此回答仅提问者可以查看
1.设计的民族性：设计反映特定民族的精神价值
2.设计与传统文化：设计是文化的缩影与见证。文化观点的变迁直接影响设计理念
3.设计作为一种文化现象，既是民族的又是时代的。当今设计跨文化的对话与融合不仅丰富了设计本身的内涵，也创造出新的文化现象。
塞纳河畔的竞技与文化盛宴是不同民族文化交流与融合的生动体现。在这一过程中，我们看到了文化的力量如何穿越时空，引起共鸣。而在设计领域，传统文化的精髓以及民族性语义的表达正受到越来越多设计师和学者的关注。
设计不仅仅是形式与功能的结合，更是文化传承与创新的载体。设计作为一种文化的表达，不仅反映出一个民族的历史与价值观，也映射了时代的变迁与发展。它将文化的深度与广度融入到设计物的每一个细节中，使得设计作品不仅是实用的工具，更是文化的传播者和时代精神的体现者。
“观乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天下”。每个民族都有自己的文化精神，它对于这个民族的一切文化领域和文化现象都具有一种普遍性的意义，也会在这个民族的设计作品上打上自己的烙印。从精致考究的奔驰汽车，我们可以看到德意志民族严谨正统的精神和对工艺、技术的完美追求；从美国哈利摩托车看到美国人追求自由、崇尚平等的文化观和价值取向；如果说日本的家电和汽车设计想象逊于务实、技术胜于艺术，反映出大和民族踏实细致的精神；那么意大利的时装和家具则证明了这个民族在悠久的文化底蕴和浓郁的艺术氛围中产生的独特想象力和艺术鉴赏力。
随着时代的进步、世界的“缩小”，当下的设计已经摆脱了单调乏味的国际主义而去追求不同民族文化在设计中的表达。各民族的设计者都在其面对世界的设计中，将自己民族最优秀的文化传统推向世界的大舞台。
2.设计是时代文化的缩影与见证
设计，作为时代文化的缩影与见证，不仅反映了特定历史时期的社会价值观和审美趣味，更是文化象征和情感表达的载体。从符号学角度审视，设计的形式具有文化的象征作用，设计的形式与风格是文化意义的外在表现，承载着时代与情感的印记。
在设计史的长河中，工艺美术运动反对矫揉造作的维多利亚风格并提倡手工生产和自然风格装饰，体现了对“为大众而设计”的民主主义的追求以及对设计艺术与技术结合的呼吁。这一理念在现代主义时期得到了进一步的发展，其简洁明快的设计形式和几何化的表达，反映了社会对效率和功能的追求；进入后现代主义时期，设计变得更加多元化和丰富化。文丘里的栗子山别墅和索特萨斯的“情人”打字机等作品，以其通俗化、轻松化的设计语言，映射出社会对于多样化以及个性化的追求。这些设计作品不仅是美学探索的结果，也是对当时文化现象和社会价值观的直接回应。
由此可见，设计作为一种文化的表达，不断吸收和反映着不同时代的社会追求和文化现象，从而呈现出独特的时代特征。设计师通过作品与时代对话，将文化的精神就情感的探索融入设计之中，使得设计品成为文化的传承和创新的见证。
3.设计文化的时代性与多元融合
设计作为一种文化现象，既是民族的也是时代的。在民族历史的绵延长河中，设计以其独特的语言，记录并展现了各个历史时期的社会特征和文化脉动。也正是通过对设计文化的不断积淀与创新，我们得以见证文化的多样性与复杂性。在当代社会，设计不仅是一种艺术表达，更是一种文化交流的媒介。在吸收民族文化精髓的同时也运用国际主义语言在世界范围内推广与传播。在这一过程中，设计成为连接不同民族文化的桥梁，不仅促进了文化的交流与碰撞，也激发了创新的火花。这种跨文化的对话与融合，不仅丰富了设计本身的内涵，也使得设计在一定程度上创造了新的文化现象，营造出多元并存，相互融合的新时代。
时下流行的霸王茶姬便是东方文化与现代设计完美融合的典范。以东方文化为根，西方表现技法为壳，打造了一个具有民族特色的国际品牌形象。在品牌Logo的设计上采用戏曲人物的形象以及西方几何美学的融合，营造出历久弥新的经典感，而在空间呈现上将东方榫卯原型同解构主义美学结合，打造了具有简约感文化风的“东方新茶馆”。
设计与文化的关系是错综复杂的，设计是文化的载体，是文化的缩影与见证，同时设计本身就是一个文化现象，这是一个动态的、互动的过程。作为设计师，应该清楚地意识到设计应该是民族性文化的组成部分，好的设计应该立足本土文化，注重在传统中创新，确保用户功能体验和精神满足，并体现民族文化自信精神。在新的历史时期的大背景下，走统一与多元化结合的道路，让中国设计是民族的，也是世界的。
总：什么是后现代主义：
分1：查尔斯·摩尔：折衷主义与文化的多样性
2.文丘里：兼容并蓄的设计理念
3.格雷夫斯：创新设计与人性化的结合
总结
后现代主义是20世纪60年代以来试图摆脱冷漠单调的现代主义，强调回归历史和传统，重视人性化设计，主张设计形式多样化并具有文脉主义、隐喻主义和装饰主义内涵的设计运动。以文丘里、查尔斯·摩尔以及格雷夫斯为代表的后现代主义设计师们运用隐喻、象征、多元化和文化装饰主义以及新旧糅合折衷的设计手段表达着对单一纯粹的现代功能主义的不满，从而开创了具有超越性、创造性的新的设计风格。
1.文丘里：兼容并蓄的设计理念
作为最早在《建筑的复杂性与矛盾性》一书中提出后现代主义宣言的设计师，文丘里主张设计的“兼容并蓄”理念，以取代现代主义建筑的“排他性”和“一元性”，并强调继承传统和改变文脉的意义，重新赋予象征和装饰以存在的价值。从栗子山别墅中我们可以看到设计的复杂性与矛盾性的融合，与现代主义建筑“钢筋混凝玻璃盒子”形成了鲜明的对比；在为诺尔家具公司设计的一套包含有9种历史风格的桌椅子又体现出文化多样性风格所带来的独特价值。
不论是产品还是建筑设计，文丘里试图摆脱现代主义的固定、冰冷、缺乏人情味的风格和理念，重新厘定设计与文化、艺术以及与生活世界的关系。他所运用的创新造型手法、个性化的设计方法以及大量运用各种装饰都是对设计风格的突破创新，使得现代设计风格的价值内涵得以丰富，同时设计形式也更加多元趣味。
2.查尔斯·摩尔：折衷主义与文化的多样性
摩尔设计的美国新奥尔良的意大利广场不仅是后现代主义建筑的典型代表，同时深刻体现出摩尔运用多种文化元素杂糅，从而具有多样性、复杂性的设计风格特点。在此建筑中，摩尔大胆运用各种古典主题，柱廊、拱门、台阶都仿照意大利古典建筑形式和早期的建筑风格。在细节上又经过变形与简化，使得整个广场显得传统前卫、古典新奇又严肃滑稽。
