简述日本的双轨制设计
1·日本双轨制怎么产生【原因+背景】
2·日本双轨制的主要表现【传统+现代——栗子】
3·日本双轨制所产生的影响
在明治维新的社会背景下，日本工业化与西方设计艺术思潮在日本初步传播，现代设计意识开始逐步确立，现代设计艺术教育体系也初步确立。日本的经济逐渐从战后的废墟中恢复过来，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义。20世纪60年代日本设计趋于成熟并走向世界，一方面在技术领域上吸收西方设计优点，另一方面，又研究本民族文化传统，使自己民族风格在设计中继续延续下去。日本重视团队精神，吸收外来文化，并与传统相结合，使得这种双轨制理念应运而生。这种理念首先得益于日本的设计发展是由它的民族性和本土文化性所决定的。日本是一个历史悠久的国度，大和民族在注重本土文化的同时也吸收借鉴外来文化，其文化受到中国传统文化的影响巨大，具有典型的东方底蕴，如日本的设计是以一种传统的东方思维方式和感受力来表现产品的内涵，多借助于鲜明简洁的设计符号来传达丰富的产品语义，因此，日本设计的表征是简洁且蕴含丰富内涵的，具有传统东方韵味的同时也形成了自己的文化特色。其次，日本是一岛国，自然资源相对匮乏，考虑产品设计的外观，能源和成本成为束缚他们设计思维的重要枷锁，因此，日本的设计具有小巧玲珑，注意细节的特点。
我们从无印良品的设计中窥探日本传统设计与现代设计的结合。
原研哉提出：无，亦所有。一眼看上去简单的东西，其实是有其深厚的内涵。无印良品的设计就是无设计，无品牌，也正是这样的设计特点才能让所有人的注意力都集中于产品本身，好坏与否，是否实用都是人优先考虑的因素。这虽然看起来设计过于纯粹，可确是一种非常成熟且内涵的设计。无印良品认为，设计并不是只靠外表和装饰博取眼球，设计最重要的核心在于产品本身。在它的设计中大量运用了日本民族性的传统，崇尚自然材料，重视材料本身特性，少有装饰，没有品牌效应，并力求环保与再生产，大力发展传统民族文化，使注重民族遗留下的智慧受到更多的重视与保护。这也正是当前我们中国所需要树立的文化自信心，我们也应当以民族文化认同为出发点，在设计与社会的互动中反过来促进民族文化认同，使具有鲜明文化特征的中国传统文化合理应用到现代文化发展中，从而使中国本土设计发展到一个全新的高度。因为只有这样，我们才能从传统文化中吸取源源不断的灵感，应用于现代设计中。与此同时，无印良品也吸收了西方的技术，在运用自然材料的前提下，设计出更合理，更优质，更实用，更环保，可持续的现代产品，只有现代与传统并行才能创造出优良的设计。
综上，日本双轨制对日本设计的影响是毋庸置疑的。从单纯的模仿美国，德国的设计，不断像西方优秀文化学习，借鉴，从而建立了适合自己本国国情，并将民族文化和情怀融入设计中的独特的设计文化。所以中国的设计也必须扎根于自己上下五千年的灿烂文明中，探索民族文化内涵，找出传统与现代设计的碰撞点，形成自己的设计风格，这是我国创意设计民主化的探索精要所在。

简述孟菲斯设计集团的设计思想和代表作
孟菲斯设计集团成立于1980年的12月，它是由著名后现代主义设计师索扎斯和7名年轻设计师所组成的设计团体。集团所提现的理念正是索扎斯个人对设计生活方式的理解，他认为设计就是设计一种生活方式，因此，设计没有确定性，只有可能性，没有永恒只有瞬间。这就开创了孟菲斯这种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，他们反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式，他们对于功能有自己的全新解释，即功能不是绝对的，而是有生命的，发展的，它是产品和生活之间一种可能的关系，这样功能的含义就不单是物质上的，也是文化上，精神上的。产品不仅要有使用价值，而且也要表达出一种特定的文化内涵，是一种文化符号载体，是设计成为某一文化系统的隐喻或符号。
孟菲斯的设计，都集中表现各种富有个性的文化历史意义，表现出天真滑稽，怪诞离奇等不同的情趣，也派生出相关材料装饰和色彩等方面的系列性观念。它们打破了传统的常规配色，喜欢用一些明快风趣亮度高，明亮的色调，如粉红，粉绿之类的艳俗颜色。他们最具代表的作品是1981年由索扎斯设计的博古书架。该书架看起来造型古怪，很像机器人，形体比例给人一种机械现代的感觉，色彩艳丽给人强烈的视觉冲击，采用简单几何形体拼接而成，这些设计与现代主义“优良设计”的趣味性大相径庭，因而又被称为“反设计”。
孟菲斯在很大程度上是试验性的，多作为博物馆的藏品，但他们对于工业设计和理论界产生了具大的影响，给人们以新的启迪，比如说对于色彩装饰或表现语言，他们已经被许多意大利产品所采用，并且深受其他国家的推崇和采纳，使意大利设计在20世纪80年代获得了极高的赞誉。

