论述题：请结合所学专业方向，如何理解古代中国的造物和经营以及西方设计的概念，对当代设计有何启示。要求观点突出，有理有据，逻辑清晰，文笔流畅，字数不少于800字。

提纲：

一、遵守设计为大众服务的基本理念，推崇诚实设计（以工艺美术运动为启示）

二、顺应社会发展趋势，设计与新科技结合（以工艺美术运动为反思，以现代主义运动为启示）

三、设计教育应培养学生综合能力，启发学生创造力（以包豪斯为启示）

四、延续“天人合一”思想，推崇可持续性设计（从中国古代造物和经营思想中启发）

不同社会环境造就不同思想文化，这些差异折射在设计作品和设计理念上，如中国古代设计更加注重自然的和谐、文化的深度和工艺的传承，而西方近代设计更加侧重于功能的探讨、批量生产和美学价值。这些差异不仅反映了各自文化的独特性，也为现代设计提供了丰富的启示和灵感。以历史角度看待问题，学习不同设计阶段背后丰富的设计哲理并结合当下背景，创造出更好的设计。

18世纪60年代，工业化时代到来，但与制造业蓬勃发展形成突出矛盾的，是设计后备力量的严重缺乏，制造商们缺乏对审美的思考，只是讲装饰堆砌在一件件机制产品上，漠视任何基本原则。自水晶宫博览会后，致力于设计改革的人士对机制产品的粗制滥造的不满达到了顶峰，于是在拉斯金、莫里斯的领导下，英国率先开展工艺美术运动，以通过分析新的美学原则的活动以指导设计。运动中简约的线条审美、功能的效用以及民族自豪感的盛行造就了这场运动中“真诚”的基本特征。现今也同样需要“真诚的”设计，即使随着科技的发展，信息化时代的到来，设计从以物为主转变为非物设计，设计也不再局限于单一功能设计，但是设计为大众服务的基本理念不变。现代设计需要在功能和美学统一的基础上，更承载着传递真诚和价值观的重要使命。设计师在创作过程中要持负责任的态度，创造出更多关怀用户、社会、环境的有意义的产品。

工艺美术运动也有其先天性局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，工艺美术运动违背了历史发展的潮流，工业化是社会发展必然趋势。一战后，现代主义逐渐成为主流，也是现代工业设计的开端，现代主义之成功在于其为新的技术世界创造一种新的美学，以改善人类的生活质量，并通过艺术创造性的力量解决世界面临的问题。工业4.0时代到来，技术迎来前所未有的革新，设计师们面临着新的机遇和挑战，如大数据、人工智能等新一代信息技术的广泛应用。工业设计师需具备跨学科的知识和技能，综合运用科技成果和工学、美学、心理学等，发挥设计的协调能力，对产品进行整合优化的创新活动。

纵观西方设计教育，18世纪前，设计一直为它的母学科——艺术所涵盖，直到1753年，英国画家荷加斯出版最早的设计理论专著：《美的分析》，至此设计才作为一门学科从艺术中独立。1852年，柯尔改革，推荐设计教育的统一化，将设计教学纳入标准化轨道，从历史角度看待问题，其是为适应当时社会工业化需求，无可厚非，但当时被著名文艺评论家约翰·拉斯金所抨击，认为这样将设计这样一种完全创造性活动歪曲为机械性的教条。到二十世纪初包豪斯成立，奠定了现代设计教育的基础，其宣扬“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发。这个思想于当下仍适用，现代设计教育应是一种融合技术、艺术、创新思维和实践的教育方式，培养学生的综合能力、想象力、创造力，从历史中得到启发而不是一味的生搬硬套和抄袭。

古代中国的造物和经营，体现了古人对设计、艺术、工艺的独特见解。对于中国，设计是外来词语，但中国的“设计史”可追溯于春秋战国，我国出现了现存最早的设计理论《考工记》，中国古代设计深受儒家、道家等传统文化的影响，设计中蕴含丰富的哲学和文化内涵，"天人合一"是我国哲学的核心思想，强调人与自然的和谐统一。这一理念体现在传统建筑的空间营构上，如园林设计取法自然，追求意境美，使构筑物成为自然的有机组成部分。这种思想要求设计不仅要注重实用与美观，还要顺应自然，实现人与自然的和谐共生。现代社会设计师可以借鉴古代智慧，结合现代技术和材料，在工业设计中推崇可持续性设计、仿生设计，强调产品的人性化设计。创造出既符合现代需求又不失文化内涵的优秀设计作品。

以史为鉴，反思当下。我们应从设计历史中汲取营养，促进文化交流和传承，推动设计的创新和发展。‌

请结合所学专业方向，如何理解古代中国的造物和经营以及西方设计的概念，对当代设计有何启示

设计在中国古代和西方的称呼差异100

古代造物和经营的例子，阐述其发展历程200

西方设计在教育和工业方面的发展例子和发展过程200

对于当代设计的启示加总结500

1. 设计要具备工艺和技术相结合，例子 中国明代家具  反例水晶宫博览会 考工记
2. 设计以人为本，顺应时代潮流，密切结合当代人们诉求和审美需求  拉斯金 汉代铜灯  无意识设计
3. 中西方设计结合，守正创新
4. 设计融合，结合当代设计前沿、设计热点

中国古代艺术及建筑方面的思想及理论，凝结着的造物经营设计思想，指导了过去的造物并构筑了中华文明的物质基石。西方艺术史灿烂辉煌，设计一词伴随学院和工业化需求逐步出现，经历人们的定义、批评和修改，不断与时代融合、发展，影响着当代人们的生活。