这一建筑也正是复杂与矛盾、折衷主义的杰作，体现出与现代设计完全不同的设计风格。而摩尔的大获成功以及他注重形式的文化多元性表达的设计思想使得现代设计风格从单一走向了多样性风格，并开始重视对文化和价值的学习与选择，设计的思维更加广阔，话题更加丰富，表现手法也更加多元。
3.格雷夫斯：创新设计与人性化的结合
格雷夫斯亦是后现代主义的杰出代表人物，他的设计不仅具有创造性的新的多元语义，同时还关注“人本主义”思想，重视人性化设计。在产品设计中，格雷夫斯为阿莱西公司设计的自鸣式不锈钢开水壶采用小鸟式样的壶嘴，显得生动有趣；在建筑设计方面，波特兰大厦整体宛如多种色彩构成的一幅抽象拼贴画，白色的墙面上点缀着蓝色的方窗，建筑功能合理，具有独特的象征意义。
可以看出，格雷夫斯创造出的产品与建筑令人耳目一新又别具特色。在一众富有理想主义色彩，过分强调功能、结构的合理性和逻辑性的现代主义设计中体现出后现代主义设计师遵循人在设计中的主体地位，推崇高技术和高情感的人性化设计理念。这种设计理念是对社会多元化需求的回应，使得设计风格呈现出个性化、通俗化和轻松化的特征，呈现出无拘无束和丰富多彩的面貌。
当强调理性和功能至上的现代主义设计风格将人们隔离在钢筋混凝土的玻璃匣子中，并使得人们感到无所适从时，后现代主义为人们的生活注入了崭新的活力。通过分析文丘里、摩尔和格雷夫斯三位后现代主义设计师的设计理念，我们不难发现，后现代主义在推动设计的文化性、情感性以及人性化等方面的表达是具有重要作用的。在经济和科学技术迅速发展的大潮中，人类生活越来越体现个性化，更加追求多样化。具有人性化、多元化的装饰文化主义以及新旧糅合的后现代主义设计手段不仅能够丰富设计的多样性，也必然能为当代设计风格带来新启发。
提纲：总：设计的演变与细分
分1：产品设计
分2：视觉传达设计
分3：环境设计
总：人工智能技术背景下，设计学科向内专业融合、向外学科交叉成为发展趋势
作为一种为真实世界而设计的工具与手段，现代设计在人的需求以及技术的推动作用下经历了从综合质艺术到实用艺术再到设计的演变与细分，依托“人、社会、环境”构成的生活世界三要素划分为产品设计、视觉传达设计和环境设计，目的是解决人与自然、人与社会以及社会与自然之间的关系问题，从而构建美好的生活世界。
1.视觉传达设计——人与社会的精神媒介
设计往往被视为一种具有强烈活力的艺术形式，一种目的性很鲜明的艺术，这在视觉传达设计中突出为应用性与审美性的结合。作为一种人与社会的精神媒介，视觉传达设计利用视觉符号来传递各种信息，促进人与社会之间的交流。它的功能性与目的性正是通过传达功能体现出来：通过报刊杂志、招贴海报等各种宣传物的设计来向人们传达某一看得见的信息。与此同时，随着新技术的发展，视觉传达的设计手段也朝着动态化、数字化的方向转变。正如2020年东京奥运会的运动项目图标设计，采用简单的蓝白背景和几何图形元素，并运用动画的形式表达出来，向国际友人再现奥运运动的魅力。
设计旨在构建和谐美好的生活世界，在这一过程中就需要考虑人类生活的环境问题，由此产生了环境设计这一具体的设计领域。通过建筑这一实物，环境设计师们将人类社会巧妙地同自然环境进行了结合。从苏州园林中我们看到中国传统建筑讲求与自然和谐共生的设计理念；美国设计师赖特的流水别墅同样讲究内外空间相互交融，浑然一体，从而实现建筑与环境的完美交融；从巴塞罗那德国馆中亦可看到密斯通过简单处理建筑形体的方式达到结构清晰、空间丰富流动的效果。不同的设计理念呈现出不同的建筑效果，但不论如何，以人为中心，协调“人——建筑——环境”的相互关系，形成完整、美好、舒适的人类活动空间是环境设计的永恒课题。
产品设计是人为了生存发展而对以立体工业品为主要对象的造型活动，是追求使用价值与功能的重要领域，是人与自然的媒介。产品设计是是为人的使用需求而存在的，亦要求审美性与功能性的统一，通过协调好产品形式与功能的关系，满足人们的物质需求与精神价值。对于功能的表达要做到浅显易懂，同时要不断开发功能性朝着多元化方向发展，使其不断满足人民多样化的使用需求。对于形式，要做到造型表现的丰富性，同时能够体现出人文关怀，使之符合当下人们的差异化审美并适应不同人群的心理需求。
无论是讲究形式与功能和谐统一的产品设计、构建人与环境和谐关系的环境设计还是具有强烈符号意义的视觉传达设计，都离不开以人为本的设计核心。与此同时，当下的设计学科也在新技术与社会环境的影响下进行着转型升级，设计学科向内专业融合、向外学科交叉成为发展趋势。作为设计师要顺应时代变化，不断提升自身实力，同时坚持设计以人为本，推动设计领域在新时代的发展。
提纲：总：人工智能是什么，发展趋势怎样；设计是什么，人工智能的发展对设计的影响概括——提供技术支持，引发设计观念、设计方式的变革。
3.1设计理念的改观
3.2设计方式的延申
3.3设计行业的变革与创新
总：数字技术与智能化设计的深度融合是未来设计的必然趋势，设计师要怎样做。
随着以计算机网络为代表的数字智能化时代的到来，人工智能技术和理论不断突破与发展，在为人们提供各种便利服务的同时，也为工业设计手段的改变提供了技术的支持，引发了设计观念、设计方式的变革，使当代设计朝着更加多元的方向发展。
人工智能，是指计算机系统具备的，可以履行原本只有依靠人类智慧才能完成复杂任务的能力。自诞生以来，人工智能经历了从深度学习阶段到预训练模型阶段的演变与发展，当下的人工智能技术能够实现将人类的部分脑力抽离出来，物化为机器脑力，从而使计算机实现了从“smart”到“intelligent”的转变。如当下的ChatGPT以及Midjourney等软件能够根据指定的需求创作出文章、音乐、图片以及视频等内容，体现了创作方式的巨大变革与进步。
以世界设计组织（WDO）所作出的定义为例：“工业设计是一个战略性问题的解决过程，通过创新产品、系统、服务和体验来推动创新，建立业务成功并带来更高的生活质量。工业设计弥合了可能与可能之间的鸿沟。这是一个跨学科的专业，它利用创造力来解决问题并共同创建解决方案，目的是使产品、系统、服务、经验或业务更好。从本质上讲，工业设计通过将问题视为机遇来提供一种更乐观的方式来展望未来。它将创新、技术、研究、业务和客户联系在一起，以在经济、社会和环境领域提供新的价值和竞争优势。”由此可见，工业设计作为一个跨学科的协同创作过程，以“将策略性处理问题的思维应用于产品、服务和系统的活动”为核心，创造一个更美好的世界。
