装饰艺术运动
摘要：探讨装饰艺术运动及背景，分析其中三位杰出代表的设计思想对该设计风格产生的影响，以此加深对于装饰艺术运动及其影响更深入的了解。分析在欧美设计师的推动下，装饰艺术如何形成独特的设计风格，走向与现代设计同源不同路的设计理念。关于装饰艺术运动的深入研究，加深设计史脉络梳理，了解设计进程的多元化趋势，对后续设计发展有着深刻借鉴作用。
关键词：装饰艺术运动；设计师；设计思想；设计风格；设计理念
作为二十世纪初期起源于法国，盛行于欧美等国的装饰艺术运动，以追求华丽的装饰，满足人们对于产品形式的美感而闻名。其设计特点表现为简洁的几何外形、强烈的色彩搭配、丰富的装饰语义，以及对于历史元素的提取和珍贵材料的运用。本文将针对威廉•凡•阿伦、卡桑德尔以及让•杜南三位大师，展开关于装饰艺术设计风格的研究。
- 装饰艺术运动
装饰艺术运动是在工艺美术运动、新艺术运动的历史继承下，与工业化进程发展中产生。艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，以求在现代主义设计和工艺美术运动、新艺术运动之间寻找一种折中的设计艺术形式，满足人们对于产品形式美感的需求。装饰艺术的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。因此它在设计取材、形式上积极探索新的工业材料、现代技术和古埃及、原始艺术、异域历史风格相结合。
但在很大程度上它仍是传统的装饰运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。这次艺术运动的风格追求华丽的装饰，以满足人们对于产品形式美感的需求，但其性质仍是一场形式主义的运动，是一场承上启下、具有国际性的设计运动，其风格首先表现在法国的奢侈品上，随后波及建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域。
- 装饰艺术运动代表人物
2.1威廉•凡•阿伦
以威廉•凡•阿伦为装饰艺术运动在建筑领域的代表，其风格表现为趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态。不仅如此，而且这些新奇样式又往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，因而给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调。
由威廉•凡•阿伦设计的克莱斯勒大厦便是装饰艺术运动中影响最大的作品之一，这是全球第一栋将不锈钢建材运用在外观的建筑。豪华而现代的室内设计，采用大量的壁画、漆器、棱角装饰；强烈而绚丽的色彩，普遍采用金属作为材料。将装饰主义最流行的光芒射线形图案用于装饰大厦顶部的窗户。
威廉•凡•阿伦在建筑领域灵活地运用现代工业材料作装饰，影响了包括帝国大厦在内的一系列装饰艺术风格建筑，对于装饰艺术在建筑领域的发展起到积极的推动作用。
2.2卡桑德尔
在平面设计领域，卡桑德尔深受20世纪早期的前卫艺术影响，以其全新的视觉语言、丰富的色彩和大胆的意向，对装饰艺术运动造成深刻影响。卡桑德尔的作品中能反映出他对构成主义和立体主义等艺术语言独到的见解，他擅长使用重构简单的几何形、聚散的抽象线条，通过独特的设计视角，将形式与内容有机地结合在其平面创作中，他的海报招贴设计是象征性的立体主义平面风格最杰出的典范。
卡桑德尔为国际寝车公司设计的海报，为平面设计构成中聚散发射形式的经典。其中天空色彩的渐变处理和对火车机械金属色的巧妙渐变都成为了那个时代人们争相效仿的典范。简洁的几何化车轮大小渐变、色彩渐变，和高度概括的火车车身都由左侧向右下角聚集，车辆稳稳地压在画面下方，聚焦的画面很好得贴合了铁路公司想传递给大家列车安全和快速的信息。
对于图形和文字的精细处理，使得卡桑德尔的海报极具现代感，推动平面设计的超现实主义与立体主义在装饰艺术领域的创新发展。
2.3让•杜南
让•杜南作为法国装饰艺术运动的手工艺领域代表，相比于美国的装饰设计，更注重对传统的继承与创新。杜南最突出的就是它的华丽而纤细的装饰艺术风格，无论是抽象的几何造型、强烈的色彩对比、还是多样的肌理效果。尤其是对相互重叠的三角形和回纹图案的应用，再加上世界各地的文化元素，与立体主义的影响，形成了极富异域特点又具有现代气息的艺术作品，这些特色同时也是装饰艺术时期的主要风格特征。
在他的作品《翠鸟》中采用了大面积的留白，作品右上角表现了两只鱼鸟站在三角形的平台上，简洁明了，极富现代气息。在制作工艺上运用现代的漆膜起皱处理，再进行打磨，产生出中国传统漆器工艺的效果。华贵的色彩与抽象的几何形体相互融合，协调整个画面布局，既具现代感，又有着古典韵味。
让•杜南对于装饰艺术运动在法国的发展起到了极大的推动作用，是东方传统文化与欧洲现代设计文明的一次完美融合。
受到古代埃及装饰风格、异域风格、原始艺术、前卫艺术和现代设计的多重影响，装饰艺术运动凭借着主张机械美、奢华美，崇拜几何形体与绚烂的色彩，使得它满足了人们对于产品形式美感的需求。其对于东西方文化的结合，人情化与结合的尝试更是成为了后现代主义时期重要的研究中心。
