限时作业：近年来，非遗文化+短视频的爆火出圈，让人们重新审视“文化复兴”与“文化创新”，请针对传统文化与现代设计融合的设计现象进行评论。

传统文化是历史中人民的智慧结晶是沉淀的厚重的本身无法传播，但经过设计后能够凝聚于物质载体中，被更多人了解，从而实现继承创新到再生的整个过程，传统设计与当代设计的融合是推动文化复兴到创新的优良举措技能，充分发扬中华文化的魅力，又能推动现代设计的革新。

一、文化复兴：文化是搭载古代造物与现代设计的桥梁

中国传统文化浓缩了古人的造物智慧，体现古人“道法自然”的辩证唯物观点，是古人与自然共生与历史长存的思想的体现，复兴传统文化是当代设计谋求新风格新理念的最根本的选择，追根溯源、推陈出新是文化必然趋势。非遗文化的爆火，是偶然，也是必然。精致细节的外表吸引人眼球，内在文化触动心灵，当代设计师或者传承人通过现代工具复兴古代物质，搭建起了古代造物与现代设计的桥梁。
清明上河图本身卷轴画幅庞大，且本身精致其中内容展示了宋朝时期汴京城的繁荣景象，也体现古代手工业的发达，仅仅依靠博物馆展览，略显枯燥乏味，当代设计师利用LED屏全感官互动体验技术，将画中的人、车、马搬运至现实生活，使得大众能够与“古代人”跨时空联动，打破了传统文物与现代的边界，实现文化的复兴。

二、文化创新：设计造就文化的革新传播

文化并非一成不变，其会随着社会历史的变迁与人们意识形态的改变而改变，通过当代设计将文化进行创新。陶瓷是中国具有代表性的文化容器，China一词也取自陶瓷，但纵观历代，瓷器表面装饰、器型等存在极多不用之处。宋代作为瓷器时代，其瓷器风格特点与当时社会意识形态相当的关联，具有恬静淡雅、悠闲清淡之感，而清代通过利用渲染激发和彩料堆叠的方式进行装饰，创造出了粉彩、五彩等富有新意、装饰精美的瓷器，丰富了陶瓷的种类，是对以往的文化进行创新的体现。

当下非遗文化热潮，有利于文化的革新与传播。当下正处于工业4.0中以信息网络技术为基础的时代，通过短视频等信息技术手段，设计师将传统的文化表演、纹样设计成数字媒体符号的形式进行传播，让观众在屏幕前即可感受传统文化。火壶表演，是古代人民通过挥舞火壶进行驱邪邪祟的一种传统表演形式，但由于其火势难以掌控，且易引发火灾，在近代几乎失传，通过数字媒体再现火壶表演，能够实现传统文化延续、革新与传播。

三、共融合：文化与设计相融，扩充现代生活的灵感。

文化与设计相融合。将文化中的审美价值和创新思维转移到设计中，影响设计的风格和表现形式，为现代生活增添新的韵味以及情感化的体验。设计通过改良与发展传统文化，能够为现代生活创造更多灵感与感性空间，引发民族文化与自信的回归。

例如巴黎奥运会中，中国体育代表团开闭幕式礼服以"逐梦”为概念，融入了传统中式服装元素，女士裙装改良自旗袍和宋代服饰，男士衬衫使用了小立领盘扣设计。其设计传承经典中式版型与留白主色调，井将“龙”元素与压花纹路、拼接、刺绣等工艺相结合。极具中国韵味。同时，也在国际赛事中，展示了中华文化的魅力，为现代礼服增添了新款式，扩充了新的装饰手段，给现代生活带来了新的灵感。

综上所述，非遗热的背后是文化自信的回归，也是当下设计与文化相融合的着中体现。设计作为造物手段，通过将感性的文化再造实现设计艺术的相向发展，这种融合与发展及丰富的现代设计产品的表达形式，也拓宽了观众的感官与情感的体验的可能性。