中国古代的“设计”多带有权谋和计谋的意味，早期的设计活动以及设计思潮称为“造物”，“经营”带有设计管理的意味，是“造物”之后改良与提升的过程。早期的设计思潮可以追溯到春秋战国时期著作《考工记》，其系统阐述了当时的造物理论和百工的职责，“造物，取自自然，更需巧法自然”；宋代李诫《营造法式》总结隋唐以来的设计、规范，进行了系统论述，是中国古代造物经营的体现；郑和下西洋与其他国家进行交流，有力促进工艺美术作品的发展以及中国造物理念与实践相融合，但受到生产方式与技术的限制，中国古代的经营始终围绕手工生产。

西方的设计追溯到荷加斯《美的分析》，阐述了洛可可风格的意义并提出线条美特征进行组合。随着西方工业文明发展，设计一词围绕设计学校的设计教育和工业革命展开，早期设计教育以美术为基础，主要是对于现有物的临摹与再现，对于自然植物纹样的提取与再用，偏离实用性。后期魏玛工艺美术学院的出现，包豪斯的发展，才逐步奠定起以现代设计为基础的设计教育。工业革命出现，引发了设计师对于设计与工业化、批量化生产的讨论，轻工业的发展，更大程度依赖于设计的改良与更新，西方国家对于标准化设计教育和生产的探讨，与现代设计环环相扣。

当代设计要将艺术和技术相结合，科技发达，纳米级材料、有机材料、3D打印技术、AI技术等高新技术出现，给予设计无限可能，如何做好设计，应与历史相结合。郑和下西洋带来的材料革新，推动明代家具的辉煌，工匠采用精巧的榫卯技艺以及审美赋予明代家具简厚精雅的艺术特色。同时要反对折中主义过度发展，合理化利用现代技术，防止出现类似于水晶宫中博览会的情况，避免粗制滥造以及折中主义，要理智化设计，避免艺术与技术结合的形式化。

从古至今，设计始终围绕人进行，以人为本，为大众设计，符合人们生活生产是设计的本质，密切联系人们的诉求和需求。拉斯金在工艺美术运动中强调“为大众设计”，这打破了以往设计精美巧妙却只为权贵服务的特性，当代设计深受“现代主义设计”的影响，标准化的机械产品充斥人们生活，随着时代发展，情感化设计、个性化设计等多元需求出现，要注重设计的公平性，要关注第三世界人们的生活，考虑到恶劣环境中人们的生活。

中西文化之间存在着差异，其中包含的文化各有利弊，当代设计师应该理智取其所长，注重中西融合，既要避免过于守旧而出现的排外特点，也要避免过于“外国化”而忽视本民族传统。日本设计具有极强借鉴意义，“双轨制”在着重发扬本组茶道、忍等文化，将其赋予现代产品，形成了独特的设计体系。

中国造物经营观念和西方设计思想在经历时代的遴选后，推成出新，回望其发展历程，既能看到设计的过去，也能进一步加深对于当代设计理解。要结合当代的生活环境、生产情况，注重与当代的生活相融合，要立足当代的设计问题，以人为本，为人设计。在环境污染严重的当代，探讨如何进行可持续设计；立足人们心理需求，探讨个性化设计。

在古代汉语中，与西方的“设计”相似的概念包括“经营”和“造物”。中国传统“造物”“经营”活动的发展，受到特定的地理环境和历史条件的影响，带有很深的民族痕迹。其不仅体现在造物工艺的传统中，更在技艺方法以及中式美学的设计历史中不断体现。相比之下，西方的设计概念“design”一开始是指问题解决的额方法，直到社会大分工细化后，正式从艺术中脱离出来。从今天的视角回看过去，发现中西两者在设计理念上既有共性又有各自独特的特点，对于今天的设计有着很大的启发意义。

一、中国传统造物思想蕴绿色设计及其启示

在中国传统造物观念中，古代先哲们主张适应自然发展的规律，善待万物，如老子提出“道法自然”的生态哲学观，以自然无为的生命理想实现人与自然和谐发展的伦理关系；又或者是《考工记》中“天时、地利、物宜、工巧”的设计思想，都与西方的绿色设计理念有着异曲同工之妙。而西方的绿色设计则主张“3R”原则，即减少、再利用、再循环‘’；且主要着眼于人类可持续发展——人与自然共同繁荣的设计观念。古代先哲们对于天、地、人的认识和西方的绿色设计思想对于今天我们转变设计思路，发展低碳经济，追随习近平书记提出的双碳行动具有重要意义。汉代的“长信宫灯”蕴含了十分优秀的低碳环保意识，首先在其制作工艺上，采用了可拆卸的灵活部件，类似于今天的模块化设计；其次，它利用自然材质和人工装置共有的物理属性来实现节能环保。“十四五”是碳达峰的关键期、窗口期，我们要吸收“道法自然”、“天人合一”和低碳设计的精髓，进而策动低碳经济的发展，创造可持续发展的生态家园。