请简述装饰艺术运动， 并列举其中三个代表人物，试说明他们的设计思想对设计风格的影响。
一、世纪初的一场承上启下的运动
“装饰艺术”风格是20世纪20-30年代以富丽和新奇的现代感著称，在法国和美国主要流行的风格。装饰艺术运动起源可以追溯到新艺术运动，其名称来源于1925年法国巴黎“国际现代装饰与工业艺术博览会”，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的统称，包括了家具、珠宝、绘画、陶瓷等各个领域，对设计领域产生广泛的影响。受文化差异的影响，法国和美国的装饰艺术发展有所不同。在法国，受贵族化文化的影响，产品的豪华、奢侈和装饰性特点较为明显，主要还是为富有阶级服务，设计师一方面采用木头等传统材料，另一方面也不排斥金属等新材料的使用以及对机械美学的追求，同时受俄国芭蕾舞以及世界各地文化的影响，设计往往具有明显的异域风情以及来自古今的启迪。在1925年博览会中，展出的作品既包含由象牙、硬木等珍贵材料制成的手工艺品，又有柯布西耶的“新精神馆”。在美国，装饰艺术体现出截然不同的大众化、民主化特点。被好莱坞发展成以迷人、豪华、夸张为特点的“爵士摩登”。受美国商业文化的影响，设计在材料上多选用铝、镀铬金属等非天然材料，并开创了流线型风格建筑上也采用不锈钢金属装饰，比如克莱斯勒大厦，体现出经济大萧条后的人们对新事物的崇拜和对快乐、安全、舒适和物质财富的追求。
二、不同领域的“装饰艺术家”
1、A.M.卡桑德拉
装饰艺术运动发展到平面设计上被称为“图画现代主义”运动。以A.M.卡桑德拉为例，卡桑德拉为法国字体铸造工厂设计的彼夫字体，具有大胆采用当时流行的“装饰艺术”风格和前卫艺术风格的特点，成为当时最流行的风格典范。除此之外，卡桑德拉还设计出大量高水平的海报，他的设计受立体主义和超现实主义画派的影响很深，同时也具有强烈的“装饰艺术”风格。他的设计图形非常简单，具有高度象征性。总是尽量把文字和图形融为一体。他的海报设计是象征性的立体主义平面风格的杰出典范。对于整个西方平面设计都具有重要的推动作用。
2、让·杜南
20世纪20年代开始，巴黎不少设计家开始尝试采用漆器作为装饰和设计的手段。让·杜南是采用漆器工艺比较杰出的一位“装饰艺术”运动设计家。他的东方风格使他接到大量的室内设计、家居设计和室内装饰的订单。他的漆器屏风和室内壁板采用非常华贵的色彩计划，装饰图案相当精细，装饰动机往往采用东方的，比如埃及、日本的古典装饰动机，并且比较具有优雅的女性化特征。除此之外，他还采用抽象的几何形态作漆器装饰，色彩上则采用对比鲜明的对比色彩计划，在肌理上也非常注重对比关系运用。让·杜南对于东方装饰风格的理解和运用是吸收外来文化的典范，为西方家具设计带来了新的活力。
3、威廉·兰柏
时至今日，纽约还是世界上装饰艺术风格建筑最多的城市，其共同特点是在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计，都表现了具有典型的美国装饰艺术风格。其中帝国大厦最为闻名，帝国大厦由威廉·兰柏设计，设计定稿于 1929 年 8 月 30 日，用了 24 个月就完成的建筑工程，无论是外表还是内部，都具有强烈的装饰艺术风格特征。可以说是为钢材设计和以钢材建筑的大厦，充分表现了机械时代的想象力。20 世纪 70 年代以前，它一直是世界最高的建筑，帝国大厦入口处有镀金的帝国大厦模型镶在深红色的大理石上，大堂最引人注目的是世界八大奇迹的大幅彩色壁画，其装饰构思和表现都极具创意，威廉·兰柏对于新材料的大胆采用，大量全新的装饰手法都是一次非常大胆的尝试。在装饰和设计手法上为我们提供了大量可供参考的重要资料，都有不少可以借鉴和学习的地方。
请简述装饰艺术运动or后现代主义， 并列举其中三个代表人物，试说明他们的设计思想对设计风格的影响。
现代主义随着科学技术的发展，逐渐演变成国际主义风格。为了“简约”而简约的设计目的逐渐偏离了现代主义设计的核心问题而逐步发展为形式上“简约”的形式主义风格。
一、对现代主义的反叛
1.1后现代主义之诞生
国际主义采用同一的，单调的设计来对待不停的设计问题，以简单的中性的方式来应对复杂的设计需求，忽略了人的要求审美价值以及传统的影响；另外形式主义的浪费和对自然、资源的破坏和浪费使得设计师们开始重新重视设计责任，要求保护有限的资源，因此造就了广泛的不满。60年代末70年代初出现了以改变国家主义的设计单调性和以形式为中心的后现代主义设计运动。日本山崎宾设计的“普鲁蒂—艾戈”被炸毁，可以说是现代主义的产生的标志之一。
1.2后现代主义之风格
后现代主义反对现代主义的“少即是多”，它主张设计形式的多样化，反对理性主义，关注人性，主张以游戏的心态设计。同时它强调设计形态的隐喻，符号和文化历史，注重设计的人文含义。在设计中大量的创造性地使用符号语言，将产品和功能与人的生理，心理以及社会历史相结合。最后他还关注产品与环境的关系，意识到设计后果与社会可持续发展的问题，这是现代主义中所缺乏的，标志着设计师得社会责任的回归。
二、后现代主义三阶段的设计代表
2.1 60年代的初步探索—文丘里
