序美感。高佃亮作为中国著名剪纸艺术家，河北省首批非物质文化遗产（蔚县剪纸）代表性传承人，他为传统文化和传统技艺的传承以及剪纸的创新发展贡献着自己力量，促进剪纸与时俱进。他为冬奥会参会运动员作伴手礼以及其他剪纸设计，用剪纸艺术讲述中国人的奥运情节，生动诠释了奥林匹克精神，代表并展示了蔚县剪纸融入时代潮流的积极姿态与创新水平。他为传统文化和传统技艺的传承以及剪纸的创新发展贡献着自己力量，同时启发新一代设计师在进行具体的实践活动时，中国传统造物方式的现代转化不应仅仅对某一具体历史元素进行简单挪用，或对某一固定风格进行生搬硬套，而应深入到历史和当代的社会语境中去，对人们的生活方式和实际需求进行深入探究。同时，借助现代化的手段不断赋予产品新的可能性，使其在保持本土特色的同时，能够被全球解读，实现新时代中华生活美学的创新。

总结

设计作为一种人类活动不能脱离社会文化的背景而独自运行，它不可避免地要受到文化的限制。文化深刻地影响着设计的发展，它决定了设计的方向，设计的风格，设计的观念等。因此，中国作为拥有博大精深的文化底蕴的国家，应当把握文化之内核，融入设计中，并且加以思辨，取其精华去其糟粕，立足于民族文化，同时将顺应其消费者消费行为导向的文化内涵融入到产品中，将文化价值最大限度地转化为经济价值，借助现代化的手段不断赋予产品新的可能性，使其在保持本土特色的同时，能够被全球解读，实现新时代中华生活美学的创新。

  文化是一个国家民族价值观世界观以及包括但不限于语言、信仰、艺术、知识等物质与非物质的总和，它能反映一个群体的生活方式。而设计作为文化的一种重要表达形式，它能承载文化，传播文化，并表达对未来文化发展的展望。

  设计作为文化的重要承载方式，它能表现文化的外在特点以及内在核心。设计本身受诸多方面的影响，如社会文化背景，所处时代的科技经济状况，如石器时代的设计品是石器打磨制品，而在火被灵活运用后陶器则应运而生；又如在中东地区的服饰因其宗教与地理气候的影响，当地的居民则大多包裹头巾身着长袍。因此不同时代，不同民族的设计品具有相对独立性，它们各自反映着自己所在民族的宗教、所处地理位置、科技经济状况等诸多状态，我们能通过设计来探讨其背后的文化背景。

  设计在作为文化载体的同时也具有传播文化的作用。作为精神思想的物质载体，其在被交易或传递的过程中可以产生一定的传播意义。比如青铜器外在装饰的雷纹、龙纹、饕餮纹等其外在形态与纹样能再现当时的文化所尊敬崇拜的对象与思想，又例如在当下我们经常通过对海报、动画的设计来达到传统故事与传统价值观表达的教育目的。设计能通过形式上的纹样与造型传递一个民族文化最为显著的外在特色，同时也因其作为一种有意识的创造性活动，人们也能以巧妙地构思使产品传播更具深度的精神内核与教育意义。

  设计同时也能促进文化的发展与表现设计者对未来的展望。在全球化趋势强烈与信息高度发达的当下，我们越来越能看到世界各地的设计，通过交流我们可以使产品使产品达到因地制宜，以进一步在各地传播本国文化，使本国文化更具包容性与实用性。同时，设计者也能在设计中融入自己的想法与思考，优化设计，破除旧有设计中的糟粕使设计产品传播的思想最终潜移默化地影响用户，最终得以破除文化中的糟粕。如当下所所被重视的绿色设计则是对过往设计的浪费与对环境破坏的否定，绿色设计的出现在缓解设计对环境破坏的同时也日渐激发着人们对环境保护的意识，逐渐形成了绿色环保的理念与文化并使这一文化在全球范围内盛行。

