美国商业性设计是20世纪20-30年代激烈商品竞争的产物，因而，一开始便带有浓厚的商业色彩，商业性设计就是把设计完全看做一种商业竞争手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激，商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。美国的设计发展分为四个部分，工艺美术运动、装饰艺术运动、美国第一代职业化设计师、丰裕社会或优良设计。
19世纪末20世纪初工艺美术运动其目的是为了解除工业设计对传统建筑，传统手工业的威胁，并希望复兴哥特式风格为中心的中世纪手工艺风气，通过建筑和产品设计体现出民主思想的一个实验性设计运动，起源于英国，后成为一场国际运动。工艺美术运动产生的原因是对当时不负责任的粗制滥造的产品的反感，对自然环境破坏感到痛心疾首，为产品及生产者建立、恢复标准。1871年芝加哥大火，三分之二的房屋被烧毁，为了在有限的市中心区内建造出更多的房屋，现代高层建筑开始在芝加哥出现，产生了芝加哥学派，这也是美国商业性设计的开始。
20世纪20-30年代，装饰艺术运动盛行，将现代主义严格的形式感与对豪华的，时髦的向往相结合，以其富丽和新奇的现代感而著称，反对古典主义，自然，单纯手工艺趋向，主张机械化的美，1929-1933年席卷欧美的经济危机使市场崩溃，成千上万的人失业，社会动荡不安，而电影成为了人们心灵的调味剂，电影院被称为梦的天堂，进而刺激了电影院的设计发展，好莱坞的电影院设计都具有大胆的想象成分在内，运用富于幻想的色彩设计及各种装饰动机，形式夸张，好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的延伸与发展。
两次世界大战之间，工业设计成为一种正式的职业出现并得到了社会的认可，尽管第一代设计师有着不同的教育背景和社会阅历，但是他们都是在激烈的商业竞争中跻身于设计世界的，他们的工作让工业设计与大工业生产结合起来，同时也推动了设计的实际发展，设计不再是理想主义的空谈，而是一种商业竞争。美国对于世界设计的最重要的贡献就是发展了工业设计，并且把工业设计职业化。哈雷•厄尔是美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师，他提出了有计划废止制。功能型废止是指新产品具有更多更新的的功能，从而让先前的产品老化，合意型废止，由于经常性的推出新的流行风格式样和款式，使原来的产品过时，即由不合消费者的意趣而报废，质量型废止是在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法使用，20世纪50年代美国汽车设计是典型代表。
优良设计是20世纪50年代流行的一种现代主义风格，源于美国和英国，为了扩大现代主义在本国设计界和公众中的影响而进行的设计展览和低成本的产品竞赛，其特点是为设计要最大限度的利用宝贵的劳动力和原材料，并适合与其对象的目标，适合生产工艺形式，形式服从功能等，主张好的设计是一种美学爱好。如伊姆斯椅是20世纪最具影响力的设计师夫妇Eames设计，它的设计灵感来自于法国埃菲尔铁塔，设计师利用钢筋和成形的塑料制造这款经典餐椅，外形优美兼具很强的实用功能和形式点使伊姆斯餐椅非常受欢迎。
综上所述，美国设计由功能主义到优良设计，经历了形式追随功能，到形式追随市场，再到有机功能主义，经历了消费市场与主要受众的转变，达到了消费市场的扩大与发展，工业设计的职业化的目的，促进了现代主义设计在世界各地的发展。