60年代，现代主义与后现代主义出现分离，但现代主义国际主义仍占主流地位，后现代主义处于初步探索阶段，而文丘里则是这个阶段的典型代表。
文丘里是美国建筑设计家，在建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人。他于1969年提出少即是乏味的原则，从形式基础上对现代主义发起挑战，作品“文丘里住宅”提出了自己的后现代主义形式宣言。他的建筑理论是反现代主义的，他的设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，但总的来说仍是简单明确的、功能性的、实用主义的。同时他在建筑表现上追求一种典雅的、富于装饰的折衷主义的建筑形式，在造型上简单明快但又不缺乏情趣。最后他提出建筑形式与功能相分离，认为建筑师应当学习市井文化。其代表作—栗子山别墅里的“破窗花”为后现代建筑符号。
2.2 70年代的初发展—查尔斯·穆尔
70年代开始，美国逐渐成为这个时期后现代主义建筑的主要发源地，纽约成为这个风格的“天然试验厂”，以查尔斯·穆尔为首的设计师提出改造现代主义，并表达了对柯布西耶的崇拜。
查尔斯·穆尔是美国杰出的后现代主义建筑设计家，也是杰出的学者，长期从事设计和教学，给美国新一代建筑设计家带来非常深刻的影响，为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。他频繁的改变自己的风格，一直躲避归类，他认为一旦被归类，就失去了开创的弹性。他对于建筑设计一向持有非常浪漫的艺术态度，不少建筑都具有鲜明的舞台表演设计的特点。他非常重视自然环境、社区环境与建筑的吻合、协调。代表作—新奥尔良市的意大利广场、双树旅馆是其风格的集中体现。
2.3 80年代的成型—菲利普·约翰逊
80年代后现代主义已经发展到相当强大的阵势，波特兰大厦、新国家美术馆等标志性建筑相继落成。菲利普·约翰逊是个时期世界大师的代表。
菲利普·约翰逊（Philip Johnson），美国建筑师，建筑理论家，埃森曼称他为美国建筑界的“教父”。在后现代主义被确立时，他和建筑师伯奇一起贡献了纽约的美国电话电报公司大楼，这座传奇建筑堪称后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。
约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。因此，在设计中，他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。他还用雕刻结等方式创造更大的空间，他说道：“一方面，我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解”。1979年，约翰逊获得了第一届普立兹克建筑（Pritzker Prize），该奖被誉为建筑界的诺贝尔奖。
综上所述，后现代主义并未对现代主义思想核心有所涉及，仍停留在形式和风格上，同时他对现代主义的批判并有没有考虑到其所具有的民主性、大众性、工业化。同时缺乏明确的意识形态宗旨，随着后来对形式的反复利用走上了现代主义上的“形式主义”的老路。但是它并非一无是处，他重新让设计师拾起丢失已久的社会责任，认识到设计后果和社会的可持续发展问题，可以说是在现代设计与环境平衡上迈出了坚定的一步，为后来的设计师所借鉴。同时设计理念中关于关注“消费者精神需求”的回归也带有很大的进步意义，仍然值得我们学习。
结论，可以尝试精简化，后现代主义虽然在形式上反叛了现代主义，但在本质上并未完全摆脱现代主义的影响，仍存在形式主义的问题。然而，它重新唤起了设计师的社会责任感，强调了可持续发展和人文关怀，为后来的设计实践提供了重要的启示。
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注：日本山崎宾设计的“普鲁蒂—艾戈”被炸毁，可以说是现代主义的产生的标志之一。这句话是错的。山崎宾设计的“普鲁蒂-艾戈”被炸毁标志了现代主义的终结，也成为后现代主义兴起的象征之一。
作业题目：论述题：请简述装饰艺术运动or后现代主义， 并列举其中三个代表人物，试说明他们的设计思想对设计风格的影响。 （30-50分）
“后现代主义设计”兴起于20世纪60年代末70年代初，是后工业社会、信息社会的产物。它发端于建筑设计并影响到其他设计领域，在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。20世纪60年代，西方进入“丰裕社会”时代，人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。现代注意设计长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市，使人们渴望出现变化。随着经济发展，形式单调的产品怡不能适应多元化市场的需求和商业竞争，后现代主义设计遂应运而生。
一、后现代主义奠基人-美国建筑家罗伯特文丘里