3.1设计理念的改观
随着高技术的不断发展，人工智能越来越融入人们的日常生活，智能化取代了人类许多无谓的重复劳动，人类活动也不再拘泥于物质财富的创造，现有的物品生产与满足将成为一种基础，传统的造物观念也将随着技术的变化而彻底改观。在物质极大丰富的数字化社会和服务型社会中，工业设计已经从物品的创建中转移出来，开始以文化和情感的设计提升为追求重心，从而赋予其新的意义。不论是洛斐的口红键盘还是知乎的缺省页的交互设计，都体现出在物质生活富足的当下，人们越来越追求个性化与情感的表达为中心，而当下的设计也在智能技术的支持下能够更好地满足人们的情感需求，逐渐成为一个时代的物质需求和精神文化息息相关的系统工程。
3.2设计方式的延申
人工智能技术的发展导致工业设计的方式发生彻底的转变，计算机辅助技术让设计师的创作工作从单一的草图绘制中解放出来，转而运用更加立体、高效、数字化的设计模式。这种变化一方面体现在用计算机绘制各种设计图，用快速的原型技术代替油泥模型，以及用虚拟现实技术来实现产品的仿真演示；另一方面运用虚拟现实技术和“魔镜”等AI技术，设计师还能预览新设计的效果，从而更准确地评估产品的品质与适用性，使得设计的科学性与实用性得到了增强。
此外，人工智能使得传统的设计流程得到了优化。在产品设计中，利用AI技术可以快速生成大量的设计方案，同时可以通过模拟和优化测试来简化设计和生产流程。正如阿里巴巴的“鹿班”以每秒完成8000张网页及海报设计，极大提高了设计效率，并降低了试错成本。可以预见，在设备智能化和设计制造技术突破的影响下，未来的物品形式将与今天的常规极为不同，今天的以形态推敲的设计将逐渐被智能型电脑所取代，设计师的主观能动性将转移至方式与概念的自由创作，关注构建“人——物——环境——社会”的和谐统一。
3.2设计行业的变革与创新
人工智能推动了设计行业的变革与创新。在虚拟现实技术、增强现实技术以及交互技术等的支持下，产品设计越来越向数字化、虚拟化的方向转变。如Apple Vision Pro突破了手机传统显示屏的限制，转而投射到3D交互体验中，这意味着我们即将走入从二维平面的交互空间转向三维虚拟现实为一体的多为交互中，进一步打破了现实与虚拟的界限。
与此同时，诸如唐硕、IDEO等设计公司也从传统的产品设计转型为服务与体验设计为主的设计咨询公司。这一转变正是由于机器学习和数据分析等技术的支持，设计师们能够摆脱经验和固有印象的影响，获得大量的设计数据、用户反馈和市场趋势等信息，能够更加精准地把握市场需求和用户偏好，为企业提供完整的服务设计体系，从而能够运用设计的力量赋能品牌价值持续增长。
人工智能给设计领域带来了诸多的便利与创新，在数字智能化迅猛发展的当下，作为设计师，我们必须要意识到数字技术与智能化设计深度融合的未来发展趋势，同时也要不断地调整与完善自身的创意思维水平，提高自己的专业素养和审美能力，从而适应人工智能带来的新变化和新挑战。
总：什么是形式，什么是功能，两者的关系怎样
分1：形式与功能的关系在设计中的剖析
1.1不可或缺的功能性
1.2形式美的盛行
1.3.形式与功能在产品设计中体现民族性
2.设计中功能性与形式美的协调统一
结语：协调好功能与形式的关系，是不可或缺的设计理念
形式与功能在设计中都是不可或缺的因素，形式是功能的外在表现，通过产品的造型、色彩、肌理等体现出形式美的法则，具有符号和象征作用。功能是形式的内在核心，反映着产品的性能与特性，是产品的核心驱动力与实用性保证。从工艺美术运动到后现代主义，形式与功能的探讨历来是设计史上不可或缺的主题，设计师们致力于在两者之间寻求平衡点，以满足人们不断变化的需求和期望。形式与功能表现为对立统一的关系，二者相互协调，和谐一致，共同构成一个好的设计主体。
1.1不可或缺的功能性
功能作为产品的深层结构，对产品的定位起着决定性作用。现代产品在设计上是否成功，和很多设计因素相关，然而功能性是首先被考虑的。产品设计作为物质和精神的生产，功能性与形式美密不可分，形式美是功能性的外部体现，功能性是形式美的内在灵魂。要想体现出产品的功能美，就需要充分运用科学技术手段和人机工学原理等提高产品的宜人性，使其表现为服务于人的舒适感。如密斯所设计的巴塞罗那椅就是通过对舒适坐姿和人体工程学的深入研究，并采用钢制框架和皮革坐垫，既保证了结构的稳定性又兼顾了使用的舒适性，做到了形式美与功能美的和谐统一。
1.2形式美的盛行
从崇尚自然美的新艺术到追求标新立异和娱乐化的波普风格，形式美推动着时代潮流波浪式前进。在日常生活中，几乎所有的产品都通过不断改变造型来强调自己的差异化，以期满足人们不断变化的审美需求。产品的形式通过应用美学法则表达出造型美、色彩美和材料美，并在一定程度上反映着时代的审美观念。例如20世纪30年代兴起的“流线型”风格就充分的展现出了当时美国商业性设计的特点——形式追随市场。从另一方面来看，“流线型”风格极大推动了产品设计的发展，展现出设计所能带来的差异性，时至今日，这一造型语言依旧对当代设计产生着深远的影响。
1.3形式与功能在产品设计中体现民族性
形式与功能的表达受到不同国家、不同民族观念的影响，同时一个国家的设计要想在激烈的市场竞争中发展，就必须具备国际化语言和鲜明的民族特色。索尼的系列产品之所以能深受消费者青睐，正是由于它所倡导的“精、巧、小”的特点，同时与富有本国特色的设计风格密不可分；奔驰汽车以其严谨、理性的设计思维造就了产品卓越的品质，在现代汽车行业中依然有着极高的地位；宜家的家具设计具有北欧设计简朴、典雅、实用的特点，深受消费者喜爱......正是由于现代设计理念同民族风格的融合，造就了不同品牌在设计以及商业的成功。