二、工艺美术运动所探讨的技术与艺术的关系对于今天设计的启示

西方设计的思潮起源于“校园派”和“实践派”，而“实践派”是以工艺美术运动为代表的。当时，受工业革命的影响，粗制滥造的工艺品和随意的装饰广泛流行于英国社会，遭到了大众的厌恶和以拉斯金、莫里斯等设计师们的反对。他们一味的反对工业化，强调手工艺，企图恢复手工艺的主导地位。但工业化是时代的正潮流，工艺美术运动最终迈向失败。而后经历了新艺术运动、包豪斯等一系列设计实践，最终完成了技术与艺术之间的结合。而在中国传统造物活动中，早在在陶器与瓷器的制作中，就提出了“技以载道”的设计思想。新石器时代，人类发现了制陶的方法，当时的设计水平与生产技术之间的结合是紧密的，他们之间的关系是协调的。随着制陶技术的不断发展，进一步规范了造型与装饰的模式。技术与艺术的完美结合使我国的瓷器艺术达到了举世称赞的高度。在今天，艺术与技术比以往任何时候都更加紧密相依。设计师们有着大量属于当代的媒介和新技术供他们选择——从3D打印技术到数字互动装置，再到新形态材料、AIGC，这些新技术指向无数可能，通过创作将提高用户的使用体验，更加切实解决用户的痛点。借助技术手段，设计师们可以简化设计流程，拥有更多机会成本去大胆尝试。技术与艺术相交融，相互激发的机遇，也将持续带领设计师们站在知识创新，艺术创意的新起点上。

以史为鉴，反思当下。设计是文化性的创造活动。面对中国传统的造物文化和西方设计概念，我们应当结合当今时代背景做出理性分析，并灵活的运用到当今的设计中，创造出既具有民族特色与又具有现代设计灵魂的设计。

纵观历史长河，设计一词的概念在著作《美的分析》中被明确提出。在西方，早期的美术与建筑并没有完整的设计理论概念。在古代汉语中，与西方“设计”概念相似的是“经营”和“造物”，皆有为实现某一目的进行规划创作之意，但大多以手工艺的形式，这一点与西方工业革命前的设计模式大同小异。直到工业革命后，西方社会发展使社会分工越来越细，各行各业专业性越来越强，才使得技术与艺术分离开来，由此发展出依托大工业生产的现代化设计。同时，我们可以看到这一时期东西方设计理论的融合。在此前，它们尽管在哲学形态上有所不同，但在设计的价值观念上存在一定的相似性，并对现代设计有良好的启示作用。

形式与功能的统一

在西方，无论是早期古典思想，还是近现代设计运动无不探讨着形式与功能之间的关系。早在苏格拉底认为美是事物的一种绝对属性，他依存于事物对其他事物的关系，任何一切东西，他们离不开目的性。在中国古代也有伍举回答楚灵王时所提到的不应以“土木之崇高，雕楼为美”而应看到他是否具备一定的功能性，这正是古代中国“造物”“经营”所遵循的宗旨。同时，也不能完全抛弃形式，正如工艺美术运动奠基人威尔德所说：“不要在你家放一件你认为好用但丑陋的东西。”由此可见，无论是东西方都认可形式追随功能，并建立在有目的的前提下。

技术与艺术的统一

技术和艺术两词具有历史范畴，在不同时代具有不同的历史意义和作用。在手工艺时代技艺被称为技术与艺术的总和。亚里士多德把技术看作是用于制作的智慧，这一时期技术生产与艺术生产的创造对象不同，但被当时的人们认为是相通的，表明手工技巧与艺术技能是相通的。此外，在古代中国，庄子有言“通于天地者德也，行于万物者道也，上治人者事也，能有所艺者技也”，这说明艺术制作需要技能与艺术，这里的艺术制作等同于现在所说的“设计”。因而启示我们在现代设计中不能将艺术与技能割裂，从而导致设计脱离实际的情况，应该努力平衡设计与艺术的关系，以免再现工艺美术运动时期技艺平衡的矛盾。

和谐统一的思想

在中外设计中，可以看到早期的设计作品，已有了和谐统一的思想，从古希腊柱式到明代家具都可以体现。他们讲究比例的和谐统一，产品与环境的和谐统一等。此外，我国春秋战国时期著作考工记中提到的“天有时，地有气，材有美，工有巧”意指要将自然条件同人工技艺完美的结合才能创造出优良的器物，这也成为中国古代传统设计中一个重要的工艺美学观与价值标准，这与现代设计中所提倡的绿色设计，可持续设计不谋而合，更是启示：“我们设计应遵循自然规则，同时秉持以人为本的设计思想，促成人与自然和谐共生的大目标，形成宏观层面上的和谐统一。”

综上所述，西方的设计观念与中国古代造物经营的概念是具有一定相似性的，尽管哲学形态上略有不同，但都与现代设计的部分理念不谋而合，并对现代设计和生活起着指导作用，因此在某种程度上实现了一定的统一。

提纲：1.古代中国造物经营哲学理念，设计思想对当代设计的启示（天人合一）

           2.西方设计概念对当代设计的启示（民主思想，形式与功能统一，可持续发展）

           3.总结

     古代中国的造物和经营以及西方设计的概念，为当代的设计提供了丰富的思想资源和实践指导。东方“天人合一”的哲学理念与西方注重民本思想，强调功能与形式的统一的设计理念，为当代设计提供更多的设计表现形式和摇篮。

     古代中国的造物和经营深受儒家、道家的哲学思想的影响，强调天人合一的哲学理念，主张人与自然和谐共处。如苏州园林等设计，就是通过造景、借景和透景等方式将自然景观与人工建筑巧妙的结合起来，营造出一种“虽由人作，宛自天开”的意境。

古代中国的工艺技术非常精巧，不仅注重细节，也讲究美观性与实用性。不同时代不同区域的造物都反映出了其特定的社会历史文化。当代设计师们可以根据线下时代所表达的社会问题以及现象来进行对应的设计，以此满足人们的幸福生活。