秦汉时期造物思想在造物历史中有着重要的转折意义,请简述秦汉时期的主要造物思想
1·何为造物【秦汉时期的造物思想】——概述
2·秦汉时期的社会环境背景
3·在这种背景下，产生了那些主要的设计思想
4•这些设计思想具有哪些重要意义
战国至秦汉是一个风起云涌的大变革时代，是中国古代艺术设计发生，发展走向成熟的一个完整性阶段。这一时期的手工造物和独到的哲学思想受前人影响较大，从商周威严神秘的青铜器到战国秦汉反应世俗生活的青铜灯具，到秦汉时期反应中国古代“天人合一”哲学思想和儒家礼教的“四神纹”瓦当纹样，表现人物故事，天鸟神像的画像石，画像砖，以及秦汉时期厚葬之风的盛行所创造的陵墓雕塑所传达的文化精神。这些看起来都是造物的结果，其实是在叙事，抒情，但其本质还是创造设计，创造需求，创造市场，或是一种创造性的行为，创造一种更为合理的生存或使用方式。
在造物的过程中由于受到不同经济，政治，社会，文化等因素的影响，对造物者的设计目的也会产生影响。首先，秦汉时期的社会背景有别于春秋战国时期“百家争鸣”的局面，而且秦楚文化与汉代文化又有着千丝万缕的联系，是汉代艺术设计形成的基础。在汉武帝改制后，形成了以儒家思想为背景的文化模式，在这一文化模式的影响下，出现了以反应儒家教义为主旨的艺术设计思想。在设计的形象中表现为形势和内容统一，实用性与装饰性并重的审美观念。例如汉代的长信宫灯，舒展优美却又构思精巧，以一位跪坐恬静的宫女且双手提灯的造型为基础，灯体以手袖为虹管，用以吸收油烟，并可拆分清洗，灯罩的设计可以自由转动用以调节光照亮度和照射方向，既实用美观又合理自然，让人拍案叫绝。这些造型丰富优美，匠心独运的青铜灯，既适应了实用的要求，也符合了科学原理；既可作实用灯具，又可作为室内陈设品，是两种功能兼具的实用陈设灯具，做到了工艺品的多用性，达到了功能性和装饰性的统一，器物功用与艺术情趣的“双赢”，体现了卓越的设计匠心和独到的造物构思。
其次，由于这一时期社会意识的变化，秦汉时代的设计形态变的生动质朴，更具生活气息，具有浪漫的楚文化遗韵，在纹样设计中表现突出，如以线条舒卷流畅起伏为主要形态表现的云气纹也称流云纹；蕴含四方神力的四神纹也称四灵纹；以及漆器瓦当上的人物，动物，文字和几何纹样，在纹样构图技巧上比春秋时代有所进步，尤其是构成的平衡方法，更为成熟。尤其在汉代画像石，漆器、织锦中，会分别采纳直曲交加的形式，用坚硬高雅的直线和舒卷流畅的云气纹，加以散点透视的观察与表达方法，在画面中填以各种动物或文字，图像之间形态各异，利用不同的形态和姿势填补相互间的空缺，使之动静相间，交映成趣，达到连续展开的效果。与道家、禅宗讲求留白、极少主义和后代审美的精巧轻细相比，秦汉设计轮廓洗练，不加细微刻画，给人以雅拙厚朴的意境和气势之美。这些具有符号信息载体的造物文化，为我们现代探索古代艺术设计生活方式提供了良好的契机。
最后，反观当今设计，不乏功用、审美俱佳的上乘之作。然也败笔迭出，令人叹惋，或以现代性、开放性、国际性、时尚性追求为幌，行恶俗、低俗、拜金之实，或重时尚而轻实用，喧宾夺主，以文害用，时为国人诟病。这一点，在城市建筑设计领域，危害尤烈，表现尤甚。而秦汉时期的造物文化和思想带给我们民族文化自信心，让我们为先辈们精美的手工艺品和独到的设计观念所反映出璀璨的古代文明所惊叹，他们将设计与生活方式紧密相连，追求一种人与自然和谐相处的自然的状态。如何将其合理有效的运用在当今设计的范畴中，不仅要吸收借鉴他国之优良文化，还要有自己的设计个性，合理应用中国传统元素进行产品设计，中国设计才能从“中国制造”到“中国创造”，才能真正找到属于自己的创新之路。