设计在文化传承与传播中的作用是多维度的，它不仅能够保存和弘扬传统文化，还能够促进文化的创新和发展，使文化在全球化的背景下保持活力和多样性。

       设计是人类为了实现某种特定目的而进行的一项创造性活动，在大时代背景下，设计与文化越发明显的交融，相辅相成。基于文化的传承与传播的设计，不管是在设计过往的发展历程中，还是在未来趋势的发展中，都扮演着一个不可或缺的重要角色。设计者在进行设计之前需要了解时代的文化背景和社会的文化倾向，设计理念，设计创意都与文化底蕴有关，设计其实本身就是文化的具体体现，设计元素也无时不在透出文化的色彩。

我国是一个多民族的大家庭，而每一个民族都有着各自不同的深厚的文化，纵览这些多元的民族服饰设计，都与每个民族的文化背景密切相关。

1.设计反映文化的传承与传播

       设计与文化的传承与传播紧密相连，每个时代每个阶段的设计总是依赖于当时的文化背景，设计是文化的结晶，设计作品的风格形态，色彩，材料等就是一种文化现象，是反映文化的一面镜子。一件设计作品最大的魅力就在于文化价值的体现，透过设计能够看到深藏其后的哲学思想，是重大历史事件的见证和缩影。著名室内设计师胥文清说：“设计是文化的一个要素，是文化的衍生，文化在影响设计，设计在传递文化。”设计反映了特定民族的精神特质，见证了科技与社会的进步，香山饭店是现代建筑大师贝聿铭的代表作品，是一次中国传统文化与现代建筑设计结合的尝试。香山饭店的设计出色的继承与发扬了中国传统文化，平面布局采用中国传统的沿中轴线展开的对称式布局，贝聿铭还十分重视香山饭店与香山整体环境的关系，尽可能减少对周围环境的影响，做到与环境和谐统一，进一步体现了设计与文化的交融关系。

2.设计反作用于文化的传承与传播

      设计既是一种文化现象，文化成果的缩影，同时也在不断地推动着文化的前进。设计本身就是一种文化现象，设计是人类智慧的结晶，是艺术与技术两者相结合的产物。设计不断地改变着人们的生活方式，生活习惯，提高了人们的生活品质。旧文化在设计的改造下，适应了新时代的变化，发展演化为新文化。

3.文化的传承与传播影响设计的风格

       文化的传承与传播影响设计的风格，其中最明显的是地域性文化对设计风格的影响，由于不同地域文化的影响，各个国家都有自己独特的设计风格，例如日本是一个国土资源面积很少的岛国，这种环境造就日本人非常重视资源的利用与节约，日本人小巧而精致的设计风格也由此而来。日本的汽车设计和包装设计，举世闻名，日本的汽车在美国经历金融危机时大量地打入美国的汽车市场，令世界刮目相看。这个成功的商业实力也充分说明了地域环境产生的文化在设计的传承与传播过程中所起的作用，这种地域环境势必体现在日本的文化中，导致日本设计师在寻求设计突破口时，从本民族文化中吸收了这一设计理念，日本的包装设计也独树一帜，尤其是产品包装非常具有民族性，处处显示出大和民族的风尚。

     文化的传承与传播一直都被设计界所关注，我们当今处在国内外文化大交融和新旧文化较大交替的浪潮下，作为设计师需要深刻意识到文化的传承传播和与设计的关系，本着尊重谦虚的态度，对待新旧文化，加强文化修养，努力设计出优秀的作品。

总起：简述中国传统文化是什么，设计在传统文化传播与传承中的作用

一、对物质文化的传承和传播

二、对非物质文化的传承和传播

综上所述：

中国是一座世界闻名的文化古国，中国的传统文化，之于现代文化和现代设计而言都是巨大的资源和宝贵的财富。设计作为一种可视化的语言，可以将文化的民族特性用量化和物质化的手段呈现出来。可以说设计就是“物化了的文化”，这种物化，不仅是对文化符号的运用，还有对于古代设计思想观的一种再现，下文将从这两点点论述设计在文化传承与传播中的作用。

