科技发展对设计的发展

最早的设计产生于人类面临的生存问题，而后人类的生活质量提高，拥有了更多的精力和时间去创造和发明对现代世界具有决定意义的事物，而这正是由于科技的发展所带来的影响。设计是在工业革命后开花结果的，工业革命的到来彻底改变了人类社会。

一、科技使设计与制造分离

第一次工业革命后，第一批工厂的出现，改变了传统的劳动力生产模式，经济、制造业和贸易蓬勃发展。机器的制造和使用，不仅让百姓拥有了财富，而且人民的健康状况也得以改善，拥有了更长的寿命周期。随着劳动分工的细化，设计与制造开始分离，设计开始成为独立的专业。机器生产同时导致了标注化和一体化的产品出现，各种优质的材料被用于设计领域。新材料的出现促进设计师进行新的形式的探索，比如1851年采用钢铁和玻璃的大型建筑“水晶宫”，钢筋混凝土使高层建筑成为可能，摩天大楼被广泛应用在城市。

二、科技使设计模式发生划时代的变革

20世纪80年代后随着计算机的普及，开创了数字控制机器的时代。设计对象不再局限于实体产品，设计开始强调产品操作的便利性和功能的灵活性，即用户的体验；产品的范畴和边界也不断扩展，从物质到非物质，从实体到虚拟，从“设备”到“内容”再到“平台”；设计师从关注功能的单一维度，拓展涉及绿色设计、第三方世界和弱势群体等多元价值维度。

三、科技使设计师使面临复杂和多元的新问题

现阶段是工业4.0时代，也称智能化时代。人工智能的话题不断被推上热潮，比如ChatGPT、ai绘画、ai换脸等等。但机器脑力的进一步升级，也为社会带来了更多复杂和多元的问题。随着智能控制智能的比重不断加大，替代了设计师的部分工作，也导致了生态环境的污染，让设计师不得不去重新审视设计与科技的关系。设计开始回归以人为本的设计，视野放在更加长远的未来，更多地考虑大部分的人类生存。人、社会、环境成为设计所要考虑的必不可少的因素，在此基础上衍生了服务设计、绿色设计、数字设计、未来设计等设计理念。

综上所述，科技技术孕育了设计的产生，使设计的方向变得多元，但也为人类设计带来更多复杂的新问题，促进设计在新语境下中进一步发展。

简述以“人、社会、环境”为分类的设计

随着时代的发展和进步，人们的思想和生活方式都发生了巨大的变化，反映在设计上，设计包含的范围和涉及的领域也变得越来越广。其中，设计的世界可按人、社会、环境可将设计分成三个领域，即视觉传达设计、产品设计和环境设计。

一、视觉传达设计——人与社会的媒介

视觉传达设计是人与人之间实现信息传播的信号、符号的设计，是利用视觉符号来进行信息传达的设计，设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。 其过程是设计者将思想和概念转变视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是相反的过程。视觉传达设计通过文字、标志、插图等平面元素为主导的造型活动，构建出一种“看得见的传达”，是人与社会之间的精神媒介。

二、产品设计——人与自然的媒介

产品设计即工业产品的艺术设计，在学科门类为工业设计，即是对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。是以人的需求为起点，以形形色色的产工业产品为载体，创造更加完美的生活方式，改善人类的生存环境和提高人类的生活质量作为根本宗旨的。是人为了生存发展而以立体工业品为主要对象的造型活动，是追求功能和使用价值的重要领域，是人与自然的功能媒介。

三、环境设计——社会与自然的媒介

环境设计是指关注人类生活设施和空间环境的艺术设计，其目的在于创造出符合人体科学需要、适应人各项活动要求、舒适宜人的空间环境。其中心任务是通过环境设计提高环境质量、创造理想的与自然和谐共处互益的环境。它是以整个社会和人类为基础，以大自然空间为中心的设计，是自然与社会的物质媒介。

设计涉及人类生活的方方面面，是人、社会、环境相互联系的桥梁。设计的对象是人，人通过媒介与社会和环境相联系。而视觉传达设计、产品设计、环境设计是将三者相互联系的媒介。