简述美国有计划废止制的利弊
1·有计划废止制的定义【美国背景】
2·有计划废止制对什么有促进作用【商业，汽车，工业】
3·它的弊病又是什么【对社会，环境……】
美国有计划废止制即是通过一种人为的方式，使产品在较短的时间内失效，从而迫使消费者不断购买新产品。这种策略确实是顺应时代的发展，是美国商业主义社会制度下的产物，它不仅深深的影响了战后美国工业设计，而且也对当今设计界也产生巨大影响。但同样这也导致了一种极其有害的用毕即弃的消费注意浪潮，造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏。
通用汽车公司总裁和设计师厄尔为了提高汽车销售量，而使汽车在限定的时间内，让原本能够使用的产品被新产品所取代，以此来实现有计划的式样废止。首先，主要表现在功能性废止，款式性废止和质量性废止，这种设计观念很快被适用于几乎包括汽车设计行业内的所有产品，它为美国企业带来了商业价值，提高了企业利润，创造了价值理论，这种商业创新理论是在资本主义商业竞争压力下产生的，是企业从品牌战略，消费需求，创意创新以及日常实用等角度出发，综合考虑寻找出一条切实可行的设计之路，这对企业而言是可行且必行的。其次，这种制度刚开始也为消费者所追捧，人们的消费核心不在于商品使用价值的实际选择，购买和应用，而是对各种想想性逾越的追求，从某种层面讲，消费者的需求促使设计师不断追求创新，迭代，不断创造出与时俱进的，能够吸引消费者的产品。最后，产品外形设计的感觉特性也是其成功的重要因素，研究表明，人们可以根据以往的触觉感受经验通过视觉的判断搭建与各种造型，材质和色泽之间的有机桥梁，从而使得新推出的流行风格式样和款式广为欢迎。
但同时有计划废止制所暴露出来的弊病也显而易见。为了在商业消费主义的市场经济下，为了使产品和服务设计能够继续适用，清晰，便捷，令人满意，并且能够融入人们的生活方式中。各厂商分分开始从产品外形着手，改变产品外在式样，这在汽车产业体现尤为集中。其中有些公司的设计很明显是分长期或是短期解决方案的，如，德国梅赛德斯公司注重长期解决方案，坚信由它生产出来的汽车，不论过多久，都易于识别。在设计上，梅赛德斯公司进行了集中化的控制，将每一款新车模型都要与公司的品牌形象保持一致，从而确保它的可识别性。与之相反，美国通用起车公司采用的则是短期的设计解决策略，通过每一年的设计，不断更新洗车式样，公司将重点放在不断的变异求新上面，从而造成了严重的环境污染和资源浪费。日后逐渐被日本生产的小型节能汽车所取代。
不可否认有计划废止制的实施，确实在一定程度上刺激了消费，满足了消费者们求新求异的消费心理和用毕即弃的生活方式，成为了设计史上只讲样式不讲功能的形式主义设计恶习，偏离了现代设计功能主义的轨道，更与现代设计所强调的可持续设计，生态设计相违背，因此，现代设计师应该在尽量减少对环境负面影响的条件下，优化设计过程，合理利用材料资源实现资源合理配置，从而达到可持续设计发展避免产品式样废止。