文丘里最早在建筑上提出后现代主义，他明确地挑战密斯的“少就是多”原则，并且提出了新的“少就是乏”的看法。文丘里主张从两个来源吸收装饰元素，来丰富现代建筑的审美性和娱乐性。一个是历史建筑元素，另一个来源是美国的通俗文化。他主张，建筑应该走装饰化的道路，而不是采用古典复兴的方式，应采用折中的、戏谑的、轻松的方式。文丘里在早期著作《向拉斯维加斯学习》一文中更进一步强调了后现代主义的戏谑的成分和对于美国通俗文化的新态度。同时文丘里利用自己的主张在1962-1964年间为母亲建造“母亲之家”，这个建筑是具有完整后现代主义特征的最早建筑。而后文丘里提出主宰设计风格的不是权威，而是市场。文丘里所设计的建筑表现除了独特的设计个性，一改先前现代主义的标准化、一体化等设计方法，同时他为母亲设计的房屋以母亲的生活方式为主，强调了人在技术中的主导地位和人对技术的整体系统化把握。
二、德国后现代主义产品设计中最突出的设计师-斯蒂凡维维卡
维维卡在学生时期参加了1953年的第九届国际现代建筑师大会，会议期间他与其他设计师组成了一个挑战CIAM中教条主义趋向，试图走后现代道路，这个组织而后通过讲演、出版等方式，在欧洲产生了很大的影响。维维卡喜欢采用扭曲、非对称的结构设计家具，对传统的家具设计具有很大的挑战性，因此在设计界引起了很大的非议。他设计的家具大多无法坐稳，东倒西歪，但是这些家具往往自成一体，可以作为一件独立的艺术品来看待，总的来说，他的整个职业生涯都在用自己独特的方式来挑战传统的现代主义设计。在1982年维维卡设计的B5单钢管椅子用一根钢管弯曲七八次，形成整个功能部位，广受称颂。但因为他的设计过于激进，许多建筑都只能停留在设计图纸上没有建成。虽然他的设计实用性低难以落地，但他的设计进一步推动了后现代主义的发展。
三、美国后现代主义产品设计师迈克格雷夫斯
格雷夫斯在1960年前往罗马的美国学院进修，对欧洲的建筑和设计有了比较深刻的认识，这让他在回到美国后的设计风格是经典的现代主义风格，也就是几何形式、无装饰并且色彩简洁。而后他开始在设计中加入鲜艳的色彩，到了80年代因为他的后现代主义风格的设计而成名。格雷夫斯在建筑与产品方面双双获得巨大的成功，位于波兰特市的公共服务大楼以及为阿列西公司设计的带鸟哨的水壶广为人知，前者成为后现代主义建筑的代表作品。到了90年代格雷夫斯实现了他的理想，他的设计为美国广大的普通消费者服务，在他超过几十年的连续努力下，他获得大量奖项，拥有了自己的代表性色彩计划，格雷夫斯一生的设计有着独特的个人风格，他善于将知识分子的阳春白雪和普罗大众的通俗文化相结合，使后现代主义风格有了具象化的表现。
综合来说，这三位设计师都敢于创新，在前人的肩膀上进一步推动设计的进步，同时在不断的实验中形成自己独特的设计风格，这给予大众积极的影响---设计不必拘泥于传统的条条框框，使得设计届百花齐放，能够设计越来越多以人为主的产品，方便大众的生活。
1.语言可以凝练一些，准确一些，例如，文丘里最早在建筑上提出后现代主义，他明确地挑战密斯的“少就是多”原则，并且提出了新的“少就是乏”的看法。文丘里主张从两个来源吸收装饰元素，来丰富现代建筑的审美性和娱乐性。建议修改：文丘里是后现代主义建筑的先驱，他挑战了密斯·凡·德罗的“少即是多”理念，提出“少即是乏味”的观点。他主张从历史建筑元素和美国通俗文化中汲取装饰性元素，赋予建筑更多的审美和趣味性。例如，
他设计的家具大多无法坐稳，东倒西歪，但是这些家具往往自成一体，可以作为一件独立的艺术品来看待。
修改为，尽管维维卡的家具设计实用性较低，但其作品具有独立的艺术价值，被视为后现代主义的先锋实验。
2.结论的总结过于笼统，三位设计分别从文化的解构，功能形式的解构，材料的结构，不同的方面通过设计推动后现代设计的发展，并引出后现代设计的主要特点。
简述后现代主义，并列举其中三个代表人物。
一.设计上的后现代主义
后现代主义兴起于60世纪末70世纪初，它与现代主义有着密不可分的联系，要想了解后现代主义，也需要了解它的思想和设计形式的根本来源——现代主义。
二战后，主张“少即是多”的现代主义民主风格在欧洲社会动荡的影响下，随着欧洲设计师一起进入了美国。现代主义风格在市场经济高度发达的美国得到了良好发展，并持续了长达四十多年的设计风格的垄断。然而受到美国中产阶级高度商业化和消费主义思想的侵蚀，现代主义风格逐渐极端化，设计不再为大众，反而成为了迎合上层社会的工具，”少即是多“的简洁功能主义变成了刻意追求冷淡的单调形式主义。现代主义不仅在意识形态上逐渐走向了自己的对立面，其越来越缺乏人情味的冷淡风格也引起诸多不满。60世纪末70世纪初，出于对现代主义忽视使用者心理功能需求漠视的反感和不满，后现代主义风格崛起，主张以装饰手法达到视觉上的丰富效果，提倡满足人们的心理需求。后现代主义打破了现代主义的风格的长期垄断局面，开创了设计的新阶段。
后现代主义来势汹汹，带着人们对大量重复的、标准化的冷漠设计的不满，发起了对现代主义的挑战，一时间色彩绚丽、装饰华贵的设计作品层出不穷。后现代主义主张采用各种各样的历史风格作为装饰动机，但它并非对历史的复兴，而是用揶揄、戏谑、调侃的手法，使设计的形式更加丰富多彩。如迈夫 格里夫斯设计的波特兰市公共服务中心，用简单但色彩丰富的不同材料装饰这座方形大楼的外立面，使它完全与现代主义冷漠、非人格化的风格完全不同。