1.斯堪风格特点，代表人物，作品
2.结合北欧五国对现代产品设计的影响
3.总结

斯堪的纳维亚是指北欧以斯堪的纳维亚半岛为中心的地区称谓，即挪威，瑞典，芬兰，丹麦，冰岛，斯堪的纳维亚五国又称北欧五国，他们地处欧洲之冠，天气严寒，资源贫乏，与外界相对隔绝，生活条件相当艰苦，这里树木种类不多，都是森林资源但是却非常丰富。斯堪的纳维亚风格是1930到1950年间在北欧五国形成的一种影响十分广泛的现代风格，与其他追逐商业价值的形式主义不同，他不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现，将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，即注重产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生一种富于人情味的现代美学，受到了人们的普遍欢迎，二战后北欧的设计被称为有机现代主义，它在包豪斯的功能主义的简洁理念上，融入传统的手工艺特征，产生了一种人性化的现代主义新样式，它体现了其文化的多样性，以及对形式和装饰的克制，对传统的尊重，即注重产品的使用功能，又强调其中的人文因素，二战后，很快在国际上风靡开来。如丹麦著名设计师雅各布森设计了蚁椅，天鹅椅，蛋椅，丹麦设计师潘顿设计了潘顿椅，保罗•汉宁森设计了PH灯。
有机现代主义中的设计思想，功能主义原则和兼容并蓄的特点均对现代产品设计产生了深远的影响

1.富有传承性的思想

斯堪的纳维亚风格还有一个特点就是对传统的继承，他们对传统工艺技术的尊重态度以简洁，实用和做工优良的家具而闻名于世，国际化趋势和艺术装饰风格的影响都未曾压倒扎根于本土的传统思想。

2.功能主义特性的设计

斯堪的纳维亚风格影响下的产品设计不单单具有很强外形美感，同时还具有很强的功能性，在斯堪的纳维亚风格中功能性永远是最重要的设计要素，斯堪的纳维亚设计中抛弃了华而不实的设计，取而代之的是强大的功能设计，这种设计可以说一举两得，既保证了设计的精美构思和造型上的现代美学，同时实用性和功能性上也是最大的两点。

3.兼容并蓄的设计

丹麦家具设计大师Hans Wegner所设计的Y-Chair的灵感就来自中国的明式家具，在设计中以轻盈的形式来表达，去除繁琐的细节，使得Y-Chair比明式的圈椅更加具有实用性和功能性，同时结合现代的美学造型与特点，并在材质上添加天然纸纤坐垫，成就了产品优美的线条与触感，达到了意象上的抽象美与功能上的人机结合。
总而言之，在北欧风格的影响下，现代主义设计风格渐渐脱离了冷酷的机械化时代，转变了以人为本，极富人情味的设计风格，可见北欧风格对现代产品设计的影响是显而易见的。

1943年，英格瓦•坎普拉德创建了宜家公司，逐渐成为世界家具产业的重要人物。宜家是瑞典家具卖场，是一间跨国性的私有家具用品零售企业，宜家家居在全球多个国家拥有分店，贩售平整式包装也就是拆分开来，组装的家具，配件，浴室和厨房用品等商品。
宜家的经营理念

1.平民风格与大众家居

为大众创造更美好的日常生活是其奋斗的目标，提供种类繁多，美观实用，老百姓买得起的家居用品，宜家一直遵循的产品设计原则是民主设计，是北欧的传统设计风格，民主，平价，面向大众，产品能兼具美感与实用性，同时可以与时俱进的考虑到环保与可持续发展，宜家认为好的设计具有美观，实用，优质，可持续和低价五个元素的完美结合，让每个人都有使自己日常生活变好的权利。

2.把自己的顾客变成合作伙伴

顾客自己动手，自己运输，自己组装来换取产品的低价格，宜家试图带给消费者一种感受，可以在这里买到不可思议的便宜货，按照宜家的说法叫“窒息货”，这是宜家的商业模式的一部分，为整个商场制造出一层物美价廉的关环。

3.坚持不上市被资本所裹挟

宜家是一家家族企业，坎普拉德没有退休之前，一切由他说了算，他不希望自己的公司进入股市接受股东们的控制，他一直强调公司就是家，家就是公司。

4.卖场和餐厅可以高度融洽

有意识的为消费者打造外出游玩一天式的购物体验，坎普拉德认为你永远无法和一个饿着肚子的人谈生意，宜家餐厅因此应运而生，负责给消费者提供休憩和进食的场所，宜家营造一种慢下来的氛围，让消费者对时间流逝的感知变模糊，不自觉把生活节奏放慢。
迄今为止，宜家家居仍是开创以平实价格销售自行组装家具的先锋，目前是全世界最大的家具零售企业，也是斯堪的纳维亚设计风格的体现。宜家的产品设计大众化，且兼具美感和实用性，使百姓们负担的起，也为消费者提供了很好的购物体验。