提纲：1、现象产生的社会背景（求真）

2、传统文化与现代设计融合的怎样？分别对社会产生了什么影响（好/不好）（求知）

2.1积极＋案例

2.2消极＋案例

3、基于此，未来设计发展方向（求解）

传统文化是一个国家软实力的体现，是一个民族独具特色的文化象征。纵观设计史，就不难发现设计的本质还得回归到对传统文化、传统手工艺的传承和创新，正如英国的工艺美术运动，反叛工业化，提倡手工艺，后现代主义风格注重历史文脉，重视人的情感需求，以及日本设计在现代化进程的过程中还不忘对物哀、诧寂等传统文化的传承。可见“传统文化”对设计重要性，是设计的根与魂。

而现如今，国家经济的快速发展让中国综合国力得到大幅度提升，国民的民族自信和大国意识开始占据社会的主流思想。随着技术革新的周期缩短，全球文化交融加深，让人们重新开始审视“文化复兴”和“文化创新”（点题），传统文化和现代设计的融合现象也成为了当下探讨的热门话题。[谈古论今—突出文化的重要性—引出热点现象]

[积极作用] 首先，传统文化赋予现代设计以深厚的文化内涵，提升了现代设计的艺术感染力。传统文化包括物质性内容，指书法、小说、山水画等，例如商周青铜器、魏晋书法画论。又包括精神上的内容，如思想流派、习俗、哲学等，例如中庸之道、格物致知、天人合一。因此，传统文化有着丰富的内涵，既有美的造型，又有美的视觉元素，给现代设计以无穷尽的设计灵感。以“温和有礼，君子谦谦”态度的君兰椅为例，表达了自信、积极的当代东方文人的精神。它延续了海派家具的精华，并结合时代的发展要求，通过设计在传承的基础上进行创新，与现代人的生活相匹配。

其次，现代设计赋予传统文化以新载体，激发传统文化活力。随着时代进入数字化、信息化、虚拟化，AR、VR、AIGC等技术的发展，新媒体进入了3.0时代，让传统文化有了更多的传播途径，以数字化的形式重新焕发生命力。以朱铁雄为例，依托抖音、B站、小红书等平台，以中国优秀文化为基础，通过变装加特效形式向世界诉说中国传统故事。这种以“非遗＋科技”的手段，让古老的文化复苏，以新姿态新面貌登上现代舞台，不仅能让大众产生情感共鸣，也是让传统文化历久弥新的重要方法。

[不足之处]然而，传统文化和现代设计的融合也面临着众多挑战。一方面，现代设计与传统美学无法切实融合。传统文化，尤其是中国传统文化，丰富的视觉元素及文化内涵让一部分设计师忽略了“创新”，照搬照抄传统元素并随意排列组合，无法将“传统”与“现代”之间达到平衡，因此创作出没有灵魂的作品，实质上就是重形式，而轻功能的体现。例如，2018年被业内称为“国潮元年”，电商平台贴满各类国潮产品，眼花缭乱同时大多形式丑陋，风格单一相似，与“水晶宫”博览会有异曲同工之处。

另一方面，各界对设计作品的保护力度不足。反观日本和德国所设计的产品为什么可以被称为“优良产品”的代名词，这与政府、社会、个人离不开关系。就日本政府而言，为了发展本国设计而言，开创了双轨制制度，对传统文化及内在思想与现代设计相结合。且大力发展教育培养设计人才，同时企业还制定了终生雇佣制来保障设计发展。

那么就中国而言，政府没有加强对设计知识产权的保护，导致市场同质化严重，同时设计师也缺乏创新能力，无法将两者有效结合。因此，“文化复兴”和“文化创新”从源头就违背了设计初衷，更不谈后续发展，这是值得中国未来设计发展要考究的重要议题。

[怎么做]因而，未来的中国设计要守正且创新，以中华文化为本，将传统文化创造性、创新性发展，合理利用数字化媒介，以现代化的技术和语言将中国传统文化传播至国民内心，以扬帆起航的姿态，传扬到海外，展现中华民族的审美范式。同时，设计师还要多学科跨界融合，以多方位、多维度的视角去审视“文化复兴”和“文化创新”，将“中国制造”到“中国智造”的方向突破和进展，是首要任务。

综上所述，中国传统文化是民族深厚的美学积淀和哲学思考，是我们联通古今，对话未来的链接点，是海内外游子心连心的象征。因此，“文化创新”和“文化复兴”是当下、未来设计的重点，为角度审视将提升中国设计能力，有助于中国设计创新性发展。