然而，后现代主义更像是对现代主义形式上的挑战，它的内核依然是脆弱不堪的。因为本质上，现代主义最初为民主、大众、高度理性化、工业化的设计特征，是不可能被完全抛弃的。后现代主义更加关注形式表现，而非人文、社科体系的度量，缺乏明确的意识形态宗旨。它更像是从形式上对现代主义进行的修正，而不是对现代主义思想的挑战。
综上所述，后现代主义单纯反对现代主义设计的形式，是装饰主义的立场；设计手法上，具有采用历史装饰为动机的折衷主义立场。后现代主义是一个充满娱乐性和装饰性的设计运动，应该视其为一种对设计新标准的探索。
二、后现代主义的代表人物
1、罗伯特 温图利
罗伯特 温图利湿后现代主义的重要代表人物之一，他的著作《建筑中的复杂性和矛盾性》是后现代主义设计思想的杰出代表。在书中，他客观的肯定了现代主义对人类文明的提高作用，也否定了现代主义垄断时期丑陋、平庸的风格，认为设计并不应该属于大师的一言堂，提出真正左右美国建筑和设计的力量是商业和市场。
罗伯特认为设计师不应该漠视社会中各种各样的文化特征，应将当前文化现象融入吸收到自己的设计中去，追求典雅富于装饰的、历史折衷主义的建筑形式，。
2、查尔斯 穆尔
查尔斯 穆尔是一位杰出的后现代主义设计大师，他对建筑设计充满浪漫的艺术态度，认为建筑如图表演艺术一样，充满精美和浪漫。他热衷于将建筑与历史结合，采用大量历史动机，利用折衷主义手法，把它们混为一体。他还重视自然环境、社区环境与建筑的吻合、协调特点，如他在柏林设计的提格港居住社区，采用与湖泊的自然形态吻合的建筑规划方式，将居住、社区服务设施与树林、水面混为一体，建筑之间利用跨湖泊的桥梁联结，增加了设计的趣味性和人与自然和谐共处的特征。
3、飞利浦 约翰逊
飞利浦 约翰逊长期从事博物馆工作，对主流的艺术和设计评论了如指掌，因而设计嗅觉非常敏锐。他预先注意到了现代主义风格的式微，设计了具有后现代主义所有典型设计特征的美国电报电话公司大厦，这个大厦用石头做幕墙材料，以达到古典主义视觉效果，还采用了罗马式拱门、巴洛克式大山花圆形缺口等历史装饰动机，一跃成为最令人瞩目的后现代主义代表作之一。
请简述后现代主义，并列举其中三个代表人物，试说明他们的设计思想对设计风格的影响。
一、简述后现代主义
- 后现代主义是指在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批判理论、建筑及设计领域中。自20世纪60年代后期开始萌芽，最早出现于建筑领域
- 由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求，导致产品形式的千篇一律而感到厌倦。后现代主义表达了人们对于具有人性化、人情味产品需求的心声，因为人们厌倦冷漠呆板的设计。
- 后现代主义一方面继承了现代主义的功能至上和理性主义设计思想，另一方面，在现代形式上则反对现代主义的千篇一律，以浪漫主义、人性主义作为哲学基础，体现出复杂性和多元化趋势。斯特恩将后现代主义的主要特征归结为文脉主义、引喻主义和装饰主义。
二、 代表人物及其设计思想对后现代主义的影响
- 文丘里
文丘里是美国建筑师、后现代建筑理论的奠基人，其出版的《建筑中的复杂性于矛盾性》被称为后现代主义最早的宣言。文丘里的建筑理论是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的，提出了“少就是乏味”的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。他主张从两个来源吸收装饰元素，来丰富现代建筑的审美性和娱乐性。一个是历史建筑元素，另一个来源是美国的通俗文化。他还主张建筑应该走装饰化的道路，不是采用古典复兴的方式，而是采用折中的、戏谑的、轻松的方式。他的代表作品利用历史建筑符号，用戏谑、游戏的方式为其母亲建造的文丘里住宅，是具有完整后现代主义特征的最早建筑。
- 格雷夫斯
格雷夫斯是美国后现代主义建筑师、建筑教育家。他的设计在中后期着重空间结构和文脉的连续性，追求建筑中的诗意幻想、符号隐喻、建筑象征性等多重意义。他对现代主义建筑的单调、刻板、垄断表示不满，希望通过历史主义、装饰主义进行改造，使建筑具有趣味性和文化性，从而摆脱国际主义的一元化限制，使城市面貌趋于多元化。并且还善于将历史风格与现代艺术元素结合起来，善于将知识分子的文学艺术修养和普罗大众的通俗文化融合起来，在调侃、诙谐中不失优雅。他设计的自鸣式不锈钢开水壶为了强调幽默感，将壶嘴的自鸣哨做成小鸟式样，体现了后现代主义强调设计的隐喻意义，反映出一种幽默与风趣之感。
- 索特萨斯
索特萨斯式意大利后现代主义设计家，“孟菲斯”集团的代表人物。他认为设计就是设计一种生活方式，因而设计没有不确定性，只有可能性。他认为设计不仅要按当代条件有效思考，还应采取某种不受时限制的永久性方式。他反对一切唯功能论、包括包豪斯精神及形而上学的理性化、非个人化的设计教条。功能不是绝对的，而是有生命力的、发展的，它是产品与生活之间一种可能的关系。他力图通过产品的再设计，寻找通往个人自我发展的道路。他作为“孟菲斯”的创始人之一，开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计