德意志制造联盟的历史价值和意义
1·定义【是什么】
2·同盟的什么具有历史价值【具有什么样的历史价值】
3·这带来了什么样的意义【积极+消极】
【是什么】德国工业同盟全称“德意志制造联盟”，简称“DWB”是于1919年在赫尔曼·穆特休斯的带领下建立的一个旨在促进设计的半官方机构，其成员有设计师，制造家，手工艺者等，这也就成为了其促进艺术家，制造家和手工艺者之间的协作，同时，德国工业同盟是世界上第一个官办的设计促进中心后逐步转变为半官方的设计行会，对德国现代设计的发展起到至关重要的作用。现代设计的发展在很大程度上离不开德国工业同盟的初步探索，在很大程度上，现代设计借鉴和发展了德国工业同盟，包豪斯以及荷兰风格派和俄国构成主义的设计思想和实践。
【代表人对同盟产生的价值】这些成就的实现与同盟的实践者彼得·贝伦斯紧密相连，他被聘为德国通用电气公司的设计顾问，他的设计理念很好的诠释了现代设计，是工业设计史的第一位工业设计师。彼得·贝伦斯个人的设计主张就具有鲜明的现代主义功能至上的特征，他强调简洁的造型而抛弃原有丑陋复杂的装饰，注重外观简洁，造型大方，这与同盟所倡导的宗旨有异曲同工之处，强调标准化和批量化，反对无用装饰，只有强调产品的标准化，机械化生产方式，如同盟将底特律的美国福特汽车流水线引入德国，使流水线生产和标准化选择进入德国工业设计，进一步完善了原有手工生产的效率低下，从而实现了产品流程化，标准化，批量化，大众化，机械化生产，为了提高工业产品质量，公开追求商业目的，加速德国工业化，提升国际地位奠定基础，从而促使德国现代主义设计运动的发韧。
【设计思想对同盟产生价值】德国工业同盟的宗旨是，首先，强调艺术，工业，手工业的结合，主张通过教育宣传艺术家，手工业者和工业家的合作，从而完善各艺术之间的联系。这一点表明了现代主义的本质特征，即艺术与技术，工业与手工业的结合，因为工业生产方式的变革，加深了工业与手工业之间的鸿沟，艺术家们对于新的美学哲学如何转化为产品要么一无所知，要么知之甚少，而且新的环境和生产模式，也需要新的技术和思维。就某个层面而言，制造业需要一批新的工程设计师，这些人懂得掌握钟表和制造器具方面的工艺知识并且还能快速的运用到解决技术性的问题上。其次，同盟反对任何形式的装饰，主张标准化和批量化；强调走非官方道路，从而避免政治对设计的干扰；这些观点都为德国工业设计的发展和现代主义的发生埋下伏笔，在一定程度上具有积极的意义，成为日后全世界集合产品，建筑设计的标准模式，同盟的客观主义，机械化风格和功能主义的特质完全体现了其创始人的个人主张。穆特休斯作为德国现代主义设计艺术的先驱和同盟的创始者，对德国工业同盟的建立和发展起到至关重要的作用。他的设计主张艺术应该追求目的，讲究实用性和成本核算，这也是现代主义实用经济性目地的体现。最后，同盟一直宣传和主张的功能主义和现代工业预示了20世纪以后的艺术设计发展形式，首创了工业设计的鲜活局面，奠定了德国工业设计的发展基础，确立了工业设计的发展理念，对德国设计界，建筑界产生直接，巨大的促进作用。
【意义】但同时，在艺术发展的历史长河中，任何有关为人类设计的工具都会有其局限性，需要在不断的发展中推进和更替。德国工业同盟的重要成员因不赞成穆特休斯所提出的标准化，而引发了一场论战——科隆论战。威尔德的设计理念是不支持标准化，认为设计应该保有对大多数观点的认同，虽然他提出了“功能第一”的原则，但是威尔德的设计产品既不是单纯的强调功能，也不是纯粹的追求装饰，而是在这两者之间寻求一种平衡。在我看来，维尔德的观点并没有错，指是在当时所处的社会环境下，穆特休斯的观点是被大多数人所认同的。而现今，设计全球化发展带来的影响表明文化并不一定需要特定的环境，每个人也不一定都需要遵守一套大致相同的价值与信仰体系。未来的设计发展可能带来一个与我们所周知的文化都不同的文化，未来文化的模式在很多层面上都将趋向多元化而非同质化，将强掉文化创新而非留恋文化遗产。

装饰艺术运动和后现代主义的区别

【背景产生原因】装饰艺术运动是于20世纪初在法国几乎同现代主义设计运动同时兴起的一场形式主义设计运动，是一场承上启下的国际性设计运动，由于艺术家和设计师们已经无法逃避工业化现代化的发展趋势，与其逃避不如适应；而设计领域中的后现代主义从时间上是指发生在现代主义之后的所有艺术运动，最早出现在建筑领域，是对国际现代主义那种冷冰冰的建筑形式感到厌恶，是对一成不变单调沉闷的风格的一种挑战。
【分别论述】首先，从设计思想和风格表现方面上看。装饰艺术运动主张机械化，反对自然装饰主义和矫作的新艺术运动，承认工业化同时也强调装饰化，强调奢华繁琐的装饰细节，从而使机械形式变得更加华贵自然，满足上层贵族阶级和统治者的心理需求。受到原始艺术设计，埃及装饰艺术风格，简单几何造型，汽车式样，舞台艺术并形成了自己独特的色彩系列。而后现代主义却表现出一种浪漫的个人主义表现极强的设计哲学，它强调的是对高技术，高情感的推崇，注重人文因素，历史文化，文脉主义并且强调与情感和环境保持一致，即所谓的人性化设计，往往充满戏谑，调侃的色彩，打破了以往一成不变的方盒子设计风格，通过采用折衷处理的方式，是后现代主义更加具有装饰趣味。
其次，两者所服务的设计对象均不同。装饰艺术运动是以法国为中心的欧美国家长期以来的设计方向，即为富裕的上层阶级，其服务对象是上层社会，是少数资产阶级的权贵。后现代主义是从20世纪60年代末70年代初发展到至今，是以科技和信息技术为基础而发展出来的，所以他的服务对象具有跨阶级，跨地域，跨国度的特征，技术的进步一定程度上推动了设计的发展，人文的发展和历史的发展。也就使得后现代主义的设计风格呈现多元统一的局面，常显生动活泼又显繁琐拼凑。
最后，装饰艺术运动在其所发展的领域具有进步性意义，是使得设计走向多元化发展的必然选择，不论其多么强调装饰性，但其本质在设计主题和装饰表现上均受到了现代主义风格的影响。而后现代主义的文丘里却又向现代主义风格提出挑战，以反现代主义设计艺术为思想基础，表现出多元复杂的艺术特征。

