中外设计史练习题（测试三）

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1.列举赖特的三个作品，并阐述其有机建筑的理念，以及形成与发展

赖特是美国现代主义先驱，美国著名建筑设计师，被誉为美国本土建筑的开创者，是西方现代主义建筑美学思想的代表人物之一。他的建筑思想和欧洲新建筑运动有明显差别，明确提出了“有机建筑”的理念，代表作品有东京帝国饭店，流水别墅，纽约古根哈姆博物馆。其有机建筑的理念为：
1.简练应该是艺术性的检验标准；
2.建筑设计的风格应该多种多样，就像人类一样；
3.建筑应该与它的环境相协调，他说：“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致。”
4.建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中提取建筑色彩因素；
5.强调建筑材料本质的表达；
6.强调建筑中精神的统一和完整性。
他的有机建筑的观点并不是呆板的，而是充满了灵活性的方法。赖特信仰真、纯、诚、朴的设计艺术理念，认为“土生土长是所有真正艺术和文化必要的领域”。
赖特最初的理想是“工业技术通过艺术的转化”，之后又和其师沙利文一样在古典秩序与非对称形式之间犹豫不决。他们迫切的想要找到一种崭新的建筑语言，好符合美国这样一种年轻、平等、有别于旧文化的新世界。基于此种渴求，赖特同沙利文研究了琼斯的《装饰的法则》，这部著作涵盖了中国、印度等非西方文化的装饰，并借此突破传统思想。这之后，赖特花了两年消化整合，并提炼出属于自己的综合住宅风格，即草原风格，同时，赖特自己的一套理论也发现成熟。不过此时赖特依然在漫步式的和严谨的表现形式之间摇摆不定，后在《机器的艺术与工艺》中，提出了“有机”这一概念，并以此为建筑核心，以自然为学习对象而非机器。在这种“有机建筑”思想理念的指导下，赖特的建筑设计不仅与周边的环境和谐相处，仿佛是从地里生长出来的一样，而且其非对称手法也给人以“气韵生动”的感觉。

2.设计师应该如何应对不断变化的现实需求

无论是设计行为的出现，还是设计师作为一个社会角色形成，都是基于不同历史时期的现实需求产生的，所以设计师应该善于面向不断变化的现实需求，来满足人们日益精微的需求变化。
一、设计师要适应不断发现新缺点
设计本身是一种尝试拉近对器物的现实需求与理想状态的过程，每一个设计对象多多少少都有改善空间，因此设计师需要不断改善设计来适应不断发现的缺点。优秀的设计师既是对生活体察入微的发现者，更是对现实需求极为敏感的改良者。作为器物缺陷信息的整合者与管理者，不仅要了解设计对象的变迁发展史，更要明确生产技术沿革的本质以及现代复杂科技运作，在实践中使器物一步步接近理想状态。

二、设计师要不断更新知识宝库
设计既不是纯艺术也不是说纯自然科学或社会科学，而是多种学科高度交叉的综合型学科。面对不断变化的现实需求，作为设计创造主体的设计师也应该不断更新自身知识宝库，具备多方面的知识与技能以适应多元发展的市场变化，将知识进行整合进而有针对性地提升工作能力。

三、设计师要致力于做需求变化的引导者
主动改变永远比被动接受更加积极，同理，做需求的引导者永远比做需求的追随者更加具有积极效果。随着人们的需求越来越多元化、精细化，传统的产品设计已经无法满足人们日益增长的需求。设计师应该面向全面提高人类生活质量的系统化设计，利用劝导型设计来引导人们的需求甚至生活方式，通过具有引导导向的设计来满足人们不断变化的需求，使社会更加和谐。

论述题
主体性是指人在实践过程中表现出来的能力、作用、个人看法及地位，即人的自主、主动、能动、自由、有目的地活动的地位和特征。作为人，在与世界的关系中是作为主体而存在的。而工业设计中探寻人的重要性的问题，自然要从人作为设计内容的主体的性质而出发，来认识人与人造物的关系。人在工业设计中的主体性地位决定了工业设计不能仅仅只是单纯的产品设计，工业设计不能割裂地存在，也不能忽视人与人造物的无数的自然互动，在这个过程中，人的行为作为主体对工业设计的产物进行塑造，工业设计又反过来塑造人的生活习惯，并且受到经济、政治制度、人类社会以及自然环境等其他事物的影响。