一、设计-物化了的文化

好的设计是具有“民族性”的设计，设计师通过对传统文化符号的传承和再造，使设计具有辨识度，再通过设计的商业属性，将设计中的文化内涵传递给消费者。

后现代主义将文脉主义引入设计，在设计中注重地域特色和对历史文化传统的继承。不过这种引入不是对传统元素的临写和罗列，而是通过对历史文化和符号的理解，形成自己独特的设计语言。孟菲斯作为后现代主义中最具代表性的组织，它吸收借鉴文化艺术传统和流行文化元素，显示了设计的双重译码，创造出独特的设计风格，形成了强烈的个性，使设计易于识别，受到了大众尤其是年轻人的欢迎。

设计作为对文化的物化，是一种自觉的信息载体，也就承载着特定的文化内涵价值。在设计中通过对形式、结构和功能的协调，使产品具有语义上的价值，这样设计就具有了与观众的沟通性，设计中的文化价值也就得以传承和传播，不同民族的个性和不同地域的韵味，也就形成视觉语言展现在世人面前。

二、设计-智者的造物

好的设计是具有“正确价值观”的设计，是智者的造物。优秀的设计师会将自己的设计思想融入设计作品，形成独特的价值观念。中国的传统造物观，赓续绵延，体现着造物者的智慧，并为当代设计思想提供了经验和启示。

《考工记》中提出：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”这反映了当时人们的造物观对自然规律的尊崇，即设计与造物必须符合自然的规律。《庄子》提出的“天人合一”的设计理念，也同样反映出时人共同的理念。而当代中国缺乏自身的设计观念，传统的设计观念为我们提供了很好的经验和启示。

怎么样才能更好的传承与传播中国的传统文化，它不仅指对“有形”传统文化符号的汲取，更重要的是对“无形”造物思想的传承，即在设计中表现中国人的思维方式与文化沉淀。当代设计师应从传统造物观念中汲取精华并与现代科技融合，创造出符合现代功用的产品，才能使文化得到更好的传承与传播。

综上所述，中国是世界上唯一没有“断流的文明古国，这一传统优势我们应通过不断思考转化为时代优势。中国的工业设计发展晚，起点低，还未形成自己的设计，如何将“中国制造”转变成“中国创造”就要处理好设计在文化传承与传播中的作用。

  设计从古至今都是为了满足人类不同时期的生活及其文化需求而产生的一项目的性活动。当今世界科技发达物质充裕，大众对于生活的需求由物质层面转向精神层面，对民族文化的传承与传播成为当今设计界的重点之一。设计引领创新、推动商业发展为大众提供能好生活水平的同时也应将新时代的需求与传统文化相结合，将传统文化去繁从简，在保留其精神内涵的同时赋予其新的风貌，推动民族文化的传承，使其形式可以为更多人所接纳，促进文化的传播与发展。

一、树立文化自信，引领设计新风尚

  设计帮助文化传承推动文化发展，在保留优秀文化的同时使其更具现代化与国际化特点，降低传播难度。在对本民族的文化传承与发展方面，日本的双轨制便是一个成功的案例。双轨制是日本现代发展时期处理传统文化与现代化进程矛盾之间的一项制度，其在保留日本传统风格的同时融入了现代高新技术，使其设计出的产品兼具民族性与时尚性，使其成功与国际接轨。因此，设计在赋予文化新时代特性的同时保留其传统魅力是设计在文化传承中的一项重要工作，设计师需深入了解传统文化的精神内涵与背景，择优选用，将其与新风尚新需求相结合，扩大文化影响力，帮助树立民族自信，弘扬传统文化，通过输出产品对社会、经济、环境等作出使各方满意的回应，创造出一个更好的世界。