装饰艺术运动，新艺术运动和现代主义之间的区别和联系
1·概述【各个运动之间的关系】
2·三者之间的联系（相同之处）
3·分别论述区别【设计内涵·意识形态】
4·总结
新艺术运动是发生在世纪之交的一场形式主义设计运动，其是对自然风格的一种崇拜和模仿，强调在建筑，家具，平面等设计中采用自然主义装饰手法，同时又强调手工艺，停留在传统艺术设计观念中，余工艺美术运动有异曲同工之处都是对工业化的反动；而装饰艺术运动恰恰是反对自然古典主义的美而强调通过高档奢华的 装饰显现机械化时代的美，其表现出对于工业化批量生产的探索，主要表现在对新技术和新艺术的表现方式上面，运用大量几何形，以及绚丽色彩，因此，装饰艺术运动更加具有积极的意义。但其本质仍是传统的装饰运动，力图探寻一种新的装饰手法来突显其设计的奢华繁缛，以此满足人们对产品形式美感的追求；而这些都为接下来的现代设计奠定了理论和实践的基础，形成了与装饰艺术运动完全不同方向的设计形式。
从思想和艺术风格上面看。首先，新艺术运动其实是英国工艺美术运动在欧洲大陆的传播，是其延续和发展，继承了工艺美术运动的某些设计理念，并倾向于追求自然与有机形态，其影响的范围远超工艺美术运动，在法国，美国和英国的各个设计领域中均表现出不同的设计风格，因此，确切说新艺术运动是一场运动而非风格。其次，因装饰艺术运动的开展时间正好是现代主义设计的发展时期，因而不得不受到现代主义的影响，不论是在材料选取还是设计主题上，两者存在密切的联系，特别是美国工业设计与装饰艺术运动简直难以划分，比如，美国第一代工业设计师雷蒙罗维1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办公室”就很难说是单纯的现代主义还是装饰艺术运动的风格；还有法国现代主义建筑大师勒·柯布西耶在20世纪20年代设计的家具，也是两种风格兼具。这都表明装饰艺术与现代主义之间并不矛盾，而在设计形式和特征上有着密切又复杂的联系。
从意识形态和产生动机来看，现代主义运动与两者有着明显的区别，现代主义运动强调的是为大众服务，是平民小资产阶级所享有的，特别是为低收入的无产阶级而服务，因此它是“左倾”的小知识分子理想主义情怀，带有乌托邦式的空想社会主义色彩。而装饰艺术运动和新艺术运动都强调为富裕的上层阶级服务，因此，它仍然是权贵的设计，服务对象是资产阶级。

乌尔姆设计学院对现代设计的影响
乌尔姆设计学院
设计是什么
学院对现代设计的影响
1·包豪斯
2·设计教育体系【系统设计】
3·理论+实践——布劳恩公司
乌尔姆设计学院是于1953年创建于德国乌尔姆小城的一所设计学院，是德国战后理性主义技术美学思想的核心，对德国战后的工业设计起重大影响作用的设计教育学院，为后来艺术设计的发展奠定了基础。【背景】一方面由于，二战后德国人希望通过严苛的设计教育来提高德国设计的水准，振兴德国战后凋敝的国民经济服务，是德国产品能够在国际贸易中取得突出成就；另一方面，他们感到源于德国的现代主义设计运动在美国发展成为一味追求商业利益和经济效益的实用主义商业性质的设计运动，背离了现代主义设计的初衷。因此，乌尔姆设计学院希望建立一所像包豪斯式的试验中心，它的整个设计思想均受到包豪斯的影响，同时也影响着德国设计的发展方向。
第二次世界大战对德国造成的毁灭性打击，导致德国在战后经历了很长一段时间的恢复期。但包豪斯的设计思想一直根植于乌尔姆设计教育中，从始至终，并对其设计教学实践活动产生严重冲击，最终形成了理性的，现代的，科学的技术美学思想，并与实际密切结合形成了乌尔姆学院与布劳恩公司的合作，成为德国设计史上的里程碑。这也是其与包豪斯最大的不同，便是与企业的深度合作，首次开创了校企合作先河，对后来设计发展产生深远影响。现今我们在各大高校招生专业中便可以看到校企合作专业，这就是乌尔姆设计理念和实践的延续，是企业与学校共同培养的既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专业性人才，形成一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品提高到新的设计水平。
乌尔姆设计学院形成的设计思想也对现代设计的发展具有不可忽视的作用。真正使乌尔姆设学院发展到一个新高度是马尔多纳多，即乌尔姆的第二任校长，他认为设计应该是理性的，科学的，技术的且学院应该完全建立在科学的基础上，从而培养科学型的设计人才，为德国设计发展服务。在此基础上发展出一种严格系统化的设计体系，即系统设计。系统设计是以系统思维为基础，将换乱的现象予以秩序和规范化，并将其至于相互影响，相互制约的关系中，在现代设计表现中依然遵循其功能理性的美学原则和设计哲学，强调美产生于逻辑结构，而结构又明晰反应着功能的关系。这在工业设计的发展中体现最为集中，乌尔姆设计学院将工业设计完全建立在科学技术基础之上，成为设计发展史中的一次重大观念转变，开创了现代设计理性，科学研究的开端，导致了系统化，模数化，多学科交叉发展，对以德国为例的设计理性化风格形成了积极的推动作用。其在设计教学实践中成为各国纷纷模仿的对象。
当然，我们也应该看到乌尔姆设计学院所倡导的设计原则，当工业经济发展到一定阶段时，会使设计进入一种单一化的胡同，由于功能的限制使得设计形式受到压抑，特别表现在产品造型设计方面，由于过于重视功能技术因素，从而忽视了产品的人性化，情感化的考量，阻碍了设计人性化发展。