产品的形式与功能之间存在着双向互动、相辅相成、彼此制约的辩证统一关系。设计是为大众服务的，其目的是为了使人们的生活更加便捷与美好。设计师要关注人们的使用需求和精神需求，反映在设计上，就是要使产品的功能和款式更加贴近生活所需。“好的设计是易于理解的。”对于功能的表达要做到浅显易懂，同时要不断开发功能性朝着多元化方向发展，使其不断满足人民多样化的使用需求。对于形式，要做到造型表现的丰富性，同时能够体现出人文关怀，使之符合当下人们的差异化审美并适应不同人群的心理需求。正如约里奥·库卡波罗所说：“真正的设计师的作品不应该是一种疯狂的、无用的东西。”所以，我们要建立起形式与功能的和谐关系，任何偏向一方的极端行为都会违背“以人为本”的设计初衷。
产品设计过程中，协调好功能性与形式美之间的协调关系，正确认识功能与形式在设计中的相互作用，结合现代设计方法，是当代数字信息化时代不可或缺的设计理念。为了给人们提供更美好的生活，设计师要不断提高产品设计的质量，丰富和发展设计理论，完善设计体系，推动艺术与技术统一的和谐发展，发挥出功能与形式在设计中的和谐之美。
提纲：总：形式与功能的关系是和谐统一的，满足着用户生理和心理的需求
分1：功能——设计的实用性价值：实用性——产品的本质；功能为第一属性满足着人们的物质需求
总结：当下的设计启示及要求
设计的重要性与实用性分别通过形式与功能两种语言表达出来。形式是功能的外在表现，功能是产品的内在核心，两者和谐统一，构成一个好的设计主体，满足着各利益相关者的不同需求。
功能是产品存在的核心，不论产品美观与否，其所需具备的最本质特点便是实用性。设计作为一项满足人们需求的实践性活动，其最基本属性就是功能性，这也是区分设计与艺术的本质所在。从古至今，人类社会产生了各种各样的需求，这也导致手工艺人以及设计师们有目的的创造出能够满足人们某种使用需求的设计品。如原始社会中人们为了以更快的速度杀死猎物，通常会有意识地选择片状岩石并进行简单加工使其更加锋利，这便是最早的具有功能属性的工具。进入19世纪，为了快速地提高国力同时改进人民的生活水平，美国实行了别具一格的“美国制造体系”，从枪支的标准化生产开始逐步延展到农业机械生产领域和家用电器、办公用品等众多领域。这些产品设计和生产最突出的特点便是实用性，虽然形式上略显粗糙，但能够最大程度上满足使用需求，进而帮助美国一举成为世界头号工业生产及制造大国。由此可见，功能是随着人们的需求而存在并演变的。并且在物质条件较为欠缺的年代，功能需求作为第一属性主导着设计的核心，设计师们通过运用工艺方法、技术手段等来生产物美价廉的产品，从而更好的满足人们的物质需求。
在功能需求得到一定的满足后，形式的重要性便逐渐显露出来。形式常常是习惯模式和仪式中强有力的符合或者象征，通过产品的材料、造型、色彩、表面处理等方式传达给用户某种文化语义，同时具有精神韵味。形式的表达受到不同国家、不同民族传统观念的影响，也正是因为这种影响，设计能够在功能相同的情况下依然可以具有千变万化的形式表达，而不会显得单调乏味。斯堪的那维亚国家的设计具有人性化、自然化以及功能性的特点，究其根本，是由于北欧传统民族文化以及现代主义的共同影响所导致的。北欧地区气候严寒，除森林资源丰富以外，其他能源相对短缺，这就使得他们具有较强的理性设计意识以及对有限资源和生态的尊重之情，同时也希望通过设计能够给人们带来精神的慰藉。因此在斯堪的纳维亚风格的形成与发展过程中，不仅坚持了传统手工艺与匠人精神，同时积极与现代设计理念相结合，获得了不菲的成就。除此之外，其他国家的设计也都各具韵味，日本的设计简洁典雅具有禅意；德国设计在造型上采用几何样式，形成简练、大方的设计风格，表达出德意志民族严谨、理性的作风；意大利的设计热情奔放，充满情趣，同样也是民族文化的体现。形式与文化精神是分不开的，而在形式的背后折射出的是文化的情感象征以及情感寄托，正是由于民族文化的差异，构成了当今设计世界的丰富多彩。
好的设计要做到形式与功能的和谐统一。设计师不仅要运用科学技术拓展设计思维并进行物体的创造，还要更多的关注产品的抒情价值。设计理念与文化观念是在不断发展的，当今时代人们对于美好生活的向往成为新时代的发展驱动力，随着需求的多元化以及问题的复杂化，设计的对象发生了从“物”到“非物”的转变，一项作为“工具理性”之典型的设计领域越来越追求“一种无目的性的不可预料的和无法准确测定的抒情价值”，设计的形式与功能的关系也更加趋于包容性。适老化设计、文化创新设计、可持续设计等概念的提出，表明了当代设计对于弱势群体、自然环境以及社会问题的关注，涉及健康、文化、环境等各个方面，更表明设计所需解决的问题上升到更为系统的层面。因而形式与功能的表现便不仅仅是追求实际物体的好用与美观，而更多的是体现出产品乃至非实物的服务、交互设计中所蕴含的社会意义以及价值因素，体现出设计的社会性和道德性。正如当今社会，对于非物质文化遗产的保护与传承受到越来越多人的关注，那么运用科学的设计流程与方法，一方面通过前期文化调研、游戏定位、内容与机制设计、界面设计等内容了解非遗的环境以及与人事物之间可能存在的生产与使用关系，另一方面运用VR技术实现设计的落地，不仅能为用户提供沉浸式的使用体验，还推动了非遗文化在新时代的传承与发展。
设计是一种具有物质文明和精神文明双重内涵的创造方式，其意义在于不断设计出新产品来为人们组织创建更有秩序、更有意义、更为合理的生活方式，并在整个人类文明进程中起到积极的构建与推动作用。当代设计师要肩负起这份社会责任，树立合乎时代的设计观念，致力于构建“人——物——自然——社会”的和谐关系，设计为人的设计，为时代的设计。
提纲：总：设计作为一种文化性的创造性活动，其目的是为人们提供更美好的生活。设计的发展是一个文化、理念融合的过程，具有开放包容的特点。从古代中国的造物活动到工业革命后西方百家争鸣的设计思潮，人们对于设计的探讨脚步从未停歇。通过对中国传统造物思想以及西方设计理念的梳理与诠释，挖掘其中的精髓思想，并结合时代特征，进而领悟其与现代设计相通的设计意识特质。
2.1 形式与功能：用与美的统一
2.2 人与自然和谐共处思想
总结：领悟东西方设计文化精髓，继承设计艺术的灵魂，创造具有新时代特色的设计作品。
设计作为一种文化性的创造性活动，其目的是为人们提供更美好的生活。设计的发展是一个文化、理念融合的过程，具有开放包容的特点。从古代中国的造物活动到工业革命后西方百家争鸣的设计思潮，人们对于设计的探讨脚步从未停歇。通过对中国传统造物思想以及西方设计理念的梳理与诠释，挖掘其中的精髓思想，并结合时代特征，进而领悟其与现代设计相通的设计意识特质。