简述商周时期的艺术特征：
商周的工艺美术具有辉煌成就的便是青铜工艺，青铜是指用红铜加锡的一种合金，因颜色灰青，故名青铜。商周两代制造的青铜器应因社会需求不同而产生差异。
商代人嗜酒，因此器型是以酒器为主，用以祭祀用器，具有宗教性质的意义，而周代为礼制，器型以食器为主，用以礼器，具有人事的意义。青铜器上还出现长篇铭文，以记载各类文实。
所此之外，商周还在装饰、图案组织、表现手法等有具有不同的时代艺术特征。
①商代的装纹样具有代表性的是饕餮纹、夔纹、回纹等纹样。图案以单独纹样为主，即以饕餮纹为主体。多采用主纹和地纹相结合的方式。而纹样多采用对称的方式，主纹和地纹多采用直线。表现出庄重、严谨的艺术风格。
②而周代是在商代的基础之上发展而来的，直至后期才形成自身的特色，此时饕餮纹已退于次要地位。装饰纹样以窃曲纹、环带纹、重环纹为主。图案组织则采用二方连续的方式，通过带状反复，直线间曲线成S形．表现出一种韵律，充满秩序的感觉。
综上所述，由于统治思想的不同，商代重酒器，具有宗教迷信色彩，而周代重食器，遵循等级差别，以适应礼制的需要。

名词解释：芝加哥学派
芝加哥学派是19世纪80年代在美国建筑界出现的一个重要设计流派（是谁）。1871年芝加哥的一场大火，三分之二的房屋被烧毁，加剧了房屋的需求，重建工作以倡导形式服从功能的路易斯.沙利文和以有机整体建筑的弗兰克赖特为代表的芝加哥学派的建筑师。（背景、代表人物）他们建筑设计的共同特点是注重内部功能，大胆采用新材料；强调结构的逻辑表现，简洁明确；并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑在设计上的沉闷质感。（风格特征）建筑材料上，大胆采用新材料；建筑形式上，采用钢架结构的高层建筑形式；建筑理念上，则追求“形式服从功能”；而建筑造型上，创造了“芝加哥之窗”，形成立面简洁的风格，在工程技术上的主要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。（贡献）
芝加哥学派作为最早解决高层办公建筑设计，树立了高层建筑早期造型的基本风格，设计艺术理念上谋求艺术与技术的有机结合，为后来的现代主义建筑奠定了理论和实践基础。（影响、评价）

简述装饰艺术运动
装饰艺术运动是起源于法国，在1920-1930年代的设计革新运动。由于机械化时代的商业和技术不断发展，人们的生活质量提高，手工艺生产的新艺术运动已经不能适应机械化生产的需求，而渴望新的艺术风格来满足其需求。其名称来自1925年在巴黎举办的“国际现代装饰和工业艺术展”，旨在展示是对“艺术于手工艺运动”、“新艺术运动”的自然装饰；中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格加以批评，是新的建筑和装饰风格。注意的是，”装饰艺术“并不仅仅是一种风格，而是影响广泛的一场国际性运动。
装饰艺术的主要风格特征有富丽而新奇的现代感；金字塔状的台阶式构图；以及放射状、回纹饰曲线线条，运用奢侈昂贵材料，富有异国风域。装饰艺术运动的设计受多种因素影响，涉及多种设计领域，比如说古埃及装饰、原始艺术和异域风格、前卫艺术、古典艺术和舞台艺术等。
以法国为首的欧美设计师敏锐地察觉到新时代的必然性，站在新的高度肯定机械化生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和产品进行新的构思和探索。其涉及的范围主要集中在家具、玻璃、陶瓷、绘画、首饰等奢华消费产品的设计和艺术品的创作上，后来还延伸到建筑的设计上。
在美国，装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响，同时受到了蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响。从而形成了独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等方面表现突出。比如纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦，在整体外观上、室内、家具壁画等方面的设计都表现出典型的美国装饰艺术风格。其装饰风格在20世纪30年代传到欧洲，是欧洲的装饰艺术风格更加丰富。

简述：结合未来主义谈谈未来的设计
未来主义是首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派对资本主义物质文明加大赞赏，对未来充满希望。否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并将机器和工业作为现代艺术偶像和主题，力图表现现代生活的活力。它通过工业的，形式与其内涵分离，从而建立了一种与工业社会向契合的新美学，是一场影响深刻的现代主义运动。
设计从本质上看是属于未来的，未来性是设计的本质属性之一。设计是对未来的设计，是立足于现实基础之上的，是对现实和现有产品的一种超越。设计具有前瞻性，是发展着的，新兴的，它与人类的前进与发展的联系。从工具意义上看，设计是人类实现未来理想的工具，又表现为对未来的适应，是人完成或实现理想的一种即将现实化的形态。从产品设计上看，设计的未来性是本质的，在概念理论上可以走得很远，但在具体的产品设计上必须考虑大多数人接受新事物，新设计，新形势方面的可能性。而面向未来的设计可以看作是已有产品设计和未来型的设计之间的桥梁，是两者之间的过渡形态，是适用当代的创新性设计。
设计的未来在一定程度上是人类的未来，设计史人类走向未来的手段与工具。首先，未来设计是生态的绿色的设计，是更加关注可持续发展性等的生态设计。随着社会变得越来越有环保意识，人们会更加注重设计可持续产品和资源的减少浪费。其次，未来的设计界限会变得模糊，不同学科和行业的紧密融合，交叉性强将会成为一种常态。最后，未来的设计是高科技高情感的设计，随着机器学习和自动化技术的发展，未来的设计将会更加智能化和自适应。将虚拟信息与现实世界巧妙融合的增强现实将会广泛应用于人们生活的各个方面 。但根本目标之一是为人的设计，人是设计的根本目的与出发点，提供功能需求的同时还需要满足用户的情感需求，是具有同理心的设计。
总之，未来的设计是多元的综合的系统的包容的设计，需要考虑人、自然、社会这个复合生态系统的整体性。设计师需要将人类的生活方式和价值观的变化融入到设计中，同时需要考虑将人类和机器智能的融合。