作为具有主体性意识的设计师，应当明确自身在设计中发挥的作用，准确定位自身在工业制造系统中甚至是人类社会中扮演的角色，做有能力、有责任、有素养的设计师：
一、设计师应具有社会责任感
现如今，设计早已是多元化时代，面临着各个层面的因素，需要解决复杂的社会问题。设计已不再像以往只为解决简单的造型及功能问题，设计师所具备的社会责任也不再是简单地满足用户的需求，而是面向社会和全人类的发展性问题，这需要我们看到第三世界的人民，以及地球有限资源的使用问题，特别是那些濒临灭绝的的动植物。石油泄漏等安全性问题以及日本排核污染等恶性事件已经向全体设计师发出了新的挑战，设计师该如何应对这些问题已经成为了设计活动的新课题，设计师的职责方向也已经从以用户为中心，逐步形成了为以人和生物体为中心的设计范式。
二、设计作品应兼具商业性和公益性
发展是社会的首要任务，而设计创新也是经济发展的强大动力，设计师在设计产品时，不仅要促进社会经济的可持续发展，也要关注设计的公益性。如阿里巴巴U design设计周的“用爱能浇灌的有“益”思花园，是从阿里巴巴百余项公益项目中精选的乡村振兴、儿童美育、关爱弱势群体三八板块，展现了设计赋能公益下沉过程中的经验与情感。设计的商业性和公益性本应该是一体的，如同正反无法割裂，我们需要努力寻找设计商业性与公益性的平衡点。既承认设计商业性的合理性，又要思考设计公益性的可持续原则，贯彻“以人为本”的设计理念。
三、设计师应关注设计的未来性
设计不仅仅要考虑简单的造型设计与功能性设计，更要考虑设计对社会、经济、环境、文化以及人的思想观念的影响。单个的设计可能看起来微不足道，但需求设计师引发的设计思潮却拥有巨大的能量，对时代有这强有力的冲击。在地球资源与环境、战争与和平等、矛盾与对立等复杂问题日益突出的今天，设计师更应该关注设计所带来的短期或长期的社会影响，考虑设计的未来性。
随着信息革命和科技的迅猛发展，设计师应该认识到未来的设计必然是基于人工智能，绿色可持的发展，同时重视人文情怀与本民族特色，引领社会大众的审美，促使社会大众一同参与设计。

简答题
设计师应如何应对不断变化的现实需求

设计是用于解决问题的创造性思考，社会背景的不同和现实需求的变化都给设计带来不同的问题，人们的目光总会聚焦于一些社会性问题，积极参与解决这些问题，是设计师基本责任。如何更好的应对当代社会背景下不断变化的现实需求成为每个设计师都需要思考的问题。

设计师要跨学科合作进行设计。要理解现实需要和社会问题，就需要社会学、经济学等多学科的视角，但不是真的深入到另一个学科去研究，而是我们需要更综合、开阔的思路去全面理解这些问题从而通过设计解决这些问题。二战后，德国乌尔姆设计学院，设计在这里变成单纯的工学学科，导致了设计的系统化和多学科交叉发展。教学由单纯进行形式教学转向设计学相关的人文、科学技术领域，在教学中增加了社会科学、数学、符号学等内容，强调了设计的理性、科学性和现代性，其学科交叉的教学方式，在二战后德国面临社会重建的社会背景下，促进了德国设计的发展，提升了德国国民经济。

设计师要深刻运用新技术。移动互联网、大数据、云端计算等技术的蓬勃发展，为设计师带来新的设计实现方式，更好的掌握运用新技术进行设计，可以更好的应对不同的现实需求。任何时候设计都是以技术为核心进行发展的，纵观设计历史，不论是工业革命引发的工艺美术运动和大工业生产背景下的现代设计运动，还是中国陶瓷的一步步发展，都离不开技术的进步。国内设计工作室“another design”在《城市共生》视觉设计中，尝试基于动态视觉产生平面形象。利用插件把文字进行拆解，之后又将编程引入设计中，作品不断发生变化，随机生成。这种利用大数据进行视觉化分解和提取，有效的利用技术去探讨城市共生发展关系，以达到信息传达，视觉科普的作用。

