美国现代设计的发展

--美国式样主义设计史

第二次世界大战结束后，许多国家几乎是在一片废墟上重建自己的家园,西方各国都把建设的重点转移到发展经济上来。战后严重的物资匮乏和消费群体的增大以及迅速恢想起的经济为现代设计的发展提供了客观条件，现代设计成为满足人们生活需求的重要手段。

一、美国设计发展背景

欧洲开展的现代设计运动，其成果在美国迅速发展。 美国现代设计的发展首先得益于其未受战争的破坏，所以美国的生产没有因为找争而中断。另外，美国是一个移民国家，没有传统需要打破，对机械化的生产方式没有抗拒的心理。他们建立的民主制度也成为现代设计发展的良好基础。同时，美国还是一个商业味极浓的国家，销售至上的原则也为现代设计提供了发展的契机。另外，包豪斯被迫解散时，很多教师包括格罗佩斯和学生都来到美国，他们把现代主义设计思想带到美国，从而迅速带动了美国的现代设计运动，美国很快成为战后现代主义设计发展最快的国家。

二、“有计划废止制度”的出现

经济的发展导致中产阶级的增多，20 世纪 50 年代美国进入富裕社会，为了满足人们求新求异的消费心理，通用汽车公司制定了“有计划废止制度”。所谓商品的废止有三种形式：一是功能的废止，使新产品具有更多、更新的功能，让先前的产品“老化”，三是款式性废止，不断推出新的流行款式，使原来的产品过时而遭废弃；三是质量的废止，即在设计和生产中预先限定产品的使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。这是一种通过不断改变设计式样促成消裁者心理老化的过程，其目的是促使消费者为追求新的式样潮流，放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式，使企业获得巨大的利益。

三、对“有计划废止制度”评价

汽车外形设计日渐豪华，而且汽车性能、结构、安全性和合理性方 面却被长期忽路。在经济高速发展的同时造成了自然资源和社会财富的巨大浪费，雷蒙 罗威是美国工业 设计史上最为著名的设计师之一，他说过：“我最喜欢的曲线是 销售业绩上涨的曲线。”他的这句话非常深刻的反应了美国工业 设计为商业服务的典型特征。从这一点来说“有计划废止制度” 的提出还是成功的。 尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保扩主义者的抑击，却已经从20 世纪 30年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国不过中国有句老话叫做“过而不及”，而“有计划废止制 度”在市场上的不断发展中，它过于追求产品式样和色彩的变 化，一味的追求商业效益，逐渐忽略了对产品功能及使用者心理 需求的注重，使人们逐渐对它提出了质疑。、

四、总结

随着科技的发展和社会的进步，对于物质的供应已经达到相 对丰富的社会环境下，人们的物质需求已经趋于平稳，发展速度 渐趋缓慢，人们对于产品的要求已不再单单只停留在对于使用的 满足或者商业销售手段的刺激。更多的是关注于产品的数字化、 信息化、人性化，“以人为本”“生态化”成为了人们在新的社 会结构下提出的新的设计需求。在有计划废止制度的影响下过度 追求产品商业化，鼓励、刺激人们无节制的消费，对资源和环境 造成了过度的消耗，这种忽略大自然的生态平衡的设计理念对我 们这些现在设计师也是值得思考的。但是就当时美国的工业设计 发展来说，“有计划废止制度”的设计理念对于美国工业设计的 发展和美国工业设计的职业化发展的贡献也是不容忽视的。

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陶器以黏土作坯，经 800~1200° C 左右高温烧制而成，它是人类最早改变物质形态的一种创造，在人类社会发展史上具有划时代的意义，与磨制石器一并构成新石器时代的标志。陶器的出现不仅提升了人类的生活质量，同时也带动了整个工艺美术的发展。原始彩陶由于时期先后、地域差异的原因，显示出不同的特征。彩陶发展过程分为五个类型：半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型。由于时间、地点、特点的不同，五个类型 彩陶的纹样也存在着不同。