无名性设计在欧洲，美国，日本这些国家，在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础，理性主义占主导地位，强调设计是一项集体活动，强调对设计过程的理性分析，而不是追求任何表面的个人风格，因而体现一种无名性的设计特征。（背景）
无名性设计用设计科学作为基础来指导设计，减少设计中的主观意识，强调产品质量和生产工艺，外观细节减少到了最低的限度，无名性设计适用于批量生产的物品。（特征）
比如无印良品就是一种无名性设计，他的风格清淡素雅，简约，他不强调所谓的流行，而是以平实的价格将还原了商品价值的真实意义，并在似有若无的设计中，将产品升华到文化层面。（代表作品）
无名性设计在很大程度上代表着工业设计的主流，影响延续至今。（影响评价）

第一段简单概述德国和日本的区别和共性，德国注重理性和功能，日本注重自然和简约，共性是德国和日本设计都是经过学习借鉴发展起来的
第二段德国和日本的共性，举例
第三段德国和日本的区别，举例
第四段德日设计的背景影响，自己的看法
第五段总结

德国和日本两个国家一个在欧洲一个在亚洲但是在设计上还是有共同之处，都是经过了学习模仿之后进行分析后再设计与探索，他们的区别在于德国注重理性和功能，注重人机工学，日本注重本土的文化，双轨制的经济发展模式。（简短介绍共性和区别）

1.德国和日本的共性

德国和日本虽然地域上有这一定的距离，但是他们的设计也有很多共性，德国作为欧洲国家，在1850年代，法国，英国的工业革命都已经结束时，德国还处于农业国家，工业革命起步较晚，学习模仿便成为了德国设计发展的第一步，如穆特修斯去英国学习，将英国的工艺美术运动介绍到德国，促进了早期德国现代主义建筑发展等方面，起到了重要的作用。日本因为遣唐使的存在，中国的很多的传统文化，风俗习惯被带到了日本，日本的弥生文化和大和文明等传统文化都深深受到了中国古代文化的影响，自公元六世纪佛教经过中国传入日本以后，便很快受到当时日本统治者的推崇和支持，十九世纪，美国和欧洲列强的侵略奠定了日本的现代化进程，也为日本的现代设计奠定了基础，日本人民善于学习，先后赴全球各国考察学习，发动民艺运动等，都促进了日本现代设计的发展。

2.德国和日本的区别

德国长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计的民主特色，反复提倡德国设计理论先驱霍尔曼•穆特修斯提出的好的造型，使整整德国几代设计家对设计责任的高度重视，理性原则，人机工学原则，功能原则等均已深深植入了德国设计，成为德国设计无可变更的DNA。日本在二战战败，复兴阶段满是荒夷，经济等待复苏，日本在复兴阶段派出好几拨考察团造访欧洲，美国，去参考如何做设计，学习其他国家的方法，再结合自己的文化特色，发展出了一条双轨制的经济发展模式，来处理传统与现代的关系，双轨制就是一方面在服装，手工艺品等设计领域系统的研究传统，一方面在高科技的设计领域按照现代的经济发展的需求进行设计，以柳宗理为代表做出的产品都是具有日本风格，符合日本文化的。如德国菜刀和日本菜刀的设计，德国菜刀刀柄设计往往以流线为主，注重人机工学，而日本的菜刀，刀柄往往是天然材料，可能是竹制或木制，且刀柄和刀身并非一体，因为日本设计者希望刀柄可以随时更换，给使用者足够使用空间。
德国的现代主义设计起步于20世纪初年，1907年，德国工作同盟成立，更确立了功能主义在德国设计的主流地位，包豪斯的成立也是德国功能主义设计原则的强大推动力，1920年代末期，德国已经拥有了受人尊重的国际影响力，在随后设计的钢管家具，这种从德国功能主义原则发展起来的工业化居住环境，成为第二次世界大战之后发展起来的国际主义风格的先声。如果说德国是必然性的代表，反过来看日本，那么日本就是可能性的代表了，日本设计比如无印良品，风格清淡素雅，简约，无印良品的设计师深泽植人，将自己的设计理念概括为无意识设计，代表作品：CD机，十分简约，给我们留下了深刻的印象。由此我们可以看出，德国的设计注重产品的功能性，注重产品是否符合人体工学，而日本设计的产品只是做到一个量，剩下的量靠用户，使用者去填补，体现了日本设计的必然性和可能性。
最后，我们可以看到每种风格都有自己的独特之处，我们在学习借鉴之时，必须扎根于自己的灿烂文明中，取其精华，去其槽粕，在继承的同时不断创新，孕育出具有民族特色的优秀现代作品。