背景（非遗文化被重视，人们文化精神需求

现象定义（传统文化与现代设计融合案例

利弊（史料：现代主义忽略传统文化的结合导致后果，日本双轨制结合现代设计取得成功；斯堪的纳维亚结合传统文化。概论：设计本质也是文化，形成有中国特色的设计；符号学理论需要跟随时代发展而变化、语义学；

评价和影响（需要考虑市场对设计的反馈）

随着时代的发展，人们的基本物质需求得到满足，转向了更高层次的精神文化需求。近年来，非遗文化以短视频的形式火爆出圈正是印证了人们对精神文化的渴望。中国传统文化是中华民族历史发展的积淀，是中华文明的核心，它包括哲学、艺术、宗教、民俗等多方面内容，这些文化要素深刻地影响了中国的思想和审美观念。此外，中国传统文化承载着丰富的历史底蕴和独特的审美价值。将这些文化元素与现代设计融合，不仅弘扬了传统文化，还赋予设计以新的生命力和创造力。

回望过去，设计师和实践家也围绕着现代与传统的命题给出过自己的解答。追求几何、功能至上的德国理性主义设计因忽略了对结合传统要素的探索，导致了冷冰冰的设计产品与人们精神需求相排斥的局面。而柳宗理设计的蝴蝶凳正是体现着日本现代设计双轨制的“传统+现代”设计方式而广受好评，基本思维受到传统美学观念的影响，如小型化、多功能和对细节的关注，不仅体现了现代技术水平，同时使得日本传统文化在现代社会中发扬光大。

中国过去传统文化是以口口相传、纸媒等形式流传，表现形式也不再适应当下人们的需求。要想将以“旧”为特征的传统文化与当今身处在快时代的人们追求新事物的需求相联系，就必须以设计来驱动传统文化进行创新。

从《黑神话·悟空》成功体现了中国传统文化与现代设计的融合，它巧妙运用了中国传统美学元素与现代游戏技术，通过实景扫描和数字建模技术高度还原了原著中的经典形象以及中国古代建筑风格，使得玩家在探索游戏世界的同时也能感受到中国传统文化的魅力。同时还对中国文化的国际传播具有重大意义，它不仅提供了全新的传播平台，

而在当今的网络时代，李子柒的视频作品不仅诠释的是对中国传统文化，更是传统与现代设计理念融合的典范。她不仅对传统手工艺进行了传承，用现代技术和现代的艺术风格和审美观念，打造出更具时尚感和现代气息传统手工艺品。更有意思的是，她还将镜头美学与过去中国传统文化强调人与自然地和谐、天人合一的思想，以及对美好生活的追求深深的融合在一起，深深吸引了全球观众的目光。

综上所述，中国传统文化与现代设计的成功融合对当代中国设计予以启示：当下的传统文化设计语义要做出变化，需要注重用户体验和市场需求。此外，以现代设计驱动传统文化创新是中华传统文化传承的重要手段，设计师要立足于中国传统文化和现代元素相结合，立足于民族文化的设计，使设计中文化趋向，尤其是当下民族文化的趋向是设计成败的关键之一。

75min

总起：传统文化与现代设计结合的时代背景，为什么两者会进行结合，对于当下社会发展与发展有什么影响。

一、传统文化与现代设计结合的社会背景

二、传统文化与现代设计结合的优缺点

三、对于传统文化与现代设计结合的影响及评论

总结（2分钟）

随着中国经济的快速发展和文化自信的不断增强，传统文化的重要性日渐突显，并通过现代人类的智慧，结合海外流行文化的艺术表现手法和创作方法实现了传统文化优秀精华的守正创新。当下中国正处于迈入2025智造中国的关键时期，中国传统文化与现代设计的融合，能够为中国制造产业实现高端化、智能化、绿色化的发展走趋势提供助力。传统文化与现代设计的融合不仅是对传统文化的自我认同和再度创新，也是对现代语境下传统文化的重新诠释和文化价值的传承。