一、半坡型
半坡型是距今7000年—6000年，也是最悠久的类型， 主要分布在渭河流域，半坡型的彩陶以器形质朴明快为特点。这个时期代表作品主要是人面鱼纹盆。这时期的彩陶纹样主要是动物纹样，因为这时期的祖先主要靠打猎为生，接触的动物繁多，所以陶器的纹样主要有 鱼纹、蛙纹、鸟纹、人面纹、鹿纹等，同时也有少量的几何纹样，一般都是连续、对称、规矩的图形，比较质朴。最具特色的是鱼纹，由于当时人的寿命在二三十岁，人们崇拜鱼的繁衍能力，就把这种美好愿望画在陶器上。这时期彩陶纹样的艺术特点是由简单模仿大自然的形态到绘制抽象纹样。

二、庙底沟型
庙底沟型是距今6000年—5000年，是在半坡类型的基础上发展的图形，这时期彩陶的纹样有抽象动物纹样和几何纹样，比起半 坡型，最为特别的是出现了花瓣、叶形、圆点等纹样，纹样表现出 了一种正负形的关系，直线、花瓣纹、圆形纹等的结合产生的纹样相辅相成、相得益彰。构成方式以回旋为特点，虽然一个纹样有好几种不同的纹样，但先人们把他们很好的融合，纹样充分体现了点、线、面的构成感，达到了一种和谐、生动、韵律美，这时期的代表器物是彩陶涡纹曲腹盆。

三、 马家窑
马家窑文化的彩陶是仰韶文化的延续和蜕变，马家窑文化的彩陶主要分于青海、甘肃、黄河下游一带，其特点为器形多样而且大，体现当时生产技术的进步。马家窑文化的彩 陶器形饱满，装饰繁复，多重装饰带，强烈的世界效果。马家窑文化的彩陶主要以马家窑型、半山型、马厂型为代表。

马家窑型距今约5000年，这时的陶器不再以之前的大口的盆，而是以小口的壶罐居多，陶器不仅仅是简简单单的实用，而是兼具美和实用并举，这也体现出了先人们生活质量的改善。这时期的纹样主 要以点、螺旋纹、波纹、蛙纹为主，尤其以舞蹈纹盆最为经典。彩陶 纹样在一个纹样中，以中心点向四周扩散，点、波纹、螺旋纹较之前两个时期，比例分配协调，纹样律动流畅、更加具有装饰感。马家窑纹样有两大特点：一是满，其陶器的装饰从器 物的口沿到接近底部的三分之二部位，几乎均装饰满了花纹。二是内彩，是在马家窑时期一种流行的装饰手法，陶器内壁也装饰满精细的几何纹。其中舞蹈纹彩陶盆最具代表。

四、半山型

半山型距今约4500年，陶器的瓶型也更加丰富，最常见的是长颈小口、宽肩大腹的双耳罐，外轮廓线很考究，工艺制作最成功 的陶器之一。半山类型彩陶纹样图案则具有华丽精美的艺术风格， 装饰主要集中在器物口径和腹部的上半部，器 形 丰 富 多 样，形体匀称，高低、宽窄比例协调。图案以几何纹为主，有 平行线纹、折线构成 的三角形 纹、菱 形 纹、涡 旋 纹、波 线 纹、 圆形纹、贝形纹、神人纹等，其中非常流行的锯齿纹是半 山 类型的主要特征。其中垂弧纹彩陶罐最具代表。

五、马厂型

马厂型是距今约4000年，是彩陶的最后一个时期，是继半山类型后期发展起来的。这期间的 陶器纹样比之前的更加简练、粗犷，小口双耳罐是其典型。主要有折线纹、人形纹、网格 纹、蛙形纹、大圆圈纹，最具特色的是用二方连续的形式呈现图形的变化，并且首次出现了雷纹，它与勾连纹为后来回纹的出现奠定了基础。代表器物有四大圈纹彩陶罐。

综上所述，原始社会的彩陶艺术具有生动活泼、自由舒畅、淳朴天真的美学风貌，是一派生机勃勃健康成长的童年气派的美丽画面。同时，彩陶也体现了中国原始社会人类最成功的装饰艺术手法。常在造型中运用对比法、分割法、开光法、双光法和多效装饰法等。陶器本身也由原来最初粗笨的、简单的 造型变得精致、类型多样；彩陶的纹样由最初的具象变得抽象起来；纹样也从最开始的简单图形相拼，变得更有设计感，纹样也更加和谐。