1871年在芝加哥市中心的一场大火灾加剧了新建房屋的需求，在这种形势下芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师的群体，被称为芝加哥学派（背景）。芝加哥学派的风格特征，1 注重内部功能，大胆采用新材料，2 强调结构的逻辑表现，3 立面简洁明确，4 采用整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，5 形式追求功能（特征）。代表人物是路易斯·沙利文，是美国现代建筑的奠基人，建筑革新的代言人，芝加哥学派的代表人物，其设计的商业建筑是美国建筑史上的里程碑，代表作品有芝加哥会堂大厦，信托银行大厦等，沙利文重视功能，提出形式追随功能的口号，认为装饰是建筑所必需而不可分割的内容，但他不取材于历史形式，而是以几何形式和自然形式为主（代表人物）。芝加哥学派在建筑材料上，大胆采用新材料，建筑形式上，大胆采用钢架结构的高层建筑形式，建筑理念上，追求形式追求功能，树立了高层建筑早期造型的基本风格（贡献）。
芝加哥学派信奉形式追求功能的设计理念，同时谋求艺术与技术的有机结合，在建筑实践中大胆创新，采用钢材等新型建筑材料。在建筑形式上采用钢架结构的高层建筑形式，为当时欧洲的同行提供了有价值的参考，为后来现代主义建筑的发展奠定了理论和实践基础（影响评价）。