       西方设计的概念强调民本思想，功能与形式的统一，可持续发展理念与个性化的创新。

工业革命的到来，使设计产品变得机械化、工业化、批量化，缺乏了对美的思考。在水晶宫博览会后，部分设计师对其粗制滥造的不满达到了顶峰。于是在威廉莫里斯、约翰拉斯金的带领下，英国率先开展了工艺美术运动。这个运动强调设计的重要性，认为设计应该为大众服务、而不是为少数权贵服务，强调设计的民主性，主张真实、诚挚、形式与功能的统一，讲究师法自然、设计师们必须在自然中找到艺术的真谛。新艺术运动将艺术与技术相结合，探索新材料、新技术所带来的表现可能性，为当代设计提供了好的设计思路。

       后面的现代主义运动、包豪斯设计理念都强调形式追随功能，追求既简洁又实用的设计。包豪斯的设计教育观念给当代设计教育奠定了基础。美国商业性设计的有计划废止制度，其对环境的污染和浪费也让人们注重到了可持续发展理念的重要性。以孟菲斯集团为代表的后现代主义设计运动让设计师们开放自己的思想，不要一味的追求单一化、标准化，主张多元化、个性化的设计，鼓励设计师们在尊重传统的基础上进行更多的创新探索。

       古代中国的造物和经营以及西方设计的概念都为当代设计提供了好的设计理念和方式，当代设计师们应当在深入理解这些理念的基础上，结合实际情况创造出具有时代特色和反映社会问题的作品，通过融合东西方强调民主思想、可持续发展、追求形式与功能的统一、不断进行创新和发展的设计理念，来更好的服务于人类社会。

总起

一.论述东西方设计的差异

（1）东方造物是"衡”与“和谐”的统一

（2）西方赔设计是“技术”与“功能”的革新

二.总结东西方设计即对当代设计的启示

        造物之初，需求先行，物的产生来源于不同人的追求。散帕尔理论中提到广泛的风格不是各时代特有的风格的融合，而是设计产品构思的艺术升华，设计同时受到材料，工艺的限制，也受到地域，气候，时间，文化的影响，古代中国中造物与经营的概念即自然生活中制物与售物的过程，主张要符合中国文化中“和谐”与“衡”的理念，而在西方设计中多强调技术与功能的进步，批量化的工业制品既降低成本又满足大众的需求，东西方设计观念的差异也造就不同的设计产品。

一.东西方设计思想与文化的不同

（1）东方造物是“衡”与“和谐”的统一

       东方造物思想中推崇“衡”的观念，“衡”代表审美价值的核心，是对物自然与非自然的度量衡，自生存设计的产生后，人类由满足生活需要转为对物质文化的追求，无论是司母戊鼎的均衡，还是长信宫灯的自然一体，在器物造型本身或者表达的情感色彩上都离不开造物思想中的“和谐”一词，是正如古人言无规律不成方圆，中国古代的文化造物中充斥方圆的结合如铜板，间接影响到现代中国银行logo的创意设计，从宋瓷的瑰丽典雅到明代家具的简厚精雅，体现古人对于自然法则的追求与向往，更体现出造物的精益求精，正如古代造物典范《考工记》对于优秀造物的衡量：天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者可以为良。古代自然造物的观念影响后世许久，使设计越来越趋向人化，计成在《园治》中提出天人合一的造物思想，引导我们将造物中的形与神结合，要求不仅满足人对物功能的需求，更注重人的精神文化生活，强调物品在环境中的均衡与使用的和谐，即使物满足真善美的和谐统一，不断深化设计的深层次发展。

（2）西方设计是“技术”与“功能”的革新

        西方设计思想多强调“技术”与“功能”的多样，首先基于西方文化的传承时间相比于东方来说较短，这一方面造就西方设计文化中较少受到文化根深蒂固的左右，而多趋向现代自由的设计，另一方面也促进各种材料的交融碰撞发展，从工业革命以后，西方的设计思想由手工艺制造转向批量化生产，在1851年水晶宫国际博览会展出的各国工业化制品中，一方面体现出西方设计的技术的革新，另一方面在水晶宫制造中采用的玻璃和钢铁以及预制单元构建中更体现出西方设计材料的进步，同时西方设计教育中也凸显出技术与功能的追求，由起初讲艺术与设计一概而谈，到将美术与设计教学进行标准化分离，采用在工业批量化生产作用的模式，使西方设计更加规范化，尤其以包豪斯为代表，坚持将艺术与技术的新统一，具有现代主义的工业产品设计教育，突出功能方面在设计的重要地位，无论从托勒的14号椅采用的热弯成型技术，还是罗维的可口可乐瓶的膜内吹塑成型技术，以及现代设计中的VR立体全息投影都体现了西方设计中材料以及技术的革新与发展，更体现出技术与功能在西方设计中的重要地位。