设计师要具有社会责任感。在现实需要的不断更迭下，设计师作为设计的主体，掌握着设计的主动权，必然要肩负社会责任。从工艺美术运动开始探讨装饰道德，对于设计师的社会责任的思考就已经展开了。设计理论家维克多•帕帕奈克在《为真实的世界设计》中明确提到要“为人的设计”。不断变化的现实需求面前，当代设计不可能完全抛开商业不考虑大众消费，所以设计师要避免商业操纵，将设计服务于社会，服务于大众，过于追求受众接受的形式往往会忽略设计本身，我们不能只为了实现经济价值而设计，却忽略设计的社会价值，要时刻反思设计的目的。同时关注可持续设计，可持续的概念不仅包括环境与资源的可持续，也包括社会、文化的可持续。均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以再思考的设计引导和满足现实需求，维持需求的持续满足。“天人本无二，不必言合”，这是中国人和谐自然观的最高境界。“天人合一”的目的在于“合”，也就是人与自然的和谐、人与社会的和谐、人的身心的和谐，这正是人生活的最美好的状态。

所以，设计的本质就是一种创造性的实践活动，设计师要根据社会的需要从事设计，增加跨学科合作能力，利用好工业4.0背景下新技术进行设计，最重要的是具备社会责任感，进行可持续设计，将设计面向于社会和全人类的发展性问题，以不断应对不断变化的现实需求。

三、论述题明计成《圆冶》中有“三分匠七分主人”说法。“匠”是指修造园林的匠人，而“主人"则是指“能主"之人，是有能力的主持和规划设计园林的人，说明人作为造物的主人，对于设计创造的重要性，请通过对这一问题的理解，选择一个熟悉的设计领域(如视觉传达设计、装饰艺术设计、数字媒体艺术设计、环境艺术设计)。谈谈你对人在设计的主体性认识，以及作为具有主体性的设计师应有的能力、责任和素养。

从古至今，无论是国外设计史发展还是中国工艺史的发展，人始终是设计的主体，在设计中发挥着重要的作用。从设计造物到根据社会需要从事设计，设计从来不是根据定义而做，而是一种人的创造性实践活动。设计师作为设计的主体，掌握着设计的主动权，必然也要肩负一定的责任。

设计师需要具有社会责任感。19世纪末，正是水晶宫上粗制滥造的工业品导致审美水准下降，一些有社会责任感的设计师站出来提出改革才有了工艺美术运动开启了现代设计的发展。现如今，设计早已是多元化时代，设计所面临的问题已不单是解决人和物之间的关系、解决简单的造型和功能性问题。设计师所具备的社会责任也不单是简单满足用户的需求，而是面向社会和全人类的发展问题。可持续设计也不单是绿色环保设计，而是涉及到文化可持续、经济可持续、技术可持续以及人的可持续设计。例如国内跨媒介视觉设计工作室another design所作城市展览设计作品《城市共生》，作品旨在探讨城中村和城市的发展关系，关注城市经济快速发展的社会背景下，那些滞后于城市发展步伐的“夹缝地”，以字体为切入点，邀请当地普通居民自己用自己的方式将展览名称、时间等文本信息书写在木板上，再用这些木板组合搭建了视觉装置并拍摄成海报。城中村作为社会基层，其生活空间与城市的发展相辅相成，和城市之间有一种“共生”的可持续关系，another design站在独特关注点，关注城市边缘文化，探讨了文化共生并进行社会科普思想传达。当地居民参与设计，还做到了普通人介入设计，人人都是设计师，肩负起了当代设计师的社会责任。

设计服务于社会。当代设计不可能完全抛开商业不考虑大众消费，但过于追求受众接受的形式往往忽略了设计本身，被商业牵着鼻子走的设计带有“样式”化。设计因提升了原有商品的价值而具有经济价值，但我们不能只为了实现经济价值而设计，却忽略设计的社会价值，要时刻反思设计的目的。美国有计划废止制，他们的目的在于用人为的方式，有计划的迫使商品在短期内失效，这种诱导消费者不断的升级消费，造成消费者心理老化和自然资源的浪费。而阿里巴巴的公益设计博物馆，以设计助力乡村振兴，链接互联网，传播乡村本土文化。还建立专门为乡村儿童开展的美育课程，为孩子们教授美学知识，做艺术画廊，均衡教育资源的分配不均。将设计公益性，以绿色、可持续和人性关怀为主题探讨人与、自然、社会之间的关系，去解决社会问题。