简述：工艺美术运动和新艺术运动的异同
工艺美术运动是19世纪下半叶起源于英国的一场设计运动，他的兴起是由于当时的一些设计家们对于1851年水晶宫博览会所展出的粗制滥造工业化产品的反感，以及对家具、室内产品、建筑的工业批量化生产所造成的设计水平下降的痛心。而“新艺术”运动是流行在19世纪末20世纪初的法国，同时也波及到了欧洲大陆的其他国家，其兴起的原因是由于普法战争后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定，开始寻找一种新的非传统的艺术表现形式。
相同之处：首先是都对矫揉造作与过分装饰风格的反对，旨在掀起对传统手工艺的重视和热衷，同时反对机械化、工业化；其次在装饰上都推崇自然主义，以及受到东方风格的影响，尤其是日本江户时期的装饰风格和浮世绘风格的影响，最后在影响范围上都十分巨大，是必不可缺少的过渡和转折。
不同之处：在装饰风格上，工艺美术运动倡导的是“回到中世纪”，倡导哥特式风格，而后者则放弃任何传统的装饰风格，完全走向自然，强调“师承自然”的设计理念。在影响范围上，虽都影响广泛，但前者是人类历史上第一次真正意义上的设计运动，这场运动也给后来的设计运动以及设计思想提供了借鉴；而后者则是传统设计和现代设计之间的转折点，是设计史上一个承上启下的设计运动。
综上所述，工艺美术运动是人类设计史上的第一场设计运动，在设计的发展历史上有着极其重要的意义，紧接着它兴起的“新艺术”运动是一场承上启下的设计运动，是必不可少的过渡和转折。两者都为后来的设计运动提供了思考启迪，起到了积极的推动作用。

简述魏德伍德陶瓷工业对于当代设计的影响与促进，当代设计可以如何借鉴

韦德伍德瓷器工业是18世纪在组织化的影响和当时人们喜欢吃热菜的需求的背景下，由魏德伍德创立的行业。
魏德伍德将瓷器生产分为两个部分以适应不同市场的需求。一部分是为上流阶层生产极富艺术性的装饰产品，另一部分是设计出批量化生产的产品，使之满足大众的需求。对于前者，在艺术上取得了巨大成就，使魏德伍德作为当时陶瓷生产领域的杰出人物而获得国际声誉。比如，1763年所生产出一套“女王”牌的瓷器。对于后者，魏德伍德针对不同阶层及国际上不同国家，采用了不同的营销技巧，并精心组织生产不同风格的产品以适应不同的市场。比如，从1773年起，他印制了目录，还加上英文原版的不同国家译本；建立长期的畅销场所等。这些影响延续至今，商业技巧使设计在生产和市场开拓成为关键因素。同时，设计具有的“趣味价值”被人们重视，这让不同的产品能适应不同的市场需求。
魏德伍德除了在生产方面的革新，还在新技术的应用上进行了创新。一是通过洗的方法及改善陶泥混合比是陶瓷更洁白，更接近于瓷器；二是在模具中重复浇铸泥浆的成型方法。同时为了扩大化规模，他在工厂中使用了机械化的设备，并实行劳动分工。其产品的设计特点意味着一次意味深长的理性变化，促进了理性主义的发展，即设计依赖于一系列的原理、规则和方法。设计不再是某种捉摸不定的东西，体系上的创新和机械化的应用来适应市场的需求，这给当代设计一个有迹可循的理论方法论。
综上，18世纪的魏德伍德瓷器工业追求的美学与功能性并重，对于当代成为了一个设计必要的考虑因素。设计与生产的分离和组织化生产，提高生产效率的同时还促进了时代的时代的发展。注重市场需求，让市场决定产品，应用不同的商业技巧针对不同的人群对于如今仍在应用，推动了以用户需求和审美为导向的设计。对于瓷器的造型设计和花纹设计，使瓷器具有浓厚的时代风格。同时作为装饰性材料的被广泛应用于建筑设计、家具设计等各个行业。