二.总结东西方设计即对当代设计的启示

        一月普现一切水，一切水月一月摄。东西方设计的差异性，归根到底是设计思想的差异，随着技术的推动与人需求的进一步提高，设计不再仅仅是物的设计，更体现出文化的竞争，思想的竞争，无论是东方的自然主义的设计思想，或者是西方技术推进的设计理念，都体现出对“人”需要的高度满足性，设计从来不是简简单单的造型堆砌与技术的强加，而是为造福人类生活，推动历史前进强有力的支撑，身为当代的设计师，面对不同民族，不同地域，不同思想的设计作品，我们应该吸收其精妙绝伦之处，抛弃其多余无味之处，东方设计思想中“衡”的概念，是代表中庸，适配，均衡，绝不是平庸的形式，而西方设计思想中科技，功能的追求，也不会抛弃设计的最终目的，对于设计师而言，设计永远是从为人服务出发，满足形式与功能的统一，故在进行当代的设计时，既要考虑设计是否符合真善美三位一体，在心理即知情意的统一，又要考虑技术与设计相互融合共同嬗变，突破单纯的信息思维限制，进行设计的再创造，再革新，如花西子将苗族非遗文化融入彩妆，北京奥运火种台采用“承天载物”尊的造型，清明上河图的全息动态展示等都是当代与古代的交融再创造，设计面对的不仅是历史的传承，也是当代的挑战，更是未来的持续发展，更需要设计师在可持续发展的路上，继承文化，开创新的真善美的设计作品，与时代同步，与未来同步。

在人类文明的进程中，中国古代的人造物是人类从蒙昧走向文明的坚实阶梯，如今我们的目之所及，触之所及的提升生活品质的人工物，都离不开先人的造物智慧。“天人合一”“和谐”“中庸”一直都是中国古代造物和经营所秉信的原始自然观。崇尚自然，顺物自然、返璞归真亦是中国工艺设计遵循的原则之一。凡事求其天然本质，而无附加之华饰，也是老庄哲学的核心内容。我们从中不仅可以清晰地看到自身的过去，更能清晰地看到设计所处的当今。

反观西方设计，即使在漫漫设计长河中，中西方设计呈现出地域性差异、表现性差异以及体系化差异，但都秉持一个信念：对原料材质的极致探索，注重人与自然的和谐共生。这种精益求精、巧夺天工的设计精神，让无数精彩的作品得以熠熠生辉。正如斯堪的纳维亚的设计，巧用地理资源优势与自然材料所呈现的独特美感，致力于最诚挚、最质朴的表达，诞生了“中国椅”、天鹅椅等集实用与审美于一体的作品，不仅表达了对自然的尊重，更是担负着对社会发展的使命与责任感。

内容与形式的和谐统一，是古代造物的本质追求，也是当今设计的必然要求。正如孔子所云：“文质彬彬，然后君子”这里的“文”与“质”其实就是内容与形式的统一，它反映了人类造物的根本要求和终极目标。倘若过分强调设计的形式、装饰，而忽略了其本身作品的功能性与实用性，便是华而不实、缺乏内涵的设计。早在工艺美术时期，美国芝加哥学派中坚人物沙利文就提出“形式追随功能”这一坚定有力的信条，以及包豪斯秉持的“艺术与技术的统一”，仍是当代设计所要遵循的设计原则之一。

“和而不同”，是设计未来发展的必由之路。中国古代哲学思想，为世界设计的未来发展指出一条道路。子曰：“君子和而不同。”和而不同的思想，是指不同表象在内的和谐与统一。卢浮宫金字塔入口，贝聿铭先生把最古老的建筑符号以最现代化的材质进行加工，实现理性与感性的对话。是“和而不同”，才得以呈现出传统与现代的交相辉映。当今，“和而不同”的思想仍迸发出巨大魅力，世界设计的发展应是包容的、和谐的，但都有独属于自己本土的文化符号。设计的发展应该既是国际的，又是民族的。

看中国传统造物的文化基因，讲好“中国设计故事”。在中国传统社会中，设计活动受“提升生产效率”与“增进生活品质”这两大核心价值驱动。中国传统设计一直展现出其鲜明的特色：以民生设计为主，追求普遍性与实用性。而中国传统造物的文化基因是基于自身特殊的地理环境，并经过历史传承而发展的中华文化特质。国内首款3A游戏《黑神话：悟空》，其代表性的中国文化基因，取材于我国四大名著西游记，于全国各地实景扫描，打造了独属于中国文化基因的剧情和视觉效果，通过游戏这一载体，让中国传统文化走向了世界，展现中国文化在国际舞台的独特魅力。

随着全球化的不断加剧，各国家之间的交流不断密切，文化的多样性被越来越多的人所接受。在这种环境下，我们应该重新理解自古以来发展的中国传统造物思想所体现的“民族化”，以及西方设计思想所展示出的“国际化”之间的关系，只有二者相辅相成、相互促进才是未来设计的大势所趋。我们应保持自身文化的独立性与民族性，适当融合发展多元文化，取其精华，去其糟粕。而西方设计在注重融合的同时，切不可丢失自己本土的文明，唯有这样，设计之河才能源源不断，蓬勃发展。

如何理解古代中国的造物和经营以及西方设计的概念，对当代设计有何启示。

一、博古考今，各有千秋

1.1中国造物经营：《考工记》、天人合一

1.2西方设计概念：受文艺复兴影响的人文主义。

二、去粗取精，相互交融

2.1 有无相生道法自然

2.2 脱胎换骨、为人设计

总结。

如何理解古代中国的造物和经营以及西方设计的概念，对当代设计有何启示。

概述：设计是一个造物的过程，是一门精神与实践相结合的学科。本文将结合古代中国造物的角度：《考工记》、天人合一的思想和西方设计概念两个角度进行论述，同时衍生出对现代服务设计、道法自然设计的扩展和启示

中国的造物和经营在格式各样、种类繁多的家具、雕塑、建筑上都有有体现。其设计在展示封建王朝统治者意志的同时，更多的向大众展示了我国丰富的文化底蕴和哲学思想。而西方在资产阶级登入历史舞台，其思潮也在文艺复兴中逐步解放，教会统治的时代逐步瓦解，人性的解放在人本设计中凸现出来。