  真正为“全民”而设计。设计往往以群体的较大部分为对象，满足大部分人的需求。设计师应该关注为“全民”的设计，对具有不同能力的人，设计应该是可以让所有人都公平使用的，是服务于社会整体的。因此设计师应具备平等服务意识，更多的关注到一些弱势群体，经济飞速发展的今天，社会上仍然存在着低收入、劳动能力缺失等生活困难的人群，他们更需要社会的关注。帕帕奈克在《为真实的世界设计》一书中提出但是设计其中一点缺失在于对相对弱势群体的忽视。设计师作为社会工作者，不能以商业性的“金钱至上”心态去进行设计工作，更应站在社会弱势群体角度去设计，为他们的生活提供便利，使他们能够在艺术面前被平等的对待，得到社会更多的关爱。

 当前社会经济飞速发展，设计师应适应时代的发展，与时俱进，不断的提升自己的职业技能，通过学习和日常生活的领悟来丰富自己的知识和思想，要具备社会责任感，始终坚持为人类利益所贡献自己的人生价值。作为设计师要时刻清楚自己需要的是什么，要发挥好设计师在设计中的“主体性”，要有承担社会重任的勇气和自信，从人类长远利益出发，自觉的运用自己的设计服务社会，不断的改善人们的生活水平，为社会创造更好的环境。

论述题：结合明计成《圆冶》中有“三分匠七分主人”说法。谈谈你对人在设计的主体性认识，以及作为具有主体性的设计师应有的能力、责任和素养。

总：随着社会的进一步发展，各种各样的思想和运动潮流充斥着人们的生活，设计师在如此多元化发展的时代背景下，设计出的产品不应当只是顺应时代和满足人们的简单需求，而是应该用自己的专业能力去思考如何构建未来可持续发展的设计问题，肩负起面向社会和全人类的发展性问题的责任感，将以往的“形式追随功能”的设计理念转变成以人和生物体为中心面向未来可持续发展的设计范式。

分：1.设计师应面向社会和全人类进行设计——巴巴纳克《为真实世界的设计》

2.设计师应把握全民设计趋势——跨学科设计

3.设计师应推动可持续发展的设计——反对有计划废止制度，提倡绿色设计

总：设计师应该设计产品时，在建立在科学技术的基础上，融入自己对设计的独特见解，而不是一味适应市场需求，而忘记了设计师应该肩负的职责，设计师应该是在设计产品时给予人们和社会正确的指导，发挥设计师对设计产品合理化改造的能力，这样才能彰显出一个设计师的能力，才会设计出更好的产品。

计成在《圆冶》一书中提到的“三分匠七分主人”，我们可以从中明确的感受到“主人”这一角色的重要性，该书首先阐述了明代计成作为“主人”对于造园的想法和观点，次而详细记述了“匠人”应该如何相地、立基、铺地、选石等造园方法。这充分说明了人作为造物的主人，对设计的重要性，强调了设计师在设计活动中的主体地位。随着第一次工业革命的开展，使得设计与制造发生分离，“主人”在新的时代背景下被赋予新的含义，设计也迎来了新的挑战，这就要求设计师在如此多元化发展的时代背景下，设计出的产品不应当只是顺应时代和满足人们的简单需求，而是应该用自己的专业能力去思考如何构建未来可持续发展的设计问题，肩负起面向社会和全人类的发展性问题的责任感，将以往的“形式追随功能”的设计理念转变成以人和生物体为中心面向未来可持续发展的设计范式。充分发挥设计师的能力和素养，肩负起自己的使命。

一、设计师应该面向社会和全人类设计

当今社会许多人面对巨大的物质生活财富而丧失基本的道德底线，又或为一己私欲而不计后果的进行自己的荒唐行为，这时，设计师应该守住自己的原则，在面对一些大型企业和集团提出的无理要求时或巨大报酬时，坚守住自己的职业道德。正如美国设计理论家巴巴纳克在《为真实世界的设计》一书中提到的设计应为广大人民服务，为第三世界的人民服务，在考虑为健康人设计的同时还需要关注到残疾人，并且警醒设计师在设计产品时不能只着眼于眼前的功利或单纯的形式目的，应面向社会和全人类进行设计，在设计时要考虑到会对社会造成哪些影响，肩负起设计师应尽的责任。

二、设计师应把握全民设计趋势

随着人们逐步进入工业4.0时代，各种人工智能，数字化、虚拟化产品充斥着人们的日常生活之中，设计已是一个人人都可以参与的活动，这也就造就了大众对新事物的需求和关注度日渐增高，这也就要求设计师应该提升自己的能力，与消费者进行协同设计，共创设计。设计的角度也就不单单只是面向市场需求或单纯的追求美观，这种全民设计的新趋势可以带给设计师新的机遇，使得设计师与用户合作，创造出更具有人情味，人性化的设计产品。用户也可以通过人工智能或计算机等工具，第一时间向设计师反馈自身的用户体验和需求，这种全民设计使得设计师可以更快速、更高效去调整产品，还可以使消费者参与其中，实现个性化需求。