简述欧州手工艺阶段的设计特征，并举例说明

欧洲手工艺阶段是从史前时期到工业革命后时期，设计特征主要为奴隶制社会的埃及家具、罗马柱式；13世纪的哥特式风格、14-17世纪文艺复兴时期之后的巴洛克风格、洛可可风格。
奴隶制社会的手工时期，以埃及家具和罗马柱式为设计特征代表。作为世界文明古国的埃及人对自然十分崇拜，这一特征也体现在其设计上。埃及家具带有兽型的腿，且前后腿朝向一致。之后的古罗马文明的罗马柱式风格则表现出典雅，具有代表的柱式有罗立克、爱奥尼克、科林斯、塔司干和混合柱式。
随着基督教的发展，出现了以神权至上为特征的哥特式风格。哥特式风格，又称高直式风格，利用垂直向上与顶端尖锐的姿态，形象地表达一切向上帝的宗旨。主要的代表作品有巴黎圣母院、科隆大教堂、马丁王银座等。
文艺复兴后，开始倡导人文主义，人权至上，促进了思想解放。此时的设计反中世纪的刻板，更有人情味。之后的巴洛克风格又反文艺复兴的庄严、含蓄，开始追求豪华、矫揉造作的风格，主要体现在天主教教堂上，并影响家具和室内设计。家具的特点表现为不规则动感、花样繁多、威严华丽等。18世纪的洛可可风格的出现，体现出设计服务于王权，家具样式随着宫中贵妇的爱好转移。装饰题材主要为自然题材，常采用舒卷、缠绕的草叶；色彩十分妖娆。家具特点主要为纤细、轻巧的妇女姿态、雕琢华丽和自然主题的装饰题材。
从上述的特征可以看出设计是动态的，它会依据不同地域和社会环境而有所变化和区别。以及文艺复兴后，大众和上层社会是主要围绕和讨论的问题，服务对象也在两者之间不断切换。

简述中国手工艺阶段的设计特征：
手工艺阶段是设计的第二个时期，由于温饱和危机的解决，人们想要生活更加舒适而设计。这个阶段持续的时间从秦朝到清朝有一千多年。其主要的特点是设计产品大多为比较简单的生活用品，满足功能需要。主要依靠手工劳动，装饰是体现这个阶段的设计风格和价值的重要手段。以及设计销售一体化，设计者与使用者十分熟悉。
手工艺阶段主要的代表器物有四类，分别为陶器、青铜器、彩陶和家具。陶器是通过火的应用来人为改变器物造型。青铜是人们最早炼制和使用的金属，在商代以前大多为直接仿制陶器造型，造型较为简单，之后多为礼器，造型精美。其装饰的纹样也十分丰富，有饕餮纹、云纹、雷纹等。汉代时期的青铜器开始转向生活用品方向，长信宫灯便是其中的代表物。商代后出现瓷器，经过长期的发展在宋代达到鼎盛，有哥窑、汝窑、官窑、定窑和钧窑五大名窑。由于园林建筑、木材材料和木工工具的发展，家具在明代达到了巅峰。艺术特色精、简、厚、雅，设计特点则有四美之称，分别为意匠之美、材料之美、结构之美和工艺之美。

名词解释：生存设计
生存设计是设计产生的萌芽阶段，指在危急条件下，由生存的愿望和能力产生的设计。由于这种设计关乎设计者的生死，所以成功率和质量非常高。尽管设计简单，但实用性极强。比如，澳大利亚的土著居民使用的飞镖。生存设计的出现意味着人们开始有目的、主动地改变物质形态，为手工艺阶段奠定了基础。

名词解释：马家窑型
马家窑型，是原始社会彩陶的一种类型。主要分布在甘肃中南部和青海东北部、宁夏南部地区，已发现的马家窑型遗址达300多处，年代距今5000-4700年。装饰以彩陶的曲线波浪纹、螺旋纹为特点，多用同心圆为中心组成图案；图案富丽工整，多而满；线条奔放，飘逸流畅，富有动感。艺术风格具有强烈的韵律节奏，表现感极强，颇有美感。总体上可将马家窑的艺术特点归纳为装饰的多而满；流行使用内彩，以及多用点和螺旋纹。表现手法为繁彩和内彩；主要代表的器物为舞蹈文彩陶盆。