柯布西耶的新建筑五要素
柯布西耶出生于瑞士，是法国现代主义建筑流派代表人物，“机械美学”的奠基人，是现代主义运动中最具影响的三位大师之一。在城市规划中，强调多元化与功能化的组合， 提出建筑五要素：底层镂空，自由立面，自由空间，横向长窗，屋顶花园。萨伏伊别墅便是集聚以上特征的代表作之一，该建筑是奠定了他在现代建筑史上不可动摇的坚实地位。二战后，他又设计了马赛公寓，朗香教堂等一系列具有国际声誉的建筑物。
底层架空是指建筑物离开地面，用柱支起整座建筑；横向长窗指在建筑立面大片开窗而达到良好的视野；由立面来看各个楼层像是个别存在，互不影响；自由空间指隔层墙壁位置根据使用需求变换；并在楼顶设计花园，视野广，湿度少。

工艺美术运动与新艺术运动的异同
工艺美术运动是现代设计史中第一次真正意义上的设计运动，对后来艺术设计的发展有重大意义；而新艺术运动是则是英国工艺美术运动在欧洲大陆的传播，是一场以自然主义装饰手法为特征，涉及面积广，内容丰富的形式主义设计运动。
两者的相同点表现在：
首先，两者都是对矫饰的维多利亚风格的反对，而强调吸收自然主义装饰手法，主张师承自然，采用自然中的装饰动机，而且在装饰上，两者都受到的日不平面设计的影响，特别是日本浮世绘和江户时期的装饰风格影响，与此时设计中呈现自然装饰有异曲同工之处，如动物，植物为中心的图案和纹样；其次，两者的服务对象均为贵族资产阶级，是上层权贵的代表，虽然其在理论中所提出设计的社会功能，设计应该为大众服务，但其产品定位人群却不是为大众所享有；最后，两者都强调手工艺，反对工业化，旨在掀起对于传统手工艺的复兴和热衷。但工艺美术运动将这种自然手法运用到产品上，产品显得过于纤细，没有新艺术运动在造型上做的深入。由于工业化的发展，造成手工艺与机器生产，社会环境与传统生产方式显得格格不入，因此，一批艺术家们开使了反工业化的探索，不论是工艺美术运动还是新艺术运动它们的本质都是形式主义，是反工业化，机械化的。因而两者都具有知识分子理想主义色彩，从而无法真正构建起工业文明条件下的艺术与技术，手工艺与机器生产之间的桥梁，也就无法成为引导世界潮流的设计运动。
而两者的不同点表现在：
首先，工艺美术运动起因是由于艺术家们无法解决工业化批量生产所造成的设计水准下降的局面，企图逃避到理想的中世纪哥特时期，它是强调回归中世纪哥特风格，并将其作为一种重要的借鉴来源。其次，工艺美术运动由拉斯金和莫里斯为代表而发起的一场具有试验性质的艺术运动，其目的是为了解除工业化对传统建筑，传统手工艺造成的威胁，为了复兴以哥特式风格为中心的中世纪手工艺行会，为了通过建筑和产品设计来体现民主思想。最后，工艺美术运动在美国也有所发展，延伸至芝加哥学派，但美国的工艺美术运动并没有像英国一样发展出一种统一的设计风格，更多是借鉴东方风格，即日本传统的设计特征，主要表现在建筑上面，代表人物有弗兰克·赖特格林兄弟等。
如果想用一个整体的设计风格来概括新艺术运动的风格的特征，是根本轮廓不清其面貌，既有黑白直曲交替运动的风格，也有绚丽色彩表现视觉的作品，如，英格兰新艺术运动代表人物麦金托什的设计风格，受日本浮世绘影响较大，注重平衡处理和装饰表现，黑白中性色的运用，造型简单，线条流畅的《高背椅》完美的诠释了他的设计思想；除此之外，被称为西班牙新艺术运动中的设计鬼才安东尼·高迪，便是在建筑中将各种曲线运用到极致的建筑设计师，他认为直线属于人类而曲线属于上帝，因此，拒绝在建筑中使用直线。可以说新艺术运动是一场发生在世纪之交的承上启下的移仓设计运动，它实质上是英国工艺美术运动在欧洲大陆的传播，与工艺美术运动相比，其不同在于对新材料和新技术带来艺术表现可能性的探索，在装饰上，更多强调的是象征性，强调自然中不存在平面与直线，突出表现为流畅的有机线条和曲线，刻意将形式与装饰融为一体，采用自然中的各种植物，动物作为装饰，是设计师们理想的象征。