一、传统文化和现代设计结合的背景

当下我们正由"数字控制机器"的工业3.0时代迈向工业智能化的4.0时代。现代技术的不断发展与革新，使人们的物质需求得到了极大满足，同时也使人类社会变得机械重复，人与人及人与物的关系变得冷漠、疏离。

传统文化融入现代设计，是通过高情感平衡高技术所带来的负面影响的一种设计手段。两者的结合既是调解社会矛盾而生，也为中国人民迷失于当下文化霸权，无法求得本土文化真正价值和地位的现象而来。(22min)

二、传统文化和现代设计结合的优缺点

可取之处：

中国优秀传统文化是中华民族存续和发展的源泉血脉，其源远流长，博大精深的历史文脉是中国造物设计的无尽宝藏。而设计作为一种文化现象，其不仅反映了民族文化内涵，还能促进不同文化之间的交流。

中国现代设计是基于西方现代设计而诞生的分支，无法在实践与创新中无完全脱离西方现代设计的陈规与思维。因而，研究传统造物思想及文化理念对于当代中国设计的破旧立新及未来发展，具有重要的时代意义。

现代建筑大师贝聿铭在为故乡苏州设计博物馆时，并未将自身骄傲的现代设计手法遮掩住苏州本土建筑之美，反而以苏州建筑特色结合现代设计，创造了中西合壁的典范。

不足之处：

中国现代设计在结合传统文化时应警惕"拿来主义"的观念和实践。现代社会环境繁杂多元，消费主义、快时尚文化与文化入侵是影响现代设计发展的重要对象，中国商业中不乏有利用传统文化结合国外奢侈品牌进行“符号感”的商业营销，对于传统文化借助现代设计实现内涵意义新发展来说，是具有阻碍性和毁灭性的。(45min)

三、传统文化结合现代设计的影响与评价

中华优秀传统文化在现代设计的元素融入不仅满足了全球化的审美，也展现了中国独特的文化魅力，从而在市场中获得了广泛的认可和青睐。当代老字号国潮热便是传统文化结合现代设计的文化传承现象，既为老字号品牌实现品牌创新和适应市场提供了革新手段，也为传统文化通过产品设计这一手段，在全球进入潜移默化地传播和扩大中国文化影响力提供了有效路径。

老字号糕点品牌稻香村与国产3A大作《黑神话·悟空》的联名月饼礼盒"齐天揽月"，既是传统食文化与文学经典的创新发展，又是食文化与文化经典在现代背景下的独特交融与新生。

《黑神话·悟空》的海内外风靡为我国优秀传统文化实现现代化重生和传承提供了有效借鉴，也为老字号的品牌创新提供了一条另辟溪径的方法，更是中国优秀传统文化创新当代、传承兴世的先导和方向。(1h)

传统文化与现代设计的结合不仅是文化传承的需要，也是推动社会进步与文化创新的重要途径。当代中国设计师应避免过度参研西方现代设计，而远离中国优秀传统文化，导致中国设计沦为无源之水、无根之木的境地。在全球化和信息化的时化背景下，深入钻研优秀传统文化，才能更好地讲述中国故事，传播中国文化。(1h7min)

Q: 近年来，非遗文化＋短视频的爆火出圈，让人们重新审视文化复兴与文化创新,请针对传统文化与现代设计融合的设计现象进行评论。

非遗文化作为中华优秀传统文化，是人类文明的绚丽瑰宝。于设计而言，亦具有重要的意义与价值，文化传统是设计创新创造之源，设计动态的反映着文化的传承与变更。因此，当我们重新审视当代的文化复兴与文化创新时，必须考虑设计对文化传统的影响。从设计角度来看，非遗文化与短视频的火爆出圈，既得益于科学技术高速发展的客观条件，为非遗文化的传承与发展提供新路径，助力非遗文化依托现代科学技术手段，以数字化、智能化的形式进行传承与创新；也得益于坚实物质基础保障下，大众需求升级的主观条件，随着基本需求得到满足，大众需求也在随着时代的变化而变化，从满足基本的功能需要到追求情感满足、实现自我价值，到当下越来越多的人关注设计的社会性意义与价值，关注超越自我需求以外的、更加广泛的且具有社会性意义的需求。其中，关注文化传承与传播，增强中华传统文化国际影响力便是需求之一。