装饰艺术运动兴起于1920年代，退潮于1930年代的大萧条，是20世纪里延续时间比较长的一次设计运动，装饰艺术这一术语，其内容不仅是一种单纯的设计风格，它包括的范围相当广泛，影响几乎所有的领域，包括纯艺术，装饰艺术，时装，电影，摄影，平面设计，交通工具和工业产品的设计等。装饰艺术运动是一场国际性设计运动，以法国，英国美国的设计运动较为代表性，装饰艺术运动将传统设计的精华，用来赞颂全新的机械化的摩登时代，它对手工技艺和机械生产同样重视，不仅有高端的纯艺术作品，也有价格实惠的新产品，装饰艺术风格再现了现代社会的多样性，满足了人们追求欢愉，逃离现实的需求。装饰艺术运动的设计师们，并不执着于某种纯粹而同一的风格，而是善于从不同的文化源头不拘一格的兼收并蓄，他们从传统的欧洲风格，从现代的前卫艺术，从俄国芭蕾舞台和服装设计中强烈的色彩和炫目的异国情调中寻求灵感，打造一种机械时代的都市形象。
装饰艺术运动力图采取新的装饰形式，装饰批量生产的机械产品，在现代主义设计和工艺美术运动以及新艺术运动之间寻找一种折衷的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的需求。装饰艺术的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需要来结束艺术于工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。
装饰艺术运动主张采用新材料，主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵，其造型语言表现为大量的几何形，绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料。
装饰艺术运动的设计特点，1.简洁的几何外形，大多采用简洁的长方形块状结构，以几何方式衔接起来，然后采用曲线的装饰元素令这些方块生动起来，装饰艺术风格的建筑和产品，通常表面光洁，平直，边缘清晰，线条流畅而简练，在建筑方面，窗边，门边的刻槽或嵌线活着浅浮雕的装饰板，凸显纵向延伸的平行线装饰，都是常见的装饰手法。装饰艺术风格的产品，则大多数具有光滑圆润，线条流畅，色彩鲜明等特征，造型大多是长方形或其他直线形状，用到曲线时，则大多数是浑厚的圆弧2.强烈的装饰性，所有的设计都很强调装饰性，无论建筑产品，平面设计，总会附有一些装饰细节装饰艺术的装饰图案时常刻意与自然环境拉开距离，与新艺术运动中大量采用的天然植物动机，曲折缠绵的纹样不同，装饰艺术运动采用的装饰纹样大多是有棱有角强劲利落的，即便是植物的纹样，也常常被几何化，立体主义化，比较简约。直接采用几何图形，如矩形，方形，圆形，菱形等作为装饰图案，产品具有厚重的体量，清晰的边界，其设计重点仍然是表面的装饰上，彩绘的装饰手法，在装饰艺术风格中通常会使用鲜艳明亮的颜色，在墙纸纺织品设计中，水果或花卉组成的环状装饰，喷涌而出的水流都是常见的动机。3.独特的色彩系统，装饰艺术具有强烈的色彩特征，特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红，鲜黄，鲜蓝，橘红和金属色系列古铜，金，银等色彩，形成了独特的色彩系统。在室内色彩上，墙面通常采用比较柔和的米色，灰褐色或浅棕色，黑色和烟灰色常被看作是新技术，现代化的象征。4.材料的选择，首选黑檀木，斑马木，皮革，丝绸，青铜等，并时常采用鲨鱼皮，象牙，黄金等贵重的材料加以点缀，强化奢华，性感氛围。玻璃，胶合板，镀铬铁材，黑胶木和卡塔林等新兴塑料也得到广泛应用，塑料还广泛用在首饰和家具设计中，灰泥，混凝土，表面平滑的石材，红陶比较常见，钢铁，铝等金属材料则常与玻璃配合使用，增强镜面的装饰效果。
装饰艺术运动在1920年代兴起，到1930年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计，室内设计，家具设计，工业产品设计平面设计，纺织品设计和服装设计等几乎设计的各个方面，是29世纪非常重要的一次设计运动，成为世界流行风格，他本身的折中立场为大批量生产提供了可能性，是20装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，在各个方面都受到现代主义的明显影响，装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可参考的重要资料，从材料的运用到装饰的构思，直到产品的表面处理技术，都有不少可以借鉴和学习的地方。

1914年在科隆召开的德意志制造联盟博览会的联盟大会由以赫尔曼•穆特修斯和亨利•凡•德•威尔德为代表的两个阵营针锋相对的激烈争论，以穆特修斯强调标准化，批量化的立场获胜而终止。
亨利•凡•德•威尔德支持新技术，主张技术与艺术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术，认为设计应该保持材料和天然本性，反对过多的装饰，否定产品的标准化，强调个人艺术性，提倡独立性，艺术自由创造性，认为艺术家的本质是热情的自我表现者。穆特修斯遵循科学原理，进行标准化的大工业原则，认为艺术家要凭借标准化把握工业的发展，让公众接受标准化。
随着时代的发展，事实证明，设计的标准化和机械化生产是社会发展的必然结果，这场论战为德国艺术的发展起到了积极推动的作用，德意志制造联盟在实践中实现了这一主张，把帝耶律的美国福特汽车流水线引入德国，使流水线生产和标准化进入德国工业设计。
这场论战促进了后来设计的发展，为工业化的设计奠定了基础，对后来的大工业发展起到了积极的推动作用，德国的建筑设计和现代设计因而走上了一条理性的发展道路。