一、博古考今、各有千秋

1.1中国造物经营理念

“ 知者创物，巧者述之，守之世，谓之工。百工之事，皆圣人之作也。炼金以为刀，凝士以为资，作车以行陆，作册以行本，此皆圣人之所序性。天有时，地有气认材有美，工有巧，目此匹煮风然后可以为良。”作于春秋战国时期的《考工记》对于“工”的解释早已清晰明了。何种材料适用于何种工具，古人早已进行研究。在造物满足功能需求的前提下，各式各样的雕纹设计则是为了更好的彰显使用者的社会地位，同时也体现出了大国工匠的匠心雕龙。古人讲究天人合一，讲究万事万物于人的和谐共处，讲究因果关系的。《园冶》中有云：巧于借因、精在体宜。巧妙八字便将园林造景中利用天时、地利、人和，设计的得体和宜适性强调。当今设计亦是如此。一个“和”字便能巧妙的形容当下设计概念。

1.2西方设计概念

西方的设计造物在14世纪以前大多为当时的教皇和统治者所想用，平民阶层很难接触到设计造物。14世纪以后，资产阶级走向历史舞台，他们不满教会统治权威，同时为了盈利。进行了大规模的文艺复兴。在这里人权作为一个概念被初次提出。民主思潮波及到各个行业，人民思想意识普遍觉醒。原本对民众遥不可及的设计造物在民主思潮的影响下变得触手可及。设计造物也不再是为了少数统治阶级，教会服务。在文艺复兴影响下，设计理念则向强调人本注意，个人创新方向转变。1973年，英国艺术理论家荷加斯写下来西方的最早设计理论著作《美的分析》。第一次系统的阐释了美学的六大构造原则即：适宜、变化、单纯、一致、错杂、量。后来包豪斯学派在继承和发展下形成了“强调形式追随功能”，一句概括西方设计概念即为以人为本，注重实用性和美学的理念。

二、去粗取精、继往开来

当代设计应对前人设计理念进行批判性继承和研究，同时可以融合东西方设计哲学，创造出更适宜现代设计的设计理论。

2.1有无相生、道法自然

“以赋予有无相生、道法自然的东方哲学”为设计而生。体现了东方哲学对设计的影响，这一理念源自中国传统哲学思想中“儒家”和“道家”的思想，强调人与自然和谐共生，自然规律的尊重和追求。在这个理念中设计不在是仅追求外在的美学表现，更是追求造物的内在平衡，和谐和感受。设计师通过对自然的观察和感悟，凝练出对自然的深刻理解，将自然的规律和原则融入设计造物中去。

有无相生即为留存和空白，在实体和虚体中保持平衡。用实体描虚体，以虚体称实体，这意味着设计应把握好空间的利用和氛围的塑造，避免过度的装饰堆砌，去伪存真，保持简单明快的设计原则，这与《园冶》有着异曲同工之妙。

道法自然则是强调顺应自然，无为而治。将自然的力量和本质引入设计中去，设计师需观察和理解自然变化、形态和色彩，将其巧妙的运用到造物中去，使设计与自然达到和谐共生的状态。

2.2脱胎换骨，为人设计

以往设计虽说都是以人的需求为中心，但设计的形式始终都是以物的形式展开，设计过程始终缺少着为人服务这一环。当下设计需引入服务设计理念，即以用户为中心，应用已有设计流程和技能开发服务的设计流程；是一种改进现有服务和创新服务的流程；是设计有形或无形服务媒介的过程，他将人与诸多条件因素结合在一起，最终目的是将以人为本贯穿与设计始终。将设计包括产品和服务在内的系统化解决问题的过程。

总之，优良设计需以先进的设计思潮为基础，古代中国的造物和经营以及西方设计的概念都为当代设计提供了丰富的资源和启示。设计师可以从中汲取灵感，结合现代技术和用户需求，创造出既具有文化特色又符合现代审美和功能需求的设计作品。通过这种方式，设计不仅仅是一种创造美的过程，更是一种文化传承和创新的体现。

一、古代中国的造物和经营

1.1天人合一的哲学观

1.2装饰与功能的关系

二、西方设计概念

2.1诚实的设计

2.2商业性设计

三、启示

3.1绿色设计

3.2以人为本的设计

设计是为了满足人的需求，有意识的创造性活动，是一种文化现象，反应了社会、政治、经济和文化。西方设计史的萌芽于工艺美术运动，而古代中国设计更多体现在工艺美术的造物活动中。古代中国的造物起源于最早的工具设计，即石器设计，原石玉石的出现标志着真正意义上工艺美术品的形成，由此拉开了中国设计及工艺美术史的序幕。

一、古代中国的造物和经营

1.1天人合一的哲学观

古代中国的造物深受儒家，道家等哲学思想的影响，强调天人合一，及人与自然和谐共生的理念。在春秋战国时期最早的设计理论著作《考工记》中提出“天有时，地有巧，材有美，工有巧，合此匹者，然后可以良。”因此在造物过程中追求天地人之间的协调关系，在明代古代漆工专著黄大成的《髹饰录》中为漆工提出了合理的分类和漆器定名的依据，也极为典型地反映了我国古代手工造物的独到思想，天人合一的哲学观。