三、设计师应推动可持续发展设计

早在20世纪下半叶，联合国世界环境卫生组织便提出了”可持续发展“相关概念，要求保证发展满足当前需求的同时，不会危害到下一代人发展的权益。这就要求设计师在设计产品时既要满足社会和人类的需求又要尽可能的不破坏自然环境，反对有计划废止制度造成的浪费和对环境的破坏，提倡绿色设计，有机设计，在确保维护自然环境的前提下，通过设计推动经济的发展。与此同时，设计师在面对已经被严重破坏的自然环境，如石油泄漏，核污水排海等人为造成的环境污染时设计出相应产品进行补救，发挥设计师的良好的道德素质，展现设计的真正意义。

综上所述，设计师在新时代发展下，应该不断学习，提升自己的专业能力和职业素养，将“以人为本”的设计理念，融入到自己的产品设计中，推动绿色可持续发展。并且在设计产品时注重人文情怀，设计出深入人心的产品，而不是将一切需求都融入到设计中，这就要求设计师要用自己的专业能力给予人们正确的指导，在设计中充分行使“主人”的权利，提出合理性的规划和建议，将正确的设计思想融入到产品中，这样才能使产品设计的更加合理化，从而彰显一个设计师的卓越能力。

例举弗兰克赖特的三个作品，并阐述其有机建筑理念以及形成与发展。

弗兰克赖特，现代主义设计大师、美国最伟大的建筑师之一，师从芝加哥学派代表人物路易斯沙利文，后自立门户成为著名建筑学派——“田园学派”代表人物，与格罗皮乌斯、柯布西耶及密斯并称为现代主义四大建筑师。同时，伴随着时间的发展，赖特的作品也发生着漫长演变，从自然主义到草原风格再到有机主义最后到他所推崇的美国典范，赖特在每个时期都为诠释他“丰盛即美”的观点而交出别具个性的答卷，下文将从弗兰克赖特作品中节选三个代表性作品展开详细论述，同时探讨其有机理念的形成与发展。

一、草原住宅的简单法则与丰富世界——《罗比住宅》

罗比住宅是赖特典型的草原风格代表作品，它整体造型开阔敞亮、屋檐伸张，赖特在设计中重点突出了家庭生活的平面布局，同时对于材料的选择已经在这一早期阶段体现出了他对于自然材料的偏好；在空间规划上，罗比住宅打破了传统别墅的纵向布局规划，隔除了大而阴暗潮湿的地下室与阁楼，强调建筑的横向伸展；最后是对于非对称方式的强调，整体形成了独有的住宅建筑特点、反映出中西部草原景观与丰富视野。

再更近一步发现，赖特对于的罗比住宅的设计形成了室内外和谐统一的氛围、借鉴了他喜爱的日本风格，实现建筑与各自气候、地形与植被的一体。

二、混凝土块堆积的形式美与功能担当——《斯托尔住宅》

斯托尔住宅是赖特为约翰·斯托尔建造的个人住宅，通过对古代玛雅浮雕的参考借鉴而运用在整个室内装饰之中，斯托尔住宅无论是墙面与内部隔断等立面都充分体现了几何形与纵横线条的装饰与排布，尤其值得一提的是混凝土块既是房屋主体的承重结构、同时又是赏心悦目的线条装饰，形式与功能之间几乎不存在任何边界，因此很难分清哪些是建筑构件是“功能”、哪些是“形式”。

斯托尔住宅从室内装饰设计到室外建筑造型无不实现了整体与细节的统一，这种代表粗野气质的混凝土材料在赖特的设计中实现了角色的转变，它既可以是形式美的展现、又可以是功能责任的担当，是赖特在设计中期阶段的代表作品之一。