斯堪迪纳维亚地区是北欧以斯堪迪纳维亚半岛为中心地区的称谓，主要指挪威，瑞典，丹麦，芬兰和冰岛等五个国家。由于其地理位置，民族文化传统和生活习惯等因素，其设计以一枝独秀姿态出现，形成了既不同于奢华的法国装饰艺术风格，又不同于美国商业味浓重的是流线型风格。同时有别于冷漠理性的德国设计的独特的斯堪迪纳维亚风格。

斯堪迪纳维亚风格设计简洁优雅，形式与功能完美统一，对现代产品设计产生了重大影响。
一、富有大众化的民族传统，强调产品的经济法则致力于发展大众化的制品；强调有机的设计思想和产品的人格化感情化，在设计中注入丰富的人文内涵和温情的情调，开创一种经典的现代设计风格，取得了传统工艺和现代设计之间的一个平衡点。
斯堪迪纳维亚的设计重功能也重形式的美感，擅长在传统和民间的样式及自然造型和色彩中取得设计的灵感，喜欢采用自然的材料，注重材料生命的纹理和温度的肌理感，设计单纯稳定舒适实用，在产品设计中把重功能，重理性，细致的做工，简洁的形式结合起来 他们往往能在潮流中吁回变化，甚至使后现代风格的设计也变得简洁实用，可以大批量标准化生产北欧的设计重传统，但他们不拘泥于传统的符号与形式，而是把传统作为一种内在的精神和极富现代感的设计呈现出来，体现了北欧设计师在设计美学中的追求。

二、综合各种条件推进合理的设计，降低成本，做到廉价，同时也要格调高雅，风格简朴典雅明快；

斯堪的纳维亚风格的产品设计在重注功能设计的基础上还不断地开始扩宽经济法则和产品的大众化应用领域，在设计中不断地降低设计和生产成本，把产品设计的核心放在大众的应用领域中，设计中多采用工业化生产的流水模式，把产品设计成以物美价廉为主，这里最为有代表性的便是宜家的产品设计。宜家的家具产品设计更多的是以亲民性为主，低廉的价格与精美的家具设计相结合，并且在实用功能性上更多的是追求朴素的造型设计与实用的功能直接进行结合，以此来体现本属于斯堪的纳维亚风格设计的特点，广泛地满足了现代人们对于产品设计领域中的经济需要和大众化的设计造型。

三、合理运用自然材料并突出材料自身特点，以其朴素的有机形态以及自然的色彩和质感，在国际上大受欢迎；注重形式和功能的统一，强调产品的高度，理性的实用性。
例如芬兰设计师阿尔瓦·阿尔托在Paimio椅的设计过程中，运用“可弯曲木材”技术，将桦木多层单板胶合起来，模压成实木多层复合板，从而形成了流畅的曲线，这样的设计既注重产品的舒适性，又节省材质，并以此形成了斯堪的纳维亚风格化产品设计的特殊模型。斯堪的纳维亚的设计注重设计的人性化和有机的设计思想，并非单纯的追求功能第一和形式感超前的设计理念，當然这种形式主要是由于他们独特的生活理念和地域环境的影响所形成的，当地人们更需要的是一种即可体验设计的人性与温暖，又节能环保、造价低廉的产品设计同时还杜绝了奢靡之风，以追求自然、简约、功能、实用为主

1954年，美国举行了斯堪迪纳维亚设计展览，把它作为优良设计的例子介绍给美国的工业设计界。1958年巴黎艺术博物馆举办了名为斯堪迪纳维亚的式样的展览，斯堪迪纳维亚风格的设计成为世界工业设计普遍认同的优秀设计，这些国家的设计制作的家具因造型简洁典雅，做工精致，考究舒适耐用，在国际家具市场上享有极好的声誉，从而也影响了现代产品设计。