① 设计思维为文化传承提供了新兴发展路径。

设计思维是一种创造性思维，于文化传承而言，以创新思维介入，为文化传承带来全新的发展机遇与发展路径。在过去，传承与发扬传统文化的主体与媒介多局限于学术场所以及相关论文之中，其专业术语表达以及严肃学术氛围导致本就与实际生活具有差异性、距离感的传统文化更加枯燥乏味。长此以往，传统文化与大众生活渐行渐远。由此可见，单纯局限于学术范围内的文化传承，并不足以解决我国缺失文化自信、传统文化普及率低下的状态，运用设计思维助力文化传承与创新、为其提供新兴发展路径成为摆脱困境的必然选择。在文化传承与创新的实践中运用设计思维，探寻一条大众化的传承之路，依托短视频、游戏等大众接受度高、喜闻乐见且愿意尝试的媒介，将文化传承日常化，使得大众对传统文化的学习成为日常生活、日常娱乐的一部分。通过设计将文化传承由被动接受转向主动吸收，由自发转向自觉。

例如知名非遗传承博主李子柒在最新的发布视频中，展示了国家非物质文化遗产—成都漆器，成都漆器拥有三千年历史，李子柒通过细腻镜头的镜头，让观众通过视频的方式直观感受工艺的精妙。李子柒将非遗文化以短视频方式呈现，巧妙地将传统工艺以鲜活生动的形式呈现给大众，使漆器工艺不再是远离生活的古老技艺，而成为与当代设计审美相结合的艺术表达，经过李子柒的设计化呈现，不仅唤醒了大众对非遗文化的关注，也推动了成都漆器在现代社会的复兴与传播。这一实践表明了设计思维为文化传承提供了新兴发展路径，通过用日常化、娱乐化的影像叙事的设计表达，使传统文化焕发时代新生机。

② 设计助力传统文化与先进科学技术的融合与创新。

当代，科学技术取得一系列突破性进展，科技水平迅猛提升，面对层出不穷且具有鲜明时代特性、颠覆性的前沿技术与缺少关注、日渐丧失影响力的传统文化现状，设计成为连接文化与技术的中介环节。设计利用先进科学技术助力传统文化的传承与发展，二者的融合并不是单纯地将文化与技术进行简单叠加，而是借助数字化等先进技术手段，赋予非遗全新生命力的一种创新形式，为非物质文化的保护与传播开辟全新可能，为传统文化注入数字活力，实现跨时代的保护与创新传播。

以黑神话悟空为例。游戏开发过程中广泛应用了实时渲染技术和动态物理引擎，使得西游记中的神话世界得以栩栩如生地呈现至玩家眼前。这种技术创新不仅增强了作品的视觉冲击力和互动性，更使得传统文化以一种全新的方式得到传播和体验。

③ 现代设计与传统文化的结合扩大中华文化国际影响力。

现代设计与传统文化的结合过程中，设计借助先进科学技术手段，诸如人工智能、虚拟现实、增强现实等前沿科技以及为传统文化的传承与发展注入新的生机与活力，以大众化、娱乐化的手段与方式实现文化传承与传播的设计目标，开辟文化传承新路径，增强扩大中华文化的国际影响力。

以非遗传承博主李子柒为例，李子柒通过担任百度百科AI非遗馆荣誉馆长，充分展示了AI与非遗结合推动传统文化的传承与创新。她通过人工智能技术，将中国文化遗产进行数字化展示，使复杂的非遗工艺以动态、直观、可交互的方式呈现在大众眼前。这种手段不仅突破传统非遗传播的时空界限，也提升了文化传播的深度与广度。通过AI模型复现非遗工艺的制作流程与审美特征，她成功地让深具东方美学的传统文化跨越跨越语言与文化障碍，触及全球观众。