一．追根溯源——设计理念的探索
中国古代的设计以“造物”一词述之。早在春秋战国时期，便已出现迄今为止最早的手工艺典籍——《考工记》，书中记载了先秦木工、金工、皮革、陶器等生产工艺，具体涉及建筑、车辆、服饰、兵器、礼器等各种工艺门类，体现出先秦时代高超的工艺水准。随着朝代的更替以及手工艺的发展，一系列有关造物活动的著作层出不穷，《梦溪笔谈》、《营造法式》、《天工开物》、《畴人传》等著作彰显出中国两千多年以来传统造物思想与工艺精神的积淀，同时也反映出古代中国较为完善的有关造物活动的理论体系。
工业革命前后，设计理论的发展重心由中国逐渐转移至欧洲。可以发现，西方有关设计的概述长期以来是以美术和建筑理论为主的，而并没有完整的设计理论的概念。随着工业革命的愈演愈烈，西方的艺术家们对工业革命影响下所导致的传统手工艺以及现代技术之间的冲突与矛盾惶惶不安，并由此产生了学院派与实践派两种类型的回响。一方面，以柯尔、里德格雷夫为代表的学院派在设计教育领域推行标准化与统一化，并在英国政府设计学校进行实践，另一方面，由普金和拉斯金为代表的实践派对“标准化‘进行了批评，认为其磨灭了设计师的创造性，并提出反对粗制滥造的工业制品，追求诚实的设计，力图恢复手工艺时期的生产制造标准。这一思想在19世纪末，20世纪初由莫里斯继承，由此发展的工艺美术运动并引发了后续各种的设计运动思潮。
二．由表及里——设计本质的挖掘
2.1形式与功能：用与美的统一
形式与功能的关系一直是现代设计最关注的问题之一，尤其在现代设计中以西方为主导的理念认为设计应遵循功能之上原则，形式需要追随功能，满足功能需求，同时也要追求形式表达的符合审美。当然，关于形式的审美性表达，在西方从现代主义到后现代主义，不同的时期、地区、国家都有着不同的见解，比如以密斯·凡·德罗为代表的现代主义设计，以“少即是多”为理念，追求设计的理性与实用性，去除一切与结构和功能无关的装饰；而后现代主义的孟菲斯，则追求设计的趣味化，采用艳俗的色彩、戏谑的设计形式以及应用各种工业材料，从而尽力表达出各种富于个性的文化意义。
至于中国的造物文化，关于形式与功能，先人们也早已给出自己的见解。中国造物文化中有着具有哲学高度的中庸思想，主张用与美的统一。由孔子提出的观点认为：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”文，即指装饰；质，指本质。他认为“质胜文”会导致设计粗陋丑恶，缺少华彩，而“文胜质”则会使设计华而不实，矫揉造作。好的设计应该不偏不倚，文与质和谐统一，相得益彰。文质彬彬这一思想体现出中国传统造物文化中强调实用，以用为本，同时也要重视情感的表达，做到形式与功能的和谐统一。
在现代设计中，我们要继承中西方设计理念中形式与功能相统一的原则，既不能只关注功能而忽略了人性化，也不能因过度追求形式的表达而使用户看不懂产品的本质。运用现代设计方法并结合传统的造物文化，进而形成新的民族风格。
2.2人与自然和谐共处思想
中国传统设计文化讲究以和为贵，在《考工记》中谈及“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，可以谓之良。”体现了“天人合一”的观点，是人与物、物与自然的合一，从而达到人、物、自然的和谐。而西方设计理念对于这一思想的表达更为直接。工艺美术运动时，以拉斯金、莫里斯为代表的设计家们便对工业革命带来的环境污染问题以及工业生产对于产品美学的破坏痛心疾首，呼吁人们追求设计的诚实，反对华而不实，并提倡师承自然，从自然中汲取灵感，以及忠实于材料本身的特点。新艺术运动时期更是倡导全新的自然装饰风格，体现出自然之美。到了20世纪60年代，维克多·巴巴纳克在《为真实的世界而设计》一书中提出了绿色设计的概念，呼吁人们关注环境污染问题，反对一味追求商业利益而漠视自然环境以及资源浪费的商业性设计。这些思想体现出人们道德的回归，表达了对于人与自然和谐相处这一美好愿景的期盼。
21世纪是一个体现设计生态的时代，对于绿色设计的需求是这个时代的呼喊。在这个“非物质文化”的生态文明时代，生态觉醒的浪潮正在席卷全球，人们逐渐意识到人与自然的关系是人类生存与发展的基础。现代设计要推崇人与自然和谐共处，坚持绿色设计、可持续设计理念，构建人、物、环境之间更加友好的关系。在建筑设计中，我们要将人居环境的“可持续”理念融入到日常生活中，将人、建筑、社会环境以及自然环境的和谐作为研究主题；在产品设计中，做到设计的商业性与公益性的统一，关注产品的整个生命周期，同时尽可能使用绿色环保材料，降低产品在生产、使用以及回收过程中对环境所造成的浪费。
三．结语
从东方的造物到西方的设计，前人的伟大设计思想为我们提供了宝贵的经验与启发，我们要理性的对这些思想进行现代意义的诠释，并灵活地运用到当代设计中去。当今时代的设计是一个系统解决的方案，是可持续的设计，也是以人为中心的设计，设计的目的依然是创造一个崭新的美好社会并让人们生活得更加舒适快乐。作为有社会责任感的设计师，我们要深刻领悟东西方设计文化的精髓，继承现代设计艺术的灵魂，创造除具有新时代特色的设计作品。
提纲：
现代设计的发展历经了从手工艺时期到现代主义设计的演变，在这漫长的过程中，不难看到新技术新材料的发展起到的推动性作用。从木头、贵金属等传统材料转变为玻璃、钢铁、塑料、混凝土等工业性新材料在产品、建筑方面的使用，体现出设计从为贵族服务到为大众服务的民主性转变，是工业革命所带来的社会福音。
新材料的出现推动设计师对形式与功能的探索，对现代设计的发展具有创新突破作用。现代设计的发展在1851年水晶宫博览会的开展中拉开序幕。水晶宫——世界上第一座用金属和玻璃建造的建筑，作为20世纪现代建筑的先声，打破传统形式美的法则，预示着设计简洁和功能性的新领域。之后而引发的工艺美术运动以及新艺术运动，虽反对机械化，但其“艺术与技术结合”的思想影响着人们对设计发展的探索，由莫里斯提出的为大众服务的民主思想也在一批先进的设计师群体中萌芽。随着工业革命的深入，新材料、新技术被广泛的研发出来，先进的设计师们感受到工业化和机械化的势不可挡，便开始探索新材料与设计的结合作用。以贝伦斯、格罗皮乌斯为代表的设计师取得了不凡的成果，现代主义设计也由此正式得到发展。不论是法古斯鞋楦厂还是AEG的透平机制造车间，都体现出玻璃这一新材料对建筑设计的创新突破作用，成为现代建筑的典范。