斯堪的纳维亚风格在形成与发展的过程中逐渐形成了一种以传统理念和现代主义相结合的设计特点，在产品设计的理念中以现代主义设计思想为基础融入传统的文化形式，既保留了产品设计的功能性和实用性，更添加了大量的人性化设计和人文的艺术元素，从而脱离了传统产品设计的几何化造型与常规的美学特点，并且这种风格的设计与传统艺术装饰、风格造型设计有着本质的区别，斯堪的纳维亚设计风格更加注重设计的文化背景、实用性、艺术性和功能主义，而抛弃商业价值和追求时尚的产品设计理念，这就形成了斯堪的纳维亚风格独有的特点，从而更加受到人们的喜爱。

德国与日本是现代设计中两大设计大国，他们有很强的共性，质量好，精度高，给人信任感。但也会结合自己文化不同，做出适合自己的设计。

从历史角度来看，都是善于学习，总结并结合自己国情发展的国家。在法国英国工业革命都结束的时候，德国还是农业国家，工业革命也开始比较晚。当时的政治家穆特修斯看到国内的现状，对于他们而言，许多天然资源要依靠进口，那么他们只能靠技术出口来维持整个国家的运转。于是他奔赴当时最为先进与发达的英国去学习设计，回国前买书教育做作，这也为德国未来工业设计以及其他的领域设计奠定了重要的基础。

日本是二战战败国，满地荒夷经济等待复苏，日本在复兴阶段也派好几波参考团去美国，英国，意大利，法国去看看他们的设计与理念，最后日本仿照德国，学习德国的设计理念与它的模式，但市场又是学习美国结合日本的文化特色，发展出双轨制经济发展模式，一条以高科技为主，例如索尼，松下为代表的大企业，另一条就是民族风格自带的文化，以柳宗理代表为产品，具有日本风格符合日本文化。

德国设计从二战前开始，德国工业同盟是德国工业的开端，以致后面的包豪斯乌尔姆设计学院都为德国奠定了高度理性的色彩，而日本的设计是遵从传统与现代技术并行的双轨制，以结合本国国情为实例开展的设计。

一个国家的发展离不开工业设计，它是一个国家的重要根本，学会结合实际情况，吸取他国经验，发展本国经济是我们国家现代设计的重点

芝加哥学派是英国工艺美术运动在美国的延续，是美国最早的建筑流派。芝加哥学派对虽然存在时间比较短，但是它的影响却很深远。

1871年芝加哥一场大火使三分之二的房屋被烧毁，出现了新建大量房屋的需求，这种形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师群体被称为芝加哥学派。他们的建筑共同特点是注重内部功能，强调结构逻辑。与当时矫揉造作的折中设计风格截然不同，创造了一个新的天地。表现立面，简洁明确，采用整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑在设计上的沉闷之感，打破了模仿古典石建筑的纵创形式的惯例，更有利于室内的采光通风。在当时大胆运用新材料，新技术，对工艺美术运动，新艺术运动都产生了一定的影响，芝加哥学派是继工艺美术运动的发展，但与其不同。他们在建筑材料上大胆采用新材料，在建筑形式上采用钢架式的高层建筑，在理论上提出形式服从功能，这一点也被后来的现代设计运动所运用，对现在主义的发展起到了深刻的影响。在建筑造型上创造了芝加哥之窗，奠定了高层金属框架结构和箱型基础。

其中代表人物有路易斯.沙利文，弗兰克莱特。其中路易斯沙利文提出的形式服从功能，也被用作后来现代主义设计为口号，成了现代主义代运动最有影响力的信条之一，对现代设计主义起到理论指导作用。他还提出了高层建筑三段法所设计的马耶信托大厦，也是时代的标杆。他的徒弟弗兰克赖特，也是美国现在主义先驱是美国现代建筑和设计的最重要奠基人之一，他继承和发扬了沙利文的艺术思想领域并有所创新，提出了有机建筑的理念，其中代表作流水别墅，纽约古根海姆博物馆等等，都是非常有名的作

1871年芝加哥一场大火使三分之二的房屋被烧毁，出现了新建大量房屋的需求，这种形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师群体被称为芝加哥学派。