有机建筑六原则和草原风格
有机建筑六原则和草原风格是美国著名建筑师弗兰克·赖特所提出的，赖特的有机建筑六原则和草原风格继承发展了路易斯·沙利文的设计思想并有所创新，他的建筑打破了传统六面建筑，主张空间内外贯穿，自由划分，并提出了著名的“有机建筑”理念。
有机建筑六原则指的是，在建筑的风格，环境，色彩和材料上面与周围环境的协调一致，就像赖特所说：一座建筑应该看起来就像是从那里长出来的一样，并且与周围的环境相协一致。他的有机建筑观点并不是呆板的，而是充满灵活性的方式。赖特所信奉的真，纯，诚，朴的设计艺术理念，认为“土生土长是所有真正艺术和文化必要的领域”
草原风格在赖特早期建筑中体现尤为集中，这是因为在美国，国土面积较于广阔，多为平原，地势开阔。他的草原风格建筑也完美的契合了像他所说的：要与周围环境保持一致。注重室内外空间的舒展，自由，并且对材料的选择也有要求，选用自然材料，来达到与周围环境天人合一的艺术境界。一般偏于底层布局，采用平屋顶，这是为了适应环境，因为草原地势开阔，风阻较大，屋顶设计成平的是为了迎合自然环境的变化。

英国工艺美术运动的进步性和局限性

英国工艺美术运动是一场真正意义上的设计运动，产生于19世纪下半叶的英国，由于艺术家们无法解决工业化所造成设计水准下降的局面，企图逃避到理想的中世纪哥特时期。现代工业化机器生产的产品粗制滥造，手工艺者们企图复兴中世纪的复哥特风格和其他中世纪风格，它对于手工艺的热爱，复古风格的应用以及自然装饰细节的融合，使得我们今天看待工艺美术运动需要辩证的看其进步性和局限性。
工艺美术运动的进步性：
首先，英国工艺美术运动在一派维多利亚的风气中，能够采用中世纪纯朴的设计风格，吸收日本装饰动机，创造出有声有色新设计风格来，而同时又与历史上任何历史风格大相径庭，实在难能可贵。其次，在轰轰烈烈的革命高潮中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了其知识分子理想主义情感，强调手工艺的重要性，强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。并且，工艺美术运动提出了为大众服务，反对精英主义设计，强调设计的社会功能，并未后来艺术家和设计师们提供了尝试典范和风格参考，诸如莫里斯的探索。
工艺美术运动的局限性：
首先，由于英国工艺美术运动对于工业化，机械化的否定使其没能成为引导世界潮流的设计运动。其次，过于强调装饰而忽视了设计的经济成本，增加了产品费用，使其没能成为百姓所享有，因此，它是象牙塔尖的产品，是乌托邦式的幻想，是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。从意识形态上来讲，这场运动是消极的，复兴中世纪哥特风格的传统手工艺行会，解除工业化对传统手工艺传统建筑的威胁，为了通过产品和建筑设计来体现民主思想而形成的一场具有实验性质的设计运动。
虽然其范围较小，影响程度却更加深远，在美国，影响了美国芝加哥学派，在欧洲旨在掀起一个规模更大，影响范围更加广泛，实验程度更加深刻的新艺术运动。

现代设计形成的原因

现代设计产生的原因，首先是由于众多工业产品，现代建筑，城市规划，传达媒介等设计问题的出现，因此，我们必须形成新的设计思维，新的设计模式，新的设计策略，来解决这些问题，这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务。其次，以往所有设计均是针对上层阶级，为权贵而服务，那么，如何使设计能够真正为大众服务，且彻底改变设计服务对象的问题。从而为现代设计的产生提供了先决条件。
现代设计产生的原因无非是由技术和思想上的转变而引起。
19世纪末20世纪初，欧美国家和亚欧日本都已相继完成了现代化建设，并且形成了自己独特的设计风格，特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备，机械，工具大量被发明出来，极大的促进生产力的发展，这种飞速的工业技术发展同时也对社会发展和社会结构产生严重冲击。虽然工业技术发展，但是针对工业技术带来的必然结果——机械，设备，工具的现代设计却没有得到相应的发展，这些技术无论在在使用功能，外形，安全性还是方便性上面，都存在众多问题。
首先，现代都市如雨后春笋般的涌现，而都是设计和高层建筑都没有一个可以依据的模式，新的商业海报，广告，书籍大量涌现，传播媒介也与日俱增，设计界对此也一筹莫展，无论是英国，美国工艺美术运动，还是欧美新艺术运动，装饰艺术运动，均不是解决问题的办法，他们的中心是逃避，甚至是反对工业技术和现代化文明。现代设计的出现背负着“解决问题”的使命开始大胆探索。