新材料的发展与运用另现代设计更加具有大众民主的特点。在现代设计的发展过程中，玻璃、混凝土等新材料的运用令现代主义建筑极显简洁与清新，而铝、不锈钢、电木等靓丽的非天然材料既具有贵金属绚丽的效果，又大大降低了应用成本，这在装饰艺术运动中得到了充分运用。正是由于新材料的出现与应用，使得同样强调装饰性的装饰艺术运动更具有大众化、通俗化的特点，其后发展出的好莱坞风格与流线型风格，也都体现出美国人对设计的态度，设计成为一种促进销售的手段，人民具有了选择的权力。
从手工制品到机器生产所需的产品，见证了材料在设计发展以及人类进步过程中所起的重要作用。设计与材料、技术是分不开的，材料与技术的革新会带动设计方式与理念的发展，但不论是材料的进步还是设计的发展，都离不开“以人为本”的核心。
用时46分钟，约1053字
思路：用户层面：关注用户需求（生理、心理）
行为层面：人人参与设计，将用户从被观察者转变为协同设计师，专业设计师转变为促进者。
社会层面：整合现有需求，形成资源互补，通过社会创新设计推动社会结构改变
当前中国城市建设已经开始由增量扩张逐步进入存量优化的新阶段。在城市增量规模越来越有限的背景下，针对老旧社区的“微更新”成为激发城市活力的关键。在这一过程中我们应注意到老年人这一在居住人群中占多数比例的弱势群体。通过适老化设计手段，对空间环境及生活方式进行适应性设计、建设与改造，在能够为老年人营造安全、健康、便利、舒适的生活居住环境的同时也能帮助他们顺利完成日常生活中的各项活动，同时能够满足普通群体的需求。以下将从用户层面、行为层面、社会层面探讨在老旧社区更新改造中适老化设计应关注的问题。
一．用户层面：把握老年人的生理和心理需求。
设计是一项满足人的生理和心理需求的实践活动，针对老旧社区存在的问题尤其是老年人群体所需面临的困难，针对社区改造，设计不仅需要加强社区内空间的居住与使用，还要刺激公共区域的再利用和新的功能分区从而提高城市空间的质量。在当下的老旧社区中，我们可以发现由于没有电梯，老年人因腿脚不便而上下楼梯困难、基础设施不完善、老年人健身运动需求无法得到满足等问题依旧存在。因此针对现存问题，我们仍要做好改进社区生活设施的基础工作，满足老年人的生活需求。另一方面，老旧社区中的留守老人问题也愈加明显，这也促使我们关注老年人的心理和情感需求。运用设计的手段，打破空间限制，让邻里关系更加融洽，满足老年人的社交活动需求。
二．行为层面：推进全民参与设计
设计是一种文化，也是一种实践，它发生在开放式的协同设计过程中，不同的行动者以各种方式参与其中。当下面对由需求、限制、要求所组成的复杂的社会环境，设计所需面临的问题上升到更加广阔的层面。设计这项实践活动也越来越不可能是设计师专属的工作，而是需要生产者、消费者等各个利益相关者共同参与到实践中来，整合来自各个层面的需求。在这一过程中，用户从传统的观察者角色转变为了协同设计师，而专业设计师成为了促进者。在针对老旧社区的改造过程中，建筑工地不再是工人的专属场所，而是成为集体创造的开放之地，其可达性、可见性和交流性让居民逐渐参与到改造中。同时我们需要注意到老年人群体所发挥的作用，构建老年人友好的新型社区，就要鼓励他们表达自己的诉求和期望，并为自己的家园建设提出宝贵意见，从而满足老年群体的归属感与参与感。意大利的托斯卡尼尼是一个缺乏基本设施的老旧社会住房区，针对该社区的改造项目专注于对居民集体意识的建设，通过一系列和居民的对话调动他们参与的积极性，让他们参与到社区建设的行动中来，打造了一个更具有人文关怀的社区，为城市再生创造了新的模式，无疑是一个良好的典范。
三．社会层面：运用社会创新设计推动社区结构转变。
同新型社区相比，老旧社区无疑是缺乏活力并且滞后的，如何避免老年人与现代化城市脱节是我们理应思考的问题。我们应该切实把握需求方与供给方以及剩余资源的定位，使双方有意识地、自发的产生联系，从而在不增加新资源和新成本的前提下将剩余资源再分配，达到共赢的结果。利用社会创新设计手段将各种资源创造性地重新配置，形成新的推动力和生产力，将年轻人、创业者、学校、企业的力量汇集起来，为社区注入活力，同时能够为老年人更好的融入快速发展的社会提供辅助力量。正如上海四平社区的建设，通过大学与社区的合作，使当地居民及企业、资本、政府共同汇聚社会资源参与地区建设，同时结合公共艺术和大众参与，提升社区公共环境艺术性，通过多方参与不仅协力打造了一个宜居且充满活力的四平社区，也在参与各成员之间建立了共享互益机制。
当今社会面临巨大的需求和挑战，构建老年人友好型社区已经迫在眉睫。在进行老旧社区改造过程中，我们要充分发挥社区居民的社会创新力量，同时关注老年人这一弱势群体，通过适老化设计、无障碍设计、社会创新设计等多种设计手段为老年人群体注入活力，从而融入到社会环境中来。运用赋能系统，充分利用当下现有的资源并进行合理分配，激发社会关系和人们参与社区建设的热情与创造力，从而推动社区乃至整个社会的可持续发展。_思路：生态可持续、经济可持续、行为可持续
一．生态可持续：人与自然和谐相处，节省能源和降低污染的绿色观
二．行为可持续：关联设计，“对美好生活的向往”为导向，用户体验与用户行为
三．经济可持续：构建可持续经济体系，减少对生产消费的过度依赖（市场导向、企业赋能）_
可持续设计是在可持续发展基础上形成的，致力于构建及开发可持续解决方案的策略设计活动。这一概念以一种宏观、整体的视角来考量人类社会的发展问题，包括但不限于生态、经济、社会、文化等。在这个科学技术快速发展，经济趋势高歌猛进的时代里，可持续发展观已成为人类应对环境问题，实现人类社会和谐发展的共同理念。
一．生态可持续：人与自然和谐相处的绿色价值观