他们的建筑共同特点是注重内部功能，强调结构逻辑表现立面，简洁明确，采用整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑在设计上的沉闷之感，在高层建筑发展中做出了卓越贡献。芝加哥学派是继工艺美术运动的发展，但与其不同。他们在建筑材料上大胆采用新材料，在建筑形式上采用钢架式的高层建筑，在理论上提出形式服从功能，在建筑造型上创造了芝加哥之窗，奠定了高层金属框架结构和箱型基础。其中代表人物有路易斯.沙利文，弗兰克莱特。其中路易斯沙利文提出的形式服从功能，也被用作后来现代主义设计为口号，对现代主义也产生了深远影响。

装饰艺术起源于20世纪30年代，起源于法国，名称出自1925年巴黎装饰艺术展览，与现代主义几乎同时发生，是一场以英美为代表的承上启下具有国际性设计的形式主义设计运动。范围广，影响大，其表现在法国奢侈品上后设计建筑平面家具等。

20世纪初，一些敏感的艺术家设计家了解时代的自然性，不再回避机械与新材料，他们认为时代不同，不如去适应机械化与生产化，他们希望通过手工艺与设计以适量生产的需要，来结束艺术与工业之间的冲突以及艺术家与手工艺人之间的旧有势力差别。

装饰艺术吸取古埃及装饰，原始艺术，新艺术运动，舞台艺术，汽车设计，以及大型国际展览等多方面影响，在设计上经常采用简洁的几何外形，利用长方形块结构与几何方式连接再用曲线使其生动，也称阶梯式造型。强调强烈的装饰性，经常运用闪电，曲折等强烈具有装饰性的元素，使用鲜明明亮的颜色用于彩绘。有独特的色彩系统，经常使用原色与金属色，大胆采用黑白的对比以及少见的亮色，如珊瑚色也大胆加以使用。另外，对材料的选择，他们也经常用黑檀木，丝绸，青铜等昂贵材料为首选材料，再加以黄金等贵金材料加以点缀，强调奢华性感的氛围，创新材料-塑料也被广泛使用。

装饰艺术运动整体的特征与新艺术截然相反，它主张机械化的美，承认工业化，同时也强调装饰性。他对娇柔的新艺术的反对，也反对手工艺趋势，同时它与现代主义同时发生受其影响也很大，但与现代主义不同，他强调装饰。它是一场承上启下的运动，是新艺术运动与现代设计运动之间的衔接，双方的特征都兼而有之，但不是简单的重复。 但由于在意识形态上不具有现代主义民族色彩和社会主义意识，不是为大众服务，而是仍为上层贵族服务，所以装饰艺术运动没能在第二次世界大战之后再次得到发展，而现代主义运动则成为了真正的世界性设计运动的原因。

虽然他没有成为真正的世界性设计运动，但它影响到了设计的各个方面，是20世纪非常重要的一次国际设计运动，它在装饰和设计手法上都为我们提供了大量的可参考资料，无论在哪一方面都有我们值得借鉴的地方。它不仅是涉及了英法等国，还甚至影响了欧洲以外的国家，出现了许多优秀的建筑。他还影响美国发展出了好莱坞风格和流线型运动。装饰艺术在艺术与工业化，东方与西方，人情化和机械化，古代与现代这四者结合上不断的创新，想以奢侈的手工艺制作与未来工业化相结合想创造出一个可发展的新风格，也给我们带来了很多思考，至今仍有很大参考价值。

1.未来主义是什么
2.未来设计
3.总结

二战后新科技革命的出现，使人类社会的发展尤其是发达国家的社会发展自20世纪60年代以来出现了一系列深刻而广泛的变化。了解和把握这些变化及其发展趋势，以对人类社会的前途和命运作出预测，就成为人们的迫切愿望。它要求人们必须从总体上思考和解决科技发展对于社会发展的正反效应的问题，未来主义就是由此应运而生的。