文字版说有非法关键字传不上去（谴责！）只能发图片了，辛苦彭老师了（捂脸）
后现代主义是“后现代”中的一种设计流派，它兴起于 20 世纪 60 年代末、70 年代初，是后工业社会、信息社会的产物，在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。后现代主义的概念最早出现在建筑设计领域,随后扩展到其他领域，在各个领域都迸发出生机与活力，是对以"少即是多"为中心的国际主义的反对，高度强调装饰性，主张从历史中汲取装饰动机，与现代主义的冷漠、严峻、理性化形成鲜明对照。
一、后现代主义背景
二战后，国际主义席卷欧美，成为西方国家主要风格。使世界建筑日趋同质化。现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市，民族地方特色消失，建筑城市面貌单调刻板，缺乏人情味。 而处于经济发展繁荣时期的消费者不满足于仅仅是满足基本使用功能的设计，20 世纪 60 年代，西方进入“丰裕社会”时代，人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异，渴望更多装饰形式和变化。随着经济发展，形式单调的产品已不能适应多元化市场的需求和商业竞争，后现代主义设计遂应运而生。
二、后现代主义特征
后现代主义针对现代主义后期出现单调、缺乏人情味的理性而冷酷的面貌提出反对和修改，后现代主义追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂的、个人的、传统的、重表现的形式，塑造出多元化的设计特征，生动又活泼，繁琐又杂乱。其特征一是装饰主义，高度强调装饰性，采取符号学的手段，从精神方面反对、嘲讽和调侃现代风格和历史风格、娱乐性明显。二是隐喻主义，继承借用现代主义的构造和功能，讲究形式的象征性。强调建筑地域的自然属性，注重建筑的精神内涵。后现代主义设计师引用某些历史上的要素;将之用于新建筑中，使人一见就会产生历史联想，从而赋予建筑深刻文化内涵。三是文脉主义，后现代主义设计师认为国际主义千篇一律的风格破坏了城市原有的风貌和传统文化，试图重建城市文化，对历史的风格采用抽出、混合、拼接的方法;创造性地表现历史和自然文脉性。追求形式的历史内涵,装饰折中、含糊、不交代结构。
三、后现代主义代表人物及思想风格
一、罗伯特·文丘里——装饰的、历史的、折衷主义的
文丘里是20世纪的主要建筑人物之一，文丘里设计的建筑总是与社会、文化相关。他的创意灵感来源于所有的历史建筑和现有模式，因此他所设计的建筑既有个性,又与当地环境紧密相连。在他的设计中，常常用大面积的窗户去扩大传统的半圆形窗户，这样的圆形窗在他设计的建筑中经常出现。设计追求典雅富于装饰的、历史的、折衷主义的建筑形式，造型简单明快。
在《建筑的复杂与矛盾性》中，他反对国际主义打着“少即是多(Less is More)”的旗号, 用统一的语言削弱建筑潜在的多样性。他批评了“少即是多”背后所指涉的对建筑面对的复杂问题过分简化的一系列设计手法，他认为承认建筑是复杂的系统并不会否定路易斯·康所说的“追求简单的欲望”、“通过真正的复杂才能形成明显的简单”。失去复杂性时，简单成了平淡，这是对建筑可能性的抹杀。他认为建筑的生成应保留一定程度的兼容并蓄，应对各种矛盾、即兴活动，不加绝对的排斥。《建筑的复杂与矛盾性》就希望让人们重新正视这些复杂的现实，并发掘建筑可能存在的力量，他认为建筑师可以通过衡量得失做出决定，保留什么可行，什么可以妥协，什么可以放弃，在何处采取特定的手法，而不忽视甚至排斥设计要求和结构在多种法则并行下必然出现的矛盾。他的设计的安娜皇后椅是一次大胆的实验，文丘里借鉴了历史上几乎所有重要艺术革新运动的标志性符号（谢拉顿-齐鹏戴尔-哥特-新艺术），融合到一张椅子上，使其具有丰富的文化内涵，渴望唤醒被现代主义安配已久的民众。
在《向拉斯维加斯学习》中，文丘里用更为直接和犀利的方式对现代主义进行了讽刺和戏谑。对现代主义建筑强调的合理性正面质疑，认为阐明建筑依赖于人们对以往体验建筑时的感知和理解,以及情感的联想具有象征性的元素必然出现在建筑物中，而现代主义不加辨别地排斥它们，这不符合人的一般感受。他对建筑的表征方式归纳成两种:1）“鸭子”指单一、冷漠、缺乏时代感的建筑设计；建筑的整体形象直接表征其内部功能或意义 2）“装饰外壳”指采用为良好目的服务的装饰手段形成的建筑风格——在建筑的立面上对其功能和意义进行表示，而其剩余部分只是仅满足基本功能、没有任何设计的遮蔽所。他强调在建筑的形式与功能的关系上，鼓吹“建筑的功能与形式的彻底分离”，鼓吹以杂乱、怪诞、暧昧为美的建筑学思想，认为建筑师应该像市井文化学习。文丘里设计的栗子山别墅(母亲之家)应用了传统住宅的坡形屋顶形式，住宅的立面中间有意的开出了一道三角形的山花墙，而门上的弧线则隐喻了古典建筑的拱券，尺度不一的窗户以及背面，故意的弯曲又引用了罗马的弦月窗，这一切都使得这座建筑具有复杂暧昧的美学特征。既对称又不对称, 既开敞又封闭，既简单又复杂，体现了处理装饰细节上的含糊性。