三、流动的有机整体实现——《古根海姆博物馆》

1959年的纽约古根海姆博物馆，是继《流水别墅》以后又一次赖特有机建筑理论的完全阐述，对于赖特而言，这个位于城市街边的地块迫使他在垂直向上的思考、因而诞生出了一个类似美索不达米亚神塔的负形，整个建筑空间除了类似于草原风格那样的水平流动以外，还增加了垂直空间的流动。博物馆整体的动线规划完全颠覆了以往传统的参观行进路线，在进入门厅以后，参观者首先需要通过电梯到达最高处，而后沿着平缓的、宽敞舒适的螺旋形坡道轻松自然向下，完成整个参观过程，也回到建筑的主要出入口；这种单一的行进路线避免了常见博物馆观展过程中可能出现的重复路程，也让参与者可以把注意力转心在展品上。

其次，古根海姆博物馆关于圆的母题而展开设计、无论是平面墙体、铺地图案还是屋顶采光天窗以及立面窗格划分，“圆”的应用无疑让建筑统一为有机整体，正如他在有机建筑六原则中提到的“建筑的精神统一与完整性表达”的观点，从草原风格到有机风格，是赖特返璞归真诗意的歌颂，即人类的想象力可以使粗糙的结构语言变为相应高尚的形式，而不必去设计毫无生机的立面与炫耀结构的骨架。

综上所述，当今环境危机日益加重，而建筑在建造和运行的过程中消耗了大量自然资源，并对环境造成不可避免的影响，重新思考赖特的建筑作品与有机建筑理论、反思不利于自然环境可持续发展的建筑设计，强调环境与建筑的共生关系、进而建立可持续发展的生态建筑设计观，从而为世界更好的发展出谋划策。

设计师如何应对不断变化的现实需求?

无论是设计行为的出现，还是设计师作为一个社会角色的形成，都是基于不同历史时期的现实需求产生的。设计师要善于应对不断变化的现实需求，满足人不断变化需求是设计不断创新，发展的动力。

1.设计师要应对设计中不断发现的问题

在面对设计对象总是在不断变化的现象时，优秀的设计师是对生活体察入微的观察者，更是对现实需求极为敏感的改良者。正如大卫 佩伊所言；所有器具的设计都含有某种程度的失败，不是在设计的过程中放弃某些要求，就是像各种要求妥协，而妥协本身就隐含着某种程度的失败。有种植物长着‘钻头形‘种子，种子的身体像钻头般紧密缠绕，尾部有一个长而弯曲的尾巴，会在下雨或湿度增高时，身体进入土种并不断旋转，从而使种子的头部埋在土里，浙大计算机学院设计系团队受此启发，参与国际跨学科交叉合作，联合设计了一种可以自发钻土的种子载体E-seed，E-seed的研究在现实世界的应用，对推进生态设计至关重要，可以解决多种问题，比如避免山体滑坡，减少物种入侵，助力植被恢复等，还可以植入传感器，并用于环境监测，协助自然勘探，并适用于在在人类难以进入的地区进行空中播种，E-seed将为设计师提供新思路。

2.设计师要迎合时代潮流和用户需求的多样化

人类对器物的需求虽然在微观上存在着个体差异，但大体上是一致的，而行成的需求形式往往是多样的。设计师应坚持与时俱进，不断创新，拥有前瞻性思维，立足当下，面向未来。如1934年罗维为希尔斯公司SEARS设计的冰点冰箱，改良前的冰箱整体造型是一个不协调的方形，外部装饰着错综复杂的曲线，内部是一个极易生锈的置物架，门把是一个极其廉价的五金把手。罗维对此进行改良，将冰箱顶部重新设计成流线型，底部增加了储物抽屉，门把充满质感采用轻触式开关，方便主妇们在双手持有重物时也能利用肘部打开冰箱。该冰箱一经推出，广受好评，取得了巨大的商业成功，罗维正是把握住了用户的需求。

3.设计师要如中介一样不断实现器物的升级

设计本身是尝试拉近对器物的现实需求与其理想状态的过程。在设计中，每一个个体都可以发现器物所存在的缺陷，但作为中介者的设计师，应作为器物，缺陷信息的整合者与管理者而存在。优秀的设计师，不仅需要在其设计中更好的反应这种信息，更需要了解所设计对象的设计发展史，这有助于设计师明了生产技术沿革的本质，以及现代复杂科技的运用。杭州余杭区以油纸伞闻名，来自拉布尔的设计师与当地手工艺人交流，设计制造了伞桌椅系列，正是他对油纸伞的研究与再创造，将传统油纸伞工艺与现代工艺相结合，实现了器物的升级。

综上所述，在面对不断变化的现实需求，设计师应不断学习新知识，新技术，不断完善自我，迎接新的挑战。