综上所述，对文化复兴、文化创新的重新审视可以得知，当代先进科学技术与传统文化的结合是文化传承的必然趋势，也是设计向着更高水平发展的必然趋势。通过设计思维的巧妙运用与技术创新的引领，实现对传统文化的现代诠释，同时推动中国文化在全球范围内的创新与传播，使其在新时代焕发新的生命力，这些设计尝试不仅丰富中国文化的表达方式，更为全球文化多样性注入全新活力。在未来，随着设计、科技、文化的不断融合，中国非遗文化将会具备更强的国际影响力，中华文明将更加自信地走向全世界，在跨文化交流中保持鲜明特色与竞争优势。

  设计旨在引导创新，促发商业成功及提供更好质量的生活，文化则在其中扮演不可或缺的角色。设计与人文是密不可分的，设计作为文化载体的同时，又以人作为设计的出发点和中心点，设计师需要以人为本的进行设计，但在强调功能的同时，我们也应该更具有民主化和人文色彩，为设计注入传统文化内涵，运用创新思维推动设计发展。事实上，设计本身就构成了人文的一部分。

       传统文化是现代设计发展的源泉

       传统文化是现代设计的灵感沃土。中华民族的造物智慧根源于5000年的深厚历史文化。自新石器时代鲜明创造功能实用，造型优美，装饰精巧的彩陶，黑陶，到汉代之初科学环保，灯体丰富，构丝金桥的鎏金铜灯，再到明朝设计出精简厚雅的巧而得体，精而合一的明式家居。传统文化流传至今，为我们留下的不仅仅是史书上的文字或博物馆的产品，其背后的工艺、审美观和工匠精神为现代设计提供了灵感沃土。也为现代设计师面对粗制滥造的。设计品食，反思自己的不足。

       例如，靳埭强先生采用了中国山水画与书法艺术的表演意境，结合现实器物的形式，制作出《汉字》系列山水风雨海报，将中国水墨与中国哲学很好的融入平面设计的国际风格中，体现了中国文化的精髓，展现了中华文化汉字独有的文化韵味，起到了很好的文化传承效果。

         警惕设计元素的“文化挪用”现象

       如今，设计已经变成一个更加复杂和多学科的活动，设计更加活跃于解决社会经济发展的日程和日常生活中的战略，以及全局问题。

        这就要求当代设计师在现代艺术设计中，既需考虑现代艺术作品的实践应用功能，又要考虑其文化价值与传承价值。迪奥的马面裙设计是其看重中国消费群体庞大消费力量，根据用户需求进行的设计，但却被西方误认为灵感来自于韩国传统服饰，一方面是对中国传统文化的不了解，另一方面是对古代东亚文化缺失所致。

2018年Gucci的秋季发布会上，锡克教的头巾被作为服饰元素成为了模特的配饰，对锡克教徒来说，头巾是比生命更加重要，因为代表着他们的精神信仰，而设计师在使用元素时完全忽视锡克教教徒的信条。

正是由于设计师与艺术家没有深入到土著人的社区中，往往是抛开参与式观察，直接进行参与式设计创作。这不仅挪用了当地文化，也常常使得设计与艺术造成了一种符号式的“样式主义”。事实上，当代对于“文化挪用”的关注点在于是否改变传统文化格局。弱势群体若在“文化挪用”中被卷人全球经济发展的进程并随之带来天翻地覆的变化，就会在完全陌生的外来文化中迷失方向，而需要寻求解决文化失衡的有效方法就是保持自身与众不同的特性。

      显而易见，文化挪用不仅容易被当代服装设计介人，其他艺术形式也难免都会涉及。追求效率的设计师根本不会去了解各元素背后的文化内涵，而是简单地把精神与形式剥离，简单借用其表面形式。坚定立场，探索中国风格的设计主题表达。当下新时代中国向前迈进的历史节点，民族文化意识觉醒的催动下，“中国元素”成为新的文化要素在西方设计语境中反复被提及，坚定正确的文化立场，挖掘文化自信，探索中国风格的设计主体性表达。

        例如中国服装设计先锋一直在尝试进行中国本土设计，但是无论是整体设计的审美水平还是制作水平与西方还是有一定的差距。部分的设计是在西方的设计中添加中国元素，运用元素堆砌、工艺繁琐，色彩对比度高，整体缺之美盛。特别是乡村旅游兴起之后，以龙凤纹刺绣、色彩不均的蜡染扎染、棉麻服饰等，各个少数民族聚居地以民族加入具体特色元素售卖同质化强的旅游纪念品，没有差异化，缺乏思考设计中国化，缺少挖掘本土文化基因，只能“挪用”“抄袭”在西方强势之下生存。然而，近年来中国原创设计师的力量呈井喷式增长，对于中国文化的坚定自信，在现代的西方语境中基本实现工从中国元素的个案到中国风格的形成。