二、守护非遗传承，新时代新生机

在借设计之力推动文化传承与传播的同时，也应关注民间艺术文化，避免其在问人问津中消声灭迹。在文化传承与传播过程中，对非遗文化的传承与保护也是设计需求的重要一环。设计师设计为满足用户的需求以及为其带来更好的体验，在对非遗文化的传承与保护中也可贯彻这一理念。非遗文化大多做工繁杂精细，通常极具民族特色与地域风彩。在设计过程中，将非遗技法保留的tong s

文化是过往的、积淀的、精神的或物质的，自身是没有办法传播的，而文化经过设计的传达可以被更多的人认识和了解，设计可以间接地传播文化。设计本身也是一种文化，它通过不断与新时代的结合将传统文化以新的形式展现，赋予文化更具时代性的意义。

一. 设计赋能文化表达方式

设计与文化的有着密切的关系，设计不仅受到文化的影响，同时也能塑造和表达文化。设计可以通过符号、图案、色彩、装饰等元素来表达特定的文化的特征和价值观。设计可以成为文化的载体和表达方式，传递文化的意义和信息。例如苏州博物馆，建筑大师贝聿铭的封山之作，是大师送给家乡的礼物。他用极简的线条勾勒出不一样的的园林景致，如水墨画一般展示了苏州悠久的历史和文化底蕴。他继承而创新地采用了“中而新，苏而新”的设计理念，使建筑与周围环境自然融合，独具匠心。正是这独特的设计方式，才得以让苏州的画卷仿佛映入眼帘。

二. 设计创新文化传播手段

以往的文化传播在传递情感、体验等信息时，多从第三视角出发，利用文字、图片、影响等技术对传统手工艺非遗进行采集编辑，采用描述或对比，再辅以观众自身的想象。这种他人视角的呈现内容不可避免地导致观众产生认知偏差和信息损耗。而随着智能时代技术的成熟和普及，设计已被赋予更高新的力量，能够与数字技术等新型科技在文化形式与内容上进行创新。例：敦煌数字研究院构建了敦煌壁画纹样的数字资源库,采用高清影像设备对石窟中的壁画进行数字化采集,并进行轮廓化图案处理,为壁画图样的古今融合创新设计提供了基础。线上敦煌博物馆，以3D古风风格，完整复刻了十余个隋唐时期敦煌经典古风壁画场景，用户可沉浸式在不同场景中穿梭。还能模拟敦煌飞天，体验有趣的互动玩法。这种传播方式不仅赋予文化新生的力量，让非遗文化更好的传承，更能沉浸式体验，与文化“面对面”的交流，体验文化带来的独特魅力。

三.设计，传承多元文化，振兴民族文化自信

设计搭建文化跨界交流桥梁，连接世界。设计作为实现中国传统文化进行现代化演绎的重要手段，可以使中国传统文化在创新过程中取得新的研究成果，被广大人接受。而中国作为一个拥有数千年历史的泱泱大国，既要尊重本国的优秀传统文化，又要面向世界学习先进设计理念，实现中国设计的全面发展，增强民族的文化自信。而设计，正是多元文化跨界交流的桥梁，提取传统文化精髓，嵌入时代，重新诠释传统文化之美，使其融入社会生活，引领现代生活美学的发展。如国家艺术基金项目“中国传统服饰文化创新设计作品美国巡展”，以“传播中华传统文化，促进服饰遗产创新应用”为主旨，实现了传统文化的有效输出，促进全球化背景下中国传统服饰文化传承，设计的创新与交融，对中国传统文化出海起到了重要的推动作用。

综上所述，未来的文化传承与传播，需要更多设计的“推手”，用设计的创新表达与方式来“整合、融合”文化发展的脉络。而多元文化的融合与跨界，也需要设计与设计师们协同创造。因此，社会、企业、高校等应保证设计紧随时代脚步，继续保持开放多元的设计教育理念，砥砺前行，推动文化产业的高水平发展，推动文化的高质量传承。