1.2装饰与功能的统一

在造物时，古代中国人既注重物品的实用性也追求美观和审美价值。早在原始社会时期，彩陶和刻画的装饰，具有表号的作用，认识的意义大于审美意义。最具典型的汉代的长信宫灯，灯形做一仕女提灯形象，衣袖做灯管来吸收灯烟，灯体瓦状的罩板可以调节灯的方向。不仅造型美观更利用了科学原理防止空气污染，同时罩板的设计还兼顾了人的使用需求，体现了古代卓越的设计意匠和艺术构思，达到了实用和美观的统一。

中国古代在设计实践和设计理论的思考一直沿着本民族特征的思维轨迹面进行着，直到明代17世纪，耶稣会传教士进入中国后，中国的设计和理论逐渐与西方交融。

二、西方设计概念

2.1诚实的设计

在1860年水晶宫博览会粗制滥造毫无审美性的展品引发一众艺术家的批判和不满，为了针对批量生产所造成的设计水准下降的局面，形成了世界现代史上第一个真正意义上的设计运动。理论指导者约翰拉斯金主张设计的诚实，反对设计上的哗众取宠。即推崇手工艺生产反对机械化，但并非反对机械化本身，而是对其带来粗劣产品的厌恶。但由于找不到当时设计与机械化生产的平衡点，企图回到早期的哥特式和其他中世纪风格。这继而引发了新艺术运动和装饰主义运动，这几场设计运动本质上仍是以装饰为导向。

2.2商业性设计

西方的设计运动直到1871年芝加哥运动，路易斯提出的“形式追随功能”设计理念才转而向以功能为导向，功能主义在包豪斯和德意志联盟发展到顶峰，而到了20世纪，美国商业性设计的兴起，设计师的职业化以及有计划废止制，导致设计再次迎来了转变，设计的导向不再单纯以装饰，功能为主，更多的是为了迎合市场。

三、启示

纵观东西方设计理念的特点和发展，也为当今设计带来了启发。在2015年的ICSID中提出了新的设计概念，设计旨在引导创新，促发商业成功以及提供更好的质量生活，是一种将策略性解决问题的过程应用于产品、系统、服务及体验的设计活动。因此设计因朝着以人为本的理念出发进行绿色可持续设计。

3.1以人为本

拉斯金提出的诚实设计其本质就是以人为本，而受到其影响的包豪斯的设计理念——为大众生活而设计，以及中国古代造物的天人合一的哲学观都是以人为出发点，具有民本思想。这也为我们当今设计带了启示。

以人为本的思想就是要从人的需求出发，例如汉代长信宫灯可调节光照的折板，和当今适老化设计的easypill——为提醒老人用药的智能手机系统，以及注重情感化需求设计的阿尔托——现代建筑大师。其著名的北欧家具的选材则是从当地取材考虑到了当地人的文化精神需求，由此创造出的北欧家具闻名世界，这些都为我们提供了良好的范例。

同时当今设计深受美国商业性设计的影响，仍然是以市场为导向的，不可否认的是设计的价值是需要通过其商业价值来体现的，但纯粹注重其经济效益就会成为欺骗消费者的工具，这在水晶宫博览会时已有所体现。而当今设计是具有其商业性和公益性两种属性，这就要求设计师在进行设计是要从以人为本的理念出发，将两种属性结合才能为消费者负责。例如在有计划废止制影响下的手机的更新叠带，不止更新其样式来引导消费者购买，也更新了功能，为消费者带来更好的体验。

设计是多元化的问题，不仅仅局限于设计风格的问题，一个好的设计师一定是具有社会责任感，旨在创美好的世界，其本质就是设计师在设计中要为大众服务，以人为本。

3.2绿色设计

《考工记》中对天地人之间的协调关系以及对良器的决定作用，与我们当今的绿色设计要求甚为一致，而汉代是长信功灯，牛灯等也是最早利用科学原理进行的绿色设计。

设计师的职责不仅仅是设计出美观、实用、畅销的产品，而是要为现在和将来可持续性发展设计出美观、实用、绿色环保和畅销的产品。设计师要向社会大众提供质优价廉，经久耐用的产品。设计的可持续发展即绿色设计，其4R原则——再生产，再重复，再回收，再利用。这为设计提供的可持续发展的路线，在当今可口可乐瓶的设计中便运用了可回收的瓶身材料，在兼顾造型的同时避免了环境的污染。因此设计师要从节约资源的原则出发，合理使用材料，要避免“仅仅是为了满足一时的冲动需要和瞬间即逝的欲望而设计，而人们真正需要的设计却被忽视了”。

设计是通过其输出物对社会，经济，环境伦理方面的回应，旨在创造一个更美好的世界，我们应在吸取中西方设计发展中的精华内容使设计走向以人为本的绿色设计。

分析题目涉及两个问题

1、如何理解古代中国造物理念与西方设计概念

2、两者对当代设计的启示

提纲：

总起：介绍设计概念的变化性+东方古代造物理念以及发展历史+西方设计理念发展史+两者与当代设计所产生的联系（重新对东方设计思潮和西方设计思想萌芽的历史历程进行审判，以史为鉴，我当代的设计提供了宝贵的历史经验和教训，进一步推动当代设计更好为人类社会服务。）