第一次工业革命之后，欧洲大陆兴起了工艺美术运动和新艺术运动，工艺美术运动是人类历史上第一场大规模的设计运动，因此在设计史上有着非常重要的意义，而后兴起的新艺术运动则是对工艺美术的一种延续，对后来的设计也具有重要的意义。
相同点：两者都是对矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰的风格的反动，对工业化风格的反动，都受到威廉·莫里斯的思想理念和设计实践的影响，新艺术运动继承了工艺美术运动对大自然的崇尚，强调从自然界汲取设计的灵感和动机，以大自然作为最基本的创作源泉。德国生物学家恩斯特·黑格尔在他的著作《自然的艺术形式》中，对于植物以及深海生物的介绍和描绘，英国建筑家，理论家，欧文·琼斯在《装饰的语法》一书中对于花卉以及植物叶曼的描绘都寻求打破传统装饰风格桎梏的新一代设计师以极大的启发。英国的工艺美术运动本身就是影响新艺术的源头之一，拉斯金，莫里斯等人关于将绘画，雕塑等纯艺术与装饰艺术结合起来，打造整体艺术的主张，对于新艺术运动的设计师门很有启发。
区别：工艺美术运动推崇哥特风格 强调手工艺的复兴，而新艺术运动则放弃任何一种传统装饰风格，完全走自然主义风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线，有机形态。
总之，无论是新艺术运动还是工艺美术运动，他们的设计思想和勇于探索的精神都对后来设计的发展起到了积极的促进作用。

韦德伍德陶瓷工业的发展对当代设计产生了积极了影响与促进，为当代设计的发展指明了方向。
韦德伍德陶瓷工业设计的背景一是组织化影响了陶瓷业的生产结构与生产效果，二是当时的人们更加喜欢饮用热饮与食用热菜，因此促进了韦德伍德陶瓷工业设计的发展，当时的瓷器生产分为两类，一是为上流社会生产的极具艺术性的装饰产品，二是设计出适合批量化生产的产品，使之满足普通人群的需求。韦德伍德不仅是一位有远见的企业家，也是一位实验科学家，他在陶瓷工艺上进行了多种技术革新，18世纪中叶，陶瓷工艺有了两大革新，一是通过洗的方法改善陶泥混合比，使陶更加白，使之更接近瓷，二是在模具中重复浇注泥浆使之成型。这些都对当代设计产生了积极的促进和影响。
当代设计应该学习韦德伍德在陶瓷上革新与创造精神，结合时代的变化设计出更加符合时代变迁与适应人们生活的好的产品。

未来的设计应该是简洁大方，充满工业时代的机械美学魅力，充分发挥机器的作用，人类的设计发展更加的工业化，智能化。
一战前，首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派对资本主义物质文明大加赞赏，对未来充满希望，否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术理念，并将机器和工业作为现代艺术偶像和主题，力图表现现代生活的活力。未来主义对机器的崇拜确定了它在现代美学中的核心地位，并在其失去势头之后很久仍影响着画家们，例如勒加的《机械的要素》，德普罗的《钢与透平》。未来主义的代表人物路易吉·克拉尼，曾参与美国航天公司，宝马，奔驰，法拉利汽车以及上海崇明岛生态科技城等设计工作，是当今著名的也是具有颠覆性的设计师，被国际设计界公认为21世纪的达芬奇，他设计了大量及为夸张的作品 被称为设计怪杰。
总之，未来的设计必定是机器化的设计，机器与工业成为发展设计的主流，设计发展的过程逐渐走向智能化，产品更加易于普及，设计更加多元化。