自工业革命以来，人们在短短几百年内所实现的发展变化超过了几千年来人类先祖创造的成果，但也付出了环境的代价。19世纪末期的英国工艺美术运动中以莫里斯为代表的先锋们对工业革命带来的严重的环境破坏痛心疾首，他们将这种情绪反映到了对工业化的排斥之中。一个多世纪以后的今天，生态环境问题似乎是有过之而不及：海平面上升、全球气候变暖……地球的环境容量已逐渐接近其承载极限。**人们致力于在发展和环境安全之间寻求平衡，一方面通过水域修复、土壤修复、生物多样性修复等手段来增加环境容量，另一方面通过减少能源和资源消耗以及降低有害物质排放来对人类生存的基本要求有所节制**。设计师们也更加关注产品的完整生命周期中对环境的污染问题，采用诸如“从摇篮到摇篮”等的可持续设计方法去开发高品质且环保的产品。正如德国汉诺威世界博览会的展馆在建设中采用可再生能源、高效隔热材料和可再生材料，并采用雨水收集系统和废水处理系统，使展馆的使用寿命结束后建筑材料可被回收利用，从而形成一个循环系统。
二．行为可持续：从用户体验到行为改变
**设计不仅可以为改变设计所需要的物质环境，更可以通过改变人的行为，推动“集群式的行为改变”**。科学技术的突飞猛进和人类认识活动水平、实践活动水平的大大提高让人们的需求从物质生活条件转移到美好生活向往上来。在物质生活充实的今天，人们对于情感的需求与文化的认可越加向往，更加追求优良的体验感与个性化情感满足。在构建“人——物——环境”关系的过程中，可持续设计所要探讨的不仅是人与物的关系，还要对各种价值观进行协调。在利用新的科学技术手段为用户带来良好的体验感，满足用户的情感需求的前提下，思考从用户的角度出发，如何能够让用户自觉关注产品对于环境的影响，进而改变用户的行为习惯、思维模式，最终能够实际的参与到保护环境的过程中来。可持续设计所强调的系统观，不仅是从产品的生产、销售、使用、回收、丢弃的整个生命周期的考量，还包括用户行为的引导，只有当消费端做到环境友好，充分把握对“人”的理解，才能确保可持续设计真正奏效。
三．经济可持续：从产品创新到企业战略
**企业作为现代经济活动的主体，也是实施可持续设计的主体。**在经济全球化所导致的贸易全球化浪潮中，各国及各个企业都在为促进商品贸易流通采取不同的举措。不论是通用汽车公司所推行的“有计划废止制度”还是福特汽车工厂采用的流水线模式，都是为满足、刺激消费需求的适应于批量化大工业生产的商业手段。我们不否认这为经济增长所带来的巨大效益，但是这也导致了人类对于全球化生产消费的过度依赖，进而对社会生态造成巨大负担。实行经济可持续，就需要改变现有的消费需求模式，推动供给侧结构性改革，让企业使用更加清洁、可回收的资源来制造更加优质、更贴合消费者需求的产品。**在企业的创新战略和管理层面，也要将绿色观和可持续理念融入到企业文化、设计作用领域、创新动力来源、设计能力来源等各个方面**。这可以为树立企业形象，打造品牌效应带来巨大的活力。不论是蚂蚁集团还是以质朴、环保、节能为理念的无印良品，我们都能看到企业力量所创造的社会效益，让更多人践行绿色低碳生活。
**当今世界面临百年未有之大变局，政治多极化、经济全球化、文化多样化和社会信息化潮流不可逆转**。在追求高速发展的过程中，我们也应秉持谦逊的态度同自然进行交往，对生活方式进行反思和检讨。**正如维克多·巴巴纳克在《为真实的世界而设计》一书中写道“我们总是忽略这一事实，即地球上几乎所有重要的缺陷都是由人类造成。”**不论是企业还是用户，只有自觉改变传统的行为习惯和思维，心怀共同体意识和社会责任感，才能实现可持续发展的新突破，展现民族振兴的新作为。思路：1.学科交叉变革的原因是要解决设计教育现存问题，什么问题？（论述设计教育现状）
2.时代发展及经济模式变化使设计发生变革，因此学科交叉（跨领域学习合作）也成为设计教育的必然。
3.总结：要均衡学科交叉（跨领域）学习合作，同时在技术、市场、现代性等多方面充分做到与大众沟通，以实现“设计为大众服务”的永恒理想。
从世界上第一所专门为发展设计教育的院校——包豪斯成立至今，已过去百年，当代设计已经发展的如火如荼，而设计教育的基本体系依旧沿用包豪斯的理论系统，我们不否定这其中的价值，但是科学技术的发展以及社会经济体系的改变敦促着传统的设计学向交叉学科转变，这不仅是为解决当下设计教育所存在的问题，也是为设计顺应时代变化而发展所作出的回应，是科学发展的必然趋势。
设计乃至设计教育的发展经历了从工艺美术运动到包豪斯的嬗变，在艺术性与实用性的关系平衡中最终确定了以功能性为核心，形式追随功能的原则。这对于当代的设计教育而言依旧有着学习价值。在现实中我们也确实看到当代设计教育的体系依旧是以包豪斯作为参考，但在数字技术迅速发展的今天，纯粹的延用一百年前的体系显然存在弊处。令人惊奇的是，工艺美术运动时期设计改革家未能跳出艺术的思维领域去思考设计相关的技术、生产、市场等社会问题的现象在当今的设计教育上发生了再现。设计学的课程结构更多的是对于“美术”门类课程设置的照搬，这无疑不利于培养设计师站在用户的角度发现社会问题进而运用设计思维得到解决方案的能力。从这一角度看，我们似乎更应该去学习包豪斯的教育理念，真正落实设计的“服务业”的核心属性。但不能仅限于此，时代的不同要求我们更多的关注市场的变化，顺应用户需求变化做设计，充分利用新技术手段，真正落实以人为本的设计。
从手工艺时代到当今的后工业时代，技术的变化促使行业、经济结构等发生一系列转变，如果说包豪斯是格罗皮乌斯对于设计在两次工业革命后的社会理应的发展程度的回应，那么跨领域合作便是数字技术快速发展的当代对于设计的最新要求。从工业化、互联网、人工智能的供求侧变化趋势反映到设计在需求侧的变化即是在数量上的逐渐减少而追求种类的多样化。这种对于多样性的追求体现出人民在物质生活水平得到满足后对于美好生活的追求。设计作为满足人的需求而存在的实践活动，就必然要去探究能实现美好生活的各种方式，而这常常是跨领域合作的结果。
基于设计所需面临的革新，设计师的角色也随之发生转变，需要运用更加综合的设计思维来解决复杂的社会问题，这便要求设计师获得基于研究的更宽广的技能，这也决定了交叉性学习成为设计教育的发展必然。互联网背景下的知识经济蓬勃发展，面对日益复杂的由需求、要求及限制构成的环境，设计所需面临的挑战扩展到更广阔的层面。从“物”到“非物”的设计转变趋势成为必然，这使得设计的内容往往超过了物质实体价值的信息。为了适应信息化社会和知识经济的需求，设计必须将生产者、使用者等多个利益相关者联系起来，接受来自各个层面的需求，整合时代对应的社会现象，从而利用综合性设计思维进行设计构思，得到最优的解决方案。作为“复杂性的综合工具”，设计因其目的性而带有商业属性、功能属性和社会属性。因此无论设计处于何种定位，都无法掩饰其“服务业”的内在属性。设计必须去解决当下复杂的的社会问题，也正因如此，设计学作为一门交叉性学科，其中必然要夹杂着理学、工学、心理学、社会经济学等多学科理论。值得庆祝的是，部分院校已经对此变化作出了回应，如阿尔托设计工厂作为一个跨学科的产品设计和学习中心，将学生、教师、研究员和工业界联系起来，创造一个理性的工作学习环境以及一种新的基于激情的学习文化，这无疑是一个很好的典范。