1、注重天、地、人协调关系，促进设计可持续性

2、注重高校的设计教育，推动设计教育体系完善

3、注重理论实践结合，推动设计实践的创新

4、小结

正文：

设计的理论，是随着社会的变迁而不断发展的。从人们开始有意识地创造使用原始器具和装饰，设计文明就开始萌芽了。古代中国设计主要是造物活动，所谓的造物，广义上是指人设一个计划，并按照这个计划行事。都是人们有目的地去解决现实生活所遇到的问题而进行的创造性活动。设计理论萌芽是从春秋战国时期开始，第一本设计理论著作是春秋时期的《考工记》，其主要内容为载述了当时的工艺和分类。一直到明代，对于古代中国设计理论的思考大致都是具有本民族特征思维轨迹面进行的，都是独立绽放的。反观，西方的设计概念，是从工业革命时期开始萌芽的。随着工业革命的快速发展，社会分工越来越明细，各行各业专业性越来越强，使得设计与制造分离，设计成为了一个单独的行业。与此同时，设计理念也开始从两个维度出现萌芽与发展，即设计学校的设计教育和工业革命带来的影响做出反响。在校园派中，一开始在很长一段时间内美术与建筑理论并没有完整的设计理论概念，之后设计理论单独作为一个分支成立，魏玛工艺美术学院之前，所教授的理论体系都是美术与建筑理论为主，之后发展到包豪斯才有了现代设计教育；在实践派中，工业革命后，以普金、拉斯金、莫里斯等为首的一批人，对于工业革命之后的设计趋向产生了思考，并留下了理论著作。对古代中国造物概念和西方设计理论的萌芽发展历史历程的重新审视，为当下设计留下宝贵的经验和教训，进一步推动当代设计更好地为人类社会服务。下面论述古代中国造物理念和西方设计概念对当下设计的影响的几个方面：

1、注重天、地、人协调关系，促进设计可持续性

春秋时期，中国现存最早的一本理论设计《考工记》就提到“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这段论述提及天、地、人协调关系及其对良器的决定作用，认为自然条件和人工技艺完美地结合起来创造出优良地器物，这一理论是极具先进性的，成为了中国古代设计传统中一个重要的工艺美学观与价值观念，并且对现代设计也同样具有积极的指导意义和价值。随着第四次工业革命和智能化时代的到来，设计也在迅速的发展，逐渐转向为更加智能化和科技化的设计，在发展的同时，不要忽略环境破坏，资源浪费，弱势群体关怀等问题的解决。设计过程要注重天、地、人的协调发展，尊重顺应自然规律，合理利用资源和材料，要做到绿色设计，顺应“绿水青山就是金山银山”这一理念。在当下的设计界中，设计师应满怀责任意识和人文情怀，去创造真正可持续性发展的设计，更好地创造社会福祉，提升人们生活质量。

2、注重高校的设计教育，强调标准化设计教育体系下的个性化

将设计理论发展追溯到西方设计理论萌芽产生，可以看到设计学校的设计教育发挥着极为重要的作用，在水晶宫之前的设计教育，基本上是以美学教学为主要内容的，并没有落实设计理论体系，不利于推动设计发展。再到1851年水晶宫之后，设计教育进一步发展，柯尔对于规范性设计教育再到大众教育的推行，为构架学科性质、社会需求、人的发展等诸多因素兼顾的新的设计教育体系铺垫了基础。从英国政府设计学校到包豪斯，再到当代各类设计院校，现代设计教育的历史是环环相扣的发展。在当代设计中，要重视设计学校对后起设计人才的培养，提高师资力量，在课堂中传授先进前沿符合当下社会现状的设计知识，让学生学会以史为鉴的同时要注重逻辑性思维的培养。学校在标准化下的教育模式下，更要注重学生的个性化培养，善于发现不同学生的特点和优势，并通过各种各样的设计实践将其个性化得以锻炼和发展，使得在设计过程中不断保持自己的思考和感悟，增加设计作品的温度和个性化。同时，给学生提供完全自由的创作环境，并且多开展讲座和研学活动，增加学生的社会实践经验，深入考察社会如今现状和痛点，争对不同的状况进行设计创造，而不是对书本理论知识的生搬硬套。

3、注重理论实践结合，推动设计实践的创新

西方设计理论的萌芽从实践派角度出发，即对工业革命的影响作出反响，当时社会上设计师对于工业革命所带来的问题进行批判与反思，在设计领域中提出新的设计观念和价值，并将其理论与实践结合起来，共同推动设计发展，例如工艺美术运动，新艺术运动等，这些设计理论和实践活动对当下设计产生的影响都不可忽视。在工艺美术运动中所提倡的为大众生活而设计，具有浓厚的民本思想，延续至今，逐渐演变为当下设计中所提及的“以人为本”的设计理念，设计要体现人文关怀意识。如今当下所流行的适老化设计、服务设计、情感化设计等设计理念无不体现以人为本这一思想，设计师在设计创作过程要将实现人的特有目的摆在第一位，创造出符合功能性和情感性统一的设计产品，如支付宝的“长辈模式”的设计，既能让老年人群体体验到支付宝便利功能的同时，也为老年人使用过程降低困难度。当下色设计师在学习并掌握先进的设计理念和价值标准的同时，不要忘记在设计过程中切实运用起来，创造出真实可靠，切实可行的设计方案，在实践过程进一步进行思考与批判，推动设计理念进步与发展，形成一个良性的循环。

4、小结

好的设计应该是激发未来思考，传播理想生活方式，参与和改进世界的一个重要途径。当下要做到好的设计，就需要以史为鉴，对历史进行重新审判，吸收和借鉴其设计史过程中精华部分，真正做到可持续性发展，重视个性化设计与注重理论实践相结合，在设计过程中不断思考设计如何与社会、文化、科技进步相互作用，进一步推动社会发展，提升人们生活质量。