未来主义是20世纪初出现于意大利，随后流行于俄、法、英、德等国的一个现代主义文学艺术流派。意大利的马里奈蒂是未来主义的创始人和理论家，其论文《未来主义宣言》是这一流派诞生的标志。未来主义是西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划的进程，更好地适应未来。“未来主义”的建筑观点虽然带有一些片面性和极端性质，但它的确是到第一次世界大战前为止，西欧建筑改革思潮中最激进、最坚决的一部份，其观点也最肯定、最鲜明、最少含糊和妥协。它是近半个世纪以来许多改革者的零散思想的集大成和深化的产物。不仅如此，直到20世纪后期，在世界上一些著名建筑作品中，我们还能看到这样那样的未来主义建筑师的思想火花，如巴黎蓬比杜艺术与文化中心（1972-1977）和香港汇丰银行大厦（1979-1985）等。

未来主义的核心价值不单单在于其表现形式，就绘画技巧上说，未来主义可能还不如立体主义画家。它的核心在于将生活和艺术密切地衔接起来，把绘画题材和技巧与其时的政治环境和对时代的判断结合在起。可以看到，未来主义始于工业和科技革命的鼓舞。当然，这种鼓舞来自于炫技式的机械美而非实用性的机械美 待第三次世界大战后，机器作为武器洗劫了欧洲，人们对机械的崇拜变成了震慑。对机械的迥异态度和对20世纪政治环境的判断，也不敢再一味地歌颂机器了。于是，被后人熟知的达达主义接过未来主义的交棒，继承了未来主义中反传统、反学院派的反叛姿态，未来主义内部也逐渐分裂，最终分崩离析。就影响而言，从俄国的构成主义、达达主义到超现实主义，都某种程度上吸收了未来主义的养分。所以说，未来主义加速推进了传统艺术形式断裂成现成品艺术的过程，在现代艺术中起到不可低估的作用，是现代西方文化的重要组成部分。

未来主义对于未来设计依旧有借鉴的意义，吹鼓科技的同时，我们如何不被科技反噬，如何将现代生态环境与科技发展平衡，人工智能，ai等等我们该如何应对新时代，这都是我们要了解的。

1.韦奇伍德陶瓷工业
2.对当代设计影响
3.如何借鉴
4.总结

英国韦奇伍德陶瓷是世界上最具英国传统的陶瓷艺术的象征。它品质高贵，质地细腻，风格简练，极富艺术性。优美雅致具有古典主义特征的设计，直到今日，许许多多精美的韦奇伍德产品依旧完美诠释着这一品牌的传统内涵。乔赛亚·韦奇伍德被誉为“英国陶瓷之父”。

当18世纪下半叶越来越多的英国人习惯了饮茶或喝咖啡，开始喜欢吃热菜，陶瓷需求迅速增加，促进了陶瓷生产。魏德伍德面对这些变化快速做出反应，在1796年建立起自己的工厂--韦德伍德陶瓷。他在这个以家庭手工生产为基础、产品十分粗糙的陶业转变成大规模工厂化生产的巨大转变中，起着关键性的作用。正如他墓碑上写的:“他将一个粗陋而不起眼的产业转变成了优美的艺术和国家商业的重要部分。”

他针对不同社会阶层与不同国家、地区的需要，他尝试采用不同的营销策略，并精心组织生产不同风格的产品。他将工厂的产品分为两类，一类是为上流社会生产的艺术性的高档观赏品，另一类则是大量生产的生活日用品。前者因其出众的艺术价值为工厂赢得了广泛的声誉，而后者凭借大批量和价廉物美的优势夺得了欧洲最大的市场份额。
后来独辟蹊径地在伦敦等大城市设立长期的展销场所，用以展示样品，以方便顾客选择、订货。由于这些积极主动的市场战略，魏德伍德的瓷器很快就风行欧美，影响至今。因此，他作为现代市场学的先驱是当之无愧的。

1773年起，他开始扩展国际市场，印行产品目录广为散发，并进而推出各种语种的样本，为了与积极主动的市场策略相配合，威奇伍德大胆地改革了工厂的生产技术、工艺流程以及组织形式。

在陶瓷工艺上，他不断研究与学习通过发明淘洗陶土的方法使得炻器的色泽接近于瓷器的品质，运用大批量重复浇铸的成型方法取代了传统的手工单件生产技术。为了扩大生产规模，他在工厂中广泛推行机械化，并强化劳动分工，提升了生产效益与规模，赢取更多市场先机。