2、迈克尔·格雷夫斯——趣味的、象征的、富有意味的
迈克尔·格雷夫斯是美国建筑家，奠定后现代主义设计的重要人物。他的设计讲究装饰、色彩及材料丰富，综合画家建筑师双重技术，摆脱国际主义一元化现在，走向多元化的装饰主义。
如，设计一款新水壶，两项要求:能快速烧水，且有美式风格。格雷夫斯发现，通过加大壶底面积、逐渐向上收窄这样的造型可以达到第一个要求，但如何体现美式风格仍是挑战。后来他想起童年时在印第安纳州某农场度过的夏日，那时每天都会从开水声和公鸡打鸣声中醒来，所以就在水壶壶嘴添加了一个颜色鲜艳的鸟形哨子，当开水的蒸汽顺着壶嘴向上冲时，哨子就会发出鸣叫。突破了人们对水壶形状及功用的传统认识，甚至升华了用户体验，红蓝配色的哑光塑料与不锈钢闪亮的颜色和材质形成强烈的视觉对比。壶身与提手结合处加了一个球形来过渡, 体现了趣味性，其中隐藏着一种叛逆。反映出对现代主义单调、刻板的不满，希望通过设计使产品设计呈现多元化的思想，具有进步意义。后现代主义设计师借鉴皁期和流行文化元素，用明亮活泼的色彩、幽默的视觉玩笑租文剧化的尺度变化来挑战大众对事物的固有认知，力图将个性重新注入设计之中，并达到娱乐效应。格雷夫斯以形式告诉大家，原来“高级的美”不止于现代主义中功能与形式绝对统一带来的秩序感、一致性、干净直白，也可以是趣味的、象征的、富有意味的。
3、菲利普·约翰逊——结合的、隐喻的、创造性的
菲利普·约翰逊是获得普立兹建筑奖的第一人，先后经历了两次重要的现代设计运动，与密斯合作的西特莱姆大厦是其成为世界设计大师的转折点。 约翰逊代表了后现代主义设计中讲究保持古典主义完整性的一派。在设计中注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
在为纽约的美国电话电报公司的总部(1982)所做的设计中，他的风格有了明显的转变，是引起争议的后现代的里程碑。结构是现代的，而形式上大楼采用了文艺复兴教堂底座和齐彭戴尔立柜造型,并借鉴希腊山花墙的设计，用现代材料对历史文脉进行创造性的重新演绎，也体现了一定的折中主义立场，把历史上古老的建筑构件进行变形，加到现代化的大楼上, 将装饰主义与现代主义结合。有意造成暧昧的隐喻和不协调的尺度。
总之，后现代主义的这三位大师在现代主义发展到极端冷漠时，提出人的重要性，具有人道主义精神；在国际主义风格形成垄断时，开辟了新的设计形式，丰富了设计样式，使设计朝多元化方向发展；在历史传统文化被排斥时，后现代主义的出现使历史和传统文化重新发扬起来，促进了文化的传承和发展。不仅提高人们对于社会责任感、保护环境的呼声，还使设计朝着可持续、人情化的方向发展。虽然后现代主义缺乏明确的思想意识形态、宗旨，对现代主义、国际主义设计的挑战都在设计的风格和形式上，没有涉及思想和核心，但为后世设计提供了更多可能性使设计朝着更加多元化的方向发展，也向设计师提出了新的课题和责任，进一步推动了世界设计的发展。
简述后现代主义，并举例三个代表人物，试说明他们的设计思想对设计风格的影响。
20世纪60年代正值丰裕社会，科技稳步发展，消费主义大行其道，充满来了个性化与多元化，后现代主义作为一种文化思潮兴起于这个时代，呈现出多元变化化的特点。后现代主义设计是各种风格的总称，针对现代主义单调，冷漠，缺乏人情味与亲和力，后现代主义在设计形式强调装饰主义与历史主义立场，折中各种历史风格并且体现在装饰造型上的娱乐性与处理细节的含糊性，由此后现代主义的设计是“百花齐放”，每位设计师都有独特的见解，其设计思想不同也呈现不同的设计风格。
一、 文丘里—-“少即是乏味”
作为后现代主义建筑师与理论家，文丘里是最早在建筑上提出后现代主义的看法，并针对现代主义、国际主义的“少则多”的谁原则提出“少就是乏味”的设计思想，即肯定建筑的装饰以及追求形式的变化。他主张从历史建筑与美国通俗文化吸取设计灵感以去丰富建筑精神，以母亲住宅为代表，文丘里采用大量的古典元素如山花墙，拱券，大尺度的对称布局等随之以小细节的错位，大小对比，缺口等设计方式的处理使建筑焕发新的含义，形成大尺度与小细节，现代生活与古典布局的矛盾给建筑带来活力与对历史传统的回应，同时充满了娱乐戏谑的特点。
二、 矶崎新——隐喻的象征
日本著名建筑师矶崎新以大型建筑物体现了现代主义结构，典雅的装饰与布局，兼具有东方细腻的构建与特色，被认为是亚洲建筑的代表。他的建筑常常以隐喻的象征手法以传达人文关怀与内心情感，以筑波市政中心建筑为例，矶崎新在选材上极为讲究，将沙砾、砖块与玻璃、铝材组合呈现质感的巨大反差感，以隐喻城市的废墟与重建，而最早运用隐喻的手法则是日本奈良百年纪念馆，他采用双道墙复壁结构以制造黑暗，表达自己内心的情感，对建筑进行新的解释。
三、 贝聿铭——文脉的传承
贝聿铭作为一位著名的美籍华人建筑师，对中国传统文化有独特感受同时儿童时期生活的苏州狮子林也给他很大的设计灵感，使他能够将西方建筑理论与传统文化融会贯通。相对现代主义建筑理性、冷漠的风格，贝聿铭常常注重历史文脉，地域环境，再保留现代主义建筑理性的结构与简洁的外观，赋予现代主义建筑“新”的内涵。在卢浮宫玻璃金字塔设计中他模仿金字塔造型，与法国历史文化与美学形成呼应，全部采用玻璃和钢铁为材，形成一整个透明建筑物，一方面对光线的功能的考量，另一方面不遮挡任何建筑，保留了原建筑美学与尊重。苏州博物馆继承和创新“中而新，新而苏”的设计理念，博取苏州园林的叠山理水造园手法，将框景，漏景，移步异景等中式美学创新发展，将传统元素与现代设计完美融合一起。