对内“中国风格”是设计师对中国传统文化创造转化的一种探索，是中国元素基于国际视野的中国文化提炼与升华，是发扬中国优秀传统文化载体之一；对外设计师需要坚定中国优秀文化，理解优秀文化，传承优秀文化，阐释中国文化内涵，凝练自身优势，坚持中国设计主体性，探索当代设计的中国风格在国际市场中的新秩序。

针对传统文化与现代设计融合现象进行评论

中华优秀传统文化沉淀了中华民族上下五千年的历史文明，是中华民族智慧与汗水的结晶。而在当今全球化与现代化的发展潮流中，传统文化该如何在新的时代中得以发展和延续成了一大新的难题和历史任务。其中，非遗文化+短视频结合方式的频繁出圈现象，让人们意识到“文化复古”与“文化创新”之间并非矛盾，而是相辅相成、相互影响的关系。（10mins）

一、“文化复古”是“文化创新”的基石与源泉

传统文化是现代设计的重要源泉，它不仅提供了现代设计的内容形式，而且给予了现代设计的精神内核。因此现代设计需要以传统文化为依据，广泛探索传统文化的内容，灵活选择并运用其中的内容。

例如，2022年北京冬奥会中的奖牌设计从古代的同心园玉壁汲取设计灵感，整体是由圆环加圆心构成牌体，象征着“天地和·人心同”的中华文化内涵。此外奖牌的纹理做了打洼处理，取意传统弦纹玉璧。（20mins）

二、“文化创新”是基于社会发展现状而进行转型

1、“文化创新”是本土化内容与国际化形式的完美适应

李子柒的再度付出引发全球的热议，再度燃起中华传统文化对海外国家的对外交流与传播。从李子柒的成功中不难看出，她正是深度挖掘本土文化内容的精神内核的基础上配合相应的现代化、国际化的形式方式来进行传播，才不会让中国文化的继承仅仅局限于中国人的范围内，而是面向全世界。（29mins）

2、“文化创新”需要深度挖掘各地区、各民族的文化独特性

中国是一个多民族的国家，中华文化也是由不同民族的文化共同构成的。因此“文化创新需要深度挖掘各地区、各民族之间的文化独特性，而不是千篇一律地让每种文化都丧失了独特韵味。从后现代主义对抹杀各个文化个性和脉络的国际主义的批判中便能看出对文化独特性保护与传承是真正符合人们的需求和历史潮流发展方向的。

例如，“新通道”设计对湖南地区的侗族传统手工艺--侗锦进行了现代化的设计。在对侗锦的图案和色彩等方面进行深入研究，并在此基础上融合了现代感的元素，从而创新出了具有传统和现代的纹样与款式。一经上市便广受大众的好评。

3、“文化创新”需要贯彻可持续发展的观念

“文化创新”应该坚持文化可持续的发展观念，让传统文化的传承不单单是一种行为，而是要发展成相应的产业链和文化链，从而吸引越来越多的人参与到对传统文化的发展中来。

例如，“南翔不爱吃饭”up主正是借助了网络媒体的传播速度快、传播性广的特点，将炭花舞这一非遗在网络上传播，广受大众注意的同时，引起了当地政府的关注，并形成了相应的产业链，带动当地的经济发展，从而吸引越来越多的当地人自愿加入到对文化的传承与保护中来。

综上所述，传统文化是现代文化发展中不可缺失的根基和基础，它是现代设计中重要的内容形式和精神的来源。同时，现代设计在传承传统文化时也不能脱离现代社会发展的基础，要积极寻求本土化与国际化的相适应、深度挖掘各民族的文化独特性以及在文化创新实践中贯彻可持续发展的理念，以此来真正做到对传统文化的热爱与弘扬，提升中华民族的文化软实力，提高中华文化对外的文化影响力！（53mins）