他在探索中不断改进策略。由于聘用艺术家担任铸模过于感性的工作方法难以与工厂化生产相衔接，便改革只雇用艺术家提供设计图样即可。这样设计就成为了一个完全独立于生产过程之外的工作，其职责就是兼顾生产手段和市场需求的新产品创造。到1775年，威奇伍德手下已有7名专职设计师，同时还经常委托社会上知名的艺术家进行产品设计，以探索社会流行时尚，紧跟艺术潮流。为了推行标准化的设计与生产，他发明了标准的装饰图集，以使任何一名训练有素的熟练工人都能高效、准确地完成标准化的瓷器彩绘工作。为了进一步提高标准化、批量化生产，他后来又采用了新发明的移印花技术，从而尽可能地消除了日用陶瓷生产中的手工艺痕迹。

韦德伍德陶瓷的发展不是一蹴而就，而是在不断探索中推成出新，顺因时代潮流，抓住时代机遇，内优化自己，外迎合市场，只有市场与产品两手抓才能在当代设计中崭露头角。

1.科隆论战是什么？
2.科隆论战的影响与意义
3.综述 引伸到德国的设计

1914年在科隆召开的德意志制造联盟博览会的联盟大会由以赫尔曼·穆特休斯和亨利·凡·德·威尔德（为代表的两个阵营以“是否应该标准化”展开激烈争论，这也是现代主义设计与传统手工艺理论上的最后一次交锋，史称科隆论战。二人争论的实质就是现代主义设计思想与传统手工艺思想之争。最后，穆特修斯以雄辩的论证和一大批优秀的标准化产品设计的成果驳倒了对方。

科隆会议对于德国乃至世界的实用艺术和建筑的影响都是深远的。这次论战奠定了德国现代设计的基础，也为后来德国现代设计教育体系——包豪斯的建立提供了理论和实践前提。1919年在穆特休斯的主持下，世界上第一所为设计教育而建立的学院-包豪斯成立了，并在格罗皮乌斯10多年的发展中，成为了欧洲现代主义的中心，将欧洲的现代主义推向了一个空前的高度，也是现代主义发展和现代艺术教育上的里程碑，其中他提倡的理性教育思想，以及包豪斯的教学体系都为后来的现代设计发展有着很大的影响，后来1953年成立的乌尔姆设计学院从某种意义上来说也是包豪斯的的延续，沃尔姆设计学院与公司的密切合作，将德国的设计与生产紧密结合，将理性的思想贯彻到每一个产品中。后来德国工作同盟把底特律的美国福特汽车流水线引入了德国，使流水生产线和标准化进入了德国工业，从此德国工业开始了新的征程。

德国工业产品的主要特点是做工精细,持久耐用.考虑周到,讲究实效;德国设计长期以来强调设计中的功能主义原则,强调设计中的民主特色,并反复提倡“优良造型的原则”,这种思想造成了几代德国设计师对于责任感的高度重视;设计中的理性原则、人体工学原则、功能原则对于他们而言是设计上天经地义的宗旨,绝对不会因为商业的压力而放弃;德国产品设计的总体特征体现为：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的机器外表与色彩很少采用色彩比较鲜艳的设计,以黑色、灰色为主要色彩，这些点点理性特征都与当初科隆论战的结果离不开关系，虽然德国设计简单、准确、高度理性化的特点,但也有沉闷、缺乏个性的倾向,与其工业设计一样,虽然杰出,但却毫无幽默感、毫无文化个性;如何平衡传统手工业与工业化设计在现在看来仍然是一场命题。

但无可质疑的是,德国的设计以其独特的风格在世界上设计史上占有重要的地位,而其工业设计则以严谨的造型,可靠的质量,高度理性化的美学特征体现了工业化时代下生活的变革,并得到了多数消费者的普遍认可，所以我们不能脱离时代的发展看设计，要顺应时代的潮流大步向前，如何吸收精华，结合优点是我们这个时代的新命题。