为了适应信息化社会和知识经济的需求，当下专业的设计实践需要涉及先进的多学科知识，这是以设计教育的跨学科合作和基础变革为前提。未来的设计行业和设计教育，在均衡进行交叉性学科的学习合作，以此填充综合分析的素养和技能的同时，还要在现代性、科技、市场等多方面充分与真正做到“与大众”沟通。只有尽快培养起一个接纳设计的社会环境，才能真正实现“设计为大众服务”的这一永恒理想。
思路：1.技术创新推动设计转变
2.设计运用技术手段满足人民情感需求
3.设计创新带来经济价值
4.总结：“技术--设计--人民需求--经济发展”这一过程是循环上升的，展望未来
设计理念与时代的生活方式、科学技术水平紧密相连，科学技术的发展引发设计思想、设计观念的变革，为设计的发展提供了更大的空间。同时设计师有意识地将新技术手段运用到产品设计中，在满足不同时代的人民对于生理和心理层面需求，追求功能性与审美性的统一的同时，也为企业带来商业价值，从而在不断的竞争过程中推动着市场经济的发展。
一．设计理念在科技进步中的嬗变
从古希腊到近代社会，近3000年的西方设计史其实是一部为少数权贵服务的历史，直至工业革命翻开了崭新的一页，技术进步带来了生产力与生产关系的改变，设计与制造开始分离，同时也导致了设计理念的革新。珍妮纺纱机和电力的广泛应用带来了两次工业革命，资产阶级和市场经济出现并逐渐壮大，为了适应大工业背景下产品批量化生产的特点，此时的设计是以“产品”为核心的，强调产品的功能属性，正如沙利文提出“形式追随功能”的口号以及以理性主义和功能主义为原则的现代主义设计，都在面对形式与功能的关系问题上有所偏重的选择了后者。直至20世纪中期信息技术的发展带来新的变革，计算机、可编程控制器的出现与应用让人类社会迎来了第三次工业革命，从此进入信息化时代。此时以“产品”为核心的设计定义不再适用，转而发展为以“用户”为中心，即设计的方向开始变得多元化，设计过程中的理念、需求、方法和流程都开始考虑审美性。
随着数字技术和服务经济的发展，信息成为重要的生产要素，智能化代替了很多无谓的重复劳动。设计的对象逐渐从物质延伸到非物质，其定义也发展为“通过创新产品、系统、服务和体验来推动创新，建立业务成功并带来更高的生活质量。”从工业1.0到工业4.0，本质是从机器体力劳动到人类脑力劳动再到机器脑力劳动的转变，而“设计1.0到设计3.0”的转变也体现着在当今人类活动不再拘泥于物质财富的基础上，传统的造物观念也将随着技术的变化而将彻底地改观。
二．“个性”的创造与情感价值的舒展
当今时代，人民日益增长的物质文化需求得到满足，对美好生活的向往成为新时代发展驱动力。在物质生活充实的今天，人们对于情感的需求与文化的认可越加向往，这也促使设计从物品创建中转移出来，开始以文化和情感的设计提升为追求重心。一向作为“工具理性”的设计越来越追求一种无法准确测定的抒情价值。设计师通过运用视觉表现手段来传递知识和情感，通过合理运用造型设计，让不同人群感受到人文关怀：不论是针对儿童的童趣可爱的产品造型设计，还是针对老年人需求所涉及的适老化产品，都是在满足功能的基础上，对形式语言进行分类别的具体修饰，传递着民主主义思想，是对弱势群体情感表达的充分体现。在这里，我们不得不再次提到技术，设备智能化以及新技术的突破为实现“满足人民多样化需求”的设计提供了支持与条件。工业互联网大数据平台的出现让海尔集团可以在四个月内完成针对泰国客户的500台款式截然不同的洗衣机；智能机械化生产车间也让定制个性化需求汽车成为现实，打破了企业与用户的界限。设计师自觉地运用新技术，不仅为满足人的物质和精神等多方面需求提供可能，也能将个人强烈的情感愿景通过产品或服务表达出来，以获得共鸣。
三．设计创新对经济市场的“灵魂”作用
设计是人、技术、商业三种因素叠加的整合解决方案。在科技进步，知识经济时代到来的背景下，现代技术同设计相结合成为拉动经济发展的重要动力，同时也是企业进行激烈的市场竞争的重要武器。设计从进行单一的产品设计到关注消费者的用户体验最后至新的消费生产环境下注重建立消费者与企业的联系，以增大企业的品牌效应。设计在商业大背景下协调各利益的分配和各利益体对于产品的驱动能力，从而确保在“企业——产品——消费者——利润——企业”循环中持续的产生增值。新经济时代的来临，社会经济型态的改变，科技在悄无声息中改变着既定的生产和消费模式。人类的经济、社会体系从来不是恒定的状态，而是不断变化中。在这个过程中，设计创新便显得尤其重要。创新作为设计的灵魂，只有通过创新活动将科学技术与生产结合起来，才能带来经济的持续发展。同时对于企业来说运用设计手段打造品牌滤镜，发挥出品牌作为联系组织和用户的纽带的作用，在创新过程中通过由外而内的思考来清楚和了解商业活动的对象，也要从内而外的明确组织在向用户输出价值的过程中自身扮演的角色，充分发挥品牌的功能性利益和情感性利益。在这一点上，不妨向香奈儿学习，在所有女士都穿裙子的时代，香奈儿设计出了女士的裤装；在装饰主义盛行的时代，又以简约的时尚再次出圈。合理运用品牌驱动创新战略，将会为企业和市场带来巨大的经济价值。
社会进步的车轮在科技的推动下滚滚向前，决定了设计理念、设计方法不断的变化着，同时设计又利用技术手段更好的解决社会问题，满足人民日益变化的需求的同时带来经济快速发展，再次激发人们对于新技术研究的热情，这是一个循环上升的过程。当互联网技术和经济全球化趋势势不可挡，未来设计所要探讨的就不再仅是人与物的关系，还包括各种价值观的协调，聚焦社会问题，并提出更好的解决方案是设计师的职责所在。我们有理由相信，借用设计的手段可以有效的构建人与物、人与自然、人与人之间的和谐关系，营造和谐共生的社会环境。
联系
客服
问 论述题：根据目标院校，自拟题目进行作答。