工业革命对于设计的影响

工业革命之前，设计是为上层阶级服务，是权贵的象征和表现，通常以手工艺作坊为标准的小规模生产模式和个性化定制，往往是设计，制作，生产一体化的传统手工制造形式，他们传统的制作方式，无法大规模，批量化生产，但却具有良好精致的造型，和精湛的技术，是真正的民间艺术。到了19 世纪，欧洲各国纷纷加入工业革命大军，这场革命带来的不仅是技术上变革，新材料，新能源以及新的生产方式，但同时也带来了新的社会问题。
1·工业革命的来临导致了生产方式的转变。
工业革命带来了标准化，批量化的大工业生产模式，与传统欧洲的手工艺作坊生产的个性化，定制化相区别。这要求改变传统手工作坊时代产品在造型，功能，装饰方面的随意性，要适应工业生产的批量化，机械化要求。工业革命带来的先进的生产方式与当时社会所处的背景不相适应，一方面，新的生产方式的出现并未被接受，技术与艺术的分离越演越烈，为设计提出了新的要求与任务；另一方面，在工业革命初期，使得产品功能性和大众性审美受到诸多限制，设计现状与代表社会进步的生产方式格格不入，是一部分传统设计制作者不得不改变自己旧有的观念束缚以适应新晋环境。
2·与此同时，工业革命也带来了新的材料，新的技术和新的设计模式。
首先，传统手工艺所采用的木材，铁等逐步被清一色的钢铁和玻璃所取代，他们以无法适应时代技术变化的需求，这是社会变革和时代进步迫在眉睫的任务。同时，这也成为了现代主义，甚至是国际主义面貌的特征之一，是其特有的符号和标记。其次，由于采用钢铁玻璃等新型材料，与之先对应的技术工艺方面也产生了变化，大量运用预制件拼装而成，省时省力，施工方便，1851年由帕克斯顿设计的英国水晶宫博览会便代表性的说明了这一点，这也为标准化，批量化奠定了基础。最后，工业革命导致了设计，制作，销售完全分离，与传统生产方式中手工艺者即是设计者又是产品制作者同时还兼具销售的职责迥然不同。工业革命后，设计师成为一支独立的历史力量登上历史舞台。设计的独立，为许多设计师们提出了新的挑战，它要求设计师必须在产品投入生产之前，就要对产品的功能，造型，装饰，材料选取，生产流程甚至是投入市场后的销售状况有明确的预见性。美国设计师便是整个工业设计界的扛霸子，他们的设计生产模式受到工业化生产的很大影响，福特T型车的大规模工业化生产的流水线，也成为后来日本和其他国家所效仿的对象，是工业化，现代化的标志。
3·人们思维的革新同样也受到工业革命的影响。
因为英国是率先完成工业革命的国家之一，他们将工业化一览无余的暴露在其第一次博览会上，使得一些有识之士发现了工业化的问题，并进行了大胆的尝试，在人们一步步的试错，纠错在尝试之后，从工艺美术运动到“新艺术”运动，再到装饰艺术运动，最后出现了在设计史中具有进步性质，彻底转变设计服务对象的设计实践——现代设计。
综上，工业革命的产生和发展是社会进步和历史发展的必然条件，其客观存在导致设计现状与代表社会进步的生产力格格不入，使得设计者们束手无策，力图改变自己来适应新的设计需求。

设计与科技的关系
现代设计的每一次发展变化，都与科学技术发展密切相关。上世纪60年代末70年代初，随着第三次科技革命的到来和发展，计算机进入人类社会，极大的刺激和改变了工业设计的造型与内涵，使初步智能化的产品大量涌现。
1·科学技术的发展使得设计师必须要“为人设计”。
高科技的发展，尤其是微型处理器的发展把设计师从造型的局限中解放出来，沙利文提出的“形式服从功能”以不再是设计师所必须考虑的问题，电脑辅助制图将设计师从复杂的手工制图中解放出来，电脑在设计领域的参与必定会使设计的外观和内涵都发生变化，技术的发展对设计师提出新的要求。技术发展越来越尖端，也越来越不容易被非专业人士所了解，那么，如何更好的使人与机器容易沟通，使人更容易掌握技术产品，成为摆在设计师面前的一大课题。
2·科学技术的发展在一定程度上提升了人类的活动质量。
高端科技，尖端技术涌入我们的生活，其带来的不止是便利与舒适，同样也滋生出了许多新的问题。加之新材料，新技术的运用，为原有物态化的艺术设计提供了更多物质材料，使原有的产品面貌发生变化，这不但改变了传统工业设计的方式和首段，而且也缩短了设计从创意到投产到最终产品化的过程。