后现代主义设计强调城市亲和力和人情味，并时刻关注环境的可持续，要求设计师的社会责任感，虽然每位设计师在不同的国家与文化下发展出不同的设计思想而形成的不同的设计风格但是设计出发点都是关注人-建筑-环境的和谐统一，全面为提高人类生活质量而设计。
1️⃣对后现代主义进行阐述，并引出三位设计师
2️⃣分别对 文丘里 格雷夫斯 索特萨斯 进行解释
3️⃣总结后现代主义以及代表人物对设计发展的影响，以及给当下设计的启示
请简述后现代主义，并列举其中三个代表人物，试说明他们的设计思想对设计风格
后现代主义兴起于20世纪60年代末70年代初，流行于70、80年代，是后工业社会、信息社会的产物，最早出现在建筑领域，而后发展到包括产品设计等广泛领域。在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。20世纪60年代，西方进入“丰裕社会”时代，人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异，不再满足于现在主义设计的单调、沉闷、冷漠，开始渴望多元化的生活发展方式和需求，后现代主义随之应运而生，同时也涌现出一大批优秀的设计师在现代主义设计的基础上探索出一条更具个性化和创新性的发展道路。
60世纪末以美国建筑师文丘里为代表，他主张建筑应该走装饰化的道路，不是采用古典复兴的方式，而是采用折中、戏虐、轻松的方式。在《建筑的矛盾与复杂性》中，文丘里写到：“我认为用意简明不如意义丰富。我喜欢黑、白或者灰，胜过非黑即白。”文丘里是一个难以归类的建筑师，他钟爱建筑的复杂和矛盾，因此，他将密斯的现代主义宣言“少即是多”改写为“少即是乏味”，在他看来，简单不是简陋，大事简化的结果是产生了大批平淡的建筑。承认建筑的复杂并不否定密斯所说的“追求简单的欲望”，但能深刻有力地满足人们心灵需求的简单的美，都是来自内在的复杂性和矛盾性。文丘里利用历史建筑符号，以夸张、游戏的方式为其母亲建造的母亲之家，是具有完整后现代主义的最早建筑。他的建筑理念和设计风格对当代建筑产生了深远的影响，他的著作和作品不仅为建筑师们提供了宝贵的参考和启示，也为建筑界带来了更多的思考和讨论。
美国后现代主义建筑师、建筑教育家格雷夫斯，早期作品呈现柯布西耶的影响，后来着重于空间结构和文脉的连续性，追求建筑中的诗意、幻想和符号隐喻，具有象征性的多重意义。格雷夫斯潜心研究历史风格，向往古希腊、古罗马的艺术，使自己理想化的白色建筑设计染上了鲜明的新历史主义特征。从他设计的俄勒冈州波特兰市政厅、达拉斯市森纳家具展示馆和“微建筑风格”的梳妆台等作品可以看出，其形体空间大都整洁、规整，凭借对古典构件的抽象手法和以色彩细节展示其内在的装饰意蕴，赋有后现代主义的若干特点，善于将历史风格与现代艺术元素相结合。虽然其设计建造的数量不多，但有不少特点显著、引人醒目的方案，对美国的建筑设计颇有影响。
20世纪意大利优秀的现代主义设计大师索特萨斯，他身为1970年代“激进设计运动”的领导人，同时也是“孟菲斯集团”的组织者和创造者，还是1980年代“后现代设计”的重要代表。其设计思想始终处于设计创新的最前沿，设计风格每隔十年就会发生很大变化，并且取得突出成就，因此被称为“设计界的毕加索”。在他以往的创作中一直遵循着现代主义设计的原则，然而，他很快对这种中规中矩的设计感到厌烦，认为设计应该在使用过程中给人们带来快乐，随后在他的设计实践中，色彩的运用非常大胆，常常运用艳丽的色彩和奇特的造型，完全颠覆了现代设计的传统，引领人们重新想象现代生活的可能性。因此，他设计的产品总是带给人们感官上的享受，完全的快乐至上，以至于让人欢迎，无法抗拒。
综上所述，后现代主义冲破了现代设计的种种精神和理念枷锁，重新审视起被忽视的历史元素，尝试接连过去、现在及未来的历史文脉，创造一个温馨的家园。同时后现代主义扩宽了设计师的视野，打破了现代设计中国际主义风格单调乏味的沉闷气氛，寻找到一条符合社会发展规律的新文化发展形态。在经济和科学技术迅速发展的大潮中，人类生活越来越个性化，越来越追求多样性，作为当代设计师，我们也应从后现代主义中汲取经验，学习三位设计师的优秀创作经验，从而更熟练的运用人性化、多元化和文化装饰主义以及新旧杂糅的后现代主义设计手段，将设计呈现出多样化。
1.部分表述较为啰嗦，建议精简语句，突出核心思想。
例如，威廉·兰柏设计的帝国大厦，充分展现了装饰艺术风格……20 世纪 70 年代以前，它一直是世界最高的建筑……
建议修改为，威廉·兰柏的代表作帝国大厦，融合了钢材与装饰艺术风格，展示了机械时代的设计美学。其大胆采用不锈钢等新材料，装饰上极具创造力，成为建筑史上的经典作品。
改进：简化建筑高度等无关细节，突出其设计创新性和影响力。多强调更多的设计思想相关 设计内容相关的内容。例如，在机械钢材时代与彩色壁画的结合是他的什么思想，大量相关的细节，可以提及但是需要有引申的内容。