2生存设计
远祖时代，人类的生存环境是极为严酷的，人们不但受到洪水、严寒等自然灾害的威胁，还时常受到野兽袭击，因此，人类最早的设计工作就是在受威胁的情况为保护生命安全而开始的，早期的设计如猎具、衣物、掩体、武器等都是为了抵御自然灾害和野兽的袭击，在这种情况下，设计便成了生死攸关的问题按照达尔文适者生存的理论，人类作为自然物种之一，其生存取决于适应自然环境的能力，这种“适应”必须包括设计制造有用的工具来保护自己的能力，在危急条件下，由生存的愿望和能力就会产生出生存设计，这种设计的质量决定了设计者的生与死，因而常常是很成功的设计，如果设计失误，后果将是致命的，因此，这些失误会马上得到纠正，经过无数次反复修改的过程，早期人类的设计在当时人们的物质条件下达到了很高的水平、无论是澳大利亚土著居民所使用的飞镖，还是格陵兰人所用的兽皮筏都是这样，尽管这些设计在技术上都是极为简单的，但在实际使用上却非常有效，人类的设计就是在满足生存最基本需求上的工具的基础上发展起来的

476年西罗马灭亡，欧洲逐渐进入中世纪，手工艺设计阶段开启，欧洲手工艺阶段设计风格分为中世纪的哥特风格，文艺复兴时期之后的巴洛克风格，古典主义，洛可可风格，新古典主义。
哥特风格又称为高直式风格，形象的表现了一切像上帝的宗旨，利用垂直向上与顶端尖锐的姿态表现出直刺苍穹的感觉，内部的彩色玻璃与高高的顶部给人以高大飘渺的感觉，从而达到神灵降世的压迫感。16、17世纪巴洛克风格原意指的是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平衡感，后来被人们作为一种设计风格的代名词，这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严，含蓄均衡，反而开始追求奢华、浮夸和矫揉造作的表面处理效果，它突破了古典艺术的常规，这种风格主要集中体现在天主教教堂上，并影响家具和室内设计，其建筑设计常常采用断裂的山花或者套叠的山花，在支撑的转折处常常使用双柱或三柱作为装饰，构图节奏与空间布局不规则。洛可可风格是巴洛克风格的延续，同时也受到中国清代式设计风格的巨大影响，洛可可家具腿部纤细而弯曲，多用平面贝壳镶嵌和镀金装饰，具有纤细，轻巧的妇女姿态，构图强调不对称性，采用自然主题的装饰题材，华丽雕琢，纤巧繁琐，受到清代家具风格的影响。古典主义和新古典主义不同于巴洛克和洛可可的浪漫主义风格，它更多的倾向于古希腊古罗马的简单的柱式风格。
综上可见，欧洲手工艺阶段的设计是循环往复，螺旋式上升的过程，设计是动态的，会依据不同的地域和社会环境而有所变化和区别，围绕着社会和上层社会而展开。

中国手工艺阶段的设计特征
中国手工艺阶段分为陶器，青铜器，瓷器，家具四个阶段。陶器的发明是通过对火的应用，人为的改变器物的造型，随着农业和定居生活的发展，对新型陶器的发展也起到了促进的作用，陶器可以分为庙底沟型陶器，半坡型陶器，马家窑型陶器和半山型陶器。铜是人类最早冶炼和使用的金属，起初人们用纯铜，后来用铜与锡制成的合金青铜，青铜的纹饰装饰分为饕餮纹，云纹，雷纹，圆圈纹，河北满城汉墓出土的长信宫灯表明汉代的青铜器已经开始向生活用品的方向发展。中国是陶瓷的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，经过长期发展在宋代达到鼎盛时期，中国瓷器在保证实用功能前提下在设计上崇尚自然，受书画影响较大。家具设计，明代的家具发展包括三方面，园林建筑的兴起，木材材料的丰富和木工具的发展，
具有精，简，厚雅的艺术特点，体现出明代家具的意匠之美，材料之美，结构之美，工艺之美。清代家具在继承明代家具的结构与造型上更加注重家具表面的装饰，整体繁琐堆砌，镶嵌玉石，陶瓷，珐琅等装饰物，破坏了家具的整体形象，比例和色调的统一。
随着时代的发展中国手工艺阶段具有两个重要特点，一是由于生活方式和生产力的限制，设计产品大多是比较简单的生活用品，主要依靠手工劳动，具有丰富的个性特点，注重装饰，二是设计销售一体化，设计者与消费者非常熟悉，因此涌现大批优秀的作品。

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